Este estudo procura investigar e interpretar a trajetória artística, jornalística, política e intelectual do caricaturista ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843-1910). Sua estréia profissional, em São Paulo, coincide com o início da Guerra do Paraguai, em 1864, e seus últimos trabalhos acontecem quando a República oligárquica está consolidada, em 1908. Agostini assiste à decadência das últimas engrenagens do Império, assentado no trabalho escravo e na grande propriedade da terra e, em seguida, testemunha o advento da República e a nova inserção do Brasil no mercado internacional, através do fornecimento de matérias-primas aos países centrais e da entrada maciça de capitais externos aqui. Esteticamente, ele foi o principal artista gráfico em atividade, no Brasil, na segunda metade do século XIX e realizador de alguns marcos na história da imprensa brasileira, como a Revista Illustrada. Introdutor das histórias em quadrinhos entre nós, deixou como legado uma obra vasta, diferenciada e irregular. No plano político, foi um ativista na luta pela Abolição da escravatura. Nosso propósito é evidenciar como as transformações empresariais e técnicas na atividade de imprensa interferem no trabalho das artes gráficas. Ao mesmo tempo, tentaremos examinar em que consistiu a militância política de Agostini no âmbito jornalístico, quem eram seus parceiros, com quais setores de classe se articulava e qual o significado da campanha abolicionista para uma parcela da elite urbana. / This work intends to research and interpret the artistic, journalistic, political and intellectual career of the Italian-Brazilian cartoonist Angelo Agostini (1843-1910). His professional debut takes place in 1864, in São Paulo, when the Paraguay War was beginning, and his last works are published when the Oligarchic Republic is already consolidated, in 1907. Agostini witnesses the decay of the Brazilian Empire´s last ties - supported by slave work and large landed states. Following that, he also sees the raising of the Republic and Brazil´s new insertion in the international market - supplying raw material to central economies, and the massive income of external capital into the country. Esthetically wise, he was the main graphic artist at work in the second half of the nineteen century in Brazil. He accomplished some deeds in the history of the Brazilian press, such as the Revista Illustrada. Agostini was also the first one to introduce comic narrative into the country and his legacy was a vast artistic creation – although diversified and irregular. In the political field, he was an activist in the struggle for the abolition of slavery. The objective of this study is to point out how business and technical changes in press activities interfere in the final work - the graphic work. Along with that, we also try to investigate how Agostini performed his political action in the journalistic milieu, who his partners were, which class sectors he was connected with, and what the abolitionist campaign meant for a sector of the white urban elite.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-05T14:25:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luis Adolfo de Oliveira Cavalcante - 2014.pdf: 5705105 bytes, checksum: 18b1af0ba1e49a7fd8a4131e2ab1823e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-05T14:49:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luis Adolfo de Oliveira Cavalcante - 2014.pdf: 5705105 bytes, checksum: 18b1af0ba1e49a7fd8a4131e2ab1823e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T14:49:05Z (GMT). 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However, realize that most teachers do not have a education that enable pedagogical work with this tool. From this viewpoint, turning our attention to teacher education, building a education course that provided to the some teachers theoretical and practical elements to produce comic aimed at teaching. As soon, This research aims to understand the meaning attributed to comics, understood as more a methodological feature that allows the pedagogical work, for teachers who teach mathematics, during a education course. The research had the audience teachers who teach mathematic s that are part of a research project linked to the program Observatory of Education (OBEDUC – Goiânia Nucleus), a group that focuses on the study of texts and drafting activities corroborating with the ideas of Cultural Historic Theory. Along the course, as a means of data collection, two questionnaires and an interview was used, beyond the audiovisual recording of all meetings (subsequently transcribed). The data collected during the course enabled the establishment of three categories of analysis, expressing concerns about conceptions of the necessary skills to build a comic, to how mathematical knowledge is treated in comics and how to organize educational activities that make use of comic. From the analysis of these three units, had the opportunity to better understand the meanings teachers assign to the comic. Realized throughout this research, the importance of offering education courses, providing opportunities to teacher the knowledge and the practice of production of teaching tools. / Compreender o sujeito como resultado de suas práticas sociais cotidianas nos impele a entender o aprendizado como produto da relação entre os sujeitos (relações interpessoais), em que os sujeitos mais experientes mediam o conhecimento para as gerações menos experientes. A organização da sociedade atual contribuiu para que o papel de ensinar fosse atribuído à escola, sendo o professor seu principal agente. Nesta perspectiva, torna-se de suma importância munir o professor de ferramentas que o auxiliem no processo de mediação do conhecimento. Propomos neste trabalho, as histórias em quadrinhos como uma forma de mediação, que contribua para a organização do trabalho docente. Entretanto, percebemos que a maioria dos professores não tem uma formação que possibilite o trabalho pedagógico com esta ferramenta. Sob esta ótica, voltando nossos olhares para a formação dos professores, construindo um curso de formação que fornecesse a alguns professores elemento s teóricos e práticos para a produção de HQ voltadas para o ensino. Assim, esta pesquisa tem por objetivo compreender o sentido atribuído às Histórias em Quadrinhos, entendidas como mais um recurso metodológico que possibilite o trabalho pedagógico, por docentes que ensinam matemática, durante um curso de formação. A pesquisa teve como público alvo os professores que ensinam matemática que fazem parte de um projeto de pesquisa vinculado ao programa Observatório da Educação (OBEDUC – Núcleo Goiânia), um grupo que tem como foco o estudo de textos e elaboração de atividades que corroborem com as ideias da Teoria Histórico Cultural. Ao longo do curso, como forma de coleta de dados, foi utilizado dois questionários e uma entrevista, além da gravação áudio-visual de todos os encontros (posteriormente transcrita). Os dados coletados durante o curso possibilitaram o estabelecimento de três categorias de análise, que expressam preocupações relativas às concepções sobre as habilidades necessárias para se construir uma HQ, à forma como o conhecimento matemático é tratado nas HQ e como organizar atividades de ensino que façam uso das HQ. A partir da análise destas três unidades, tivemos a oportunidade de compreender melhor os sentidos que os professores atribuem às HQ. Percebemos ao longo desta investigação, a importância de oferecer cursos de formação, oportunizando ao professor o conhecimento e a prática de produção de ferramentas pedagógicas.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Neste trabalho, as histórias em quadrinhos são compreendidas como uma linguagem que, através da justaposição de imagens, transmitem informações que produzem uma resposta no leitor. A proposta é observar as possibilidades de apropriação do conhecimento e da informação cultural presentes em um artefato que se mostra amplo no sentido de interpretação e significação: as histórias em quadrinhos. A metodologia de pesquisa adotada compreende uma abordagem interpretativa e qualitativa que envolve tanto texto verbal como visual. No objeto empírico desta pesquisa, na história em quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman, foram percebidas diversas referências culturais, históricas e literárias no conteúdo narrativo. Desta forma, refletiu-se sobre as apropriações culturais, estéticas, cinematográficas, entre outras, que fazem parte da composição da série, observando seus aspectos intertextuais e semióticos. Assim, ao nos debruçarmos sobre a análise da intertextualidade em Sandman, procuramos entender como as informações culturais se articulam na constituição de um campo de conhecimento específico, reunindo referências as mais diversas. Esta análise almejou contribuir para a Ciência da Informação por meio de uma reflexão acerca de como se constituem as mediações da leitura por meio da identificação das camadas intertextuais presentes na obra, os processos sociais de construção de conhecimento e a montagem de \"enciclopédias\" dos leitores na atual sociedade da informação / In this work, comics are understood as a language that, through the juxtaposition of images, transmit information that produces an answer in the reader. The proposal is to observe the possibilities of appropriation of knowledge and cultural information present in an artifact that shows itself broad in the sense of interpretation and meaning: comic books. The adopted research methodology comprises an interpretative and qualitative approach that involves both verbal and visual text. In the empirical object of this research, The Sandman, of Neil Gaiman, diverse cultural, historical and literary references in the narrative content were perceived. In this way, the cultural appropriations, aesthetic, cinematographic, among others, that are part of the composition of the series, were considerate, observing its intertextual and semiotic aspects. Thus, when we look at the analysis of intertextuality in Sandman, we try to understand how cultural information is articulated in the constitution of a specific field of knowledge, bringing together the most diverse references. This case study aimed to contribute to the Information Science through a reflection on how the mediations of reading are constituted through the identification of the intertextual layers present in the work, the social processes of knowledge construction and the assembly of \"encyclopedias\" Of readers in today\'s information society.

O objeto de estudo da presente dissertação é a utilização das histórias em quadrinhos na aula de língua estrangeira, exemplificada a partir da língua alemã. Sua utilização justifica-se por vários motivos: seu caráter motivador e globalizador, a identificação por parte dos aprendizes, sua popularidade e atualidade, a possibilidade de diferentes abordagens, sua capacidade de facilitar os processos de memorização de vocabulário por combinar texto e imagem e porque são autênticos veículos de informações específicas da cultura e do contexto em que se inserem. A didatização das histórias em quadrinhos exige o conhecimento de suas características fundamentais de sistema narrativo composto por dois códigos que interagem (o visual e o verbal) e de uma característica específica: o processo que ocorre na mente do leitor no espaço vazio entre dois quadrinhos, a conclusão. A dissertação apresenta uma introdução a esses conceitos, assim como um procedimento para seleção das histórias em quadrinhos baseado nesses conhecimentos, de forma a otimizar o trabalho do professor de língua estrangeira. O trabalho sugere também um elenco de atividades com histórias em quadrinhos que leva em consideração uma tipologia de exercícios para a aula comunicativa, além de apresentar exemplos de aplicação prática de tais atividades junto a aprendizes brasileiros adultos de alemão como língua estrangeira. / The object of study of this dissertation is the use of comic strips in the foreign language class, exemplified in German language. The use of comic strips is justified for different reasons: its motivating and globalizing aspect, its identification with the learners, its popularity and contemporaneity, the possibility of different language approaches, its ability to facilitate memorization processes of vocabulary by combining text and image, and, finally, because they are authentic media for specific information on the culture and context in which they are inserted. The use of comic strips in class demands knowledge of their fundamental characteristics as a narrative system made up of two codes which interact (both visual and verbal) as well as of a specific characteristic: the process that takes place in the readers mind in the empty space between two panels, the conclusion. The dissertation offers an introduction to these concepts, as well as a procedure for the selection of comic strips based on this knowledge, aiming to optimize the work of the foreign language teacher. Moreover, the work also suggests not only some activities with comics which consider a typology of exercises for the communicative class, but also some instances of practical use of such activities with Brazilian learners of German as a foreign language.

O objeto de estudo da presente dissertação é a utilização das histórias em quadrinhos na aula de língua estrangeira, exemplificada a partir da língua alemã. Sua utilização justifica-se por vários motivos: seu caráter motivador e globalizador, a identificação por parte dos aprendizes, sua popularidade e atualidade, a possibilidade de diferentes abordagens, sua capacidade de facilitar os processos de memorização de vocabulário por combinar texto e imagem e porque são autênticos veículos de informações específicas da cultura e do contexto em que se inserem. A didatização das histórias em quadrinhos exige o conhecimento de suas características fundamentais de sistema narrativo composto por dois códigos que interagem (o visual e o verbal) e de uma característica específica: o processo que ocorre na mente do leitor no espaço vazio entre dois quadrinhos, a conclusão. A dissertação apresenta uma introdução a esses conceitos, assim como um procedimento para seleção das histórias em quadrinhos baseado nesses conhecimentos, de forma a otimizar o trabalho do professor de língua estrangeira. O trabalho sugere também um elenco de atividades com histórias em quadrinhos que leva em consideração uma tipologia de exercícios para a aula comunicativa, além de apresentar exemplos de aplicação prática de tais atividades junto a aprendizes brasileiros adultos de alemão como língua estrangeira. / The object of study of this dissertation is the use of comic strips in the foreign language class, exemplified in German language. The use of comic strips is justified for different reasons: its motivating and globalizing aspect, its identification with the learners, its popularity and contemporaneity, the possibility of different language approaches, its ability to facilitate memorization processes of vocabulary by combining text and image, and, finally, because they are authentic media for specific information on the culture and context in which they are inserted. The use of comic strips in class demands knowledge of their fundamental characteristics as a narrative system made up of two codes which interact (both visual and verbal) as well as of a specific characteristic: the process that takes place in the readers mind in the empty space between two panels, the conclusion. The dissertation offers an introduction to these concepts, as well as a procedure for the selection of comic strips based on this knowledge, aiming to optimize the work of the foreign language teacher. Moreover, the work also suggests not only some activities with comics which consider a typology of exercises for the communicative class, but also some instances of practical use of such activities with Brazilian learners of German as a foreign language.

Dentro da área de Ensino de Ciências é possível identificar a existência da linha de trabalho que advoga o ensino de uma Física detentora de valor Cultural dentro de sala de aula. Trabalhos como os de Zanetic (1989) sugerem que a Física, por não ser desprovida de conteúdo ideológico e político seja ensinada nas escolas públicas dentro de um contexto sociocultural. Neste caminho, pretendemos contribuir para o diálogo entre a Física e a Cultura, em especial a Cultura de Massas, apresentando uma análise do potencial didático apresentado pela Leitura de Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica dentro da sala de aula em um curso de Física. Utilizamos como referenciais para a relação entre Física e Cultura os trabalhos de George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) e do próprio Zanetic (1989). A relação entre História em Quadrinhos e Educação foi analisada a partir dos trabalhos do prof. Waldomiro Vergueiro (2009) da ECA-USP e de outros estudiosos da área. Para iluminar o laço entre a Ficção Científica e o Ensino de Física, nos baseamos na teoria de análise dos pólos temáticos desenvolvida por Piassi (2007). Como demonstraremos adiante, o diálogo entre a Física, as Histórias em Quadrinhos de Ficção Científica e o período histórico-social que as produz é profundo, fazendo com que a leitura deste material em sala de aula possa fornecer o ponto de partida para o estudo de uma Física detentora de um perfil cultural, cujo domínio é capaz de levar o aluno ao questionamento, resultando em uma ação de mudança social. O recorte temático para estudo adotou as histórias do título em quadrinhos \"Quarteto Fantástico\", publicado originalmente desde 1962 e cujo lançamento pode ser considerado uma resposta cultural as sucessivas derrotas enfrentadas pela sociedade norte-americana no campo da corrida espacial. Exploraremos o panorama geral delineado pelos três números iniciais da publicação, responsáveis pela definição de uma matriz narrativa publicada de forma ininterrupta até os dias de hoje. Para fins de comparação adotamos as três primeiras aventuras de sua versão reformulada para o Século XXI após os eventos de 11 de Setembro de 2001, o chamado \"Quarteto Fantástico Ultimate\". Nosso objetivo é apresentar as relações entre a expressão artística da Ciência e os anseios sociais relacionados às descobertas científicas, apresentadas nos dois títulos. O resultado obtido evidencia que discutir uma História em Quadrinhos de Ficção Científica em sala de aula significa discutir a sociedade que as criou, fazendo com que a leitura crítica de um título possibilite ao aluno o contato com uma Física fruto da construção humana e detentora de um papel cultural. / Within the area of Science Education it is possible to identify a line of work where several studies advocate the teaching of a Cultural Physics in the classroom. Authors such as Zanetic (1989) suggests that physics can be taught in public schools within a sociocultural context, because it is not devoid of ideological and political content. In this way, we intend to contribute to the dialogue between physics and culture, especially the mass culture, presenting an analysis of the didactic potential represented by reading Sci Fi comics during physics class. We used works such as George Snyders (1988) C.P. Snow (1959) and the very own Zanetic (1989) as references for the relationship between physics and culture. The relationship between Comics and Education was analyzed based on the studies of prof. Waldomiro Vergueiro (2009), ECA-USP and other scholars in the field. To illuminate the link between science fiction and physics teaching, we rely on the theory developed by Piassi (2007) for exploration of thematic poles. As we intend to demonstrate further, the dialogue between physics, sci fi comics and the socialhistorical period which produces it is deep, making the reading material in the classroom provide a starting point for the studies of physics with a cultural profile. This domain leads to questioning the student, which may result in an action for social change. The cutout theme adopted for the stories study is the comic book title \"Fantastic Four\", originally published in 1962 and whose release can be considered as a cultural response to the successive defeats faced by the American society throughout the space race, as will be demonstrated below. We explore the big picture outlined by the first three numbers of the publication, responsible for the definition of a matrix narrative published uninterruptedly up until the present day. For comparison purposes we will adopt the first three adventures of a reformulated version for the twenty-first century after the events of September 11, 2001, called \"Ultimate Fantastic Four\". Our goal is to demonstrate the relationship between expressive artistic science and social expectations related scientific findings, presented in both titles. As a result, we expect to demonstrate that discussing a sci fi comic book in the classroom means discussing the society that created them, making the critical reading of a title possible for the students to make contact with detaining physics that hold a cultural result of the human construction.

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Resumo: As transformações sociais e políticas do final do século XX trouxeram profundas considerações e discussões que foram incorporadas às produções midiáticas da época. Dentre essas mídias os quadrinhos já se destacavam como ferramenta política tanto na China como na Itália, e essas produções eram aprimoradas conforme a tecnologia se desenvolvia. Esta dissertação busca perceber, através de uma análise comparativa, como cosmovisão atua no processo de adaptação midiática. Tomando por obra base a narrativa Jornada ao Oeste do século XVI, italianos e chineses criaram obras distintas sobre todos os aspectos: O Jornada ao Oeste em Quadrinhos adaptação chinesa de 1962 e a produção italiana Lo Scimmiotto de 1976. As duas narrativas contam como a simbologia nos quadrinhos foi moldada por artistas que interpretam e ressignificam um acervo simbólico e cultural formando uma obra coesa e repleta de significações. Ao traçar os elementos comparativos entre as duas obras e apresentá-los quadro a quadro, argumentamos que embora o enredo da narrativa base se sustente, existe um hipertexto que só pode ser acessado ao conhecer o acervo histórico, social e cultural. Esse hipertexto se relaciona diretamente com a cosmovisão e com permanência das imagens como tratados nos estudos sobre arte de Warburg e Panofsky. Por fim este trabalho discute como os quadrinhos enquanto mídia se presta a receber este tipo de manifestação artística como nenhum outro meio de comunicação devido a sua linguagem própria. / Abstract: The end of the 20th century brought deep political and social discussions that were embodied by the media productions. Among those medium, comics started to point out as a political tool both in Italy and China, those production evolved together with the technology. The present work aims to point, through a comparative analysis, how the worldview acts in the adaptation process. Taking the 16th century literary work Journey to the West, Chinese and Italians created distinct adaptations among all aspects: Journey to West in Comics, the chinese adaptation from 1962 and the italian production Lo Scimmiotto from 1976. Both comics have shown us how the symbolic system in comic books were molded by artists, who interpreted and resignified a cultural collection of symbols creating a coherent work. By tracing those comparative elements and present them each comic strip at a time, we argue that although the original plot remains, there is an hypertext that can only be accessed by knowing the social, cultural and historical context. The hypertext is directly linked to the cosmovision and to the remnants of images as discussed previously by Warburg and Panofsky. Lastly the work discuss how comic books as a media offer itself to this kind of artistic expression as any due to his unique language. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-20Bitstream added on 2014-06-13T19:00:46Z : No. of bitstreams: 1 pessoa_ar_me_ia.pdf: 3021002 bytes, checksum: 664545a8aa49e97cb13aa432b553d069 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As histórias em quadrinhos são uma forma de mídia que combina várias expressões artísticas com a comunicação, gerando um meio onde o leitor pode se tornar parte de história criando seqüências, sons, vozes através dos diálogos nos balões ou até mesmo realizando novas histórias que aqueles personagens podem proporcionar. Mesmo assim, as histórias em quadrinhos enfrentaram, desde sua invenção, desconfiança e até mesmo reducionismo em detrimento de outras artes. Esta pesquisa visa responder a seguinte pergunta: Por que ensinar histórias em quadrinhos nas escolas? Para tanto, a pesquisa compreende uma breve história da formação do mercado editorial, leitores e profissionais no Brasil, disserta sobre os quadrinhos nas mais diferentes camadas de ensino, propondo o uso da arte seqüencial nas mais diversas matérias do currículo escolar e por fim, o estudo de caso Projeto Mamute, em que além de descrever toda a trajetória deste grupo de alunos, apresento um volume das histórias em quadrinhos que foram realizados no período de 2004 - 2005. / Comic books compose a media that mixes different artistic expressions with communication, creating a vessel through which the reader can be a part of the story, creating scenes, sounds, voices using the dialogues on the balloons, or even making new stories with the characters. However, Comics have suffered, since their inception, with suspicion and devalue if compared with other arts. This research concerns itself with the question: Are Comics a good tool to educate? To address that, I developed a research about the history of the editorial Comics, the readers and the professionals in Brazil. I explored the action of Comics in the different layers of teaching, proposing different activities with Comics in the official grade of regular education. Finally, I present the history of Projeto Mamute (Mammoth's Project) in the period of 2003 - 2005, and the comics we produced within the project, during that period.

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-04-06T20:00:29Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 5216207 bytes, checksum: 96b8d07ed888a6e326a04e59f212f3ca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T20:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 5216207 bytes, checksum: 96b8d07ed888a6e326a04e59f212f3ca (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / The terrorist attack that hit the World Trade Center in New York on September 11, 2001, caused a historical impact in the United States of America, awakening in the country’s cultural industry a massive, patriotic reaction of endorsement of the War on Terror that followed. One of the centerpieces of that period, the American Superhero, however, was also mobilized to articulate criticism to the George W. Bush’s military campaign in some comics of the time, which also problematized the condition of that mythical figure of mass culture, a recognized nationalist symbol, during an increasingly contested government – by both the domestic population and the global community. This study aims to present the Ex Machina series, by Brian K. Vaughan and Tony Harris, as a radical example of this production, invoking the methodological support of Discourse Analysis to reveal the corrupt protagonist Mitchell Hundred (or The Great Machine ) – elected mayor of New York City after saving one of the Twin Towers on a reimagined September 11 – not only as a critical reflection of the Bush administration, but a demythifying appropriation of the American Superhero, one that invests itself with a critical view of the constitutive ideology of the superheroic paradigm and shows it as a reproduction of the redemptive and benevolent facade under which the USA imposes its international authority, in alleged missions for world peace, while obscure abuses and controversial geopolitical ambitions. / O ataque terrorista que atingiu o World Trade Center, em Nova York, no dia 11 de setembro de 2001, causou impacto histórico nos Estados Unidos da América, despertando na indústria cultural do país uma massiva reação patriótica de endosso à Guerra ao Terror que se seguiu. Uma das peças centrais desse período, o Super-herói Americano, porém, também foi mobilizado para articular críticas à campanha militar de George W. Bush em alguns quadrinhos da época, que ainda problematizaram a condição daquela figura mítica da cultura de massa, reconhecido símbolo nacionalista, durante um governo crescentemente contestado – tanto pela população doméstica quanto pela comunidade global. Este estudo se propõe a apresentar a série Ex Machina, de Brian K. Vaughan e Tony Harris, como um exemplar radical dessa produção, invocando o suporte metodológico da Análise do Discurso para revelar o corrompido protagonista Mitchell Hundred (ou A Grande Máquina) – eleito prefeito de Nova York após salvar uma das Torres Gêmeas num reimaginado 11 de Setembro – não apenas como reflexo crítico da administração Bush, mas uma apropriação desmitificadora do Super-herói Americano, que se investe de uma visão crítica da ideologia constitutiva do paradigma super-heroico e o evidencia como uma reprodução da fachada redentora e benevolente sob a qual os EUA impõem sua autoridade internacional, em supostas missões pela paz mundial, enquanto obscurecem abusos e ambições geopolíticas controversas.