Made available in DSpace on 2015-04-11T13:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anielly.pdf: 6476251 bytes, checksum: ca7f5065e8e3f571765996af8796ab58 (MD5) Previous issue date: 2012-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Comics (comics), formerly associated with the print media today are blogs, websites, creating a specific new product (webcomics). Under the bias of semiotic, we understand how comics have changed when transmuting the printed media to digital. We used the concepts of the semiotics of culture, which suggested the dynamics of the characters studied in culture. In this sense, the comics are objects of codes and are manifested as cultural texts, and the operation is taking place in the relationship of these codes. In view of the semiotic concepts, analyze semiosis entertainment systems (comics), occurring through the interaction of the different languages - film, photography, cartoon, painting - and the relationship with the digital system (Internet). Because it is an issue that occurs at the intersection of communication and semiotics, the study takes a transdisciplinary vision and wants to correlate the existing features in both in order to understand the changes generated in the comics in the Internet environment. We start from the assumption that the internet environment is changing the language of comics, thus we analyzed five sites that publish comics, and were selected because they exhibited characteristics to prove our hypothesis. We make an observation script that was completed at the time were held data collection during the period August-September 2011, according to the dates that were posted the comics. Thus, this research is relevant because the main focus is the language of comics produced from contact with other languages of cyberspace, checking the modeling systems in this environment. It is believed that the research will contribute to the role of comic culture. / As Histórias em Quadrinhos (HQs), antigamente vinculadas apenas nos meios impressos hoje estão em blogs, sites específicos gerando um novo produto (webcomics). Sob o viés semiótico, buscamos compreender como as histórias em quadrinhos se modificaram ao se transmutarem do suporte impresso para o digital. Para isso, recorremos aos conceitos proposto pela Semiótica da Cultura, que investiga a dinâmica dos signos na cultura. Nesse sentido, as histórias em quadrinhos tornam-se objetos por serem compostas por códigos e se manifestam como textos culturais, sendo que o seu funcionamento se dá perante a relação de sistemas culturais de alta complexidade. Diante dos conceitos semióticos, analisamos a semiose dos sistemas do entretenimento (histórias em quadrinhos), ocorridas através da interação das diversas linguagens do cinema, fotografia, desenho animado, pintura e a relação com o sistema digital (internet). Por se tratar de um tema que ocorre na intersecção das áreas da comunicação e da semiótica, a pesquisa adota uma visão transdisciplinar e busca correlacionar os aspectos existentes em ambas para compreender a semiose das HQs no ambiente da internet. Partimos da hipótese que este ambiente modifica a linguagem das histórias em quadrinhos, assim, analisamos cinco sites que publicam HQs, sendo que foram escolhidos por apresentarem características que demonstram nossa hipótese. Elaboramos um roteiro de observação que foi preenchido no momento em que foram realizadas as coletas de dados, no período de agosto a setembro de 2011, obedecendo as datas em que foram postadas as HQs. Dessa maneira, a presente pesquisa torna-se relevante uma vez que o foco principal é a linguagem das HQs produzidas a partir do contato com as demais linguagens do ciberespaço, verificando os sistemas modelizantes presentes nesse ambiente. Acredita-se que a pesquisa contribuirá para reforçar o papel das histórias em quadrinhos na cultura.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manuela Aguiar Araujo de Medeiros.pdf: 1194624 bytes, checksum: 74a93fb7ef3ac359a92119c358fd05eb (MD5) Previous issue date: 2008-06-05 / The HQ today, has occupied space in academic studies and analyses on their size and aesthetic discourse, has raised some questions regarding its composition, distribution and, especially, its reception in the contemporary (of mass culture). Thus, its high circulation has affected other disciplines such as literature, for example. This, historically thought from the library, has had meetings with fortuitous that support and its constituent speech has gone through some questions to be part of the verb-iconica language. The concept of beautiful, charming, and the ineffable feeling, that for a long time has had ressignificacions from this intertextuality. That is, with the poet aims to study how the literature in this area is studied and, hence, it is intended historical its constitution as discursive practice for, then in a second time, examine how we Laerte produces a semiotic the memory from the basic assumption that, behind the parodic duel between the poet and anti-heroes of Tiete, there is a productive dialogue between different forms discursive, held by the intersemiotic translation that allows the heterogeneity of the literary text. / A história em quadrinho, hoje, tem ocupado espaços nos estudos acadêmicos e, análises sobre sua dimensão estética e discursiva, tem suscitado alguns questionamentos em relação à sua composição, distribuição e, principalmente, sua recepção na contemporaneidade (cultura de massa). Assim, sua alta circulação tem alcançado outras disciplinas como a literatura, por exemplo. Esta, historicamente pensada a partir da biblioteca, tem tido encontros fortuitos com esse suporte e seu discurso constituinte tem passado por alguns questionamentos ao fazer parte da linguagem verbo-icônica. Dessa forma, o conceito de belo, de encantador, do inefável e do sentimento, que durante muito tempo lhe conceituou, tem tido ressignificações a partir desta intertextualidade. Ou seja, com O Poeta objetiva-se estudar de que forma a literatura neste espaço é estudada e, por isso, pretende-se historicizar sua constituição enquanto prática discursiva para, então, em um segundo momento, analisar de que forma Laerte produz uma semiótica da memória a partir da hipótese básica de que, por trás do paródico duelo entre o poeta e os anti-heróis do Tiête, existe um produtivo diálogo entre diversas modalidades discursivas, realizada pela tradução intersemiótica que possibilita a heterogeneidade do texto literário.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ana Carolina Souza da Silva.pdf: 2704337 bytes, checksum: 7cc7c5775a11b1f0f0c67acf1973f874 (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / El siglo XX inauguró un período de trastornos y cambios profundos en las relaciones entre generaciones y la constitución de las identidades de los individuos, especialmente en las mujeres. Reflexiones de estos cambios se perciben en el lenguaje que son un amplio campo de conocimiento con respecto al desarrollo humano ya través de ella podemos ver más imágenes del proceso y la constitución de la subjetividad. Bajo este punto de vista, esta tesis se elige como un corpus, las historietas de Mafalda, de Quino, ya que esta historia lleva la imagen, el sonido y por escrito en un idioma y plural (verbo-auditivo-visual) y, por lo tanto, se recupera representaciones más evidentes de los sujetos y el sistema cultural. En este contexto, se discute en las tiras cómicas de Mafalda los diálogos entre esta personaje y otras mujeres como su madre y Susanita, con un enfoque en primer lugar. Además de la palabra está incluido en nuestro análisis de la representación de sonidos, imágenes y otros elementos gráficos de la narración que colaboran en la construcción del significado. Estas pruebas tienen por objeto evaluar la forma en que el cuestionamiento de los viejos valores y preocupaciones del mundo de Mafalda en el mundo representado por su madre (y Susanita) y contribuir a la formación / confirmación de la identidad de la mujer. Para el análisis de la representación en la narrativa, que rescató a los conceptos de identidad, Hall, Bauman, Zinani y representación de Chartier, entre otros teóricos. Por otra parte, las imágenes y la escritura son analizados desde los conceptos básicos del lenguaje, la teoría de Bakthin y Vygotsky y un lenguaje propio del cómic propuesto por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Debido a que es un lenguaje múltiple, contará con la ayuda de la Semiótica y Análisis del Discurso con el fin de reconstruir el sistema cultural e ideológico representado en estas historias. Teniendo en cuenta el corpus elegido, se analiza cómo las representaciones de las mujeres se han caracterizado, desde el discurso sobre la identidad y sus representaciones sociales. En ello se pretende, que la construcción de lecturas que nos permite interpretar cómo llevar los cómics, através de su lenguaje característico, las referencias culturales correspondientes formas de pensar, de actuar y ser y subvencionar las relaciones denso y complejo de la formación y la interacción humana. / O século XX inaugurou um período de rupturas e profundas transformações nas relações entre as gerações e na constituição das identidades dos sujeitos, em especial o feminino. Reflexos dessas mudanças são percebidos nas manifestações da linguagem que são um amplo campo de conhecimento no que diz respeito à formação humana e é através dela que observamos de maneira mais latente o processo de subjetivação e constituição do ser. Sob essa ótica, essa dissertação elege como corpus de pesquisa as histórias em quadrinhos de Mafalda, de Quino, visto que essa narrativa traz a escrita, o som e a imagem numa única e plural linguagem (verbo-sonora-visual) e, portanto, recupera de modo mais evidente as representações dos sujeitos e do sistema cultural. Nesse contexto, analisamos nas histórias em quadrinhos de Mafalda os diálogos travados entre tal personagem e outras femininas como sua mãe e Susanita, tendo como foco a primeira. Além da palavra, é contemplada em nossa análise a representação dos sons, as imagens e os demais elementos da narrativa gráfica que colaboram na construção de sentidos. Essas análises objetivam avaliar como os questionamentos dos antigos valores e as inquietações do mundo de Mafalda se confrontam ao do mundo representado por sua mãe (e Susanita) e contribuem para a formação/firmação da identidade feminina da infante. Para a análise do feminino representado na narrativa, resgatamos os conceitos de identidade, de Hall, Bauman, Zinani e de representação, de Chartier, dentre outros teóricos. Além disso, as imagens bem como a escrita são analisadas a partir dos fundamentos sobre a linguagem, de Bakthin e de Vygotsky e da teoria de uma linguagem própria dos quadrinhos proposta por McCloud, Eisner, Ramos, Cirne. Por se tratar de uma linguagem múltipla, contaremos com o auxílio de alguns conceitos da Semiótica e da Análise do Discurso de modo a reconstruir o sistema cultural e ideológico representado nessas histórias. Diante do corpus escolhido, pudemos analisar como as representações femininas foram caracterizadas, a partir dos discursos sobre a identidade e seus papéis sociais. Nesse tentame, construímos leituras que nos permitiram interpretar como os quadrinhos trazem, através de sua linguagem característica, referentes culturais correspondentes as formas de pensar, comportar, ser e agir e subsidiam relações densas e complexas da formação e interação humana.

Nesse estudo, objetivamos investigar a seguinte questão: Quais são os sentidos que os aprendentes da docência em física tecem para as histórias em quadrinhos direcionadas ao ensino em disciplinas de Metodologia de Ensino de Física? Como contexto, estabelecemos as disciplinas de Metodologia do Ensino de Física (MEF) do curso de licenciatura em física da Universidade de São Paulo (USP). A perspectiva metodológica adotada foi o modelo materialista de Vigotski. Para tal perspectiva, optamos por desenvolver estudos de casos circunstanciados pela observação participante. Em meio ao modelo materialista, adotamos como unidade de análise a natureza da curiosidade para as histórias em quadrinhos no ensino de física. Deste modo, analisamos a trajetória formativa de dois aprendentes da docência em sua historicidade e as interações estabelecidas por estes com as atividades formativas que pautaram a apreensão das histórias em quadrinhos como elemento de ensino. A pesquisa contou com a gravação em áudio e vídeo das aulas de MEF1, dos encontros de supervisão e das entrevistas semiestruturadas; de igual modo, contou com a análise de portfólios e planos de ensino produzidos pelos aprendentes para as disciplinas. O arcabouço analítico foi estruturado a partir de elementos da teoria histórico-cultural de Vigotski e constructos da perspectiva freireana. A construção dos dados se deu a partir da constituição de quatro movimentos de curiosidades, os quais foram tecidos a partir das ações que levaram os aprendentes a se engajar com as histórias em quadrinhos e, de igual modo, abarcaram em si as atividades formativas que os mesmos organizaram para apreender este elemento. Por conseguinte, enfatizamos as curiosidades dos aprendentes, os sentidos atribuídos às histórias em quadrinhos, assim como as situações e os modos como as curiosidades se complexificaram e os sentidos se estruturaram. Os resultados apontaram como estruturas significativas para a atribuição de sentidos os modos singulares como os aprendentes internalizaram este elemento; as discussões promovidas pelos coletivos de aprendizagens sobre as histórias em quadrinhos; as perspectivas formativas adotadas nas aulas de MEF1; a pluralidade de atividades que compuseram as disciplinas de MEF e as temáticas problematizadas no estágio supervisionado. Ademais, devemos ressaltar que a dinâmica de atribuição de sentidos para as histórias em quadrinhos no ensino teve sua gênese na disciplina de MEF1, mas não se esgotou nela. Logo, o panorama articulado nos permitiu destacar alguns dos sentidos tecidos pelos aprendentes para as histórias em quadrinhos, dentre os quais está a sua interpretação enquanto linguagem mediadora para engajar estudantes em discussões científicas; meio para dar centralidade às ações dos estudantes; estratégia de ruptura com a rotina escolar; recurso cultural condicionado ao contexto histórico-cultural; a ação crítica e criativa dos docentes e a arte de contestação e reflexão. / In this study, we aim to investigate which senses teaching learners assign to comics in education. As a context, we established the disciplines of Physics Teaching Methodology (MEF) of the degree course in Physics at the University of São Paulo (USP). The methodological perspective adopted was Vygotsky\'s materialist model. For this perspective, we chose to develop case studies conditioned by participant observation. For this, we embrace as a unit of analysis the nature of curiosity for comics in teaching of Physics. Thus, we analyze the formative trajectory of two learners of teaching in their historicity and interactions established through formative activities that guided the apprehension of comics as factor of teaching. The research included audio and video recording of classes, supervision meetings and semi-structured interviews, as well as the analysis of portfolios and teaching plans produced by students containing comics. The analytical framework structured from elements of Vygotsky\'s historical-cultural theory and from constructs from Paulo Freire\'s perspective. The construction of the data based on constitution of four curiosity movements, woven from actions that led the learners to engage with comics. In the same way, they embraced the formative activities and organized them for the apprehension of study element. Therefore, we emphasize the curiosities of the learners, the senses attributed to the comics, as well as the situations and the ways in which curiosities have become more complex and the senses structured. As significant structures for the attribution of senses, the results point: the singular modes as learners internalized this element, the discussions promoted by the collectives of learning about comics, the formative perspectives adopted in the MEF1 classes, the plurality of activities that composed the MEF disciplines and the approached topics in the supervised internship. Moreover, we must emphasize that the dynamics of attribution senses to comics in teaching had its genesis in discipline of MEF1, but it did not run out in itself. Therefore, the articulated viewpoint allowed us to highlight some of the senses woven by the learners for comics, among which is their interpretation: as mediator language to engage students in scientific discussions, path to grant centrality to student actions. As well as, disruption strategy with school routine, cultural resource conditioned to historical-cultural context, and critical and creative action of teachers and art of contestation and reflection.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Erico Gleria1.pdf: 3265265 bytes, checksum: 951ac6c748a4dbdc84e4a820c53b68fb (MD5) Erico Gleria2.pdf: 1674935 bytes, checksum: 4f5df929cc394bbab6685035193d2560 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This study aims to elucidate the key historical, social and artistic elements of comic books. To this end, it is made a narrow bibliographic search, looking for explanations for the current configuration and social understanding about them as artistic expression. The understanding of this form of production, which, as it will be mentioned, is surrounded by controversies and polemics, is an important guide in the research conducted here. In this sense, there is also an attempt in approaching the socio-cultural universe in which the comics appeared and developed, that is, the nineteenth and twentieth centuries, in the so called western culture. Finally, in order to deal with the expressive national elements related to this art, the main characteristics of the characters of Monica's Gang, the principal and most comprehensive Brazilian comic book, are shown, questioning their social and pedagogical role and scope. / O presente trabalho busca elucidar os principais elementos históricos, sociais e artísticos das Histórias em Quadrinhos (HQs). Uma pesquisa bibliográfica, busca explicações para a atual configuração e compreensão social a respeito das HQs enquanto expressão artística. Desta forma, todo o processo de criação e constituição das HQs são profundamente analisados e expostos. Essa compreensão, desta forma de produção artística, como será explicitada, encontra-se envolta por controvérsias e polêmicas, nos limites da arte e da mercadoria, o que fora determinante na condução das pesquisas aqui realizadas, são discussões presentes ao longo do estudo. Nesse sentido, há o intuito, também, de esclarecer os aspectos sócio-culturais do universo em que as HQs surgiram e se desenvolveram nos séculos XIX e XX. Finalmente, de forma a tratar dos elementos expressivos nacionais em relação a esta arte, são apresentadas as principais características das personagens da Turma da Mônica, principal e mais abrangente revista em quadrinhos brasileira, interrogando-a a respeito da sua função e alcance pedagógico e social. As aproximações entre as HQs e a Indústria Cultural no que nos permite estabelecer seus paralelos, suas semelhanças e os limites que as une são os objetivos centrais deste trabalho, alcançando as fronteiras das HQs com outras linguagens, o que só foi possível pelo processo de industrialização da cultura.

As décadas de 1980-1990 marcam um ponto importante da história das revistas de quadrinhos de super-heróis. Mudanças no mercado, no público, na política, nos debates morais e culturais do momento ofereceram um cenário propício para novos desenvolvimentos no gênero super-herói. Esse quadro é cercado pelo pós-modernismo, a urbanização, a contracultura, mudanças nas artes e condições políticas que se desenvolvem da Guerra Fria, geograficamente centrada entre a Europa e os Estados Unidos, para a Guerra do Iraque, o que desloca atenções geopolíticas e conflitos para o Oriente Médio. Os quadrinhos de super-herói passam a oferecer maior liberdade temática para seus autores, e discussões sobre direitos autorais ganham força. Este cenário dispõe das condições para que alguns autores pudessem levar os super-heróis para discussões diferentes das décadas precedentes, permitindo o surgimento de trabalhos significativos, de autores que marcam suas obras abordando os super-heróis de forma pessoal. A presente pesquisa procura entender como o autor de histórias em quadrinhos Frank Miller se posicionou diante de uma determinada área de produção artística, utilizando-se das revistas de super-herói para discutir posicionamentos ideológicos, e reforçar seu caráter mítico e simbólico. Utilizando princípios da história cultural desenvolvidos por autores como Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske e Barzun, contextualiza-se a trajetória das histórias em quadrinhos até os anos 1980 e 1990, estabelecendo as condições da mídia quando do trabalho do artista. Para posicionar Miller em relação a seu mercado e suas relações de produção, são utilizadas as ferramentas analíticas de Michael Baxandall, que oferecem um modelo interpretativo das relações que se dão na produção artística. Finalmente, observam-se as abordagens temáticas e morais de sua obra, com seu contexto dentro de uma trajetória na história cultural. Para isso, traça-se um panorama que discute como a obra de Miller atualiza a jornada do herói de Joseph Campbell, utilizando-se da cultura popular para fazer um diálogo entre discussões morais, históricas e políticas, por meio de uma construção de narrativas heroicas que operam como mitos populares modernos e parâmetros civilizacionais, carregando em si princípios, valores e ideias de uma cultura. / The decades of 1980-1990 establish an important point in the history of comic books. Changes in the market, the audience, in politics and in the cultural and moral debates of the time offered a scenario which was welcoming to new developments on the super-hero genre. This moment is marked by post-modernism, urbanization, the counter-culture, changes in arts and the political conditions which develop from the Cold War, geographically centred between the United States and Europe, to the Iraq war, which moves the geopolitical attentions and conflicts to the Middle- East. Super-hero comics start offering wider thematic freedom to their authors, and discussions about creator\'s rights gain momentum. This scenario contains the conditions for some of these authors to take super-heroes to discussions which are different from the ones happening in the preceding decades, allowing the emergence of important works, made by authors which marked their work in a very personal manner. This research seeks to understand how comic-book author Frank Miller has positioned himself before an area of artistic production, using super-hero comics, and comics in general, to discuss moral positions, and to underline their mythical and symbolic character. Exercising principles of cultural history developed by authors like Ginzburg, Burke, Gombrich, Schorske and Barzun, we situate the trajectory of comics from their inception as magazines until the 1980s and 1990s, establishing which were the conditions of this medium when Miller produced the works we look at. To understand Miller in relation to his market and his production, we use the analytic tools of Michael Baxandall, which offer an interpretative model of the relationships which happen in artistic production. Finally, we observe the thematic and moral approaches of his work, with their context within a trajectory in cultural history. In order to perform this, we establish a context which discusses how Miller work updates Joseph Cambell\'s hero\'s journey, using popular culture to make connections between moral, political and historical debates, creating heroic narratives which operate as modern popular myths and as civilizational benchmarks, carrying with them the principles, values and ideas of a culture.

O presente trabalho explora e analisa o antropomorfismo nos quadrinhos adultos. Baseando-se em uma bibliografia teórica sobre narração e histórias em quadrinhos. O trabalho investiga os impactos que a escolha do antropomorfismo, como forma de representação, tem sobre a construção de personagens e da narrativa. Partindo de um panorama histórico e artístico sobre a evolução do antropomorfismo nas artes gráficas e narrativas, elaborado a partir de autores como Keith Thomas e Maria Celeste Dezotti, o trabalho evolui para um estudo sobre o papel do antropomorfismo na narrativa, em particular nas histórias em quadrinhos. Baseandose em autores como Tzvetan Todorov e Roland Barthes, como também em teóricos da nona arte como Scott McCloud e Will Eisner. Com a finalidade de exemplificar e se aprofundar a pesquisa apresenta, também, dois estudos de casos de duas obras de diferentes nacionalidades que têm em comum o uso de protagonistas animalescos. As obras são: Blacksad - Artic Nation, dos espanhóis Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, e Zé Gatão - Memento Mori, do brasileiro Eduardo Schloesser. / This study explores and analyzes the anthropomorphism in adult comics. Based on a theoretical literature on narrative and comic books. The research investigates the impact that the choice of anthropomorphism, as a form of representation, has about building characters and narrative. From a historical and artistic overview of the evolution of anthropomorphism in the graphic arts and narratives drawn from authors such as Keith Thomas and Maria Celeste Dezotti, work progresses to a study on the role of anthropomorphism in the narrative, particularly in comics. Based on authors like Tzvetan Todorov and Roland Barthes, as well as in the ninth art scholars as Scott McCloud and Will Eisner. In order to illustrate and deepen the research also presents two case studies of two comic books of different nationalities who have in common the use of animal-protagonists. The comcis are: Blacksad - Arctic Nation of Spaniards Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido, and Zé Gatão - Memento Mori of Brazilian Eduardo Schloesser.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-01-03T13:05:01Z No. of bitstreams: 1 bernardmartonimansurcorreadacosta.pdf: 12029514 bytes, checksum: 07c3680d8e96f6407be98ef1e57531f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:41:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardmartonimansurcorreadacosta.pdf: 12029514 bytes, checksum: 07c3680d8e96f6407be98ef1e57531f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:42:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardmartonimansurcorreadacosta.pdf: 12029514 bytes, checksum: 07c3680d8e96f6407be98ef1e57531f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T11:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardmartonimansurcorreadacosta.pdf: 12029514 bytes, checksum: 07c3680d8e96f6407be98ef1e57531f5 (MD5) Previous issue date: 2016-09-01 / Este trabalho se debruça sobre a história em quadrinhos Maus: a história de um sobrevivente, de Art Spiegelman, buscando com esse olhar entender o código imagético adotado pelo autor na construção narrativa de seu romance gráfico. Partindo de questões mais amplas, como o histórico desse meio narrativo e sua linguagem, a presente análise contextualiza a obra dentro do universo das comics para, em seguida, aprofundar-se nas especificidades de sua construção narrativa, em particular as escolhas visuais adotadas por Spiegelman. Em uma tentativa de ampliar as possibilidades interpretativas da obra, aplicamos o conceito benjaminiano de alegoria como chave para o entendimento da representação dos judeus como ratos e seu processo de construção. Desse modo, espera-se compreender um pouco mais sobre a peculiar linguagem dos quadrinhos, em particular os recursos e processos narrativos presentes em Maus. / This essay focuses on the comic strip Maus, a survivor’s tale, by Art Spiegelman, through this scope we seek to understand the image code adopted by the author in the narrative construction of his graphic novel. Starting from broader issues, such as the history of this narrative medium and its language, this analysis contextualizes Maus within the universe of comics. After that, delves into the specifics of their narrative construction, specially the visual choices adopted by Spiegelman. In an attempt to expand the interpretive possibilities of the book, we applied Walter Benjamin’s concept of allegory as a way to understand the representation of Jews as mice and its construction process. Thus, it is expected to understand a little more about the peculiar language of comics, specially the resources and narratives processes presented in Maus.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-24T14:17:24Z No. of bitstreams: 1 carloseduardodarochasantos.pdf: 69550177 bytes, checksum: 3cdf109a1512bf71582564c4749e1304 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-25T11:43:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carloseduardodarochasantos.pdf: 69550177 bytes, checksum: 3cdf109a1512bf71582564c4749e1304 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T11:43:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carloseduardodarochasantos.pdf: 69550177 bytes, checksum: 3cdf109a1512bf71582564c4749e1304 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / Objetivou-se nesta dissertação compreender as Histórias em Quadrinhos como linguagem formal de trabalho a ser utilizada pelo professor e pelo aluno no desenvolvimento das atividades das disciplinas que tenham o projeto de arquitetura e urbanismo como finalidade de aprendizado. Esta pesquisa pode ser definida como exploratória, pois busca ampliar as informações sobre o tema. As HQs utilizam-se basicamente de dois meios de comunicação, a imagem e o texto, ambos configurando sua narrativa gráfica. É possível destacar que diversos profissionais de Arquitetura e Urbanismo utilizaram-se de sua linguagem como meio de comunicação e desenvolvimento de projeto. As HQs ainda encontraram, ao longo do tempo, recepção no campo do ensino, principalmente no nível básico e médio. Com isto, além da revisão bibliográfica, para se alcançar os objetivos desta pesquisa, buscou-se relacionar a imagem, o texto e a narrativa, que são inerentes aos quadrinhos, com o ensino e o projeto de Arquitetura e Urbanismo. Corroborando as ideias levantadas, observou-se uma experiência da aplicação das histórias em quadrinhos no ensino do projeto de Arquitetura e Urbanismo realizada na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Juiz de Fora. Como resultado, aponta-se que as histórias em Quadrinhos surgem como uma opção que auxilia o processo de ensinar, pois permite ao aluno pensar o espaço e simular o tempo, respondendo às características do projeto, principalmente subjetivas, mas também objetivas. Além disso, seu potencial pode ser ampliado se aliado a outras linguagens. / The aim of this work is to conceive comics as a formal working language to be used by the teachers and their students in the development of their activities in Architecture and Urbanism Design disciplines. This research can be defined as an exploratory one, since it intends to expand the knowledge on the topic. Comics basically uses two media, the image and the text, both configure its graphic narrative. It is noted that several professionals of Architecture and Urbanism used of its language as a means of communication and development of design. Comics have, over time, found acceptance in the field of education, especially at the elementary and high school. Therefore, besides literature review, in order to reach the aims of this research, we sought to relate image, text and narrative, which are inherent to comics, with Architecture and Urbanism teaching and design process. Furthermore, reinforcing the notions raised, an experience of the employment of comics in the teaching of the Architecture and Urbanism design that occurred in the School of Architecture and Urbanism on Federal University of Juiz de Fora, Brazil, was analyzed. As a result, it is emphasized that comic emerges as an option that supports the teaching process, since it allows the student to think about space and to simulate time, responding to characteristics of the project, mainly subjectives but also objectives one. Besides, its potential can be extended if combined with other languages.

Orientador: Pedro da Cunha Pinto Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_LucianadeAguiar_M.pdf: 5924215 bytes, checksum: 5b610009f6f71b6d99286da3e06132f8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho é resultado da pesquisa realizada em duas turmas do ensino fundamental I, em uma escola estadual, no município de Campinas, com crianças na faixa etária de 8 a 10 anos. O objetivo foi desenvolver uma oficina de Ciências, utilizando as Histórias em Quadrinhos (HQs) como recurso didático. Neste sentido, buscamos compreender os quadrinhos como uma linguagem que emprega imagens e texto para expressar ideias. Além disso, procuramos conhecer um pouco da história dos quadrinhos, em especial no Brasil. Tendo sido considerados, por um tempo, prejudiciais às crianças, os quadrinhos chegam as escolas, dessa vez, incentivados por educadores de todas as áreas. Assim sendo, os quadrinhos se tornam um instrumento a serviço de práticas motivadoras, em especial no ensino de Ciências, e que estão à disposição dos professores que desejem se aventurar em práticas educativas com o uso dos quadrinhos. Nossa oficina foi realizada em três etapas, utilizando os quadrinhos disponíveis na escola. Na primeira etapa, discussão sobre os quadrinhos e leitura de algumas histórias; na segunda, leitura e debate de HQs previamente selecionadas com o tema educação ambiental; na terceira, produção de HQs com os alunos (as). A partir disso, pudemos analisar as HQs produzidas pelas crianças e observar a influencia da linguagem dos quadrinhos. A pesquisa mostrou que a grande maioria dos alunos (as) domina essa linguagem; que os quadrinhos auxiliam os alunos (as) com dificuldades de leitura; que os quadrinhos têm um certo "poder" de ajudar a fixar ideias que estão nas histórias; que apesar de apresentarem alguns equívocos os quadrinhos podem ser de grande valia na sala de aula e é imprescindível a intervenção do professor (a) no uso dessa linguagem. / Abstract: This work is the result of a research on children aged 8-10 in two elementary classes in a state school, in the city of Campinas, Brazil. It aimed both at developing a science workshop using comics as a teaching resource and at understanding strips as a language using images and text to express ideas. In addition, it explored further the history of comics, especially in Brazil. Once considered detrimental to children, comics are now entering schools, backed by teachers from different areas, to sustain motivational practices, especially when it comes to teaching sciences. They are thus at the disposal of any teacher who may find them helpful in their daily practice. Using the strips available at school, our workshop comprehended three steps: discussing strips and reading some stories; reading and debating previously selected strips focusing on environmental education, and; producing strips with the children. We could then analyze their production and observe the influences of comics language. Our results show that most students master this language; that strips help students with reading difficulties; that they have a certain "power" to help fixing ideas presented in the stories, and; that although they might be ambiguous, comics can be of great value in the classroom as long as a teacher can assist their students seize their language. / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestra em Educação