Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Martins Ramos.pdf: 79760537 bytes, checksum: 072e64852f8492d854fe998965b071a9 (MD5) Previous issue date: 2015-09-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work consists of research on the cultural-religious meeting held between Shamanism and Catholicism, focusing on Brazil, between the sixteenth and seventeenth centuries, involving more directly European missionaries, especially the Jesuits, and Tupinambás shamans, known as pajés. This meeting resulted in a rivalry that, for large similarities in the relations of alterity, was inserted in a broader field, between different indigenous groups in South America, as the Guarani, and other Europeans of different nationalities, religious orders and lay people such as travelers and chroniclers, reaching up to the following centuries. By reading the European written sources, we can find descriptive elements of the Tupi-Guarani shamanism and also of the point of view of European alterity, through many commonalities among the various accounts. From the European point of view, we identify the condemnation of pajés and their association with witchcraft, that although discrediting their practices, they have served to them for their catechetical actions. About tupinambá shamanism, reports realize various practices such as medicinal cures, rituals, speeches and gestural actions, and spiritual intermediary through sacred symbols, such as the maraca, so it is possible to draw a profile of this shamanism. For the methodology of reading these sources, we start from the assumption that it is possible to withdraw relevant information, if not the voice of the Indians, at least the European alterity and processes and facts of meeting and dispute. This is not only to deepen the history of catechesis and of shamanism, but also the elements that constituted the cultural exchange and its consequences / Este trabalho consiste na pesquisa sobre o encontro cultural-religioso ocorrido entre xamanismo e catolicismo, com foco no Brasil, entre os séculos XVI e XVII, envolvendo mais diretamente missionários europeus, especialmente os jesuítas, e os xamãs tupinambás, conhecidos como pajés. Este encontro resultou numa rivalidade que, por grandes semelhanças nas relações de alteridade, esteve inserida num campo mais amplo, entre diversos grupos indígenas da América do Sul, como os guaranis, e outros europeus de diversas nacionalidades, ordens religiosas, e também leigos, como viajantes e cronistas, alcançando até os séculos seguintes. Através da leitura das fontes escritas europeias, podemos encontrar elementos descritivos do xamanismo tupi-guarani e também do ponto de vista da alteridade europeia, através de muitos pontos em comum entre os mais diversos relatos. Do ponto de vista europeu, identificamos a condenação dos pajés e sua associação com a feitiçaria, que embora desacreditando suas práticas, serviram-se delas para suas ações de catequese. Sobre o xamanismo tupinambá, os relatos dão conta de práticas diversas tais como, curas medicinais, rituais, ações dircursivas e gestual, e intermediação espiritual através de simbologias sagradas, como a do maracá, de modo que é possível traçar um perfil deste xamanismo . Para a metodologia de leitura destas fontes, partimos da hipótese que é possível se retirar informações relevantes, quando não da voz dos índios, ao menos da alteridade europeia e dos processos e fatos do encontro e da disputa. Trata-se não apenas de se aprofundar a história da catequese e do xamanismo, mas também dos elementos que constituíram as trocas culturais e as suas consequências

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:38Z No. of bitstreams: 1 Gesialdo Silva do Nascimento.pdf: 4551802 bytes, checksum: 6837d83e8c094c500f46134d3517dc10 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gesialdo Silva do Nascimento.pdf: 4551802 bytes, checksum: 6837d83e8c094c500f46134d3517dc10 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This Dissertation presents reconstruction process happened in cyberculture, which is associated to organizational communication and scientific communication. In this way, both of them work Open Access strategies in a hybrid way. Besides, they were chosen as an approach to understand social and political meaning of studied subject. In fact, this argumentation is concentrated on Universidade de São Paulo (USP) which has implanted in its practices necessary platforms to use this method. The social and glocal interaction within its basis allows along with information and communication technologies to model ecosystem, community and acting networks, which consist of world and lifestyle alteration factor. Actuation webs which are originated make possible that the intelligence must be developed or enhanced collectively by an organic and cybernetical interconnection. Along these lines, the speech is featured to promote new actuation manners. The machine-man is the language and image which are introduced in culture and has in the theory developed by authors like: Virilio, Trivinho, Rüdiger and Lévy. They end up being incorporated by public. In this study, research methodologies include corpus analysis, speech analysis, case study and exploratory research which search for checking customs changes as well as sociability phenomenon. There is a clear criticism relied on capitalism business standard which supports our society as if it were a war engineering designed to defense. Nowadays, this conception is applied by collectivity in order to perform its activities with a view to improve life conditions, education, competition, abilities and crucial individual conviviality as social inset. A cultural transformation rises up cyberspace possibilities which bring about vectors and inventions as communication and control foundation in a transformed society. This type of society which promotes and suffers changes is also characterized by free information flow, people outflow and goods flux. These different sorts of courses demand decoding meanings in current speed in order to figure out a neologism outbreak and its definition known as biocommunication / A presente Dissertação expõe o processo de reconstrução ocorrido na cibercultura, que envolve a comunicação organizacional e a comunicação científica, e de modo hibridizado trabalha as estratégias Open Access (OA) – acesso livre –, sendo o caminho escolhido para compreender a significação social e política do tema. A organização estudada é a Universidade de São Paulo (USP), que implantou em sua rotina as plataformas necessárias para utilização desse método. A interação social com o glocal em sua base permite, junto às tecnologias de informação e comunicação utilizadas, formar ecossistemas, redes de atuação e comunidades, o que consiste em um fator de alteração do mundo e do modo de vida. As teias de atuação que se formam possibilitam que a inteligência possa ser desenvolvida ou aprimorada no coletivo com a interconexão do orgânico e do cibernético. O discurso é apresentado para assim desenvolver novas formas de atuação. Conceituar as estratégias interdisciplinares teóricas e práticas e compreender a significação social e política são os objetivos e, juntamente, com a hipótese da articulação do glocal com o movimento OA explicam a edificação da sociedade do conhecimento. O homem-máquina é a linguagem e a imagem que se apresenta na cultura, essas teorias são embasadas na contribuição de autores como: Virilio, Trivinho, Rüdiger e Lévy. As metodologias utilizadas para compreensão são análise do corpus, análise do discurso, estudo de caso e trabalho de campo, que buscam verificar as mudanças nos hábitos e no convívio com o outro. A crítica aqui apresentada traz o modelo de negócio capitalista que domina nossa sociedade, em que a engenharia de guerra desenvolvida para defesa é hoje utilizada pela coletividade no desenvolvimento de suas atividades, com a ideia de melhoria das condições de vida, de educação, de competição, de habilidades e convívio necessário ao indivíduo em sua inserção social. A cultura em transformação traz para a realidade as possibilidades que o ciberespaço proporciona junto aos seus vetores e às invenções, que são o alicerce da comunicação e do controle em uma sociedade em modificação, em que a livre circulação da informação, das pessoas e dos produtos convergem na decodificação e na velocidade que se fazem necessárias para sua explicação do surgimento de um neologismo que a apresente como a biocomunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cordeiro de Abreu Alessandri.pdf: 14376836 bytes, checksum: c3083b57ff44125b5bf2054bf2c97cbe (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This thesis aims at analysing the importance and impact of the photographic language changes over time and its aftermath. The artists Miguel Rio Branco s and Rochelle Costi s works were selected, analyzed and presented, as references of artist works which transits in relations between-languages. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado are artistic productions that feature expanded photography, which breaks with the inaugural role of photography as a record of reality and develops embracing different languages and medias. For theoretical considerations were rescued study authors as Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter and Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), which address a theoretical point of view The work, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, shows the importance of the changes occurring in the field of communications and media languages, especially the photographic, and in the arts and communication and its impact on socio-cultural aspect of contemporary culture / Este trabalho de tese tem por objetivo a análise e considerações acerca da importância e repercussão das modificações da linguagem fotográfica ao longo do tempo e seus desdobramentos. Foram selecionadas, apresentadas e analisadas obras dos artistas Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, que transitam nas relações entre-linguagens. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado são produções artísticas que têm como característica a chamada fotografia expandida, que rompe com o papel inaugural da fotografia como registro do real e se desenvolve abarcando diferentes linguagens e meios. Para embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito das relações intermidiáticas por meio do estudo de autores como Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter e Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), que as abordam de um ponto de vista teórico O trabalho, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, evidencia a importância das modificações ocorridas no campo das comunicações e das linguagens, em especial da fotográfica, e sua repercussão no âmbito das artes e no aspecto sócio cultural da contemporaneidade

Esta dissertação tem por objetivo o estudo e a realização de procedimentos artísticos singulares que se abrem após o modernismo em diferenças flagrantes, levando a formas contemporâneas de organização do sensível em que as fronteiras entre as especificidades artísticas são cada vez mais diluídas. Conceitos como, dentre outros, o de campo expandido ou campo ampliado, de Rosalind Krauss, de arte inespecífica, de Florencia Garramuño, de intermídia, de Dick Higgins, de quase-cinema, de Hélio Oiticica, de Mistura, de Ricardo Basbaum são de grande importância para a pesquisa, constituindo-se como alvo do trabalho a ser realizado. Por serem constituídos de, ao menos, três mídias distintas (sons, palavras e imagens), que, montadas, se fundem, criando uma obra de múltiplos meios entre as mídias, os vídeos ou os arranjos audiovisuais que apresento nesta dissertação têm como característica central a plurimidialidade / This dissertation seeks both to study and perform certain artistic processes that take place after modernism and with manifest differences in relation to it. In such contemporary art forms, the sensitive components are organized as to blur more and more the borders between artistic specificities. Concepts such as Rosalind Krauss' expanded field, Florencia Garramuño's inespecific art, Dick Higgins' intermedia, Hélio Oiticica's almost-cinema and Ricardo Basbaum's mixture are, among others, highly important to the research, both as objects of study and paradigm for creation. Composed of at least three distinct media (sound, word and image) which, assembled together in a montage, merge into a single work of multiple means between the media, the videos or visual arrangements I present in this paper bear plurimediality as their main feature

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-19T11:55:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-19T12:53:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-19T12:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Frankslayne Paranista de Oliveira Borges.pdf: 1147066 bytes, checksum: 421efbccf428ca6e6d07a239091d83ff (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / In this dissertation we will discuss Walt Whitman’s poetry in the aspects that articulate the lyric and the epic in an epilyric unity, taking the 1892 edition of Leaves of Grass as its study object. We shall ascertain the theoretical assumptions of modernity and modern poetry characteristics, which are crucial to the understanding of the poet’s aesthetic and ideological project, as delivered in his preface for the 1855 edition, as well as his importance to modernism in poetry in the following century. Subsequently, we shall examine carefully the subjectivity expressed in the book at issue, which is polymorphically shaped, as it’s showed by the categories proposed by Kinnaird (1962) and Bloom (2001). Finally, we shall find how Whitman used aspects of the epical literature to construct his oeuvre and carry out his design to become the national poet of the United States. / Nesta dissertação trataremos da poesia de Walt Whitman sob os aspectos que articulam o lírico e o épico numa unidade epilírica, tendo como objeto a obra Leaves of Grass em sua edição de 1892. Averiguaremos, ainda, os pressupostos teóricos da modernidade e as caracterizações da poesia moderna, fundamentais para a compreensão do projeto ideológico e estético do poeta, demonstrado em seu prefácio de 1855, bem como da sua importância para o próprio modernismo na poesia no século seguinte. Em seguida, nos aprofundaremos no estudo da subjetividade expressa na obra em questão, que se configura polimorficamente, como demonstram as categorias propostas por Kinnaird (1962) e Bloom (2001). Por fim, verificaremos como Whitman lançou mão de aspectos da literatura épica para construir sua obra e executar seu projeto de ser o poeta nacional estadunidense.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Marino Bicudo.pdf: 9761159 bytes, checksum: 6aa2f168babbabc0abe74890890312f0 (MD5) Previous issue date: 2008-05-26 / In both academic circles and designing practice, it is noted that the scope of communication has changed substantially, in the sense that the component disciplines have been expanded and mixed as part of a process of hybridization of languages, opening into other disciplines, such as architecture and urbanization, and strongly influencing the construction of communicational systems seeking to determine subject-object relations. This scenario is augmented by the major technological and cultural transformations that intensified in the 1990s and potentiated the construction of images, requiring the development of a new approach to design. This thesis poses strategies and provides concrete examples of this new approach, which is seen in what Bauman calls "liquid design", emphasizing transdisciplinarity and intersemiosis between identitory systems. In this context, there is now a crucial role for concepts such as rhizome (Deleuze, 1997), with design as a system formed of variables and contexts, or complex emerging systems (Johnson, 2003). In addition, "sensitive strategies" (Sodré, 2006 and Greimas, 1997) dialogue with the intelligible with the aim of pervading enunciators, and create dense images. These concepts prompt an approach to design as "work in progress" while reinforcing identitory relations between subjects and objects and between subjects and subjects, thus posing a discussion of the concept of identity itself, and the definitions of singularity, standard, context and feedback. Since this entire process takes place in the ambit of communication, semiotics is necessarily involved, with design seen as a process of constantly encoding, decoding and re-encoding (Flusser, 2007), and is culturally determined (Lotman, 1998 and 1999). This means there can be no a priori methods; designers must work with strategies for approaching problems and develop specific methodologies in the course of their design activity. Thus what has been called liquid design assumes the orchestration of other disciplines, such as architecture and urbanization, which are also hybridized. This new approach to designing activity aims to tackle new complexities posed by emerging cultural contexts, ultimately aiming to transform spaces to places, creating ties of identity with enunciators / Nota-se, tanto no meio acadêmico quanto através da prática projetual, que o escopo da comunicação vem se alterando substancialmente, no sentido de que as disciplinas que o formavam vêm se diluindo e se misturando em um processo de hibridização de linguagens, abrindo portas para que outras disciplinas, como a arquitetura e o urbanismo, passem a exercer forte papel na construção de sistemas comunicacionais que objetivam o estabelecimento de vínculos entre sujeitos e objetos. A esse cenário somam-se grandes transformações tecnológicas e culturais, que se acentuam a partir dos anos 1990, potencializando a construção de imagens, obrigando o desenvolvimento necessário de uma nova postura perante o projeto. A tese aqui apresentada objetiva traçar estratégias e mostrar exemplos concretos desse novo fazer projetual, que se impõe através do chamado design líquido , de acordo com Bauman, cuja tônica é a transdisciplinaridade e a intersemiose entre sistemas identitários. Para isso, o conceito de rizoma (Deleuze, 1997), que faz do projeto um sistema formado a partir de variáveis e contextos, e o conceito de sistemas complexos e emergentes (Johnson, 2003) tornam-se essenciais. Somam-se a eles estratégias sensíveis (Sodré, 2006 e Greimas, 1997), que dialogam com o inteligível, com o objetivo de contagiar por completo os enunciatários, criando imagens com espessura. Esses conceitos levam o projeto a ser encarado como um work in progress que busca reforçar laços identitários entre sujeitos e objetos e entre sujeitos e sujeitos, tornando necessária a discussão do próprio conceito de identidade, bem como das definições de singularidade, padrão, contexto e feedback. Entende-se que uma vez que todo esse processo se dá no âmbito da comunicação, a semiótica tem que se fazer presente, pois projetar passa a ser um constante processo de codificação, decodificação e recodificação (Flusser, 2007), determinado dentro da cultura (Lotman, 1998 e 1999). Assim, torna-se impossível que os métodos sejam dados a priori, impondo aos projetistas que passem a trabalhar com estratégias de aproximação aos problemas dados, desenvolvendo metodologias específicas enquanto se projeta. Com isso, o design que aqui é chamado de líquido assume a orquestração de outras disciplinas como arquitetura e urbanismo que, assim, tornam-se também híbridas. Esse novo fazer projetual pretende ser capaz de enfrentar as novas complexidades dadas por contextos culturais emergentes, tendo como objetivo último a transformação de espaços em lugares, criando vínculos identitários com os enunciatários

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O presente estudo realiza a topoanálise da obra italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Assim falou Bellavista: Nápoles, amor e liberdade], lançada em 1977, pelo escritor italiano Luciano de Crescenzo. Nesse romance, o autor explora Nápoles por meio das observações filosóficas do professor de Filosofia Gennaro Bellavista, juntamente de seus amigos e conterrâneos napolitanos. Desse modo, analisamos a configuração literária da cidade por meio dos espaços denotativos e conotativos presentes nos diálogos dos personagens. Ademais, como Bellavista exacerba as qualidades de Nápoles, buscamos verificar como o aspecto mítico e o aspecto utópico se aplicam no discurso do professor sobre ela. Além disso, buscamos estudar como a presença da Filosofia na estrutura da obra, por meio dos diálogos platônicos e da argumentação de Bellavista, é um meio de configurar a cidade e seus habitantes. Verificamos também como o hibridismo, isto é, a presença de gêneros textuais advindos da tradição oral e de cunho humorístico, é uma outra forma de explorar a cidade ao passo que também a caracteriza por meio do riso. Para tais investigações, utilizamos principalmente as reflexões teóricas de Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relativas ao espaço. Para os conteúdos sobre Nápoles, baseamo-nos nas obras de Palumbo, Ponticello (2014) e D’ambrosio (s/d). No que tange à Filosofia, nortearam nossa pesquisa Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Os aspectos sobre o Mito e sobre a Utopia foram ba... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study conducts the topoanalysis of the Italian work Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Thus Spoken Bellavista: Naples, love and liberty], published in 1977, by the Italian writer Luciano de Crescenzo. In this novel, the author explores Naples through the philosophical observations of the philosophy teacher Gennaro Bellavista, along with his friends and Neapolitan countrymen. Therefore, we analyzed the literary configuration of the city through the denotative and connotative spaces present in the dialogues of the characters. Moreover, as Bellavista exacerbates the qualities of Naples, we researched how the mythic aspect and the utopian aspect are applied in the teacher's discourse about the city. Furthermore, we studied how the presence of the Philosophy in the structure of the work, through the platonic dialogues and in the Bellavista's arguments, is a way of setting up the city and its inhabitants. We also analyzed how the hybridity of the work, namely the presence of textual genres from oral tradition with humorous nature, is another way of exploring the city while also characterizing it through laughter. For such investigations, we mainly used the theoretical reflections of Brandão (2013) and Borges Filho (2007) related to space. For the content about Naples, we based our analysis on the works of Palumbo, Ponticello (2014) and D'ambrosio (s / d). Regarding the philosophy, our research was mainly guided by Souza (2018) and De Crescenzo (2012). Aspects abou... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Questo studio fa la topoanalise dell'opera italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà, pubblicata nel 1977, dallo scrittore italiano Luciano de Crescenzo. In questo romanzo, l'autore esplora Napoli attraverso le osservazioni filosofiche dall’insegnante Gennaro Bellavista, insieme ai suoi amici e compaesani napoletani. In questo modo, analizziamo la configurazione letteraria della città mediante gli spazi denotativi e connotativi presenti nei dialoghi dei personaggi. Inoltre, perchè Bellavista esagera le qualità di Napoli, cerchiamo di analizzare come l'aspetto mitico e l'aspetto utopico si applicano nel discorso dell'insegnante sulla città. In aggiunta a questo, cerchiamo di studiare come la presenza della Filosofia nella struttura dell'opera, attraverso i dialoghi platonici e gli argomenti di Bellavista, sia un mezzo per configurare la città e i suoi abitanti. Abbiamo ricercato anche come l’ibridismo, ovvero la presenza di generi testuali della tradizione orale di natura umoristica, sia un altro modo di esplorare la città e allo stesso tempo caratterizzarla mediante il riso. Per tali indagini, utilizziamo principalmente le riflessioni teoriche di Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relative allo spazio. Per i contenuti su Napoli, ci siamo basati sulle opere di Palumbo, Ponticello (2014) e D'ambrosio (s/d). Per quanto riguarda la Filosofia, la nostra ricerca è stata guidata principalmente da Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Aspetti sul Mito e sul Utopia sono / Mestre

Submitted by Monique dos Santos Nascimento null (monique01nascimento@gmail.com) on 2018-01-05T00:28:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Monique Nasicmento_Repositório.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T16:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_ms_me_bauru.pdf: 9760230 bytes, checksum: 8f016b76fda918bacb83ce057e210e27 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / Pró-Reitoria de Pós-Graduação (PROPG UNESP) / Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de nuances e variáveis de interação que engendram uma gama de significados sobrepostos em camadas inter-relacionadas. Fotografia e desenho se intercalam no seio da estrutura sequencial dos quadrinhos e o resultado dessa relação torna possível concluir que, juntas, estas estruturas propiciam novas leituras e efeitos de sentido que as respectivas linguagens, separadamente, não alcançariam. / In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations make it possible to conclude that, together, these structures provide new readings and meanings that the respective languages, separately, would not do.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-06-10T17:02:22Z No. of bitstreams: 1 ANA CAROLINA DE MENEZES NAKAMURA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 3592751 bytes, checksum: 2c15dfe9bc1b31280d2dbcc40716e9ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-10T17:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CAROLINA DE MENEZES NAKAMURA - DISSERTAÇÃO PPGDesign 2017..pdf: 3592751 bytes, checksum: 2c15dfe9bc1b31280d2dbcc40716e9ba (MD5) Previous issue date: 2017-07-14 / No cenário cada vez mais complexo e plural da contemporaneidade, o conceito de hibridismo vem sendo amplamente utilizado para definir as diversas misturas existentes na atualidade. No design, o termo híbrido está associado a algumas abordagens distintas, entre elas a que afirma que o hibridismo se manifesta na forma, no significado e na função dos produtos. Esta pesquisa, portanto, se propôs investigar as manifestações do hibridismo no design, tendo como recorte o design de mobiliário contemporâneo brasileiro, a fim de investigar as manifestações híbridas nesta área, e como estes conceitos estão sendo aplicados. Foram levantados os nomes dos principais designers contemporâneos desta área, e buscou no seio da produção destes, por produtos que pudessem ser classificados de acordo com os tipos de hibridismos, apresentados em: hibridismo sintático; hibridismo semântico; e hibridismo pragmático. Após esta classificação, os produtos passaram por uma análise descritiva e interpretativa, com o objetivo de verificar as soluções projetuais utilizadas na aplicação destes conceitos no produto, como também levantar as características particulares observadas nesta produção. Como resultado deste estudo se espera contribuir com a investigação e compreensão deste fenômeno no cenário do design nacional. / In the increasingly complex and plural scenario of contemporaneity, the concept of hybridism has been widely used to define the various mixtures that exist today. In design, the term hybrid is associated with a number of distinct approaches, including the hybridism manifested in form, meaning, and function of products. This research, therefore, set out to investigate the manifestations of hybridism in design, having as a cut the design of Brazilian contemporary furniture, in order to investigate the hybrid manifestations in this area, and how these concepts are being applied. The names of the main contemporary designers of this area were raised, and searched within the production of these, for products that could be classified according to the types of hybridity, presented in: syntactic hybridism; Semantic hybridism; And pragmatic hybridism. After this classification, the products underwent a descriptive and interpretative analysis, with the objective of verifying the design solutions used in the application of these concepts in the product, as well as to raise the particular characteristics observed in this production. As a result of this study we hope to contribute to the investigation and understanding of this phenomenon in the national design scenario.

Orientador: Eliza Bachega Casadei / Resumo: Tendo em vista a série de três volumes O Fotógrafo: uma História no Afeganistão, de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert e Fredéric Lemercier, este trabalho visa identificar efeitos de sentido resultantes da intersecção da fotografia e do desenho na obra por meio de estratégias de composição imagética. A pesquisa justifica-se pela manifestação de hibridismo imagético presente, no que se refere ao uso da linguagem dos quadrinhos e da fotografia, duas modalidades de imagem intercaladas no âmbito da constituição da narrativa. Para tanto, são nossos objetivos observar como o relacionamento entre desenho e fotografia se dá no ambiente imagético da linguagem dos quadrinhos e como ele se desenvolve e se concretiza na obra, buscando identificar em que momentos o quadrinho ou a fotografia assumem a frente, de que forma a utilização da linguagem é feita ao longo da narrativa e como as características intrínsecas de cada uma dessas linguagens influencia na obra como um todo. Para isso, realizamos uma pesquisa quantitativa-qualitativa, de modo a detalhar e pormenorizar as características dos fenômenos presentes e pertinentes à obra, utilizando as variáveis quantificadas, obtidas a partir da observação detalhada da obra, para proceder à análise do conteúdo. Esta, por sua vez, utiliza elementos da composição imagética para formação de suas categorias. A partir disso, é possível observar que as relações articuladas entre fotografia e desenho possuem grande complexidade e apresentam uma gama de ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In view of the book The Photographer, by Lefèvre, Guibert and Lemercier, this dissertation aims to analyze and establish the discursive strategies in the intersection of photography and drawing in this graphic novel. The research is relevant to the extent that this work offers certain innovations both in the use of the language of comics, and of photography itself within the framework of the constitution of narrative and discourse. To do so, we have as main objectives to understand how the relationship between the language of comics and photography develops and is concretized in the work, in which moments the comic or photography assume the primacy, how the use of language is made throughout of the narrative and how the intrinsic characteristics of each of these languages influence the work as a whole. For this, there has been performed a quantitative-qualitative research, in order to detail and detail the characteristics of the phenomena present and pertinent to the work, using the quantified variables, obtained from the detailed observation of the work, to proceed to content analysis and analysis of the composition. From this, it might be observed that the articulated relations between photography and drawing have great complexity and present a range of nuances and interaction variables that engender a range of hierarchically superimposed meanings in interrelated layers. In some moments, it is the photography that overlaps, in others, the drawings, but all these relations m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre