Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tereza Raquel Arraes Alves Rocha.pdf: 548288 bytes, checksum: d0bdde3938bb92f099520c35232efea9 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / This is paper focuses on the analysis of the, gender of hybridism, urban experience and characters that permeate the book Ô Copacabana!, written by the brazilian João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), published in 1978 by Editora Civilização Brasileira. Structuring elements of the universe of João Antônio s narrative, his unique characters show a marked tendency in his writing: the predilection for those who are marginalized by society. Working intensively with themes of urban underworld in large cities, the writer makes use of ordinary practitioners to decant and narrate experiences of violence, pain, disillusionment and survival in an environment that hits and harden. As the narratives ranging in poles of order and disorder, their characters have changes of positions that vary depending on the textual content, a hallmark that most part of the critics calls it reversibility. Thus, the humiliated and offended can be the oppressive in the next turn of the page. Considering that this feature presents itself as a copyright mark that elevates João Antônio to a status of importance in Brazilian s contemporary literature, this research will be presented by the analysis of his marginalized characters and themes. / Este trabalho tem como objetivo uma análise do hibridismo de gêneros, experiência urbana e personagens que permeiam o livro Ô Copacabana!, do escritor paulista João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), lançado em 1978, pela editora Civilização Brasileira. Elementos estruturantes do universo narrativo de João Antônio, as personagens marcam uma tendência em sua escrita: a predileção pelos marginalizados sociais. Trabalhando intensamente com temas do submundo urbano das grandes metrópoles, o escritor lança mão desses praticantes ordinários para decantar e narrar experiências de violência, dor, desencanto e sobrevivência em um ambiente que os agride e oprime. Assim como as narrativas oscilam em pólos de ordem e desordem, suas personagens apresentam mudanças de posições que oscilam dependendo do contexto textual, uma marca distintiva que parte da crítica nomeia como reversibilidade. Assim, o humilhado e ofendido pode ser o opressor no próximo virar de página. Entendendo que essa característica apresenta-se como uma marca autoral que faz João Antônio importante na literatura brasileira contemporânea, será feita a análise dos seus marginalizados de papel.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RONNEdissertacao.pdf: 598471 bytes, checksum: 90574c7c9848b1126a429865f6b02a33 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / This study has its focus on the masks of the feast of St. James of Mazagão Velho in the state of Amapá - Brazil. Held since 1777 by the residents of the city in the margins of the Mutuacá River, the feast celebrates the transfer of the former Portuguese colony from the Dukkala region, in the North of Africa. Full of rich and diversified visualities, rituals and symbols of Catholicism, the community lives with intensity its cultural and religious manifestations. The masks are distinguished during a ball exclusive for masked individuals and, in this study they are analyzed from the perspective of visual culture as visual artifacts. The research aims to build interpretations on the relations between mask and identity, observing and discussing the learning processes connected to the production and use of the masks in the symbolic context of the feast. The work also investigates the meanings of possible points of infiltration, resistance and hybridization that the masks present originated from a multicultural community formation and the influences of a global world. The text is built taking into consideration the multiple interpretations of the research participants that, through open interviews, recollect and reconstruct histories of the cultural and oral memory of the city / Esta pesquisa tem como objeto de estudo as máscaras da Festa de São Tiago de Mazagão Velho, no estado do Amapá. Realizada desde 1777 pelos moradores da cidade amapaense às margens do rio Mutuacá, a festa celebra a transferência da ex-colônia portuguesa da região de Dukkala, ao norte da África. Repleta de visualidades diversificadas, rituais e símbolos do catolicismo, a comunidade vive com intensidade suas manifestações culturais e religiosas. As máscaras ganham destaque durante um baile exclusivo para brincantes mascarados e, neste estudo, são analisadas como artefatos visuais a partir da perspectiva da cultura visual. A pesquisa visa construir interpretações sobre relações entre máscara e identidade, observando e discutindo processos de aprendizagem ligados à feitura e utilização das máscaras no contexto simbólico da festa. O trabalho investiga, também, os significados de prováveis pontos de infiltração, resistência e hibridização que as máscaras apresentam em decorrência da formação multicultural da comunidade e das influências do mundo globalizado. O texto é construído a partir de múltiplas interpretações dos colaboradores da pesquisa que, através de entrevistas abertas, revisitam e reconstroem histórias da memória oral e cultural da cidade

“Suingueiros do Sul do Brasil” tem como objetivo investigar os músicos, as músicas e os principais espaços de performance do suingue em Porto Alegre. Os suingueiros referidos no título são principalmente nove músicos nascidos nas décadas de 1940 e 1950 no estado do Rio Grande do Sul e identificados com a produção musical da comunidade negra distribuída pelo “Atlântico Negro” (África e Américas). O suingue é um gênero musical híbrido com diversas influências de outros gêneros da música popular. Os espaços de realização da prática musical suingueira são os bares, associações e blocos culturais da cidade de Porto Alegre. O trabalho se inscreve na perspectiva da etnomusicologia, e foi utilizado o processo metodológico de etnografia musical e o estudo de trajetórias, valendo-se de uma escrita que incorporou ao texto final, as vozes, os áudios e as imagens dos artistas colaboradores. Assim sendo, fez-se uma recomposição das trajetórias de músicos e grupos significativos do gênero denominado suingue (com variações para esta denominação encontradas com frequência em outras regiões do país, como samba-rock e balanço), buscando pontuar os percursos artísticos de alguns músicos e grupos como Luis Vagner, Bedeu e Pau Brasil, bem como o contexto social e cultural no qual estão inseridos, desde o período em que começou a se configurar o suingue de Porto Alegre, nos anos 60, até os dias de hoje. Na sequência, fez-se uma abordagem do repertório de canções, destacando cinco aspectos de âmbito musical, a partir de indicações surgidas na experiência de campo: melodia, ritmo, parcerias composicionais, presença dos sopros e possibilidades de arranjo. Além disto, foram destacados os principais espaços de lazer e sociabilidade onde as músicas e onde o próprio suingue como híbrido musical são reinterpretados e atualizados semanalmente, enfatizando a relação dinâmica que se estabelece nestes ambientes entre pesquisador, artistas e público frequentador. Ao final, buscou-se articular algumas reflexões a partir das questões suscitadas pela pesquisa etnomusicológica. São considerados como principais resultados da dissertação: a apresentação dos múltiplos cruzamentos entre os contextos local, nacional e global na formatação de uma identidade musical de artistas e público vinculados ao suingue musical da população da capital mais ao sul do Brasil, e a recuperação e discussão das obras e das trajetórias destes artistas, ainda ausentes na academia. / “Suingueiros from southern of Brazil” discuss as its main theme the musicians, the music and the main spheres where suingue music take place in Porto Alegre. The “suingueiros” mentioned in the article are nine musicians mainly, (born between the `40s and `50s, in the state of Rio Grande do Sul), who were indentified with the music production in the negro community, which was spread by the “ Negro Atlantic” (Africa and Americas). Suingue is a hybrid musical gender, which was influenced by many different kinds of popular music gender. Pubs, Organizations and Cultural spots, in Porto Alegre, are places where it’s performed the suingue music. This present work is inserted in the ethnomusicology´s perspective. So, in order to built the research process, it was used the methodological music ethnography process and further trajectories studies, taking advantage of a writing which incorporates to the final text: the voices, the songs, the audios and the image of the contributors artist. Therefore, a recomposition of musicians’ and significatives groups’ trajectories of suingue gender (not forgetting the variety of its denomination such as Samba-rock and balanço, which are found, more frequently, in other parts of Brazil) are done, seeking to point out the artistic path of some musicians and groups such as Luis Vagner, Bedeu and Pau Brasil, as well as the social and cultural context that the musicians are inserted, since the period it has began to configurate the Suingue of Porto Alegre, in the`60s, until now-a-days. Furthermore, the work goes through the song’s set list emphasizing five aspects from the musical sphere: melody, rhythm, composing partnership, presence of brass and arrangements possibilities. Besides that, in the dissertation are highlighted the leisure sphere and sociability, where the music and the musical gender are reinterpreted and up-todated weekly, emphasizing the dynamic relations that are established in those environments between researcher, artists and public. Finally, it tries to articulate some reflexions around the questions evoked in the field of ethnomusicology research. In the dissertation the main results are: the introduction of the multiples crossing between the local, national and global context in the construction of the artists musical identity and linked public to the negro urban community of Porto Alegre; the recuperation and diffusion of the work and the trajectory of those artists, who had their material dispersed without any formal systematization.

O objetivo desta dissertação é discutir o contraste entre voz e silêncio, assim como as formas pelas quais o pós-colonialismo se manifesta nos romances autobiográficos Obasan, de Joy Kogawa, e Chorus of Mushrooms, de Hiromi Goto, utilizando as relações familiares como tema central de minha investigação. Ambos os romances tratam de famílias nipo-canadenses, sendo a primeira, no romance de Joy Kogawa, uma família de segunda geração de japoneses no Canadá (Issei), e a segunda, no livro de Hiromi Goto, uma família de terceira geração (Sansei). Em Obasan, Naomi, a personagem central, é uma mulher de trinta e cinco anos que, em conseqüência da morte de seu tio, inicia uma jornada em busca de seu passado e de sua família. As lembranças de Naomi estão relacionadas à Segunda Guerra Mundial e ao processo de deslocamento de imigrantes japoneses e de seus descendentes para campos de concentração que se seguiu. O livro é uma mistura de narrativa pessoal, cartas oficiais e sonhos. Em Chorus of Mushrooms, Murasaki, a personagem central, conta a seu amante as lembranças que tem de sua infância em Alberta, onde viveu com seus pais e sua avó em uma fazenda de cogumelos. As histórias estão divididas entre três vozes: a da Murasaki adulta, a de Murasaki no passado, e a de Naoe, sua avó. São histórias dentro de histórias, em uma mistura de tradição oral, romance e autobiografia. Hiromi Goto lida com hibridismo e assimilação, e tenta criar pontes entre as culturas japonesa e canadense através de elementos que vão desde a linguagem até a comida. Este livro também é uma coleção de memórias. O principal foco do romance é a relação entre três mulheres, três gerações da família Tonkatsu: Naoe, Keiko e Murasaki. Os dois romances têm em comum mulheres fortes, sendo a principal diferença as formas de comunicação usadas para mostrar tal força. Obasan e Chorus of Mushrooms falam sobre como negociar um lugar entre culturas, e como fazer as pazes consigo mesma e com o passado.

“Suingueiros do Sul do Brasil” tem como objetivo investigar os músicos, as músicas e os principais espaços de performance do suingue em Porto Alegre. Os suingueiros referidos no título são principalmente nove músicos nascidos nas décadas de 1940 e 1950 no estado do Rio Grande do Sul e identificados com a produção musical da comunidade negra distribuída pelo “Atlântico Negro” (África e Américas). O suingue é um gênero musical híbrido com diversas influências de outros gêneros da música popular. Os espaços de realização da prática musical suingueira são os bares, associações e blocos culturais da cidade de Porto Alegre. O trabalho se inscreve na perspectiva da etnomusicologia, e foi utilizado o processo metodológico de etnografia musical e o estudo de trajetórias, valendo-se de uma escrita que incorporou ao texto final, as vozes, os áudios e as imagens dos artistas colaboradores. Assim sendo, fez-se uma recomposição das trajetórias de músicos e grupos significativos do gênero denominado suingue (com variações para esta denominação encontradas com frequência em outras regiões do país, como samba-rock e balanço), buscando pontuar os percursos artísticos de alguns músicos e grupos como Luis Vagner, Bedeu e Pau Brasil, bem como o contexto social e cultural no qual estão inseridos, desde o período em que começou a se configurar o suingue de Porto Alegre, nos anos 60, até os dias de hoje. Na sequência, fez-se uma abordagem do repertório de canções, destacando cinco aspectos de âmbito musical, a partir de indicações surgidas na experiência de campo: melodia, ritmo, parcerias composicionais, presença dos sopros e possibilidades de arranjo. Além disto, foram destacados os principais espaços de lazer e sociabilidade onde as músicas e onde o próprio suingue como híbrido musical são reinterpretados e atualizados semanalmente, enfatizando a relação dinâmica que se estabelece nestes ambientes entre pesquisador, artistas e público frequentador. Ao final, buscou-se articular algumas reflexões a partir das questões suscitadas pela pesquisa etnomusicológica. São considerados como principais resultados da dissertação: a apresentação dos múltiplos cruzamentos entre os contextos local, nacional e global na formatação de uma identidade musical de artistas e público vinculados ao suingue musical da população da capital mais ao sul do Brasil, e a recuperação e discussão das obras e das trajetórias destes artistas, ainda ausentes na academia. / “Suingueiros from southern of Brazil” discuss as its main theme the musicians, the music and the main spheres where suingue music take place in Porto Alegre. The “suingueiros” mentioned in the article are nine musicians mainly, (born between the `40s and `50s, in the state of Rio Grande do Sul), who were indentified with the music production in the negro community, which was spread by the “ Negro Atlantic” (Africa and Americas). Suingue is a hybrid musical gender, which was influenced by many different kinds of popular music gender. Pubs, Organizations and Cultural spots, in Porto Alegre, are places where it’s performed the suingue music. This present work is inserted in the ethnomusicology´s perspective. So, in order to built the research process, it was used the methodological music ethnography process and further trajectories studies, taking advantage of a writing which incorporates to the final text: the voices, the songs, the audios and the image of the contributors artist. Therefore, a recomposition of musicians’ and significatives groups’ trajectories of suingue gender (not forgetting the variety of its denomination such as Samba-rock and balanço, which are found, more frequently, in other parts of Brazil) are done, seeking to point out the artistic path of some musicians and groups such as Luis Vagner, Bedeu and Pau Brasil, as well as the social and cultural context that the musicians are inserted, since the period it has began to configurate the Suingue of Porto Alegre, in the`60s, until now-a-days. Furthermore, the work goes through the song’s set list emphasizing five aspects from the musical sphere: melody, rhythm, composing partnership, presence of brass and arrangements possibilities. Besides that, in the dissertation are highlighted the leisure sphere and sociability, where the music and the musical gender are reinterpreted and up-todated weekly, emphasizing the dynamic relations that are established in those environments between researcher, artists and public. Finally, it tries to articulate some reflexions around the questions evoked in the field of ethnomusicology research. In the dissertation the main results are: the introduction of the multiples crossing between the local, national and global context in the construction of the artists musical identity and linked public to the negro urban community of Porto Alegre; the recuperation and diffusion of the work and the trajectory of those artists, who had their material dispersed without any formal systematization.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-09T12:02:59Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1092070 bytes, checksum: 9a6b7dbd6dbe1651feee451b5effea48 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T12:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1092070 bytes, checksum: 9a6b7dbd6dbe1651feee451b5effea48 (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / The present study discusses processes of identification that take place in Brazilian Amazon and its literary representations from a comparative perspective, analyzing the novels A Selva, by the Portuguese writer Ferreira de Castro, and Dois Irmãos and Cinzas do Norte, by the Brazilian writer Milton Hatoum, focusing on hybridism and cultural difference, based on cultural and post-colonial theories. The idea is to point out, through a critical reading, the constructions developed by the two mentioned authors in respect to the discourses disseminated about that specific region. In the compared reading developed, it is possible to recognize at least two distinct projects (literary, social, discursive): one, giving priority to the interactions that take place along the several cultural exchanges there established, deconstructing representations historically understood as “true” in the region. Verifying the way such projects take part in the imaginary and symbolic construction of the Amazon region and culture is one of our main purposes. / La presente investigación se propone a discutir los procesos de identificación de la Amazonia brasileña en sus representaciones literarias a partir de un análisis comparativo de los romances A selva, de Ferreira de Castro, y Dois Irmãos y Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando el hibridismo y la diferencia cultural a partir de las teorías desarrolladas por los estudios culturales y poscoloniales. La propuesta es destacar, a través de una lectura crítica, las construcciones que los referidos autores presentan sobre los discursos producidos y vehiculados sobre aquella región. En la comparación desarrollada, se reconocieron como mínimo dos proyectos (literarios, sociales, discursivos) distintos: uno que comprende la Amazonia a partir de una mirada externa, identificada con Europa, percibiendo la región de forma fija y esencializada; otro, que prioriza las interacciones que forman parte de los varias intercambios culturales que allí se establecen, desconstruyendo las representaciones históricamente establecidas como verdaderas sobre la región. Verificar de qué forma esos proyectos participan de la construcción imaginaria y simbólica de la Amazonia es uno de nuestros enfoques principales.La presente investigación se propone a discutir los procesos de identificación de la Amazonia brasileña en sus representaciones literarias a partir de un análisis comparativo de los romances A selva, de Ferreira de Castro, y Dois Irmãos y Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando el hibridismo y la diferencia cultural a partir de las teorías desarrolladas por los estudios culturales y poscoloniales. La propuesta es destacar, a través de una lectura crítica, las construcciones que los referidos autores presentan sobre los discursos producidos y vehiculados sobre aquella región. En la comparación desarrollada, se reconocieron como mínimo dos proyectos (literarios, sociales, discursivos) distintos: uno que comprende la Amazonia a partir de una mirada externa, identificada con Europa, percibiendo la región de forma fija y esencializada; otro, que prioriza las interacciones que forman parte de los varias intercambios culturales que allí se establecen, desconstruyendo las representaciones históricamente establecidas como verdaderas sobre la región. Verificar de qué forma esos proyectos participan de la construcción imaginaria y simbólica de la Amazonia es uno de nuestros enfoques principales. / O presente trabalho de pesquisa tem como proposta discutir os processos de identificação da Amazônia brasileira em suas representações literárias a partir de uma análise comparativa dos romances A selva, de Ferreira de Castro, e Dois Irmãos e Cinzas do Norte, de Milton Hatoum, enfocando o hibridismo e a diferença cultural a partir das teorias desenvolvidas pelos estudos culturais e pós-coloniais. A proposta é destacar, através de uma leitura crítica, as construções que os autores acima apresentam sobre os discursos produzidos e veiculados sobre aquela região. Na comparação desenvolvida, é possível reconhecer no mínimo dois projetos (literários, sociais, discursivos) distintos: um, que compreende a Amazônia a partir de um olhar externo, identificado com a Europa, percebendo a região de forma fixa e essencializada; outro, que prioriza as interações que tomam lugar nas várias trocas culturais que ali se estabelecem, desconstruindo as representações historicamente estabelecidas como verdadeiras sobre a região. Verificar de que forma esses projetos participam da construção imaginária e simbólica da Amazônia é um de nossos enfoques principais.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:42:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3749391 bytes, checksum: 3aaf46231fff9be22a66ac420fb3e525 (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A complexa família Characidae é parte da fauna ictiológica neotropical e conta com várias espécies e gêneros em condição de Incertae Sedis. Os gêneros Astyanax e Oligosarcus, considerados muito aparentados, estão incluídos nesta família e abrangem espécies de pequeno tamanho e expressiva abundância em muitos rios e córregos da América do sul. Na bacia do rio Doce, no sudeste brasileiro, uma análise morfológica preliminar permitiu a identificação de cinco peixes “semelhantes à Astyanax” que continham no seu osso maxilar de 8 a 13 dentes. Esses cinco peixes, chamados no presente trabalho de dentuços, foram coletados em simpatria com as espécies Astyanax bimaculatus (Linneaus, 1758), Astyanax giton (Eigenmann, 1908) e Oligosarcus argenteus Günther, 1864. De modo a determinar a natureza biológica dos dentuços, foi realizado um estudo multidisciplinar envolvendo dados morfológicos citogenéticos e moleculares. Os dentuços apresentaram configurações intermediárias entre as espécies A. giton e O. argenteus no que diz respeito ao número de escamas na linha lateral e ao número de dentes no osso maxilar. As análises citogenéticas, feitas através das técnicas de Giemsa, bandeamento NOR, bandeamento-C, fluorocromos, e FISH, indicaram que todas as espécies de caracídeos contaram com número diploide 2n=50 cromossomos diferindo, porém, em vários caracteres de sua morfologia cromossômica. Os dentuços caracterizaram-se por apresentar altos índices de variação cromossômica tanto intra- como inter-individual. Além do mais, eles contaram com vários cromossomos não pareáveis assim como cromossomos de tamanho diminuto que não são observados em nenhuma daquelas espécies simpátricas de Characidae. Três espécimes dos dentuços apresentaram seu fragmento de DNA do gene mitocondrial citocromo b (475 pb) idêntico aquele de O. argenteus e, contudo, todos os dentuços compartilhavam mais alelos ISSR com os espécimes de A. giton do que com os espécimes de O. argenteus. Por outro lado, uma espécie de dentuço conta com o gene cyt. b idêntico aquele das espécies de A. giton estudadas. A análise de fragmentos ITS-1 (1123 pb) mostrou que os dentuços têm sequencias mais relacionadas à Oligosarcus argenteus. Os dados, desse modo, sugeriram que os dentuços são híbridos entre as espécies A. giton e O. argenteus representando assim o primeiro caso de hibridismo espontâneo entre dois gêneros de peixes neotropicais. A relevância de tal descoberta para a biologia da conservação e para as investigações filogenéticas foram discutidas. / Within the Neotropical fish fauna, the taxonomically complex family Characidae has many species and genera in Incertae Sedis condition. Within this family, the closely related genera Astyanax and Oligosarcus are represented by small sized fishes that are an expressive proportion of the freshwater biodiversity in many rivers of South America. In the Doce River Basin, Southeastern Brazil, a preliminary morphologic analysis indicated the presence of 5 Astyanax-like fish with unusually high numbers (8-13) of maxillary teeth which are referred as “toothed morphs”. These fishes were collected in sympatry with Astyanax bimaculatus (Linneaus, 1758), Astyanax giton (Eigenmann, 1908), and Oligosarcus argenteus Günther, 1864. To determine the biological status of them a comparative multidisciplinary approach involving morphologic, cytogenetic and molecular data was conducted, with the toothed morphs and their sympatric species. The toothed morphs showed an intermediate position in lateral line scale numbers and maxillary teeth number between A. giton and O. argenteus. Cytogenetic analyses (Giemsa, NOR, C-banding, fluorochromes and FISH) indicated that all sympatric characids were 2n=50, although they differed from each other in many other karyotypic characters. The toothed morphs were characterized by high levels of intra and inter-individual chromosomal variation including several unpairable chromosomes and tiny chromosomes that were not observed in either of the other sympatric species. Three toothed morphs specimens had their cytochrome b DNA fragment (475 bp) identical to O. argenteus, with one exception which its cyt. b DNA sequence was identical to A. giton. Moreover, all toothed morphs ITS-1 DNA sequences were characterized by their similitude to those sequences of Oligosarcus argenteus. On the other hand, all toothed morphs shared more ISSR alleles with A. giton. The data suggested that the toothed morphs were hybrids between A. giton and O. argenteus, representing the first evidence for spontaneous hybridization between two Neotropical fish genera. The relevance of such findings in conservation biology and phylogeny assessment were discussed.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1991494 bytes, checksum: 7dee47c9697fcd796fcbc83249c42405 (MD5) Previous issue date: 2012-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research presents an analysis about part of the work of Jackson do Pandeiro, situated between the years of 1953 and 1967. Such analysis aims to point his work as an important exemple of cultural hybridism found in Brazilian music. To better understand this hybridization, pervades our analysis the formation of national and of Northeastern identities that were being built, especially from 1920s. We understand this period of Jackson do Pandeiro‟s work as a contribution to the scaling ideas of Brazilian nationality and of northeasternity , in order to make us comprehend how these formulations of identity are rather part of a historical process, and not a data frozen in time and in static spaces. In this sense, the study is related to a research line of Regional History, since it helps us to comprehend the construction of a specific region, Brasilian Northeast, parting from its relationship with agents and spaces, either national or global ones. / Esta pesquisa apresenta uma análise acerca de uma parte da obra de Jackson do Pandeiro, situada entre os anos de 1953 e 1967. Tal análise busca apontar essa obra como um exemplo importante do hibridismo cultural existente na música popular brasileira. Para compreender melhor tal hibridação, perpassa a nossa análise a formação da identidade nacional e da nordestina, que foram sendo construídas, sobretudo, a partir da década de 1920. Compreendemos esse período da obra jacksoniana como uma contribuição para o redimensionamento das ideias de nacionalidade brasileira e de nordestinidade , para que possamos perceber como essas formulações de identidade são, antes, parte de um processo histórico, e não, um dado congelado no tempo e em espaços imóveis. Nesse sentido, este estudo corresponde à linha de pesquisa de História Regional, visto que nos auxilia a compreender a construção de uma dada região, o Nordeste brasileiro, a partir da sua articulação com os agentes e os espaços nacionais e globais.

O objetivo desta dissertação é discutir o contraste entre voz e silêncio, assim como as formas pelas quais o pós-colonialismo se manifesta nos romances autobiográficos Obasan, de Joy Kogawa, e Chorus of Mushrooms, de Hiromi Goto, utilizando as relações familiares como tema central de minha investigação. Ambos os romances tratam de famílias nipo-canadenses, sendo a primeira, no romance de Joy Kogawa, uma família de segunda geração de japoneses no Canadá (Issei), e a segunda, no livro de Hiromi Goto, uma família de terceira geração (Sansei). Em Obasan, Naomi, a personagem central, é uma mulher de trinta e cinco anos que, em conseqüência da morte de seu tio, inicia uma jornada em busca de seu passado e de sua família. As lembranças de Naomi estão relacionadas à Segunda Guerra Mundial e ao processo de deslocamento de imigrantes japoneses e de seus descendentes para campos de concentração que se seguiu. O livro é uma mistura de narrativa pessoal, cartas oficiais e sonhos. Em Chorus of Mushrooms, Murasaki, a personagem central, conta a seu amante as lembranças que tem de sua infância em Alberta, onde viveu com seus pais e sua avó em uma fazenda de cogumelos. As histórias estão divididas entre três vozes: a da Murasaki adulta, a de Murasaki no passado, e a de Naoe, sua avó. São histórias dentro de histórias, em uma mistura de tradição oral, romance e autobiografia. Hiromi Goto lida com hibridismo e assimilação, e tenta criar pontes entre as culturas japonesa e canadense através de elementos que vão desde a linguagem até a comida. Este livro também é uma coleção de memórias. O principal foco do romance é a relação entre três mulheres, três gerações da família Tonkatsu: Naoe, Keiko e Murasaki. Os dois romances têm em comum mulheres fortes, sendo a principal diferença as formas de comunicação usadas para mostrar tal força. Obasan e Chorus of Mushrooms falam sobre como negociar um lugar entre culturas, e como fazer as pazes consigo mesma e com o passado.

“Suingueiros do Sul do Brasil” tem como objetivo investigar os músicos, as músicas e os principais espaços de performance do suingue em Porto Alegre. Os suingueiros referidos no título são principalmente nove músicos nascidos nas décadas de 1940 e 1950 no estado do Rio Grande do Sul e identificados com a produção musical da comunidade negra distribuída pelo “Atlântico Negro” (África e Américas). O suingue é um gênero musical híbrido com diversas influências de outros gêneros da música popular. Os espaços de realização da prática musical suingueira são os bares, associações e blocos culturais da cidade de Porto Alegre. O trabalho se inscreve na perspectiva da etnomusicologia, e foi utilizado o processo metodológico de etnografia musical e o estudo de trajetórias, valendo-se de uma escrita que incorporou ao texto final, as vozes, os áudios e as imagens dos artistas colaboradores. Assim sendo, fez-se uma recomposição das trajetórias de músicos e grupos significativos do gênero denominado suingue (com variações para esta denominação encontradas com frequência em outras regiões do país, como samba-rock e balanço), buscando pontuar os percursos artísticos de alguns músicos e grupos como Luis Vagner, Bedeu e Pau Brasil, bem como o contexto social e cultural no qual estão inseridos, desde o período em que começou a se configurar o suingue de Porto Alegre, nos anos 60, até os dias de hoje. Na sequência, fez-se uma abordagem do repertório de canções, destacando cinco aspectos de âmbito musical, a partir de indicações surgidas na experiência de campo: melodia, ritmo, parcerias composicionais, presença dos sopros e possibilidades de arranjo. Além disto, foram destacados os principais espaços de lazer e sociabilidade onde as músicas e onde o próprio suingue como híbrido musical são reinterpretados e atualizados semanalmente, enfatizando a relação dinâmica que se estabelece nestes ambientes entre pesquisador, artistas e público frequentador. Ao final, buscou-se articular algumas reflexões a partir das questões suscitadas pela pesquisa etnomusicológica. São considerados como principais resultados da dissertação: a apresentação dos múltiplos cruzamentos entre os contextos local, nacional e global na formatação de uma identidade musical de artistas e público vinculados ao suingue musical da população da capital mais ao sul do Brasil, e a recuperação e discussão das obras e das trajetórias destes artistas, ainda ausentes na academia. / “Suingueiros from southern of Brazil” discuss as its main theme the musicians, the music and the main spheres where suingue music take place in Porto Alegre. The “suingueiros” mentioned in the article are nine musicians mainly, (born between the `40s and `50s, in the state of Rio Grande do Sul), who were indentified with the music production in the negro community, which was spread by the “ Negro Atlantic” (Africa and Americas). Suingue is a hybrid musical gender, which was influenced by many different kinds of popular music gender. Pubs, Organizations and Cultural spots, in Porto Alegre, are places where it’s performed the suingue music. This present work is inserted in the ethnomusicology´s perspective. So, in order to built the research process, it was used the methodological music ethnography process and further trajectories studies, taking advantage of a writing which incorporates to the final text: the voices, the songs, the audios and the image of the contributors artist. Therefore, a recomposition of musicians’ and significatives groups’ trajectories of suingue gender (not forgetting the variety of its denomination such as Samba-rock and balanço, which are found, more frequently, in other parts of Brazil) are done, seeking to point out the artistic path of some musicians and groups such as Luis Vagner, Bedeu and Pau Brasil, as well as the social and cultural context that the musicians are inserted, since the period it has began to configurate the Suingue of Porto Alegre, in the`60s, until now-a-days. Furthermore, the work goes through the song’s set list emphasizing five aspects from the musical sphere: melody, rhythm, composing partnership, presence of brass and arrangements possibilities. Besides that, in the dissertation are highlighted the leisure sphere and sociability, where the music and the musical gender are reinterpreted and up-todated weekly, emphasizing the dynamic relations that are established in those environments between researcher, artists and public. Finally, it tries to articulate some reflexions around the questions evoked in the field of ethnomusicology research. In the dissertation the main results are: the introduction of the multiples crossing between the local, national and global context in the construction of the artists musical identity and linked public to the negro urban community of Porto Alegre; the recuperation and diffusion of the work and the trajectory of those artists, who had their material dispersed without any formal systematization.