[pt] Com o desenvolvimento da tecnologia digital, nos últimos 20 anos, mídias como a televisão, vídeo, cinema, rádio, impressos etc., convergiram para a Internet, adequando-se a este novo instrumento de comunicação. Os quadrinhos, como cultura de massa, também buscam seu espaço adequando e/ou desenvolvendo novas formas de linguagem e narrativa. A introdução de novos elementos como som, animação e interatividade podem transformar a forma como as pessoas lêem os quadrinhos. O cinema, o quadrinho, o desenho animado, a televisão - linguagens baseadas em imagens seqüenciais - intercambiam elementos de linguagem mutuamente e continuamente, mas já possuem uma linguagem bastante estruturada. Percebeu-se o esforço de muitos artistas do quadrinho em desenvolver ou adaptar a linguagem dos quadrinhos para um formato digital. Mas como fazer isso para uma mídia que ainda não definiu sua própria linguagem? Esta dissertação teve por objetivo investigar as iniciativas de adaptação da linguagem dos quadrinhos para o formato digital. Para isto, conduzimos nossa pesquisa de modo a contemplar três aspectos: o ponto de vista do profissional da área, a visão do consumidor e, por último, a análise do produto - o próprio quadrinho on-line - que os conecta. Estes dois primeiros aspectos foram analisados com base em entrevistas, concedidas por profissionais da área e estudantes das cidades do Recife e do Rio de Janeiro, que foram submetidas às técnicas de análise qualitativa do discurso, o que permitiu a detecção de recorrências e inconsistências nas respostas dos entrevistados. Os resultados desta análise definiram os padrões que serviram de base comparativa para o terceiro aspecto: a análise dos quadrinhos on-line veiculados na Internet, que proveu informações sobre as tendências, novas possibilidades e limitações. / [en] With the development of digital technology, in the last 20 years, medias like television, video, cinema, radio, printings etc, converged to the Internet, adapting to this new instrument of communication. Comics, as mass media, look for their place by adapting or developing new vocabulary for their language and narrative. The Introduction of new elements like sound, animation and interactivity may change the way we read comics. Cinema, comics, cartoons, TV, languages based on sequence of images, continuously trade elements but have a very structured language. The effort of many artists to develop or adapt the language of comics to digital media was perceived. But how to do that in a medium that was not defined by its own language? The objective of this dissertation is to investigate initiatives to adapt the language of comics to digital media. For this, we conducted our research focusing on three aspects: the artist view - producer of comics, the consumer of comics and, finally, an analysis of online comics, to connect the previous points of view. The first two aspects have been analyzed through interviews with comic artists and students in Recife and Rio de Janeiro, using a qualitative analysis of discourse, which enabled us to detect recurrences and inconsistencies in the answers of interviewees. The results of this analysis define the comparative patterns for the third aspect: online comics on the web, that provide information about tendencies, new possibilities and limitations.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-18T17:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T04:10:06Z : No. of bitstreams: 1 150582.pdf: 31126718 bytes, checksum: 72eee8e9853b4f35e06d198399e37aaa (MD5)

Orientador: Profª. Drª. Regiane Regina Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Parana, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Defesa: Curitiba, 13/04/2016 / Inclui referências : f. 89-95 / Área de concentração: Comunicação e sociedade / Resumo: Dilbert é uma tira em quadrinhos do cartunista norte-americano Scott Adams, publicada desde 1989. Sua obra critica e ironiza o racionalismo e burocracia das corporações, retratando as relações de poder e resistência, entremeadas em suas culturas. A formação cultural de cada organização lhe confere uma identidade própria, e cria referências a seus integrantes para suas ações e comportamentos. A comunicação social é responsável pela formação e atualização das culturas, por meio de seu reforço e reprodução, sendo que novas experiências e conhecimentos as transformam, criando novos sentidos. Nesta pesquisa, a comunicação é compreendida como um processo de construção e disputa de sentidos (BALDISSERA, 2000), onde cada sujeito ou grupo busca tornar suas percepções e experiências individuais em referências para os outros. Assim, a questão que direcionou o estudo foi a seguinte: de que forma as tiras de Dilbert representam as disputas de sentidos nas organizações? Os quadrinhos do personagem, assim, são usados como matéria de reflexão, por trazerem diferentes percepções e sentidos, o que permite expandir a compreensão sobre os processos comunicativos organizacionais. O objetivo geral foi descrever e explicar como discursos aparentes e latentes em Dilbert são expressões das disputas de sentidos, sob a ótica de conceitos como racionalismo e trabalho, subjetividade e fala, relações de poder, e humor de resistência no ambiente organizacional. A pesquisa teve natureza qualitativa e exploratória; seu corpus, representado por 12 tiras, foi retirado de coletâneas publicadas no Brasil. Investigamos os dados por meio de um protocolo metodológico desenvolvido especificamente para a análise de discursos verbais e visuais. Como principal conclusão, verificamos que Adams coloca sua perspectiva pessoal, conhecimento dos contextos corporativos, e o modo que enxerga seu público, na subversão dos sentidos de discursos e modelos oficiais, feitas por seus personagens por meio de estratégias simbólicas, especialmente o humor. As tiras representam visões parciais e variadas da realidade organizacional, na medida em que são produzidas e ganham sentido com a participação dos leitores, exigindo que busquem suas próprias experiências, saberes e compreensão do mundo do trabalho, na interpretação da obra. Palavras-chave: Dilbert. Quadrinhos. Organização. Disputa de sentidos. Racionalismo. Hierarquia. Humor. / Abstract: Dilbert is a comic strip of the north-american cartoonist Scott Adams, which has been published since 1989. His work criticizes and satirizes rationalism and bureaucracy of corporations, representing power relations and resistance intermingled in their cultures. The cultural background of each organization gives it an own identity, and creates references to its members for their actions and behaviors. The Social Communication is responsible for the forming and updating of cultures, through its strengthening and reproduction, seeing that new experiences and knowledge transform it, creating new meanings. In this research, communication is understood as a process of construction and dispute of senses (BALDISSERA, 2000), where each individual or group wishes to turn their individual perceptions and experiences in reference to others. So, the question that directed the study was the following: how the Dilbert strips represent the dispute of senses in organizations? The comics of the author, so are used as a source to reflexion, for bringing different perceptions and senses, what allows to expand the understanding of organizational communication processes. The overall objective was to describe and explain how apparent and latent discourses in Dilbert are expressions of dispute of senses, from the perspective of concepts such as rationalism and work, subjectivity and speech, power relations, and resistance of humor in the organizational environment. The research had a qualitative and exploratory nature; its corpus, represented by 12 strips, was taken from collections published in Brazil. We investigate data through a methodological protocol created to analysis verbal and visual elements. As a main conclusion, we found that Adams puts his personal perspective, knowledge of corporate contexts, and the way he sees his audience, in the subversion of the senses of official speeches and models made by their characters through symbolic strategies, especially the humor. The strips represent partial and varying views of the organizational reality, as they are produced and gain meaning with the participation of readers, requiring them to seek their own experiences, knowledge and understanding of the work world, in the interpretation of the comic strip. Key-words: Dilbert. Comics. Organization. Dispute of senses. Rationalism. Hierarchy. Humor.

[pt] A presente pesquisa busca compreender os quadrinhos como expressão que recria conteúdos e formas de outras artes. Em perspectiva interdisciplinar, assume-se o viés da intermidialidade, segundo a qual a relação entre as artes é também uma relação entre mídias, para analisar os quadrinhos como forma de expressão que se constitui historicamente a partir de processos que recriam e reapresentam os procedimentos de outras artes, como a literatura e a pintura - e, não, como um sistema autônomo, cujas zonas de contato com outras artes constituem meros cruzamentos de fronteiras bem demarcadas. Objetiva-se também mostrar que a sarjeta, como expediente de montagem nos quadrinhos, oferece um ângulo privilegiado para pensar a intermidialidade, já que, em seus usos mais experimentais e fragmentários, torna menos transparente a relação que os quadrinhos estabelecem com a pintura e a literatura. Este trabalho é composto de duas partes: uma, teórica, que consiste no resgate interdisciplinar de parte da fortuna crítica disponível sobre o tema, e outra parte que constitui um experimento teórico na proposição da escritura de uma história em quadrinhos cuja relação com a pintura e seus textos traz à tona o tema da intermidialidade, e cujos procedimentos de montagem remetem às discussões propostas pela pesquisa. A HQ realizada nesta pesquisa chama-se Jardim das Sinapses - ensaio gráfico biocêntrico, e resulta do trabalho de pesquisa em parceria com o artista plástico e editor Sérgio Manon. / [en] This research seeks to understand comics as an expression that recreates contents and forms of other arts. In an interdisciplinary perspective, it assumes the approach of intermediality, according to which the relation between the arts is also a relation between media. This research seeks to understand comics as a form of expression that is historically constituted from processes that re-create and re-present the procedures of other arts, such as literature and painting - and not as an autonomous system, whose zones of contact with other arts are mere crosses of well-demarcated frontiers. It is also intended to show that the gutter, as a set-up in comics, offers a privileged angle to think of intermediality, since, in its more experimental and fragmentary uses, it renders less transparent the relation that comics establish with painting and literature This work is composed of two parts: one, theoretical, which consists in the interdisciplinary rescue of part of the available critical fortune on the subject, and another part that constitutes a theoretical experiment in the proposition of the writing of a comic book whose relation with painting and his texts bring to the surface the theme of intermediality, and whose procedures of montage refer to the discussions proposed by the research. The comics manufactured in this research is called Jardim das Sinapses - a biocentric graphic essay, and results from the research work in partnership with the artist and publisher Sergio Manon.

Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

Este trabalho tem como objetivo estudar as cidades imaginárias desenhadas para a revista de Histórias em Quadrinhos adulta Heavy Metal, identificando pressupostos teóricos e influências na construção destas através das principais teorias utópicas que tiveram contribuição para formação do urbanismo moderno e ainda como este conjunto de imagens contribui na construção de um imaginário urbano. Associando conceitos importantes de utopia, leitura de imagens e imaginário diretamente ao desenho da arquitetura, urbanismo e histórias em quadrinhos. / The present paper aims to study the imaginary cities drawings made for the adult comic magazine Heavy Metal addressing theoretical premises and influences in their conception through utopia theories that contributed to the formation of modern urbanism and yet, how these images have contributed for the urban imaginary associating them to important concepts of utopia, readings of images and the imaginary in the architectural drawing, urbanism and comic stories.

[pt] Esta pesquisa observadora-participante tem como tema a história em quadrinhos como meio narrativo para a manifestação popular carnavalesca dos Bate-Bolas. O objetivo da pesquisa é investigar como o tipo de quadrinhos produzido no Brasil da última década pode gerar um método de criação narrativa para a cultura popular dos Bate-Bolas do subúrbio do Rio de Janeiro. Este projeto visa a dar continuidade aos estudos do Laboratório Design de Histórias, que tensionam registro e materialização como formas que mesclam o poético e o documental. Foram feitas reflexões sobre o contexto dos quadrinhos brasileiros da última década, sobre as tensões entre realidade e ficção, sobre o gesto do desenho e seu uso como instrumento de campo. Ao fim do estudo foi proposta uma metodologia de trabalho que dá ao quadrinista ferramentas e métodos multidisciplinares que articulam saberes ligados à produção de texto, imagem e design gráfico. Como materialização desta pesquisa, foi documentada parte da préprodução de uma história em quadrinhos com o tema Bate-Bola, de caráter ficcional e documental. / [en] The theme of this participant-observer research is comics as a narrative medium for the popular carnival manifestation of Bate-Bolas. This research seeks to investigate how the type of comics produced in Brazil in the last decade can generate a method of narrative creation for the popular culture of Bate-Bolas in the suburbs of Rio de Janeiro. This project aims to give continuity to the studies of the Design of Stories Laboratory that tension recording and materialization as forms that mix the poetic and the documentary. Reflections were made on the context of Brazilian comics in the last decade, on the tensions between reality and fiction, on the gesture of drawing and its use as a field instrument. At the end of the study, it was proposed a work methodology that gives the comic artist multidisciplinary tools and methods that articulate knowledge related to the production of text, image and graphic design. As a materialization of this research, it was documented part of the pre-production of a fictional and documentary comic book with the theme Bate- Bola.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Aparecida Teodoro.pdf: 7025092 bytes, checksum: a9422e8077a1a63f7114eb9741d44175 (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The caipira (rustic), the man of the countryside, have served the inspiration it goes several authors to create texts and characters. He have been portrayed in several cultural expressions such the literature, theater, movies, music, comic books, besides being studied in scientific researches. In the comic books, the tacky is portrayed Chico Bento, created by Maurício de Souza, the popular most Brazilian cartoonist and author of dozens of characters based on all the Brazilian regions and adds foreign places. Chico Bento is the seven years old boy that lives with his parents in the small farm, in an undetermined village in the countryside of Brazil. The rustic, simple place, away from the big cities, in where people live from subsistence economy, it means, only what's really necessary to live. These features simulate in Chico Bento the picture of tacky the, however our goal is to demonstrate the way the author builds texts and characters simulating the represents of tacky the. At the start, we study the image of the tacky produced by authors such them Monteiro Lobato and Mazzaropi, and adds scientific studies showing the historic origin, the civilizatory process, the adequation to the environment, and the transformations suffered under the influence of the capitalism attn the countryside man. On the second phase, we analyse the character of Chico Bento trough the construction of its texts, checking the disposition of characters both main and secondary the scenarios, the temporalities of the happenings, and the approached themes with lives frequency on the comic books. Finally, we tell the caipira's reality, studied attn the first chapter, with Chico Bento. Thus we compare the points of convergence and the ones of divergence between the character and the alone tacky real called. Therefore, we check how Mauricio de Souza describes the way of being and the actions of his characters. By these comparisons, we identify how much we consider Chico Bento the simulacra of the countryside man / O caipira, homem do campo, tem servido de inspiração para diversos autores criarem textos e personagens. Ele já foi retratado em diversas manifestações culturais, como literatura, teatro, cinema, música, histórias em quadrinhos, e estudado em pesquisas científicas. Nos quadrinhos, o caipira é retratado pela personagem Chico Bento, do quadrinista brasileiro Maurício de Sousa, o mais popular do país, autor de dezenas de personagens divulgadas em todas as regiões do Brasil e no exterior. Chico Bento é um menino de sete anos, que vive com os pais em um sítio, numa determinada Vila (Abobrinha), no interior, supostamente do Brasil. Um local rústico, simples, afastado das grandes cidades, no qual as pessoas vivem da economia de subsistência, ou seja, produzem o necessário para viver. Essas características simulam em Chico Bento a figura do homem do caipira, porém, nosso objetivo é demonstrar a maneira como o autor constrói os textos e as personagens simulando a figura do caipira. Num primeiro momento, estudamos a imagem do caipira reproduzida por autores como Monteiro Lobato e Mazzaropi, além de alguns estudos científicos mostrando a origem histórica, o processo civilizatório, e a adequação ao meio e as transformações sofridas pelo homem do campo sob a influência do capitalismo. Num segundo momento, analisamos a personagem Chico Bento por meio da construção de seus textos, averiguando a disposição das personagens, principal e coadjuvantes, os cenários, a temporalidades dos acontecimentos e os temas abordados nas histórias com maior freqüência. Por fim, relacionamos a realidade do caipira estudada no primeiro capítulo com a de Chico Bento. Assim, comparamos os pontos de convergência e divergência entre a personagem e o caipira dito real. Para isso, verificamos a forma como Maurício de Sousa descreve a maneira de ser e as ações das personagens. Através dessas comparações, identificamos o quanto Chico Bento pode ser considerado o simulacro do homem do campo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Marcelo Brandao Carneiro.pdf: 8206534 bytes, checksum: c194824321693fb490a6bd01c2ded109 (MD5) Previous issue date: 2009-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / OBJECTIVES: Investigate the narrative construction processes of the comic book Watchmen, based in the concepts of intertextuality, intersemioticity, polyphony, dialogism and unending; examine the way the artwork establish a foucaultian critic to the control society; develop the analysis of the thematicanalytical points of the distopic fiction, of the cultural-historical context of the Cold War and of the intersemioticities with Ésquilo s Chained Prometheus and with Mary Shelley s Frankenstein or The Modern Prometheus. RELEVANCE: Watchmen is a very rich construct in terms of language and of content. In its almost four hundred pages, it offers to the reader a complex semiosis, full of cultural-artistic references taken from various sources. These referentials install on the watchmenian narrative also their languages and their significates, and they are added of a characters discourses perspective that is polyphonic and dialogical, in the same basis Bakhtin worked these perspectives over Dostoiévski s oeuvre. And, following the bakhtinian shaping, the story is not ended as a concluding synthesis. Over the years, Watchmen has been considered a paradigmatic work and has been said in various instances as the best comic book ever written. Hypothesis: Watchmen is constructed as a nonlinear and multi-layered narrative, with a multiplicity of signifying levels that make it a narrative mosaic in which co-exist e to which converge all of its referentials. METHODOLOGIC-THEORETICAL ASPECTS: the research is bibliographical, applying on the object the theoretical topics. REACHED RESULTS: The intertextualities of the comic book established it as a narrative focused on the history and on the creative and conceptual developments of its own genre. The intersemioticities revealed the possibility of the construction of an artistic architecture fulfilled with different language and contents, in multiple levels, constituting a polissemy. The bakhtinian elaborations of the polyphony, dialogism and unending showed adequate to direct applyings to Watchmen, setting the comic book as polyphonic, dialogical and opened / OBJETIVOS: Investigar os processos de construção narrativa da história em quadrinhos Watchmen, com base nos conceitos de intertextualidade, intersemioticidade, polifonia, dialogismo e inacabamento; examinar a maneira pela qual a obra tece uma crítica de molde foucaultiano à sociedade de controle; desenvolver a análise, na obra, dos pontos temático-analíticos da ficção distópica, do contexto histórico-cultural da Guerra Fria e das intersemioticidades com o Prometeu Acorrentado de Ésquilo e com o Frankenstein ou O Moderno Prometeu, de Mary Shelley. JUSTIFICATIVA: Watchmen é um construto riquíssimo em termos de linguagem e em termos de conteúdo. A obra, ao longo de suas quase quatrocentas páginas, oferece ao leitor uma semiose complexa, eivada de referenciais artístico-culturais oriundos de diversos campos. Esses referenciais instalam na narrativa watchmeniana tanto suas linguagens quanto suas significações, e são adicionados de uma perspectiva de construção dos discursos das personagens que é polifônica e dialógica, nas mesmas bases em que Bakhtin trabalhou essas perspectivas sobre a obra de Dostoiévski. E, seguindo o molde bakhtiniano, a história não é finalizada enquanto síntese conclusiva. Ao longo dos anos Watchmen vem sendo tratada como obra paradigmática, e é considerada em variadas esferas a melhor história em quadrinhos já escrita. HIPÓTESE: Watchmen é construída como uma narrativa não-linear e multi-narrativa, com uma multiplicidade de camadas de significação que a tornam um mosaico narrativo no qual coexistem e para o qual convergem todos os seus referenciais formadores. ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS: trata-se de uma pesquisa bibliográfica que aplica sobre o objeto os pressupostos teóricos levantados. RESULTADOS OBTIDOS: As intertextualidades da obra firmaram-na como narrativa que foca sua atenção na história e nos desenvolvimentos criativos e conceituais de seu próprio gênero. As intersemioticidades revelaram a possibilidade de construção de uma arquitetura artística que se valha de linguagens e de conteúdos diversos, em múltiplos níveis, constituindo uma polissemia. As elaborações bakhtinianas da polifonia, da dialogia e do inacabamento mostraram-se adequadas para uma aplicação direta à Watchmen, caracterizando a obra como polifônica, dialógica e aberta