La philosophie de Nietzsche constitue un ensemble cohérent de matrices conceptuelles destinées à articuler discursivement les rapports qu'entretiennent le passé, le présent et l'avenir. Éternel retour, surhumain et généalogie en sont les figures réputées, qui ne doivent pas dissimuler la richesse et l'intrication autrement plus complexes des philosophèmes qui rendent l'histoire pensable sous des modalités alternatives à celles de l'historiographie et des philosophies de l'histoire ouvragées par les XVIIIe et XIXe siècles. Nous appelons « historicités » ces formules matricielles, dont la terminologie fluctue pour des motifs précis : de la "philologie de l'avenir" à la « généalogie» en passant par la "philosophie historique", chaque historicité implique une représentation de l'histoire (Geschichte) et une pratique de celle-ci (Historie) qui reconfigurent chaque fois son sens, sa fonction et sa valeur. Rendre raison de ces historicités selon une perspective génético-généalogique signifie au moins trois choses: d'abord, faire le départ entre ces historicités selon une scansion qui épouse les grands moments de leur élaboration, depuis la poétique de l'histoire du jeune Nietzsche jusqu'à la généalogie proprement dite; en même temps, cela exige de faire état du mouvement unitaire qui préside à cette succession, une fois celle-ci ressaisie comme la production discursive d'une volonté de puissance en devenir, à la recherche de son intensification; pour cette raison même, cela appelle enfin une évaluation généalogique de l'historicité réflexive par laquelle Nietzsche interprète ses propres historicités à tous les moments de leur parturition. / Nietzsche's philosophy forms a consistent set of conceptual schemes, that aim at elaborating, within a speculative form, the relations between past, present and future. Eternal return, overhuman and genealogy are the well­known representatives of such schemes, that should not hide the more complex and intricated richness of the philosophemes that allow to think history within other forms than those taken by historiography and philosophy of history worked out by the XVIlth and XIXth century. We call "historicties" those schemes-formulas, which terms change for specific reasons: from de "philology of the future" to lhe "genealogy" passing by the "hlstorical philosophy", each historicity implies a representation of history (Geschichte) and a practice of history (Historie) that configures at every turn his meaning, his function and his value. Accounting for those historicities from a genetic and genealogical perspective means at least three things: first, to distinguish those historicities from one another using a scansion that follows the great moments of their elaboration, from the poetics of history of the young Nietzsche to the proper genealogy; at the same time, it demands the acknowledgment of the unity of the movement that produce this succession, once we understand it as the theoretical production of the becoming of a will-to-power seeking his own intensification; for this very reason, il demands, at last, a genealogical evaluation of the reflexive historicity by which Nietzsche interprets his own historicities at every moment of their elaboration.

Né à Calcutta en 1952, Vikram Seth occupe une place éminemment originale sur la scène littéraire postcoloniale. Manifestement animée par une force centrifuge, l’œuvre de Vikram Seth semble se renouveler perpétuellement : du récit de voyage au recueil de poésie, entre vers et prose, Seth revendique le droit à la métamorphose et épouse tour à tour une myriade de genres. Cette constellation générique manifeste l’aversion profonde de l’auteur pour l’uniformité et son rejet du cloisonnement. L’œuvre de Seth ne peut en effet être fixée ni génériquement, ni contextuellement : les ancrages successifs de l’auteur dans des décors poétiques radicalement différents laissent en effet transparaître la pluralité irréductible de ses amarres culturelles. Riche d’une multiplicité d’enracinements, cette œuvre polymorphe défie toute catégorisation. L’hétérogénéité de cette production littéraire masque cependant une pratique organisée du pastiche. Celle-ci s’impose comme une véritable dynamique de création : les œuvres de Seth puisent en effet leur "matière première" dans les textes canoniques de la littérature européenne, affichant une volonté souvent jugée démodée de retour à la tradition. Pourquoi Vikram Seth a-t-il aussi ostensiblement recours au pastiche, pratique traditionnellement dépréciée en Occident ? Si certains critiques dénoncent le caractère en apparence apolitique de cette écriture, le pastiche ne saurait se réduire ici à une reprise mécanique ou nostalgique de textes toujours déjà écrits, mais acquiert au contraire une dimension critique à travers la notion de "mimicry". Toute l’œuvre de Vikram met en relief le caractère radicalement énonciatif de la textualité, soulignant avec force l’historicité du langage. / Born in Calcutta in 1952, Vikram Seth occupies a highly original place on the postcolonial literary scene, owing to the dazzling variety of his work. Indeed, his career has been one of restless reinvention: skipping from economist to poet, to travel writer, to novelist-in-verse, to librettist, to translator and to children’s writer, Vikram Seth even tried his hand at biography in Two Lives (2005). His writing displays a deep-seated abhorrence of uniformity: every new book by Seth creates a fresh departure in genre and theme, and moves seamlessly from one geographical and cultural location to another, revealing a distinct cosmopolitan sensibility that makes Seth’s affiliations and cultural moorings all but impossible to fathom. Seth’s protean opus thus proves miraculously immune to any definitive categorization. In fact, however, the generic heterogeneity of Seth’s work masks a hidden unity, which lies in a deliberate use of pastiche: Vikram Seth treats Western canonical texts as raw material, in an ostensibly unfashionable attempt to go back to earlier models of literary tradition. Why does Seth strive to preserve the European literary legacy so ostentatiously through the use of pastiche, a practice that is traditionally belittled in the West? Although current critiques of Vikram Seth’s writing berate him for evading the politics of his own cultural, historical and political location, I will argue that pastiche acquires a critical dimension in Seth’s work through the notion of "mimicry". Vikram Seth’s work sheds light on the radically enunciative quality of textuality, throwing into sharp relief the historicity of language.

Avec le soulèvement de 1946 (février-mars) débute en Égypte une crise politique qui dure jusqu’à la mise en place du système nassérien (1952-1954) où se mêlent velléités de changement social et d’indépendance. Les 18 et 19 janvier 1977, l’insurrection spontanée, contre la diminution des subventions publiques sur vingt-cinq produits de consommation, révèle le rejet massif du nouvel ordre moral que Sadate souhaite imposer. Les manifestants rappellent le Président de la République aux promesses nassériennes que la défaite de 1967 dans la guerre contre Israël a fait voler en éclat. Réflexion sur les façons de vivre et de transmettre l’expérience révolutionnaire, cette thèse présente, depuis Alexandrie, les épisodes insurrectionnels de 1946 et de 1977 qui ont secoué les grandes villes d’Égypte. Au travers d’une enquête orale auprès de militants alexandrins et des sources de nature diverses, les événements sont présentés tantôt sous l’angle du temps court, tantôt dans leur conjoncture.C’est à distance de la chronologie, dans les interstices des différents registres d’énonciation (témoignages et discours politiques, récit d’histoire ou de fiction, etc.), que cette thèse explore les traces du « trésor » : expérience collective de la liberté chère au poète René Char, « rejetée » par ceux qui la vivent une fois qu’elle se termine. On voit se dessiner des notions, des institutions et des expériences collectives au travers desquels se forgent, dans la seconde moitié du XXe siècle, l’idée du changement social, de ses limites et les moyens par lesquels des personnes ordinaires peuvent y participer. / The uprising of 1946 (February-March) initiates a political crisis in Egypt that lasts until the implementation of the Nasserian system (1952-1954) and involves both hopes of social change and national independence. The spontaneous uprising that happens in January 18th and 19th 1977 against the reducing of price subsidies of 25 consuming products, reveals a massive rejection of the new moral order that Sadat wishes to impose. The demonstrators remind their President to the Nasserian promises that the 1967’s defeat in the war against Israel demolished.This thesis seeks to develop a reflexion on the ways of living and transmitting the revolutionary experience based on the events of the Egyptian urban uprisings of 1946 and 1977 from the point of view of Alexandria. It presents the events in the short time and in their conjunctures through an oral inquiry among Alexandrian activists and sources of several natures, as part of constant concern for documenting the effects of scale between individual history and collective history, as well as the historicity of insurrection.Away from linear chronology, in the interstices between the categories of expression (testimonies, stories and political discourses, history and fiction, etc.), this research explores the tracks of the “treasure”, a word that the poet Rene Char uses to describe a collective experience of liberty, rejected by whom lives it as soon as it ends. It reveals a network of notions, institutions and collective experiences which defines social change, its limits and the ways by which ordinary people get involved in it, through the second part of the XXth century.

Cette thèse se propose de mettre en relief des enjeux esthétiques et théoriques encore inaperçus du décor filmique, en prenant pour exemple le travail de Luchino Visconti, dont le cinéma fournit un cadre privilégié pour mener une telle recherche. Cinq grands films en costumes situés dans un XIXe siècle tardif, entre 1860 et 1911, constituent le corpus de l’étude, que vient compléter l’horizon réflexif des mises en scène de théâtre. On se donne pour tâche de relever et de faire ressortir les fonctions descriptive, historique et dramaturgique du décor. Le concept de scène ouvre ce décor XIXe à son extension la plus large : de l’espace au temps, du plus matériel au moins évidemment perceptible, du visuel au sonore. Le décor est cette scène, à la plasticité et la malléabilité remarquables, sur laquelle se met en place une poétique indissociable des perspectives temporelles. Comme scène, le décor est là où l’émergence du XIXe se noue, se joue et se structure selon trois niveaux : l’historicité, le drame, le temps. De la reconstitution historique à l’imagerie du siècle, des rhétoriques XIXe à la dramaturgie passionnelle, de la mise en scène du temps aux décors-temps en passant par les fictions et la corporéité du décor : voilà vers quelle poétique les scènes du décor acheminent le spectateur. Le distendant jusqu’à ses limites les plus élargies (le temps et ses mouvements, son anachronisme et sa fragmentation, ses fractures et sa musicalité), la réflexion aborde pour finir le décor XIXe comme cette forme cinématographique aspirant à une autre visibilité : telle une présence qui « inquiète le regard » (D. Païni). Cette approche du décor permet alors de repenser le travail de Visconti dans la modernité. / This doctoral thesis aims at highlighting aesthetic and theoretical aspects of film sets, throughout the work of Luchino Visconti. Five great costume films taking place in the late nineteenth century, between 1860 and 1911, complemented by the reflexive horizon of theatre stagings, constitute the corpus of the analysis. Descriptive, historical, and dramatic features of the film sets are identified and highlighted. The notion of scene enables us to consider the nineteenth century sets through a broad spatial and temporal scope; from the more substantial to the least clearly perceptible; from vision to audition. The film set is considered as a stage, with its characteristic plasticity and malleability, whereby the poetics is set up, indivisible from temporal perspectives. As a stage, the film set is the place where the emergence of the nineteenth century gets structured according to three levels: historicity, drama, and time. From the reconstruction of history to the imagery of the century, from the nineteenth century’s rhetoricity to the passionate drama, from the staging of time to temporal-settings, through film sets’ fictions and corporeality: this is the poetics towards which film sets’ scenes carry on the viewer. Distending the film set to its most extended limits (its time and movements, its anachronism and fragmentation, its fractures and musicality), towards the end, the reflection tackles the nineteenth century film sets as a cinematographic form aspiring to a new type of visibility — similar to a presence which "worries the sight" (D. Païni). This wide approach of the film set enables us to analyse Visconti’s work through the lens of modernity.

Le présent travail a pour but d’élucider, sous le nom de « figures de la temporalité », les modalités du temps telles qu’elles se présentent dans l’herméneutique de Gadamer. Notre point de départ réside dans l’idée que la compréhension est événement, et qu’en elle quelque chose du passé vient « parler » au présent, par-delà toute distance temporelle. Liée à la structure événementielle de l’expérience du comprendre, la thématique du temps s’impose à chaque grand axe de la pensée gadamérienne, que ce soit l’ontologie de l’œuvre d’art, le rapport à la tradition ou la constitution langagière et dialogique de notre être-au-monde.Pour expliciter la participation du temps aux structures essentielles de l’expérience herméneutique, nous revisitons trois sphères fondamentales de celle-ci, mises en lumière par Gadamer dans Vérité et méthode. Nous commençons par l’analyse de la temporalité éminente de l’œuvre d’art en tant qu’elle fait apparaître la problématique de l’interprétation temporelle du sens. Nous l’élargissons ensuite à la totalité de l’expérience herméneutique, en l’interrogeant à partir des notions de présence et d’historicité. Ce qui nous conduit enfin à mettre en lumière l’inachèvement constitutif de l’expérience du sens, saisie dans son essence dialogale. Le temps représente pour nous moins un objet de recherche qu’une grille de lecture, permettant de mettre au jour le caractère temporel et historique de l’être du sens et la finitude de l’expérience du comprendre. Nous espérons montrer, par notre recherche, que le dégagement de la question du temps chez Gadamer pourrait fournir un élément essentiel à la compréhension de l’ensemble de sa pensée et contribuer à l’éclaircissement du concept herméneutique de vérité. / The present work aims, under the name of “figures of temporality”, to elucidate the modalities of time as they appear in Gadamer’s hermeneutics. Our point of departure lies in the idea that understanding is an event, and that something of the past in it comes to “speak” to the present, beyond any temporal distance. The theme of time is linked to the event structure of the experience of understanding and is presented in each major axis of Gadamerian thought, such as the ontology of the work of art, the relationship to tradition or the linguistic and dialogical constitution of our being-in-the-world.To explain the participation of time in the essential structures of hermeneutical experience, we revisit its three fundamental spheres, highlighted by Gadamer in Truth and Method. We begin with the analysis of the eminent temporality of the work of art insofar as it reveals the problematic of the temporal interpretation of meaning. Then we extend it to the totality of the hermeneutical experience, by questioning it through the notions of presence and historicity. It leads us finally to show the unclosed character of the experience of meaning, grasped in its dialogical essence. Here time is less a research object than a grid of reading, making it possible to reveal the temporal and historical character of the being of meaning and the finitude of the experience of understanding. Our research is intended to show that the emergence of the question of time in Gadamer could provide an essential element for the comprehension of his entire thought and contribute to the clarification of the hermeneutical concept of truth.

Bien que de nos jours nous parlons aisément du monde lui-même en le différenciant de la nature, nous sommes tentés de croire que le «monde» où nous nous engageons est la nature immédiate, celle des objets inanimés. Cependant, nous sommes également tentés de défendre l'idée selon laquelle le monde est historico-culturel. Dans notre étude, nous analysons les conceptions hégéliennes et heideggériennes de l'historicité du monde. Deux questions principales dirigent notre étude : 1. Comment doit-on aborder la différence entre ce qui est toujours déjà là (la nature) et le monde ? 2. Et dans quelle mesure faut-il imputer au sujet (ou à l'esprit ou au Dasein) le pouvoir de donner forme au monde ou le pouvoir de constituer le monde? A partir de ces deux questions notre étude cherche à mettre en évidence ce qu'est l'historicité du monde chez Hegel et Heidegger. Enfin nous comparons leur conception de l'historicité du monde. / Though, in our time, we readily speak of the world as distinct from nature, we are nevertheless tempted to believe that the "world" in which we engage is the immediate nature consisting of inanimate objects. However, we are also tempted to defend the idea that the world is historical. In our study, we analyze the Hegelian and Heideggerian conceptions of the historicity of the world. Two main questions will guide our study: 1. How should we approach the difference between what is always already there (nature) and the world ? 2. And to what extent does the subject (or spirit or Dasein) have the power to shape and constitute the world? From these questions, our study tries to expIain what the historicity of the world is in Hegel and Heidegger and then to compare their conception of the historicity of the world.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-09-20T12:06:24Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 929959 bytes, checksum: 22c8fd230da43c152bc122d16ee88ad3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T12:06:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 929959 bytes, checksum: 22c8fd230da43c152bc122d16ee88ad3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Avec l’analyse que été fait du essai La transcendance de l’Ego à la maturation du concept de Ego (Ipséité) dans Sartre de l’Être e le Néant, nous visons à atteindre non seulement une compréhension précise de ce que l'Ego. Plus que cela, nous cherchons définir ce que cet objet transcendant representé en face de la totalité de l'ontologie phénoménologique. Pour atteindre cet objectif, nous avons utilisé pour principalement une approche conceptuelle qui exprime des la continuité qui existe entre le jeune Sartre phénoménologue et le Sartre existentialiste. Ainsi, nous avons conclu l'analyse sartrienne du concept Ego avec une question qui nous dirige pour identification de la capitonnage qui comble l’Ego transcendant. Et en fin de compte, nous appelons à la constitution de conscience qui jette l’Ego loin de lui-même. Ceci est un effort de pour la relécture d’un concept qui sera, censément, analisé das son fondement constitutif, l’historicité. / Com a análise que se fez do ensaio A transcendência do Ego até o amadurecimento do conceito de Ego (ipseidade) no Sartre de O ser e o nada, nós almejamos atingir não só a compreensão precisa do que é o Ego. Mais do que isso, buscamos definir o que esse objeto transcendente representa diante da totalidade da ontologia fenomenológica. Para viabilizar tal intento, nós nos utilizamos, principalmente, de uma aproximação conceitual que expressa a continuidade que há entre o jovem Sartre fenomenólogo e um Sartre existencialista. Desse modo, concluímos a análise sartriana do conceito de Ego com um questionamento que nos direciona para a identificação do estofo que preenche o Ego transcendente. E, em última instância, apelamos para a constituição da consciência que o projeta para fora de si. Trata-se de um esforço para a releitura de um conceito que será, supostamente, analisado em seu fundamento constituinte, a historicidade.

Au début des années quatre-vingt, trois films de Fassbinder initient un mouvement de réappropriation artistique et critique d’une forme de récit restée très proche de ses origines, théâtrales comme littéraires : le mélodrame. La trilogie allemande de Fassbinder assume la capacité du mélodrame à raconter à la fois l’histoire d’une femme et celle d’un peuple, opérant une réconciliation entre cinéma de genre et cinéma d’auteur. Une dimension nouvelle apparaît cependant : la relation conscientisée du mélodrame à l’histoire, et sa capacité à faire du dialogue avec le cinéma qui les ont précédés un des motifs principaux des films contemporains. Cette démarche détermine le cinéma de Pedro Almodóvar ou d’Aki Kaurismäki, celui de Gus van Sant, de Lars von Trier ou Robert Guédiguian. Dans le sillage des travaux de Jean-Loup Bourget et de Peter Brooks, ce travail interroge la persistance du mélodrame dans le cinéma contemporain. Une telle pérennité tient à la rémanence du peuple comme point d’origine, objet et destinataire de la fiction. Aujourd’hui encore l’interrogation sur le peuple, sa définition, sa persistance, voire sa dissémination vient travailler le mélodrame des années récentes. Afin de résoudre cette aporie, le cinéma,comme le note Stanley Cavell, met en avant la dimension performative du mélodrame. Sa fonction est alors de faire advenir un peuple qu’il se donne pour mission d’éduquer, de Pixérécourt à Griffith, de Mattarazzo à Clint Eastwood. Les travaux consacrés par Jacques Rancière à la manière dont le peuple a pu, au fil de l’histoire, devenir acteur de son éducation fournissent un modèle intéressant pour penser la dimension éducative du mélodrame aujourd’hui. / By examining, according to the works of Jean-Loup Bourget and Peter Brooks, the characteristics of the genre, this essay tries to determine the peculiarities of the melodrama in the contemporary cinema. At the beginning of the eighties, the " German trilogy " of Fassbinder introduces a movement of artistic and critical reappropriation of the original pattern. This moment can be considered as the first step of contemporary melodrama. Here Fassbinder tells concurrently the story of a woman and that of a people. A new dimension however : today’s melodrama is deleberately involved whith the history of cinema, and includes a permanent dialogue with former films.This approach influences Pedro Almodóvar's cinema as that of Aki Kaurismäki, that of Gusvan Sant as that of Lars von Trier or Robert Guédiguian. What remains, however, is the people as subject and receiver of the fiction. If the notion of people, since the French Revolution, is abundantly questioned by 19th century melodrama, recent melodramas seem still puzzled by it’s coherence, and even by it’s existence. Michelet’s work on the matter is a great healp to understand how cinema can still evoke people today. Cinema, as notices Stanley Cavell, strikes the performative dimension of the melodrama and shows melodrama’s character as a searcher of knowledge. Since the origins, from Pixérécourt to Griffith, Mattarazzo and Clint Eastwood, melodrama’s assumed a particular mission, which is to educate people. The studies dedicated by Jacques Rancière tothe way the people have been able, during history, to become his own master, supply

Cette thèse examine les conceptions de l'historicité de Michel Freitag et Cornelius Castoriadis. Les perspectives développées par ces deux auteurs seront d'abord rapprochées du concept d'historicisme, entendu comme reconnaissance de la relativité historique du monde social et comme volonté de poursuivre un projet d'objectivation. En cela, les deux auteurs à l'étude se situent dans le prolongement du problème ouvert par le concept d'historicisme. Ils ont voulu montrer les sources de l'historicité tout en maintenant un projet de vérité pour la philosophie et les sciences sociales. Pour prendre la pleine mesure de leur démarche, nous retracerons les questions principales des auteurs quant à cette conjonction historicité/vérité. Nous étudierons ainsi leurs conceptions du vivant et de l'animal, de manière à en saisir les spécificités tout comme ce que nous partageons avec ceux-ci. Nous nous attarderons ensuite sur la notion freitagienne du symbolique et les notions castoriadiennes d'imaginaire et de création, afin d'établir ce qui distingue le fait humain du fait animal pour chacun d'eux. Cela sera l'occasion de nous pencher sur l'origine du langage et la nature de la psyché afin d'établir ces différences. Les divergences notables entre l'ontologie générale des deux auteurs seront également analysées, tout comme leur très grande convergence sur les questions épistémologiques. Tous deux se revendiquent en effet d'une méthode compréhensive afin de saisir les caractéristiques d'une société particulière. Nous serons enfin en mesure d'examiner plus en détail les conditions sociohistoriques et ontologiques par lesquelles une société se reproduit et se crée de manière continue. Cette analyse nous mènera vers leurs oppositions proprement politiques : là où Freitag considère nécessaire et salvateur de maintenir un Tiers fondateur à distance du social, Castoriadis présente une conception non représentative et non étatique de la démocratie, proche du modèle athénien antique. Ressortira à chaque étape de cette vaste étude leur volonté de maintenir un projet de connaissance et de transformation de la société arrimé sur la conscience de l'historicité social-historique.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.