Classical guitarists Roland Dyens (b.1955) and Sérgio Assad (b.1952) are widely recognized for their productivity as arrangers, improvisers, composers and performers, and for their experience in jazz and Latin American popular styles. Dyens and Assad, professors at the Paris Conservatory and at the San Francisco Conservatory, respectively, are also important pedagogues of the instrument. A significant part of their creative output consists of arrangements of popular music, jazz and jazz-influenced works for the solo guitar. This study examines Dyens' arrangements of "Misty" and "All The Things You Are," and Assad's arrangements of "Verano" and "Invierno" from Las Estaciones Porteñas by Ástor Piazzolla, and compares them with arrangements by other guitarists (Agustín Carlevaro, Baltazar Benítez and Joe Pass), pointing out innovations in texture and polyphonic writing for the solo guitar. The author employs theories of hybridism and bi-musicality to frame his analysis and situates the works in terms of historical practice, including examples from arrangements by Luís de Narváez, Mauro Giuliani, Miguel Llobet and Léo Brouwer.

Orientador: Fabio Scarduelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomaz_Rafael_M.pdf: 5789556 bytes, checksum: 9b682ecffe1b4bb9ad251549e8f124ff (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O violonista e compositor brasileiro Marco Pereira (1950) é reconhecido internacionalmente por suas composições para violão e por sua carreira como concertista e acompanhador no âmbito da música popular. Sua produção composicional é formada por peças para violão solo, música de câmara, peças concertantes para violão e orquestra e arranjos de música popular para violão. Este trabalho busca destacar e entender o caráter híbrido de sua produção, que constitui uma simbiose de diferentes vertentes das quais podemos destacar a música popular brasileira, o violão de concerto e o jazz. Através da análise dos aspectos híbridos e idiomáticos de sua obra e de aspectos característicos de sua performance, o trabalho visa contribuir para o entendimento de sua obra a partir de diversos pontos de vista / Abstract: The Brazilian guitarist and composer Marco Pereira (1950) is internationally recognized for his compositions for guitar and his acting career as a concert performer and accompanist in popular music. His compositional output consists of pieces for solo guitar, chamber music, pieces for guitar and orchestra and arrangements of popular music for guitar. This work aims to emphasize and understand the hybrid nature of his production, which is a symbiosis of different strands of which we can highlight Brazilian popular music, concert and jazz guitar. By analyzing The hybrids and idiomatic aspects of his work and characteristic aspects of his performance, the work aims to contribute to the understanding of his work from various points of view / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

O trabalho aqui apresentado insere-se na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e fundamenta-se na teorização sobre o hibridismo cultural e sua in-fluência nas sociedades. Tem-se em vista discutir a circulação dos repertórios culturais entre Brasil e Portugal, tal como aparecem na figura de Bartolomeu Lourenço de Gus-mão em duas obras literárias: no romance Memorial do convento, de José Saramago, e na biografia Bartolomeu de Gusmão: Inventor do aeróstato, a vida e a obra do primeiro inventor americano, de Afonso de E. Taunay. Nessa trajetória, enfocaremos como os dois autores tratam da hibridez de Gusmão, além de outros aspectos referentes ao múlti-plo e ao plural, seja no que diz respeito às obras em si, à construção de identidades em um mundo de fronteiras flutuantes e ao hibridismo como resultado do colonialismo. A hibridação permeia todos os níveis das produções culturais das sociedades e, portanto, dos fluxos entre as literaturas. Em um mundo de fronteiras flutuantes, é imprescindível buscarmos novas associações no campo do comunitarismo cultural ao qual historicamen-te nos vinculamos. A essência marcadamente híbrida de Gusmão é ressaltada tanto por Taunay como por Saramago. A partir do múltiplo, ambos unificam o personagem na figura do herói, apesar de, em Saramago, o herói fazer parte de um grupo. Em uma cons-trução biográfica de caráter transtextual, Taunay visa provar a prioridade aerostática de Gusmão e dar-lhe as glórias que não recebeu em vida. Vemos então um homem de fé, religioso e grande cientista injustiçado pela sociedade portuguesa do século XVIII. Já Saramago constrói um Gusmão profano, herético, desequilibrado, que caminha para a loucura e a morte após construir sua passarola. Esta representa o escape de um mundo opressor e injusto, em uma manobra utópica que nos remete ao sonho de Ícaro e coloca não o divino, mas o homem como o responsável pela dinâmica do mundo. Por meio de um texto que mistura história e ficção, passado e presente, ironia e transtextualidade em uma mescla de gêneros literários, Saramago faz uma releitura da História portuguesa para que melhor possamos compreender o presente e atuar criticamente para modificá-lo. Paralelamente, constatamos que devido à sua constituição altamente híbrida desde a Pré-História, sem exclusivismos de raça ou cultura, a sociedade portuguesa apresentou uma burguesia atípica, ficando marcada por uma rusticidade resultante da passagem de uma sociedade não totalmente tradicional a uma não tipicamente moderna. O seu ingresso tardio no coro europeu apenas a partir dos grandes descobrimentos marítimos determinou um tipo de sociedade que se desenvolveu, em alguns sentidos, quase à margem das ou-tras nações europeias e constitui-se uma zona de transição por ser uma das pontes pelas quais a Europa comunica-se com outros mundos. A plasticidade social portuguesa in-fluenciou na formação do Brasil colônia, em uma hibridação que se aprofundou através da mesclagem com índios e negros, possibilitando o nosso caráter tipicamente híbrido e não apenas multicultural. / The work here presented belongs to the field of Comparative Studies of Portuguese Literature Languages and is based on the theorization about cultural hybridism and its influence in the societies. It discusses the flow of cultural repertories between Brazil and Portugal, as seen in Bartolomeu Lourenço de Gusmão, character of two literary works: in the romance Memorial do convento, by José Saramago, and in the biography Bartolomeu de Gusmão: Inventor do aerostato, a vida e a obra do primeiro inventor americano, by Afonso de E. Taunay. In this way, we will focus on how the two authors deal with the existing hybridity in Gusmão and other aspects concerning multiple and plural issues, plus identity building in a world of floating boundaries and hybridity as a result of colonialism. Hybridity is present in all levels of cultural production of societies and, therefore, in the flow of the literatures. In a world of floating boundaries, the search for new associations in the cultural groups to which we are historically connected is vital. The marked hybrid essence of Gusmão is highlighted by both Taunay and Saramago. Starting from the multiplicity, both unify the character in a hero, although in Saramago the hero is formed by a group. In a biographic construction of transtextual features, Taunay aims to prove Gusmão was the inventor of the balloon and give him the glories he did not get in life. We see, then, a religious man of faith and great scientist to whom the Portuguese society of the XVIII century did an injustice. Saramago, on the other hand, builds a profane, heretic and emotionally unstable Gusmão, who heads to insanity and death after building his airship. The flying machine represents the escape from an unfair and oppressive world -- in an utopic maneuver who leads us to the Icarus dream -- and places, not a divinity, but men as the one responsible for the dynamics of the world. In a text that mixes History and fiction, past and present, irony and intertextuality in a blend of literary genders, Saramago promotes an actual reading of the Portuguese History so we can better understand the present and act critically to modify it. At the same time, due to its highly hybrid formation since Pre-History without race or culture exclusivism, we verified that the Portuguese society presented an atypical bourgeoisie, being characterized by a rusticity that resulted from the passage of a not totally traditional society to a not typically modern one. Its late entry in the European core countries only with the big maritime discoveries determined it to be a society that developed, in certain aspects, almost at the margin of other European nations. It is a kind of transition zone for being one of the bridges through which Europe communicates with other worlds. The social Portuguese plasticity influenced in the formation of Brazil as a colony, in a hybridization that got deeper by the mixture with black and native people, generating our typically hybrid character instead of an only multicultural one.

Uma análise comunicacional da explosão gospel e sua expressão entre os diferentes segmentos do cenário religioso evangélico contemporâneo no Brasil é o objeto deste trabalho. Inicialmente um movimento musical, o gospel explodiu na última década do século XX entre os evangélicos e deu forma a um modo de vida configurado pela tríade música-consumo e entretenimento. Esse modo de vida se expressa, especialmente, em novas formas de culto religioso e na relativização da ética protestante restritiva de costumes. A referida tríade é caracterizada pelas transformações advindas do reprocessamento das culturas das mídias, urbana e de mercado entre os evangélicos e da busca de superação da crise entre protestantismo e sociedade que tem marcado a história deste segmento no Brasil. Entretanto, a análise embasada nos estudos culturais e nas ciências da religião revelou que esses traços de modernidade da cultura gospel estão entrecruzados com a tradição, com a conservação de traços da identidade protestante no Brasil como o dualismo igreja vs. mundo, o individualismo, o intimismo religioso, o sectarismo, a rejeição da diversidade de manifestações culturais e religiosas, o antiecumenismo e o antiintelectualismo. O estudo sobre este encontro do antigo com o novo, do tradicional com o moderno remete à compreensão da cultura gospel como uma cultura híbrida. Uma estratégia de adaptação à modernidade e suas expressões hegemônicas - seja o pentecostalismo, no campo religioso, ou o capitalismo globalizado no campo sócio-histórico -com a garantia de preservação da expressão cultural religiosa tradicionalista, já conhecida e aprovada no "coração das igrejas". O hibridismo é aqui compreendido como criação estéril, uma modernidade de superfície passível de tensões: o "vinho novo em odres velhos". / This study is a communicational analysis of the gospel explosion and how that explosion is currently expressed amidst the different segments that are part of the contemporary Protestant religious scenario in Brazil. Initially a musical movement, this evangelical movement referred to as gospel, in the last decade of 20th century Brazil, has assumed three additional components that ultimately define it and shape its lifestyle: music, consumer consumption, and entertainment. This new life form is expressed in new ways of worship as well as the relativization of the restrictive Protestant behavioral ethic. These three additional elements arise as a result of the re-elaboration of three distinct cultures; the media, the urban world and the Protestant market and are a result of the search to overcome the history of tension between the Brazilian Protestant community and Brazilian society. However, based on cultural studies and the studies of religious sciences, we see that the modernity expressed in the current gospel culture maintains certain conservative Protestant characteristics such as the dualism between Church and the World, individualism, personal religious experience, sectarianism, and the rejection of cultural and religious diversity and as such is anti-ecumenical and anti-intellectual. As with any study of the old and the new, traditional and modern, we see that gospel culture is a hybrid culture; a strategic adaptation to modernity and its hegemonic expressions ? be it Pentecostalism, in the realm of religion, or globalized capitalism in the socio-historic realm. But what seems at first shaped by modernity, gospel, in fact, only appears modern while in reality continues to secure traditional Protestant characteristics in order to preserve its own culture. Hybridism, in this case, is not new and dynamic as the word might suggest, but a sterile creation, a modern face under which lie the same tensions: ?New wine into old wineskins.?

Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto. / One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CLAUDIA LOPES.pdf: 2774048 bytes, checksum: 4f1312cc62d586ca2930591103de2340 (MD5) Previous issue date: 2016-03-09 / Digital poetry is a poetic production that uses computers and internet in its production and reading is essential, typically being an object of cyberculture. It is proposed to demonstrate the digital poetry, emphasizing its features as a literary production, recognizing it as a mode that causes changes to paradigm printed text, being held on a computer screen in polysemic environments with their phonic and visual cues this verbal sign. Even hybridized, the trademarks of poetic remains, proving that new media came to realize the movement of the words in space, which can recognize as route revelation of visuality in the poem. The literature of this work was made from the theoretical assumptions of Ana Hatherly, Emanuel Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco and Lucia Santaella, aiming to demonstrate the work with inclusions and hybridizations, suitable for mobile cyberspace universe, where everything interacts and turns in the past and present coalesce, space and time are no longer measured in chronological or diachronic terms, but in terms of tunings, simultaneity, synchronicity. / A poesia digital consiste num tipo de produção poética para a qual é imprescindível o uso do computador e da internet, tanto no âmbito de sua produção quanto de sua leitura, sendo caracteristicamente, um objeto da cibercultura. Propõe-se demonstrar a poesia digital, enfatizando suas características como produção literária, reconhecendo-a como uma modalidade que provoca mudanças em relação ao paradigma do texto impresso, sendo realizado em uma tela de computador, em ambientes polissêmicos, tendo suas marcas fônicas e visuais do signo verbal presente. Mesmo hibridizado, permanecem as marcas da poeticidade, comprovando que as novas mídias vieram concretizar o movimento das palavras no espaço, o que pode reconhecer como percurso de revelação da visualidade no poema. A pesquisa bibliográfica desta dissertação foi feita a partir dos pressupostos teóricos de Ana Hatherly, Emanuel de Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco e Lúcia Santaella, visando demonstrar o trabalho com inclusões e hibridações, adequadas ao universo móvel do ciberespaço, onde tudo interage e se transforma, em que o passado e o presente se aglutinam, o espaço e o tempo não são mais medidos em termos cronológicos ou diacrônicos, mas sim, em termos de sintonias, simultaneidade, sincronicidade.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marliane Dias Silva.pdf: 18526894 bytes, checksum: f46a43463c8596247604524f502e2902 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This work has as its object of study, the poems/songs multi-media Arnold Antunes, especially in its work hybrid NAME in which their art presents itself as project well 9 celebrated calls poetics post-modern. Intend, focus on their most significant aspects, those who approach the languages and require, for its analysis, the competition of several theories, put this to be the trait fundamental this form of text, because Arnaldo Antunes makes disclose, in the work in the agenda, the most authentic face of contemporary. In this way, far-that-be here an approach that mixing historical issues, aesthetic, social and philosophical, in order to outline a brief profile of the art of Antunes, as a model of significant contemporary art, the poet of multi-language and interdiscuss, the text of which falls between those who take place on a plurality of media, seats and expressions significantly intercommunicates. Talking in Post Modernity or Contemporary in refers to a rationale diachronic suggests a spacing of changes from one season to another or even the interruption of modernity, involving the emergence of a new all historical, with its own principles organizers and badges in all sectors of social life, including the gear, as in other times. Thus, the construction of identity in the era of post-modernity is related to a set of factors involving the social, historical and is expressed mainly in artistic. Such problems come, raising issues such as collective subjectivity, the brunt of the generations which consolidate the new forms of life in which we can note the fluidity of events and the discontinuity of things. Capture the meaning of these dimensions of man the new world, follow many languages that complement the urgency of the new times will be crucial for the analysis of the work NAME of Arnaldo Antunes. / Este trabalho tem como objeto de estudo, as poesias/canções multimidiáticas de Arnaldo Antunes, sobretudo na sua obra híbrida NOME na qual sua arte se apresenta como projeto bem realizado das chamadas poéticas pós-modernas. Pretende-se aqui, debruçar sobre os seus aspectos mais significativos, aqueles que aproximam as linguagens e requerem, para sua análise, a concorrência das mais diversas teorias, posto ser esse o traço fundamental dessa forma de texto, pois Arnaldo Antunes faz revelar, na obra em pauta, a face mais autêntica do contemporâneo. Dessa forma, far-se-á aqui uma abordagem que mistura questões históricas, estéticas, sociais e filosóficas, no intuito de traçar um breve perfil da arte de Antunes, como exemplar significativo da arte contemporânea, o poeta da multilinguagem e do interdiscurso, cujo texto se inscreve entre aqueles que se realizam numa pluralidade de meios, lugares e expressões significativamente intercomunicantes. Falar em Pós Modernidade ou Contemporaneidade nos remete a um raciocínio diacrônico que sugere um compasso de mudanças de uma época para outra ou mesmo a interrupção da modernidade, envolvendo a emergência de uma nova totalidade histórica, com seus princípios organizadores próprios e distintivos em todos os setores da vida social, incluindo as artes, como se verifica em outros tempos. Assim, a construção da identidade na era da pós-modernidade está atrelada a um conjunto de fatores que envolvem o meio social, histórico e se manifesta principalmente no artístico. Tais problemas vêm à tona, suscitando questões como a subjetividade coletiva, o embate das gerações que consolidam as novas formas de vida, nas quais pode-se notar a fluidez dos acontecimentos e a descontinuidade das coisas. Capturar o significado dessas dimensões do homem do novo mundo, seguir os passos de tantas linguagens que se complementam na urgência dos novos tempos será fundamental para a análise da obra NOME de Arnaldo Antunes.

O significante cultura tem circulado no meio acadêmico e leigo procurando-se uma certa fixidez na definição de seu significado, tamanha a complexidade e os diversos aspectos que parecem fazer parte desse conceito. Tem-se verificado, na prática de sala de aula de ensino de língua estrangeira, a busca pelo ensino de um recorte de aspectos culturais supostamente inerentes à cultura do outro (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). Tal prática ainda tem sido realizada com base no discurso de uma cultura una e homogênea, pertencente a uma circunscrição geográfica arbitrária e tradicionalmente denominada nação (HALL, [1997] 2015). O mesmo paradigma parece ser seguido por livros didáticos usados em escolas regulares, instituições públicas e privadas e institutos de idiomas no Brasil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Em contrapartida, teorias pós-estruturalistas (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) dirigem-se a uma noção instável, híbrida e heterogênea acerca da ideia de cultura e identidade. Essas teorias analisam não só as consequências do contexto histórico-social da aceleração da globalização nestas últimas décadas mas, principalmente, o descentramento do sujeito ocorrido na modernidade tardia em especial, na segunda metade do século XX. A base de tais paradigmas está alinhada de forma consoante com os principais conceitos da Análise do Discurso pecheutiana (AD), que leva em consideração a relação dinâmica do tripé: linguagem subjetividade ideologia. Por meio de pressupostos discursivos, esta dissertação deseja dirigir seu olhar ao entre-lugar que ocupam os professores de língua inglesa dentro dessa relação e no contexto contemporâneo de ensino dessa língua estrangeira. Havendo, a nosso ver, uma ligação entre a interpelação pela ideologia assim proposta por Althusser (1974) e adotada como um dos principais paradigmas da AD e a influência do contexto cultural na constituição histórico-social do sujeito (RAMOS; FERREIRA, 2016), analisamos as representações de língua, cultura e interculturalidade encontradas nos dizeres de sujeitos-professores de língua inglesa em condições de produção de discurso peculiares, se considerarmos as relações de poder que configuram: entrevistas de trabalho em um instituto de idiomas na cidade de São Paulo. Nosso olhar sobre essa materialidade linguística indica quatro grupos principais de representações: (1) uma presença do que se poderia definir como uma cultura una e homogênea específica a ser ensinada sempre tendo como referência países do Inner Circle de Kachru (1986) que daria suporte ao ensino de inglês como língua estrangeira na práxis em sala de aula; (2) uma demanda pela internalização de aspectos da cultura do outro que resultaria no desenvolvimento de uma competência/habilidade comunicativa intercultural no aprendiz (DE NARDI, 2009); (3) uma naturalização provocada pela ideologia da disseminação da língua inglesa como um sistema neutro e fechado de comunicação, resultando em um amalgamento do significado dos sintagmas lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) uma posição de entre-lugar por parte desse profissional refletida no discurso de se considerar peça-chave na intermediação entre o aprendiz e uma cultura-alvo, o que faria do professor um instrumento de disseminação cultural. / The signifier culture has been circulating in both academic and lay contexts in search of reaching a stability to its meaning, such is the complexity and the variety of aspects that seem to entail its concept. In the classroom practice, we have noticed that its teaching is composed of cultural aspects that are supposedly embedded in the culture of the other (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). This practice is still carried on based on the discourse of a unified homogeneous culture, which would belong to an arbitrary geographic perimeter that is traditionally called nation (HALL, [1997] 2015). The same paradigm seems to be followed by textbooks used at regular schools, public and private, and at language institutes in Brazil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Contrary to this view, post-structuralist theories (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) propose an unstable, hybrid and heterogeneous idea of culture and identity. These theories take into consideration not only the consequences of the social-historical context of the fast development of globalization in the last few decades but, ultimately, the decentering of the subject that took place in late modernity mainly in the second half of the 20th century. The basis of this paradigm is coherently aligned with the main concepts of French Discourse Analysis (FDA), which takes into consideration the dynamic relationship of the tripod language subjectivity ideology. Taking these discursive premises into consideration, this research aims at analyzing the in-between space where teachers of English are located in the current context of teaching of this foreign language. As we believe there is a connection between ideological interpellation one of the main paradigms of FDA, proposed by Althusser (1974) and the role of the cultural context in the social-historical constitution of the subject (RAMOS; FERREIRA, 2016), we analyzed representations of language, culture and interculturality found in the oral expression of teacher-subjects of English in peculiar conditions of discourse production, if we consider the power relations that it involves: a job interview at a language institute in the city of São Paulo, Brazil. Our analysis of this linguistic materiality has found four main groups of representations: (1) the presence of what we could define as a specific homogeneous culture to be taught always having countries of Kachrus (1986) Inner Circle as a reference that would permeate the teaching practice in the classroom; (2) a demand for the internalization of cultural aspects that would entail the development of a communicative intercultural competence/ability by the student (DE NARDI, 2009); (3) a naturalization caused by the ideology of the dissemination of the English Language as a neutral and hermetic system of communication, which results in the blending of the meanings of the expressions lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) the in-between position of the professional expressed in the discourse of considering him/herself key in the intermediation of the student and the target culture, which would make the teacher an instrument of culture spread.

O significante cultura tem circulado no meio acadêmico e leigo procurando-se uma certa fixidez na definição de seu significado, tamanha a complexidade e os diversos aspectos que parecem fazer parte desse conceito. Tem-se verificado, na prática de sala de aula de ensino de língua estrangeira, a busca pelo ensino de um recorte de aspectos culturais supostamente inerentes à cultura do outro (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). Tal prática ainda tem sido realizada com base no discurso de uma cultura una e homogênea, pertencente a uma circunscrição geográfica arbitrária e tradicionalmente denominada nação (HALL, [1997] 2015). O mesmo paradigma parece ser seguido por livros didáticos usados em escolas regulares, instituições públicas e privadas e institutos de idiomas no Brasil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Em contrapartida, teorias pós-estruturalistas (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) dirigem-se a uma noção instável, híbrida e heterogênea acerca da ideia de cultura e identidade. Essas teorias analisam não só as consequências do contexto histórico-social da aceleração da globalização nestas últimas décadas mas, principalmente, o descentramento do sujeito ocorrido na modernidade tardia em especial, na segunda metade do século XX. A base de tais paradigmas está alinhada de forma consoante com os principais conceitos da Análise do Discurso pecheutiana (AD), que leva em consideração a relação dinâmica do tripé: linguagem subjetividade ideologia. Por meio de pressupostos discursivos, esta dissertação deseja dirigir seu olhar ao entre-lugar que ocupam os professores de língua inglesa dentro dessa relação e no contexto contemporâneo de ensino dessa língua estrangeira. Havendo, a nosso ver, uma ligação entre a interpelação pela ideologia assim proposta por Althusser (1974) e adotada como um dos principais paradigmas da AD e a influência do contexto cultural na constituição histórico-social do sujeito (RAMOS; FERREIRA, 2016), analisamos as representações de língua, cultura e interculturalidade encontradas nos dizeres de sujeitos-professores de língua inglesa em condições de produção de discurso peculiares, se considerarmos as relações de poder que configuram: entrevistas de trabalho em um instituto de idiomas na cidade de São Paulo. Nosso olhar sobre essa materialidade linguística indica quatro grupos principais de representações: (1) uma presença do que se poderia definir como uma cultura una e homogênea específica a ser ensinada sempre tendo como referência países do Inner Circle de Kachru (1986) que daria suporte ao ensino de inglês como língua estrangeira na práxis em sala de aula; (2) uma demanda pela internalização de aspectos da cultura do outro que resultaria no desenvolvimento de uma competência/habilidade comunicativa intercultural no aprendiz (DE NARDI, 2009); (3) uma naturalização provocada pela ideologia da disseminação da língua inglesa como um sistema neutro e fechado de comunicação, resultando em um amalgamento do significado dos sintagmas lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) uma posição de entre-lugar por parte desse profissional refletida no discurso de se considerar peça-chave na intermediação entre o aprendiz e uma cultura-alvo, o que faria do professor um instrumento de disseminação cultural. / The signifier culture has been circulating in both academic and lay contexts in search of reaching a stability to its meaning, such is the complexity and the variety of aspects that seem to entail its concept. In the classroom practice, we have noticed that its teaching is composed of cultural aspects that are supposedly embedded in the culture of the other (KRAMSCH, [1998] 2014; MORAN, 2001; AGAR, [1996] 2002; VALDES et al., [1986] 2001). This practice is still carried on based on the discourse of a unified homogeneous culture, which would belong to an arbitrary geographic perimeter that is traditionally called nation (HALL, [1997] 2015). The same paradigm seems to be followed by textbooks used at regular schools, public and private, and at language institutes in Brazil (PERUCHI; CORACINI, 2003; BOLOGNINI, 1991). Contrary to this view, post-structuralist theories (BHABHA, [1994] 2013; HALL, [1997] 2015) propose an unstable, hybrid and heterogeneous idea of culture and identity. These theories take into consideration not only the consequences of the social-historical context of the fast development of globalization in the last few decades but, ultimately, the decentering of the subject that took place in late modernity mainly in the second half of the 20th century. The basis of this paradigm is coherently aligned with the main concepts of French Discourse Analysis (FDA), which takes into consideration the dynamic relationship of the tripod language subjectivity ideology. Taking these discursive premises into consideration, this research aims at analyzing the in-between space where teachers of English are located in the current context of teaching of this foreign language. As we believe there is a connection between ideological interpellation one of the main paradigms of FDA, proposed by Althusser (1974) and the role of the cultural context in the social-historical constitution of the subject (RAMOS; FERREIRA, 2016), we analyzed representations of language, culture and interculturality found in the oral expression of teacher-subjects of English in peculiar conditions of discourse production, if we consider the power relations that it involves: a job interview at a language institute in the city of São Paulo, Brazil. Our analysis of this linguistic materiality has found four main groups of representations: (1) the presence of what we could define as a specific homogeneous culture to be taught always having countries of Kachrus (1986) Inner Circle as a reference that would permeate the teaching practice in the classroom; (2) a demand for the internalization of cultural aspects that would entail the development of a communicative intercultural competence/ability by the student (DE NARDI, 2009); (3) a naturalization caused by the ideology of the dissemination of the English Language as a neutral and hermetic system of communication, which results in the blending of the meanings of the expressions lingua franca Global Language (CRYSTAL, [1997] 2003); (4) the in-between position of the professional expressed in the discourse of considering him/herself key in the intermediation of the student and the target culture, which would make the teacher an instrument of culture spread.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henry Albert Yukio Nakashima.pdf: 4431633 bytes, checksum: f7761e5503bb09d0beaaf8424da129a1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From the second half of the 19th Century, migratory movements brought to Brazil people called "Arabs". Syrians, Lebanese, Palestinians and other nationalities who, due to social political economic conjunctures in their region, decided to come into other lands adventures. They left behind their families, they brought in the luggage longings, hopes, culture and religion. In Brazilian land - specifically in Sao Paulo, the case of this work they were established, they remained longer, they were adapted. This study investigated the adapting process, by which one of the immigrants religious practices, Islam, from the second half of the 20th Century, to São Paulo City. In the same way, as this practice, so different from local cultures, served as identity contribution for these people, besides being their Allah connection. The used instrument was the Muslims memory who lived in such period. From their interviews, the goal was to disclose this process. I take a place for history and fundamentals of this religion, and their presence in the Iberian peninsula, and also among African slaves in Brazil, stating that relationship between Islam and ourselves goes beyond any assumption. Among the whole existing Paulicéia cultural richness, Islam can not be ignored. The title in Arabic means: the religion is in the heart . This sentence is a quote from an immigrant who thinks that religion is beyond the adjustments which it has to pass through during the history. The idea summarizes the work / A partir da segunda metade do século XIX, as levas migratórias trouxeram para o Brasil os povos chamados "árabes". Sírios, libaneses, palestinos, além de outras nacionalidades que, em face das conjunturas sociais-econômicas-políticas de sua região, decidiram aventurar-se por outras terras. Deixaram para trás sua família; trouxeram na bagagem anseios, esperança, cultura e religião. Em terras brasileiras especificamente em São Paulo, no caso deste trabalho estabeleceram-se, permaneceram, adaptaram-se. Este trabalho investigou o processo pelo qual uma das práticas religiosas desses imigrantes, o Islamismo, a partir da segunda metade do século XX, passou para se adaptar à cidade de São Paulo. Da mesma forma, como essa prática, tão distinta das culturas locais, serviu de aporte identitário a essas pessoas, além de ser seu vínculo com Allah. O caminho utilizado foi a memória de muçulmanos que viveram o período em questão. A partir de suas entrevistas buscou-se desvelar esse processo. Reservo espaço para a história e os fundamentos dessa religião, além de sua presença na península ibérica e entre os negros escravizados no Brasil, demonstrando que nossa relação com o Islam vai além do que se pode supor. Dentro de toda riqueza cultural existente na Paulicéia, o Islam não pode ser ignorado. O título em árabe significa "a religião está no coração", afirmação de um imigrante ao dizer que ela está além das adaptações pelas quais passa, e que resume a ideia deste trabalho