Esta etnografia multissituada analisa três polos carnavalescos distintos, a partir dos circuitos de trocas estabelecidos entre eles. O principal objetivo da tese é o de compreender como as diferentes configurações culturais nos carnavais de Escolas de Samba do Rio de Janeiro, da Região dos Pampas (em três cidades, Uruguaiana no extremo sul do Brasil, Paso de Los Libres na Argentina e Artigas no Uruguai) e de uma Escola de Samba no carnaval de Notting Hill (Londres/UK) se comunicam e se envolvem em relações de interculturalidade, globalismo e hibridismo entre carnavais. As relações entre os carnavais possibilitam a disseminação de suas produções de cunho competitivo, a circulação de pessoas e objetos que cruzam fronteiras, baseadas nas dimensões da translocalidade. Esses carnavais se entrelaçam e dialogam com o carnaval carioca em circuitos de trocas e negociações, promovendo encontros, conexões, intensa circulação de profissionais, fluxos de materiais, conhecimentos e saberes entre seus contextos locais. / This multi-sited ethnography analyzes three distinct carnival poles, through the exchanges circuits established among them. The main purpose of the thesis is to comprehend how the different cultural configurations in carnivals of Samba Schools of Rio de Janeiro, the Pampas region (in three cities, Uruguaiana in southern Brazil, Paso de Los Libres in Argentina and Artigas in Uruguay) and a Samba School in the Notting Hill Carnival (London/UK) communicate and involve themselves in intercultural relations, globalism and hybridism between carnivals. The relations among the carnivals allow the dissemination of their competitive productions, the circulation of persons and objects that cross borders, based on the dimension of translocality. These carnivals are intertwined and dialogue with the Rio carnival in exchanging and negotiating circuits, promoting encounters, connections, intense professionals circulation, material flows, knowledge and expertise between among its local contexts.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leo Carrer historia.pdf: 783870 bytes, checksum: 1f48e1f44ce8cac67a38e789060c933d (MD5) Previous issue date: 2009-05-05 / As a hybrid religion, Umbanda has elements of different sources in its daily practices. Thus, it doesn t have, necessarily, a single and centralized doctrine, in spite of several leaders had tried to impose a unified doctrine to it. That was one of the roles of several Umbanda Federations during the 20th century. Another role was to protect the shrines against the persecutions and repressions made by the State, Catholicism and the press. Therefore, the federations tried to protect the shrines and, on the other hand, they tried to control and centralize the religion, in its doctrines and socially. In the state of Goiás such control was held by the Umbanda and Candomblé Federation of Goiás, established in 1969 in Goiânia City. This dissertation, therefore, has as main objective to analyze the path of the religion in Goiânia, focusing its origins; the action of the Federation; as well as the conflicts and tensions created between it, the State repressive apparels and the shrines, from 1948 until 2003, when Goiânia was the scenario of a public repudiation of Umbanda, by some neo-Pentecostal churches against the exposition of seven sculptures depicting Orixás in a park of the city, which is known as Vaca-Brava Episode / Como religião híbrida, a Umbanda agrega elementos de diferentes matrizes religiosas em sua prática diária. Isto faz com que ela não tenha, necessariamente, uma doutrina única e centralizada, apesar de vários líderes já terem tentado impor a ela uma doutrina unificada. Este foi um dos papéis das várias Federações de Umbanda surgidas no Brasil ao longo do século XX. A outra função seria a de proteger os terreiros contra as perseguições e repressões por eles sofridas, por parte do Estado, do catolicismo e da imprensa. Assim, enquanto de um lado as federações tentavam proteger aos terreiros, de outro elas mesmas exerciam um controle e buscavam centralizar a religião, tanto social quanto doutrinariamente. Em Goiás tal poder foi exercido pela Federação de Umbanda e Candomblé de Goiás, surgida em 1969 na cidade de Goiânia. Nosso trabalho, portanto, tem por objetivo analisar a trajetória da religião em Goiânia, tendo como foco suas origens, a ação da Federação, os conflitos e tensões criados entre ela, os aparelhos repressores do Estado e o terreiros, entre os anos de 1948 e de 2003, quando Goiânia foi palco de uma manifestação pública de repúdio à Umbanda, protagonizada por algumas igrejas neo-pentecostais ao protestarem contra uma exposição de vários Orixás em um parque da cidade, caso que ficou conhecido como Episódio Vaca-Brava

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-02T13:51:52Z No. of bitstreams: 1 francislenepereiradepaula.pdf: 1222709 bytes, checksum: 55d482826f9cb93341aec3314c6cfd97 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-09-06T14:16:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francislenepereiradepaula.pdf: 1222709 bytes, checksum: 55d482826f9cb93341aec3314c6cfd97 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-09-06T14:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 francislenepereiradepaula.pdf: 1222709 bytes, checksum: 55d482826f9cb93341aec3314c6cfd97 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T14:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 francislenepereiradepaula.pdf: 1222709 bytes, checksum: 55d482826f9cb93341aec3314c6cfd97 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação objetiva distinguir as representações e projeções identitárias da chamada nova classe C nas páginas dos jornais impressos populares, numa tentativa de entender quais discursos identitários estão sendo construídos e quais sentidos sobre esse grupo social estão circulando nas páginas desses jornais e no imaginário brasileiro. Nos últimos anos, o Brasil presenciou o surgimento de uma nova classe média brasileira, decorrente, sobretudo, das mudanças econômicas ocorridas no país que possibilitaram a ascensão social de 35 milhões de brasileiros, saídos de uma situação de vulnerabilidade social extrema para esse novo patamar econômico e social. Ao mesmo tempo, presenciamos a expansão, em tiragem, de jornais impressos de cunho popular que têm como leitores preferenciais as pessoas das classes mais populares, que passam a ter acesso a bens simbólicos, como os jornais impressos, cujo caráter elitista – seja pelo valor, seja pela linguagem adotada, fez com que ficassem restritos, sobremaneira, às camadas mais abastadas da sociedade. Os jornais populares priorizam, em geral, a prestação de serviços, o cotidiano imediato e o entretenimento dos seus leitores preferenciais, estabelecendo outros critérios de noticiabilidade. A partir da análise dos jornais Meia Hora e Super Notícia, buscaremos inferir quais representações identitárias sobre a nova classe média estão sendo forjadas, à luz da tradição dos Estudos Culturais, que entendem o fenômeno das identidades como fenômenos essencialmente simbólicos, de construção narrativa e discursiva. A discussão de fundo diz respeito a um possível tensionamento entre representações que reivindicam um espaço de cidadania para esses indivíduos, ou uma representação que possibilita uma leitura substancialmente econômica desse fenômeno social. A pesquisa nos permitiu perceber que os jornais populares estão se transformando, em um movimento em direção a essa nova classe média, que ocupa um lugar híbrido, um espaço de fronteiras simbólicas que ainda está em construção. Mais do que representações delimitadas, encontramos uma tentativa de travar diálogo com um interlocutor que também está em movimento. / This dissertation aims to distinguish representations and identity projections of the new C class on the popular newspapers' pages. It attempts to understand what identity discourses are being built, and which senses about this social group are circulating on the pages of these newspapers and in the Brazilian imagination. Over the past years, Brazil has witnessed the emergence of a new Brazilian middle class, resulting in particular from economic changes in the country. It enabled the social rise of 35 million Brazilians emerging from a situation of extreme social vulnerability to a new economic and social level. At the same time, we witness the expansion of popular printed newspapers that have the popular classes as preferred readers. Those people now have access to symbolic goods such as newspapers, whose elitist character - either by value or language, made them restricted to the most affluent society. In general, the popular newspapers prioritize delivery service, instant daily life, and entertainment of their preferred readers setting other criteria of newsworthiness. Based on the analysis of newspapers Meia Hora and Super Notícia, we seek to infer which identity representations about the new middle class are being forged according to Cultural Studies. This study understands the identity phenomenon as a phenomenon essentially symbolic with narrative and discursive construction. The background thread concerns a possible tension between representations that claims for a citizenship space to these individuals, or a representation that allows a substantially economic reading about this social phenomenon. The survey allowed us to realize that in a movement towards the new middle class, popular newspapers are becoming hybrid symbolic boundaries of an area that is still under construction. More than delimited representations, we find an attempt to engage dialogue with an interlocutor who is also moving.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adriana.pdf: 20038813 bytes, checksum: 18558f48a139a7c8900a0d72fc2b81c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-18 / This research intends to investigate the Urban Vernacular Design, and the relations established taking it as a starting point, with socity and culture. We understand that: Urban Vernacular Design is a denomination given to popular artifacts created by an individual or a community in order to attend to its basic, concrete needs in the struggle for survival. The insertion of this research in the area of communication is justified by the fact that the artifacts of Urban Vernacular Design are analyzed as agents of communication between the producer/user, and the medium where they were generated, and, in a more all-encompassing form, in the relationship established between the artifacts and the consumer and observing public. The hypotheses for our research is that if urban vernacular design, born of the interchanges between cultures and individuals in the big urban centers, can be characterized as a communication and social insertion strategy. The general goal of this research is to investigate the place of the Vernacular Design in urban culture, from an exploratory methodology and bibliographical research, identifying the existing products, the needs that generated them, the modes of creation/production and contextualizing them as hybrid artifacts. . In order to conceptualize our study subject, we use several authors that researched this theme, as Fernanda de Abreu Cardoso, Rafael Cardoso Denis, and others. In our investigation on the Urban Vernacular Design, we seek to guide ourselves through the Semiotics of Culture, of the School of Tartu, from the work of Iuri Lotman, regarding the notion of text, also studied by Ivan Bistryna. To understand vernacular design as a process of cultural hybridization, we based ourselves in authors as Nestor Garcia Canclini, in Culturas Híbridas ; Massimo Canevacci, in Sincretismos: uma exploração das hibridações culturais , and Peter Burke, in Hibridismo Cultural . When we characterize the city of São Paulo as the place of urban vernacular design, proposing connections between the artifacts and its middle, from the viewpoint of perception, memory, and interpretation of the city, we use as reference the works Leitura sem Palavras , by Lucrécia D´Alessio Ferrara, Cidade & Alma , by James Hillman, and Pour une Anthropologie des Images , by Hans Belting / A presente pesquisa pretende investigar o Design Vernacular Urbano, e as relações estabelecidas a partir dele, com a sociedade e a cultura. Entendemos que: Design Vernacular Urbano é uma denominação atribuida aos artefatos populares criados por um indivíduo ou uma comunidade para atender às necessidades básicas e concretas na luta pela sobrevivência. A inserção desta pesquisa na área de comunicação, se justifica pelo fato de que os artefatos do Design Vernacular Urbano são analisados como agentes de comunicação entre o produtor/usuário, e o meio no qual foram gerados, e, de forma mais abrangente, na relação estabelecida entre os artefatos e o público consumidor e observador. Nossa pesquisa levanta como hipótese se o design vernacular urbano, fruto das trocas que ocorrem entre culturas e indivíduos nos grandes centros urbanos, pode ser caracterizado como uma estratégia de comunicação e inserção social. O objetivo geral desta pesquisa é o de investigar sobre o lugar do Design Vernacular na cultura urbana, a partir de uma metodologia exploratória e de pesquisa bibliográfica, identificando os produtos existentes, as necessidades que os geraram, os modos de criação/produção e contextualizando-os como artefatos híbridos. Para conceituarmos nosso objeto de estudo, utilizamos diversos autores que pesquisaram sobre o tema, como Fernanda de Abreu Cardoso, Rafael Cardoso Denis, entre outros. Em nossa investigação sobre o Design Vernacular Urbano, procuramos nos pautar na Semiótica da Cultura, da Escola de Tartu, a partir da obra de Iuri Lotman, no que se refere ao conceito de texto, também trabalhado por Ivan Bistryna. Para compreendermos o design vernacular como processo de hibridização cultural, fomos buscar subsídios em autores como Nestor Garcia Canclini, em Culturas Híbridas ; Massimo Canevacci, em Sincretismos: uma exploração das hibridações culturais , e Peter Burke, em Hibridismo Cultural . Ao caracterizarmos a cidade de São Paulo como lugar do design vernacular urbano, propondo relações entre os artefatos e seu meio, a partir da percepção, memória e interpretação da cidade, utilizamos como referência as obras Leitura sem Palavras , de Lucrécia D´Alessio Ferrara, Cidade & Alma , de James Hillman, e Pour une Anthropologie des Images , de Hans Belting

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Everson Ribeiro Bastos.pdf: 4726821 bytes, checksum: 7a05e7ee9bc627a76259022402e4427b (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / This dissertation approaches the music by Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943 -), from 1960 to 1980. The research identifies the characteristics of these works in context, looking at the compositional phases and considering the influences that built his style. Five compositions were selected, transcribed and analyzed taking into account the importance of the work and the final results reached by Edu Lobo as a composer and arranger. The diversity of procedures found in his works unleashed us from the traps of labeling styles and music genres. A theoretical framework was built around the concepts of identity, hybridism and style, related to his musical career and the elements found in the analysis. In addition, interviews with musicians who worked with Edu Lobo provided additional data to the research. The results show the music hybridisms used by Edu Lobo as a tool for the formation of his style and musical identity, or signature, pointing to the recurring and particular compositional elements in the works under scrutiny. / A presente dissertação aborda a música de Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943-), no período de 1960 à 1980. A pesquisa visa a identificar as características das suas obras neste período de forma contextualizada, observando as fases composicionais e considerando as influências que o ajudaram a construir o seu estilo. Para isto foram transcritas e analisadas cinco composições, selecionadas a partir de critérios que levaram em consideração a importância da obra e a atuação de Edu Lobo como compositor/arranjador. A diversidade de procedimentos encontrada na obra deste compositor proporcionou uma abordagem que escapa às armadilhas de rotulações estilísticas e de gêneros musicais. Buscou-se, então, uma moldura teórica nos conceitos de identidade, hibridismo e estilo, os quais foram relacionados à sua trajetória musical e aos elementos identificados nas análises. Além disso, realizou-se entrevistas com músicos que trabalharam com Edu Lobo, o que proporcionou dados complementares à pesquisa. Os resultados obtidos mostram os hibridismos musicais realizados por Edu Lobo como ferramenta para formação do seu estilo, além de apontar os elementos composicionais recorrentes e específicos nas obras analisadas.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Bignami Grecchi.pdf: 838834 bytes, checksum: 5fae7dcc9db542c34630e2cedc6c6591 (MD5) Previous issue date: 2010-03-01 / The present work is based on the conception that the Brazilian identity has been constructed in accordance with the "Myth of the Three Races" White, Indian and Black, and in which pillar the condition of each component element is structured. It is affirmed that racial prejudice doesn't exist in Brazil and that Brazilian is a homogeneous and crossbred fusing of people, originated from the mixture of the three mentioned races. It is also believed that Brazil, in having racial prejudice, its manifestations are less severe than in other regions of the World. The study seeks to deepen the racial question in the hybrid composition of the Brazilian cultural identity. It describes terms like race and ethnicity, identity and hybridism, literary discourse and degradation (lowering). It reports on the condition of the Black in the composition of the Brazilian identity, verifying the circumstances in which the national identity has been formed. It analyzes the racial, social and cultural theories and the discourse on the inferiority of the Black race. It analyzes Viva o Povo Brasileiro by João Ubaldo Ribeiro. It questions the use of the term race and seeks to identify in the literary discourse the evidential elements regarding racism in the language, bringing them to the light of the contemporary context, in the guise of conclusion. / O presente trabalho apoia-se na concepção de que a identidade brasileira foi construída à vista do "mito das três raças", a saber, branca, amarela e negra. Tal composição híbrida satisfaz a ideia de que cada uma das três raças serviu de suporte à constituição do povo brasileiro, sendo que a dissipação dos primeiros dá ensejo ao florescimento deste último. Afirma-se que não há preconceito racial no Brasil e que o povo brasileiro é uma fusão homogênea e mestiça, originária da mistura das raças citadas. Acredita-se também que, em havendo preconceito, as suas manifestações são menos severas do que as manifestações racistas em outras regiões do mundo. O estudo procura aprofundar a questão racial na composição híbrida da identidade cultural brasileira. Descreve termos como raça e etnia, identidade e hibridismo, discurso literário e rebaixamento. Relata a condição do negro na composição da identidade brasileira, verificando as condições em que se deu a formação da identidade nacional. Analisa as teorias raciais, sociais e culturais e o discurso sobre a inferioridade da raça negra. Analisa a obra Viva o Povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro. Questiona a utilização do termo raça e procura identificar no discurso literário os elementos comprobatórios na linguagem, a respeito do racismo, trazendo-os à luz do contexto contemporâneo, à guisa de conclusão.

Submitted by Luana Messena (luanamessena@gmail.com) on 2018-04-15T16:42:36Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Acadêmico APG_Luana Messena.pdf: 2813971 bytes, checksum: 6a7f1dd4a6ce0b8e4cda59e5b51515b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2018-04-16T14:10:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Acadêmico APG_Luana Messena.pdf: 2813971 bytes, checksum: 6a7f1dd4a6ce0b8e4cda59e5b51515b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzane Guimarães (suzane.guimaraes@fgv.br) on 2018-04-16T14:27:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Acadêmico APG_Luana Messena.pdf: 2813971 bytes, checksum: 6a7f1dd4a6ce0b8e4cda59e5b51515b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T14:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Acadêmico APG_Luana Messena.pdf: 2813971 bytes, checksum: 6a7f1dd4a6ce0b8e4cda59e5b51515b3 (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Um corpo crescente de literatura tem investigado a emergência de empresas sociais, organizações que buscam gerar valor social, ambiental e econômico simultaneamente, mesclando características tradicionalmente vinculadas às organizações da sociedade civil com características do mundo empresarial. Compreendendo empresas sociais como organizações híbridas, essa dissertação tem como objetivo responder duas perguntas de pesquisa que buscam ampliar o conhecimento sobre esse novo tipo organizacional: a. Quais são as práticas de monitoramento e avaliação em empresas sociais? b. Como diferentes lógicas institucionais influenciam essas práticas? A revisão de literatura realizada mostrou a pertinência da perspectiva teórica institucional para explorar tanto o tema de monitoramento e avaliação quanto os desafios e tensões que emergem do hibridismo organizacional. A pesquisa estabelece diálogos com a literatura que estuda monitoramento e avaliação em empresas sociais e com a literatura que aplica a teoria de lógicas institucionais ao estudo dessas organizações. Lógicas institucionais podem ser definidas como padrões históricos de símbolos culturais e práticas materiais socialmente construídos que incluem premissas, valores e crenças pelos quais indivíduos e organizações dão sentido para suas atividades diárias, organizam o tempo e o espaço e reproduzem suas vidas e experiências (Thornton, Ocasio e Lounsbury, 2012). Partindo de uma abordagem qualitativa, utilizou-se como método de pesquisa a análise de dois estudos de caso instrumentais. Por meio da realização de entrevistas semi-estruturadas, análise documental e observações, os casos de duas empresas sociais brasileiras foram analisados. As práticas de monitoramento e avaliação foram destrinchadas à luz dos seus propósitos, características metodológicas, atores envolvidos e usos, traçando um histórico detalhado de experiências vividas. Os desafios e tensões relacionados às práticas também foram explorados e se mostraram especialmente ricos para compreensão do ambiente de pluralismo institucional que essas organizações estão imersas. Optou-se por partir dos achados e afirmações da literatura sobre a existência de uma lógica de bem-estar social e uma lógica comercial influenciando empresas sociais (Battilana e Dorado, 2010; Smith et al., 2013; Pache e Santos, 2013; Mair, Mayer e Lutz, 2015; Nicholls e Huybrechts, 2016; Maibom e Smith, 2016). Os resultados da pesquisa mostram como os membros das organizações estudadas combinam ambas as lógicas em determinados elementos organizacionais e como as experiências e as práticas de monitoramento e avaliação são marcadas, especialmente, por estratégias de negociação e adaptação frente à diferentes prescrições institucionais. / A growing body of literature has investigated the emergency of social enterprises that seek the social, environmental and economic value simultaneously, merging traditionally characteristics affiliated to associations of civil society with characteristics of the entrepreneurial world. Comprehending social enterprises as hybrid organizations, this dissertation aims to answer two research questions that seek to broaden the knowledge about this new organizational type: a. What are the monitoring and evaluation practices in social enterprises? b. How do different institutional logics influence these practices? The literature review showed the theoretical relevance of the institutional perspective to explore both the monitoring and evaluation theme and the challenges and tensions that emerge from organizational hybridism. The research establishes dialogues with the literature that studies monitoring and evaluation in social enterprises and with the literature that applies the theory of institutional logics to the study of these organizations. Institutional logics can be defined as the socially constructed, historical patterns of cultural symbols and material practices, including assumptions, values, and beliefs, by which individuals and organizations provide meaning to their daily activity, organize time and space, and reproduce their lives and experiences (Thornton, Ocasio and Lounsbury, 2012). Starting from a qualitative approach, it was used the analysis of two instrumental case studies, as the research method. Through semi-structured interviews, documentary analysis and observations, the cases of two Brazilian social enterprises were analyzed. The monitoring and evaluation practices were unraveled considering the purpose, methodological characteristics, involved actors and uses, tracing a detailed history of lived experiences. The challenges and tensions related to practices have also been explored and have proven especially rich in understanding the institutional pluralism environment that these organizations are immersed in. It was decided to start from the findings and affirmations of the literature on the existence of a social welfare logic and a commercial logic influencing social enterprises (Battilana and Dorado, 2010; Smith et al., 2013, Pache and Santos, 2013; Mair et al., 2015, Nicholls and Huybrechts, 2016, Maibom and Smith, 2016). The results of the research show how the members of the organizations studied combine both logics in certain organizational elements and how experiences and practices of monitoring and evaluation are especially marked by strategies of negotiation and adaptation to different institutional prescriptions.

L'objet de cette thèse est d'étudier la construction de la culture émergente dans les espaces virtuels numériques ainsi que les processus de formation des enseignants. Les discussions ont été orientées de manière à comprendre comment les êtres humains coexistent dans la nature numérique virtuelle, quels aspects de la nature numérique virtuelle contribuent à construire une «nouvelle culture» et quels sont les éléments du processus de formation et de pratique pédagogique impliqués dans la construction de la culture émergente dans les espaces numériques virtuels.Pour la compréhension du problème, nous nous sommes appuyés sur les théories de la biologie de la cognition de Maturana et Varela, de la biologie de l'Amour de Maturana et de la Biologie-culturelle de Maturana et Yáñez. Ces théories ont été complétées par des théories contemporaines qui traitent de questions liées à la technologie numérique virtuelle, notamment des mondes numériques virtuels en 3D et des processus d'enseignement et d'apprentissage dans les espaces de la nature numérique virtuelle.Les processus de formation propres à cette recherche ont été développés dans des espaces hybrides, configurés par plusieurs technologies numériques, dans un contexte commun au Brésil et à la France, afin d'établir un dialogue entre la théorie et la façon de vivre des étudiants.La recherche s'est développée à partir des méthodes scientifiques proposées par Maturana et Varela, sur la base des données recueillies dans l'étude des processus d'interactions, processus identifiés pendant la formation des enseignants. L'analyse des données est une analyse de contenu de natures qualitative et quantitative. Ces données ont ensuite été analysées en trois étapes. La première est une analyse qualitative qui consiste à identifier les facteurs significatifs, la seconde est l'analyse quantitative des ces facteurs à travers une analyse statistiques implicative (software CHIC), et la troisième consiste à reprendre l'analyse qualitative avec l'éclairage apporté par les résultats de l'analyse statistique. Cette analyse complexe des données a permis l'identification des processus d'interaction dans des couplages structurels de trois ordres : couplage structurel, couplage structurel technologique et couplage structurel de la nature numérique virtuelle.Les espaces numériques virtuels sont configurés par l'autonomie des acteurs, leur statut d'auteur et la congruence avec la technologie numérique virtuelle. La coexistence dans la nature numérique virtuelle trouve sa source dans l'émotion, la perturbation et la récurrence des différentes actions. La dialectique entre cette configuration et cette coexistence permet la construction, par les étudiants en processus de formation, de la culture émergente, dans le respect mutuel, la légitimité et la notion de culture dans l'éducation.La formation des étudiants contribue à renforcer la construction de la culture émergente lorsqu'on utilise une pratique pédagogique qui problématise et contextualise les connaissances, dans laquelle les relations se font par le dialogue et où tous sont co-enseignants et co-apprenants. Dans ce contexte, les êtres humains sont conscients de leurs actions et auteurs de leurs choix. / The object of this thesis research is the study of culture that emerges from virtual digital spaces during teacher educational processes. The considerations about that intend to understand how the co-living based on virtual digital nature is constituted, to identify aspects of this digital virtual nature of co-living that may contribute to build a “new culture” and to apprehend elements from the educational process and pedagogical practice that imply emergent culture from digital virtual spaces. The comprehension of this problematic is built on a theoretical basis, which includes: Biology of Knowledge, by Maturana and Varela; Biology of Love, by Maturana; Cultural-Biology, by Maturana and Yáñez. This basis is complemented by contemporary theorists who approach questions related to digital virtual technology, especially about digital virtual worlds in 3D (MDV3D), and teaching and learning processes in spaces of digital virtual nature.The data results from the development of educational processes, in spaces designed by digital technological hybridism, on a Brazil – France context, in order to establish a dialog among theories and living and co-living of students from these countries. The research is developed using a scientific method, proposed by Maturana and Varela, and the collected data from the interaction processes during teaching education. The data analysis is from a qualitative and quantitative nature, submitted to a content analysis. This analysis occurs in three moments. The first moment is based on qualitative analysis of data, by the identification of the units of the analysis. In the sequence, on a second moment, the data that were analyzed qualitatively are submitted to CHIC software to do an implicative statistical analysis and, at the end, it is done a qualitative analysis again, designing the third moment of the data analysis process. This complex data analysis makes possible to identify, in interactional processes, structural couplings that are from three orders: structural coupling, structural technological coupling and structural coupling of digital virtual nature. It is also possible to identify dialectical characteristics between the design of co-living digital virtual space (through autonomy, authorship and congruence TDV) and co-living form virtual digital nature (by feeling emotions throughout perturbation and recursion), to build an emergent culture (with mutual respect, legitimacy of the other self and elements from culture in education) from the students during educational process.Considering the dialectical aspect on an emergent culture building, it is possible to conclude that the educational process needs to be done using pedagogical practices that takes into perspective the proposition of problems and contextualization of knowledge using dialogical relationships, where everybody is co-teacher and co-learner. / O objeto de investigação desta tese consiste no estudo da cultura que emerge nos espaços digitais virtuais em processos de formação do educador. As reflexões abordadas intencionam compreender como se constitui a convivência de natureza digital virtual, identificar os aspectos dessa convivência de natureza digital virtual que podem contribuir para construir uma “nova cultura” e apreender os elementos do processo formativo e da prática pedagógica que implicam na cultura emergente nos espaços digitais virtuais.A compreensão dessa problemática é construída a partir de uma fundamentação teórica que inclui: a Biologia do Conhecer, de Maturana e Varela; a Biologia do Amor, de Maturana; e a Biologia-Cultural, de Maturana e Yáñez. Esta fundamentação é complementada por teóricos contemporâneos que abordam questões referentes à tecnologia digital virtual, sobretudo a de mundos digitais virtuais em 3D (MDV3D), e processos de ensinar e aprender em espaços de natureza digital virtual. A empiria resulta do desenvolvimento de processos formativos, em espaços configurados pelo hibridismo tecnológico digital, no contexto Brasil e França, a fim de estabelecer o diálogo entre as teorias e o viver e conviver de estudantes desses dois países.A pesquisa se desenvolve por meio do método científico, proposto por Maturana e Varela, e a partir dos dados coletados nos processos de interação durante a formação dos educadores. A análise desses dados é de natureza qualitativa e quantitativa, submetida a uma análise de conteúdo. Esta análise ocorre em três momentos. O primeiro momento configura-se na análise qualitativa dos dados, por meio da identificação das unidades de análise. Na sequência, num segundo momento, os dados analisados qualitativamente são submetidos ao software CHIC para a análise estatística implicativa e, por fim, realiza-se novamente uma análise qualitativa, configurando o terceiro momento do processo de análise de dados.Esta análise complexa dos dados possibilita identificar, nos processos de interação, acoplamentos estruturais de três ordens: acoplamento estrutural, acoplamento estrutural tecnológico e acoplamento estrutural de natureza digital virtual. Também é possível identificar a dialeticidade entre a configuração do espaço digital virtual de convivência (por meio da autonomia, autoria e congruência TDV) e a convivência de natureza digital virtual (no emocionar, por meio da perturbação e recursão), para a construção da cultura emergente (no respeito mútuo, legitimidade do outro e com elementos da cultura na educação) dos estudantes em processo formativo. Considerando-se o aspecto dialético na construção da cultura emergente, concluímos que o processo formativo precisa se efetivar em práticas pedagógicas que contemplem a problematização e contextualização dos conhecimentos por meio de relações dialógicas, onde todos são co-ensinantes e co-aprendentes. Nesse processo formativo, os seres humanos, e-habitantes, são conscientes de suas ações e autores de suas escolhas.

Esta tese de Doutorado apresenta a trilogia ÚTERO COSMOS (Útero portanto Cosmos), de minha autoria (Agnus Valente), como resultado de uma praxis criativa híbrida desenvolvida na linha de pesquisa em Poéticas Visuais, acompanhada de um texto reflexivo de metalinguagem sobre as operações de hibridação de Meios produtivos, de Sistemas artísticos e de Poéticas, que foram empreendidas para a constituição do corpus artístico, e propõe três contribuições teóricas para os estudos dos Métodos Heurísticos da Criação os novos conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, cuja abrangência permite aplicá-los não somente à arte digital, mas também a diversos campos da criação artística. Concebido em março de 2002, o sky-art interativo ÚTERO COSMOS propõe uma metáfora constelativa em ambiente digital. Não se limitando ao hibridismo como tema, explora em sua criação a potencialidade híbrida do suporte, envolvendo Poéticas Digitais, Poesia Concreta, Intertextualidade, Tradução Intersemiótica e Interatividade, como fatores que propiciam hibridações. O projeto foi desenvolvido on-line, no site oficial agnusvalente.com numa estrutura simultânea de work in process e work in progress, em três edições intituladas Gestação On-Line (2003), Constelações (2005) e Expansões (2008), nas quais as obras e versões do processo de criação foram cumulativamente preservadas. Como autor-propositor, engajei ao projeto o artista multimídia Nardo Germano, meu irmão gêmeo com quem compartilho minhas hibridações poéticas inaugurais, bem como os mestres da Poesia Concreta Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Ronaldo Azeredo e meus mestres das Artes Visuais Carmela Gross, Julio Plaza e Regina Silveira artistas que influenciaram minha produção e cujas poéticas são validadas em minha poética pessoal por afinidades e filiações artísticas profundas. A partir da praxis artística, concebi os conceitos de hibridação intersensorial, hibridação intertextual-semiótica e hibridação interformativa, conforme sua predominância nas operações implementadas na criação. No que tange à hibridação de Meios, reconheço no meio digital, eleito para o desenvolvimento deste projeto, uma hibridação intersensorial caracterizada pela articulação conjunta de informações de ordem visual, tátil, cinética, sonora etc. Quanto à hibridação de Sistemas, que neste projeto funda-se na hibridez da Poesia Concreta entre Literatura e Artes Visuais, formulo o conceito de hibridação intertextualsemiótica concebido na acepção do termo texto expandido do código verbal ao visual e a outros sistemas sígnicos (Kristeva, Bense, Peirce), embasado numa intertextualidade poética ou crítica (Perrone-Moysés) e na tradução intersemiótica (Jakobson, Plaza). No que se refere à hibridação de Poéticas consideradas como movimentos artísticos históricos e/ou poéticas pessoais as operações envolvem respectivamente hibridação intertextual-semiótica e o que denomino de hibridação interformativa, esta formulada a partir do conceito de formatividade (Pareyson), perceptível tanto no âmbito da produção, em criações co-autorais, traduções intersemióticas, influências e/ou diálogos artísticos; quanto no âmbito da recepção, em obras interativas que absorvem a formatividade do interator. Concluindo, a unidade das hibridações operadas em ÚTERO COSMOS funda-se na minha poética híbrida e, mais particularmente, na unidade formativa do meu próprio ser como pessoa que me define como um artista sintetizador portanto híbrido sintonizado a um projeto poético à luz de uma metáfora constelativa da Arte. / This thesis of Doctorate presents the trilogy ÚTERO COSMOS (Uterus therefore Cosmos), of my authorship (Agnus Valente), as a result of a hybrid creative praxis that was developed in a Visual Poetics Research, complemented by a reflexive study of metalanguage about the hybridation operations of the productive Media, artistic Systems and Poetics, that were undertaken for the constitution of its artistic corpus, and also proposes three theoretical contributions to the studies of the Heuristic Methods of Creation the innovative concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation whose amplitude allow us to apply them not only in the digital art but also in many fields of the artistic creation. ÚTERO COSMOS is an interactive sky-art, conceived in March of 2002, that proposes a constellative metaphor in the digital environment. The project, not limited to the hybridism as theme, explores creatively the hybrid potentiality of the support, involving Digital Poetics, Concrete Poetry, Intertextuality, Intersemiotic Translation and Interactivity as factors propitious to hybridations. The project was developed on-line (official site agnusvalente.com) in a structure of both work in process and work in progress, in three editions titled On-line Gestation (2003), Constellations (2005) and Expansions (2008), in which the artworks and the versions of its creation process were cumulatively preserved. As author-proposer, I engaged to the project the multimedia artist Nardo Germano, my twin brother with whom I share my inaugural hybridation of poetics, as well as the masters of the Concrete Poetry Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos and Ronaldo Azeredo and my masters of the Visual Arts Carmela Gross, Julio Plaza and Regina Silveira artists who influenced my production and whose poetics are validated, in my personal poetics, by deep artistic affinities and filiations. Starting from the artistic praxis, I conceived the concepts of intersensorial hybridation, intertextual-semiotic hybridation and interformative hybridation, organized according to the predominant occurrence in the creative operations. With respect to the hybridation of Media, I recognize in the digital medium, which I elected to develop this project, an intersensorial hybridation characterized by the simultaneous articulation of visual, tactile, kinetics and audio information. As for the hybridation of Systems, founded on the hybridity of the Concrete Poetry that mixes Literature and Visual Arts, I formulate the concept of intertextual-semiotic hybridation, that employes the meaning of the term text expanded from the verbal to the visual codes and other signs systems (Kristeva, Bense, Peirce), based on poetic or critical intertextuality (Perrone-Moysés) and on intersemiotic translation (Jakobson, Plaza). Concerning to the hybridation of Poetics as historical artistic movements and/or personal poetics the operations involve respectively intertextua l-semiotic hybridation and the operation which I denominate as interformative hybridation, this one formulated according to the concept of formativity (Pareyson), perceptible in the production ambit (co-authorial creations, intersemiotic translations, influences and/or artistic dialogues) and in the reception ambit (interactive artworks that absorb the interactors formativity). Concluding, the unity of the operated hybridations in ÚTERO COSMOS is founded on my hybrid poetics and, particularly, on my own formative unity as a person that defines me as a synthesizer artist therefore hybrid syntonized with a poetic project by the light of a constellative metaphor of Art.

Genericamente, esta tese busca identificar a relação entre arquitetura e cultura de consumo, como definidora da identidade da arquitetura moderna de Miami no segundo pós-guerra. O conceito de cidade-balneário de Miami Beach foi transformado durante o decorrer da sua história. Os seus hotéis de inverno de meados da década de 1910 até 1945--destinados aos milionários associados à indústria automobilística--dão lugar a uma nova tipologia de hotel no pós-guerra, o hotelbalneário para a classe média norte-americana. Especificamente, este trabalho analisa os hotéis-balneários de Morris Lapidus (1902-2001) em Miami Beach na década de 1950, que definem a identidade da arquitetura moderna da cidade e que, por sua vez, caracterizam a sua própria imagem como cidade-balneário. A obra do setor da hospitalidade de Lapidus surge como informante de uma arquitetura com atenção máxima à escala humana do usuário. Suas lojas, construídas na época da Depressão, e seus hotéis do segundo pós-guerra, meticulosamente projetados para a classe média, surgem como veículos que contribuíram para a formação da cultura nacionalista, otimista e progressista, incentivada pelo governo federal de Franklin Roosevelt nesses períodos históricos. A histórica polêmica gerada sobre essa obra hoteleira de Lapidus, associada aos paradoxos presentes na composição arquitetônica de seus edifícios, está dividida entre a dogmática interpretação moderna do International Style e a leitura pós-moderna centrada na recuperação humanista. A narrativa da tese está fundamentada nessa polêmica cujo cerne está na questão sobre gosto e qualidade em arquitetura instigada por essa obra controversa. Este trabalho interpreta os paradoxos desses hotéis-balneários como uma metodologia de projeto de Lapidus, centrada na dialética de elementos de projeto contrastantes. Dessa dialética compositiva, nasce uma arquitetura híbrida, acessível à emergente classe-média, consumista e móvel, do pós-guerra. Esse hibridismo é estrategicamente elaborado como metodologia de projeto--uma colagem. A arquitetura como colagem nasce das escolhas de elementos extraídos de fontes diversas, que são apropriados e recriados pelo arquiteto. A diversidade de fontes de projeto advém da circulação de ideias--exposições, publicações e viagens. O apogeu da carreira de Lapidus é o hotel Fontainebleau (1954), o primeiro edifício do arquiteto de interiores que foi validado pelo seu conjunto de lojas da Main Street norte-americana. Os interiores derivam do método de projeto desenvolvido para as suas lojas, enquanto que a arquitetura do Fontainebleau descende da obra formativa de Oscar Niemeyer. A arquitetura moderna tropical do edifício contribuiu para a tipologia de hotel-balneário de Miami Beach no segundo pósguerra que, por sua vez, redefiniu o seu conceito de cidade-balneário. Após meio século, a arquitetura moderna hoteleira de Miami, originada com o Fontainebleau, está \"preservada\" sob a denominação Miami Modern-MiMo. No terceiro milênio, o MiMo, transformado em \"marca\" de consumo, é o veículo imobiliário da preservação da arquitetura moderna de Miami. / Generally, this dissertation aims at identifying the relationship between architecture and consumer culture, which defines the identity of Miami\'s modern architecture in the second post-war. The concept of Miami Beach as a seaside resort has been transformed throughout its history. Its winter hotels from the mid-1910s to 1945--intended for the auto industry millionaires--are replaced by a new typology of post-war hotel, the hotel-resort for the American middle class. Specifically, this work examines Morris Lapidus (1902-2001)\' hotel-resorts in Miami Beach in the 1950s, which define the identity of the city\'s modern architecture and which, in turn, characterizes the image of the city as a seaside resort. Lapidus\' hospitality industry work emerges as an informant of an architecture with maximum attention on the user\'s human scale. Its stores, built in the Depression era, and its post-war hotels for the middle class, both meticulously designed, have emerged as vehicles that contributed to the formation of the optimistic and progressive nationalist culture encouraged by the Franklin Roosevelt federal government in these historic periods. The historical polemic generated on such Lapidus\' hotel work, associated with the paradoxes present in the architectural design composition of its buildings, is divided between the dogmatic modern interpretation of the International Style and the postmodern review, centered on the rediscovery of humanism. The narrative of the thesis is based on this controversy, whose core is the question about taste and quality in architecture instigated by this controversial work. This work interprets the paradoxes of these hotel-resorts as a Lapidus\' design methodology, centered on the dialectic of contrasting design elements. From this compositional dialectic, a hybrid architecture is formed, accessible to the emerging middle-class, consumerist and mobile, of the second postwar. This hybridism is strategically planned as a design methodology--a collage. Architecture as collage is assembled from the choices of elements drawn from diverse sources, which are appropriated and recreated by the architect. The diversity of project sources comes from the circularity of ideas--exhibitions, publications, and travel. The heyday of Lapidus\' career as an architect is the Fontainebleau Hotel (1954), the first building by the then interior designer, who was validated by its collection of American Main Street stores designed during the Depression. The Fontainebleau Hotel interiors are derived from the design method developed for his stores, while its architecture descends from the formative work of the Brazilian architect Oscar Niemeyer. The tropical modern architecture of the Fontainebleau established the typology of the post-war Miami Beach hotel-resort, which in turn redefined its seaside resort concept. After half a century, Miami\'s modern hotel architecture, originated with the Fontainebleau Hotel, is \"preserved\" under the slogan Miami Modern-MiMo. In the third millennium, the MiMo, transformed into a consumer brand, is the real estate vehicle for the preservation of the modern architecture in Miami.