Submitted by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-03-30T18:00:30Z No. of bitstreams: 1 Santos, Leonardo Augusto Nascimento dos.pdf: 1163004 bytes, checksum: fb10b36a9dd5cb31f23a0546406e35ed (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-04-06T19:52:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Santos, Leonardo Augusto Nascimento dos.pdf: 1163004 bytes, checksum: fb10b36a9dd5cb31f23a0546406e35ed (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-06T19:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos, Leonardo Augusto Nascimento dos.pdf: 1163004 bytes, checksum: fb10b36a9dd5cb31f23a0546406e35ed (MD5) / No cenário de complexidade em que se encontram atualmente as organizações contemporâneas, é impossível que não haja momentos em que a improvisação não seja fator presente nas práticas do cotidiano organizacional, sendo inclusive, em algumas ocasiões, preponderante. É dentro desta realidade que esta pesquisa propõe examinar como a improvisação se manifesta como competência cultural na atividade gerencial de organizações públicas de Ensino. Adota-se como pressuposto que a cultura dentro e no entorno das organizações influencia a capacidade de improvisação dos gestores. Tem-se como objetivo geral da pesquisa examinar a consecução da improvisação como uma competência cultural relevante para a atividade do gestor público. Visto que a pesquisa envereda pelo viés cultural da improvisação nas práticas gerenciais, atrelamos os objetivos específicos às duas dimensões de estudo da cultura no âmbito dos estudos organizacionais, quais sejam, a cultura nacional (no caso, a brasileira) e a cultura organizacional. Utilizam-se referencias teóricas dos temas de improvisação nos contextos Anglo – Saxônico (a partir das metáforas da música, simbolizada no Jazz, e do teatro) e brasileiro, onde adotamos o Jeitinho como meio de sobrevivência; os conceitos de competência e cultura, e suas implicações nos estudos organizacionais, sendo que neste último destaca-se a ideia de culturas na organização, a partir do modelo de Análise de Martin e Frost (2001), e a cultura nacional, que conduzem ao conceito de competência cultural. Como metodologia adota-se a autoetnografia, pois esta favorece a compreensão de fenômenos subjetivamente intricados, cuja complexidade é abarcada a partir da vivência do pesquisador. Assim, a partir das experiências do pesquisador enquanto gestor, entre os anos de 2008 e 2010, em um setor de registros escolares de uma instituição federal de ensino tecnológico, são descritas e analisadas cinco práticas gerenciais, às quais são postas em reflexão, dentro da proposta retroalimentadora e subjetiva da autoetnografia, a partir de dezesseis entrevistas semi-estruturadas, em três níveis de estranhamento: membros da equipe de trabalho, outros gestores da organização, outros gestores de outras organizações. Os resultados indicam que a improvisação se manifesta culturalmente de forma integradora, diferenciada, ou fragmentada, por vezes com justaposição entre estas três perspectivas. O jeitinho é compreendido como arranjo, “gambiarra”, adequação, “sensibilidade subjetiva”, ou burla à ausência de normas. São formuladas sugestões para melhorar as práticas gerenciais estudadas. In a intricate scenery in which they are currently contemporary organizations, it is impossible that there are times when improvisation is not factor present in everyday practices, organizational and even, on some occasions, preponderant. It is within this reality that this research proposes to examine how improvisation manifests as cultural competence in managerial activity of teaching public organizations. Adopts as an assumption that the culture in and around organizations influences the ability of improvisation of managers. Have as general purpose of research examining the achievement of improvisation as a cultural competence relevant to the activity of the public Manager. Since the research step by cultural bias of improvisation in the managerial practices, implement specific objectives to the two dimensions of study of culture within the framework of organizational studies, namely, the national culture (in this case, the Brazilian) and organizational culture. Theoretical references used the themes of improvisation in the Anglo-Saxon (from metaphors of music, symbolized in Jazz, and the theater) and Brazil, where we adopted the Jeitinho as a means of survival; the concepts of competence and culture, and their implications in organizational studies, in which ultimate highlight the notion of cultures at the organization, from the analysis model of Martin and Frost (2001), and the national culture, leading to the concept of cultural competence. How methodology adopts the Self-ethnography, since this promotes the understanding of phenomena subjectively intricacies, whose complexity is covered from the experience of the researcher. Thus, from the experiences of the researcher while Manager, between 2008 and 2010, in a sector of school registers of federal technological education institution, are described and analyzed five managerial practices, which are put into consideration, within the proposal feedback and subjective of the Self-ethnography, from sixteen semi-structured interview, in three levels of strangeness: work team members, other managers of the Organization, another managers from other organizations. The results indicate that the improvisation manifests itself culturally in a integrative, differentiated, or fragmented way, sometimes with overlapping between these three perspectives. The Jeitinho is understood as arrangement, "gambiarra", suitability, "subjective sensitivity”, or swindle the absence of standards. It is formulated suggestions for improving management practices studies.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-07-09T13:26:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-09T20:12:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Este trabalho surge da necessidade de aprofundar entendimentos e articulações acerca da improvisação em dança como caminho possível para desenvolver e/ou aprimorar habilidades sensório motoras em dançarinos. Abordando o tema de forma interdisciplinar, apresentam-se aqui as práticas somáticas, como Metodologias de Primeira Pessoa (SADE, 2009, SADE e KASTRUP, 2011; VARELA, 2003; VARELA e SHEAR, 1999a), uma estratégia possível para atualizar hábitos sensório-motores do sujeito movente. Atualizar esses padrões neste contexto, significa tanto o processo de aprendizagem para o movente inexperiente, quanto refinamento de suas habilidades para o profissional em dança. Por acreditar na potência da interdisciplinaridade na pesquisa, tanto artística quanto acadêmica, como estratégia para interlocução de saberes, e no intuito de fundamentar e expandir esta reflexão, trouxe para esta articulação a abordagem enativa ou atuacionista da cognição corporificada como apresentada e desenvolvida por Varela, Thompson e Rosch (1991,2003); Noë (2006) e Gallagher (2005). Minha hipótese inicial é a de que as práticas somáticas podem ser abordadas como metodologias de primeira pessoa, devido à proximidade em seus objetivos experienciais e seus procedimentos metodológicos. Ambas visam uma investigação regular, organizada e sistemática da experiência através da articulação de dados subjetivos. Quando nos aproximamos dessas metodologias pelo viés da cognição corporificada, percebemos que elas podem contribuir com as práticas improvisacionais em dança por abordarem o corpo como um processo de circularidade entre a ação e a percepção que potencializam a produção de conhecimento de si e do mundo. Aqui, a improvisação em dança é vista como uma forma particular de corporificação (embodiment) da cognição capaz de dissolver fronteiras entre corpo e pensamento. Para argumentar e enriquecer a discussão, trarei algumas situações artístico-pedagógicas, nas quais esses contextos foram vivenciados e que possibilitarão uma abordagem, na qual, teoria e prática estão interconectadas nas articulações que apresento.

Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-12T18:08:43Z No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T20:36:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SilviaBeatrizPaesLimaRochaGarcia.pdf: 3299735 bytes, checksum: 47018816096945b8a1d069a87dbaef11 (MD5) / Essa pesquisa analisa de que modo o Teatro do Oprimido pode ser utilizado como procedimento estético em prol da formação do indivíduo e de ações protagônicas. A proposta pedagógica baseia-se no arsenal do Teatro do Oprimido, com enfoque no Teatro-Fórum, uma das técnicas mais praticadas por esse sistema criado por Augusto Boal. O estudo fundamenta-se na criação do espetáculo Transições de Impacto, no qual apresenta situações de opressão debatidas com a intervenção direta da plateia. O debate encenado propõe ferramentas para que o sujeito se perceba e entenda suas potencialidades, utilizando-as com o intuito de se posicionar criticamente em relação às questões sociais presentes em seu cotidiano, através de um trabalho que perpassa pela linguagem artística, ao teatralizar conflitos sociais. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analizes the use of the Oppressed Theatre as an aesthetic procedure in favor of the individual´s formation and their leading actions. The pedagogical proposal is based on the arsenal of the Theatre of the Oppressed, focusing on the Forum Theatre, one of the most practiced techniques for this system created by Augusto Boal . The study is based on the creation of the performance Transitions of Impact, which presents oppression situations discussed with the direct intervention of the audience. The debate staged proposes tools for the subject to perceive and understand their potential , using them in order to position themselves critically in relation to social issues present in their daily lives through a work that runs through the artistic language when dramatizing social conflicts.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-29Bitstream added on 2014-06-13T19:27:46Z : No. of bitstreams: 1 hercules_tc_me_ia.pdf: 2246172 bytes, checksum: d08f015fce4227fbd7d0925672fc80ed (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A Cia. Do Quintal, ao estrear o espetáculo Jogando no Quintal, alimentou o debate acerca das relações entre palhaço e improvisação. Realizado inicialmente no quintal da casa do ator Cesar Gouvêa, o espetáculo é uma disputa de improvisações entre duas equipes de palhaços, a partir de sugestões da plateia. Em virtude dessa inter-relação de linguagens – por um lado a impro (espetáculos improvisados que seguem como base o trabalho de Keith Johnstone) e por outro lado o palhaço Jogando no Quintal suscitou discussão sobre como cada um desses modos de atuação se entrecruza no espetáculo. Como forma de solucionar essa questão, foi necessário analisar de que maneira o teatro vem desenvolvendo a improvisação desde o começo do século XX; buscar as influências que repercutiram durante a trajetória do espetáculo Jogando no Quintal até o presente momento como o projeto Doutores da Alegria, o trabalho de Cristiane Paoli-Quito, os Matches de improvisação e o Teatro-esporte; e, por fim, comparar os modos de atuação de um improvisador contemporâneo com o palhaço – o que os aproxima e o que os diferencia. Sendo assim, foi possível compreender a importância de Jogando no Quintal como um projeto propositor e autoral, que contribui para o panorama nacional de teatro, sobretudo das companhias que privilegiam os processos coletivos ou colaborativos de criação e daquelas que, assim como a Cia. do Quintal, também estudam a impro ou o palhaço no teatro / La Cia. do Quintal, al estrenar el espectáculo Jogando no Quintal, ha avivado un debate sobre las relaciones entre payaso y improvisación. Presentado inicialmente en el patio de la casa del actor Cesar Gouvêa, el espectáculo es una disputa entre dos equipos de payasos a partir de sugerencias de la plateia. Gracias a esta interrelación de lenguajes – por un lado la impro (espectáculos improvisados que siguen la metodología del director Keith Johnstone) y por otro lado el payaso, Jogando no Quintal ha planteado la discusión sobre cómo estos modos de actuación se entrelazan en el espectáculo. Con el fin de resolver este problema, fue necesario analizar de qué manera el teatro ha desarollado la improvisación desde el inicio del siglo XX; buscar las influencias que han afectado durante la trayectoria del espectáculo Jogando no Quintal hasta el momento presente – como el proyecto Doutores da Alegria, el trabajo de Cristiane Paoli- Quito, los matches de improvisación y el Teatro-deporte; para, por fin, comparar los modos de actuación de un improvisador contemporáneo con el payaso – lo que los diferencia y sus similitudes. De esta manera, fue posible entender la importancia de Jogando no Quintal como un proyecto original y autorial, que ha contribuido en el panorama nacional de teatro, sobretodo en las compañías que han privilegiado los procesos colectivos o colaborativos y en las que, así como Cia. do Quintal, han estudiado impro o el payaso en el teatro

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Isa Etel Kopelman / Banca: Marianna F. Martins Monteiro / Resumo: A palhaçaria clássica, linguagem cômica tradicional e popular, foi concebida junto ao espetáculo circense. Consolida-se no século XX e é caracterizada por um conjunto de situações, gestos e ações codificados, transmitidos oralmente através de gerações. Sua dramaturgia é construída na relação direta e improvisada com a platéia, a partir de um roteiro, e tem na utilização do corpo cômico em jogo seu principal recurso expressivo. O presente trabalho tem como objetivo geral investigar a composição do palhaço de circo no tocante à utilização do corpo e sua relação com a platéia. Esse objetivo mais amplo se direciona à contribuição desse processo na formação do ator em geral. Para melhor compreender a construção deste corpo cômico, assim como a especificidade de seu processo de aprendizado, ligado à tradição oral, escolhemos para nossa pesquisa empírica o trabalho do palhaço Gachola e sua Cia, assim como o de seus parceiros Camilo Torres, Puchy e Pepin - palhaços de tradição circense que atuam na cidade de São Paulo. Foi importante também a experiência com dois grupos de atores: um grupo que, de 2001 a 2004, interessados na linguagem do palhaço, realizou uma investigação prática acerca da construção do clown no LUME, e o grupo O Circo e o Riso, da UNESP, que pesquisa a construção do palhaço a partir de técnicas tradicionais. Recorremos também a autores estudiosos do circo ou dos palhaços: Mario Bolognesi, Andreia Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi e Veronica Tamaoki. Para a análise da articulação e dos objetivos do jogo cômico estabelecido entre palhaço e público, foram imprescindíveis, aliadas às análises de Bolognesi e Pantano, a teoria de Johan Huizinga a respeito do jogo, como exposta no livro Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura, e a teoria de Mikhail Bakhtin a respeito do cômico e do riso na cultura popular. / Abstract: The classic clownery, traditional and popular comic language, was conceived together with the circus show. It consolidates in the twentieth century and is characterized by a set of situations, gestures and encoded actions, transmitted orally through generations. Its dramaturgy is built in the direct and improvised relationship with the audience, based on a script, and uses the comic body in game as its main and expressive resource. The general objective of the present study is to investigate the composition of the circus clown concerning the use of the body and its relationship with the audience. A broader objective is directed to the contribution of this process in the formation of the actor in general. To better understand the construction of this comical body, as well as the specificities of its learning process, linked to oral tradition, we choose for our empirical research the work of the clown Gachola and his Company, as well as his partners Camilo Torres, Pepin and Puchy - clowns coming from the circus tradition who work in the city of São Paulo. It was also important the experience with two groups of actors: a group that, from 2001 to 2004, interested in the language of the clown, undertook a practical investigation on the construction of the clown at LUME, and the group "O Circo e o Riso ", from UNESP, which researches the construction of the clown from traditional techniques. We also resorted to scholars of circus clowns: Mario Bolognesi, Andrea Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi and Veronica Tamaoki. For the analysis of the articulation and the objectives of the comic game established between public and clown, Johan Huizinga's theory about the game as exposed in the book "Homo Ludens: A Study of the Play-element in Culture" was essential, together with the analysis of Bolognesi and Pantano and Mikhail Bakhtin's theory about the comic and laughter in popular culture. / Mestre

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_M.pdf: 16791925 bytes, checksum: fa3a79de1b3718b77eb9c6e016cf485f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo focalizar as relações entre a respiração e a expressividade, procurando utilizar a respiração como elemento estrutural no preparo corporal. Com o desenvolvimento de uma respiração mais livre, ampla e consciente o intérprete parece tomar-se mais apto à expressão artística. Propomos um trabalho prático ancorado na respiração, verificando os resultados expressivos deste trabalho através de quatro estudos coreográficos. O ponto de partida para o estudo da relação entre respiração e a expressividade foi a técnica de Martha Graham. Graham fundamentou sua técnica no ato "essencial da vida": a respiração, desenvolvendo todos os princípios de sua técnica a partir das decorrências anatõmicas do respirar. A aplicação prática da pesquisa, feita em um grupo de quatro bailarinas graduandas da Dança na Unicamp, teve duração de um ano. As práticas se desenvolveram em quatro blocos, de aproximadamente dois meses cada um, sendo cada prática estruturada em cinco partes: Observação da respiração; Aquecimento; Exercícios técnicos de Graham; Improvisações e Composições coreográficas; e Percepção da respiração. Para analisar os resultados expressivos decorrentes da aplicação da pesquisaquatro estudos coreográficos- recorremos à Corêutica (princípios espaciais) e à Eukinética (dinâmica expressiva), fundamentadas por Laban, como instrumento de análise dos movimentos / Abstract: The present study investigates the relationship between the breath and expressive movement, using breathing like a structural element in the body's preparation. With the develop of a ftee, wide and conscious breathing the performer seems to be more qualitied to the artistic expression. This study proposes a pratical work srtuctured in breathing, verifying the expressive results of this work through four choreographic studies. The beginning point to the study of the relationship between breathing and expressive moving was Martha Graham's technique. Graham based her technique in the essencial act of life: breathing, developing all the principIes of her technique depending on the anatomical changes caused by this act. The pratical application of this research, which was done in a four graduate dancers' group of Unicamp, spent one year. The laboratories were developed in four blocks of two months each, and were structured in tive parts: Breathing observation; Warming; Graham' s exercises; Improvisation and choreographic composition; and Breathing perception. To analyse the expressive results of the pratical application, Laban's fundamentals were used as instruments of movement analysis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lazzaratto_MarceloRamos_M.pdf: 1626630 bytes, checksum: 79c0a5f261e6575f5c51c2444ba8b760 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Por acreditar que a Improvisação é o grande meio para que o ator se desenvolva e encontre espaço verdadeiro para ao mesmo tempo gerar e jorrar sua criatividade, essa dissertação visa revelar a sistematização de um exercício improvisacional de teatro chamado Campo de Visão. Essa sistematização foi criada durante o processo de criação do espetáculo "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros" de Peter Handke que foi montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico com direção de Marcelo Lazzaratto, autor desta dissertação. Esse processo revelou que o Campo de Visão além de ser um exercício instrumentalizador para os atores na construção de personagens e grande ferramenta para geração de sintonia e harmonização do coletivo, poderia se estabelecer como linguagem cênica. A segunda parte dessa dissertação trata desse desdobramento. O Campo de Visão engendrando tudo o que acontece na cena a partir de suas regras e formulações. O espetáculo em que tal processo foi desenvolvido traz o nome de "Amor de Improviso", também montado pela Companhia Elevador de Teatro Panorâmico sob a mesma direção. Espetáculo totalmente improvisado que contém como único alicerce estruturador, as regras do Campo de Visão com suas variações e desdobramentos que aqui são demonstrados. / Abstract: Believing that Improvisation is the great expedient for the actor to expand and find a place where he can simultaneously engender and gush his creativity, this dissertation aims at the systemization of a theater improvisation exercise called "Campo de Visão". This systemization was created throughout the rehearsals of "A hora em que não sabíamos nada uns dos outros", a play written by Peter Handke that was brought up to the scene by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, directed by Marcelo Lazzaratto, author of this dissertation. The whole process of rehearsals revealed that "Campo de Visão", besides being an exercise to give means to the actors to build a character and a great way to establish syntony and harmonization in the group, it might be used as a theatrical language. The second part of this dissertation is about this development: "Campo de Visão" engineering everything that happens in the scene from its rules and formulations. The play in which this language was developed is named "Amor de Improviso", also brought up by Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, and directed by the same director. This play is entirely made with improvisations and has one only structure foundation, the rules of Campo de Visão, with its variations and its consequences that are demonstrated here in this dissertation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Sara Pereira Lopes / Anexo 1 DVD-R: Curta-metragem Talita, Registro da partitura de ações da Clarissa: Exercicio n.2 / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_D.pdf: 1815540 bytes, checksum: 7cb392739ddb202e7828dfe5c96606ef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto que se constitui a seguir é uma extração dos processos empíricos com a imaginação do ator, trabalhada como ordenadora da presença cênica - ator e espaço . O trabalho desenvolvido e observado, em laboratório, teve como foco o processo criativo do ator; a partir do trabalho com as imagens apresentadas, atingir aquelas que emergem como conteúdo do agir e como meio de organização do tempo e do espaço, e ainda, como procedimento eficaz para que o ator possa evocar o seu próprio dizer. A partir destas formas de experimentação, aquilo que se configura como corpoator foi resultante do processo de preparação denominado nãoator - preparações específicas que criaram sustentáculos e ampliaram a consciência do ator sobre o corpoator e sobre seu ofício ; resultando da experiência um outro olhar denominado nãodireção / Abstract: This text is an extract of empirical processes with the imagination of the actor worked as orderer of the theatrical presence - actor and space. The work developed and observed, in laboratorial, had as a focus the creative process of the actor; departing from the work with the images presented, touch those that emerge as content of the action and as a means of organizing time and space, and also, as a effective procedure that allows the actor to evoke his own saying. Departing from these forms of experimentation, that which builds up as bodyactor resulted from a preparing process named nonactor - specific preparations that created a sustaining and broadened the conscience of the actor towards his bodyactor and over his office ; which resulted in another view named nondirection / Doutorado / Doutor em Artes

A matéria de que trata esta tese é a discussão do espetáculo Teatro-Esporte (tradução artística do método de improvisação teatral criado por Keith Johnstone) e suas contribuições para o trabalho do ator e para a formação de e do público de teatro. Este trabalho (desenvolvido por meio da discussão de situações reais, vivenciadas em treinamentos e apresentações do espetáculo) examina questões pertinentes ao processo de criação teatral, vistas sob a ótica dos fundamentos do referido método de improvisação, e como estes se materializam no espetáculo e em sua relação com o público. A partir desta análise, torna-se possível considerar a aplicação das ideias de Keith Johnstone como um caminho, tanto para o trabalho do ator na criação de cenas, personagens e narrativas, quanto para a construção do espetáculo, uma experiência teatral viva, na qual a imaginação e a espontaneidade ocupam lugar de destaque, enquanto uma pedagogia do espectador. / The subject matter of this thesis is the discussion of spectacle Theatresports (artistic rendering of the method of theatrical improvisation created by Keith Johnstone) and their contributions to the actors work as well as the formation to and of a theater audience. This work (developed through discussion of real situations that are experienced in training and presentations of the show) examines the issues that are pertinent to the process of theatrical creation, from the perspective of the grounds of the above mentioned method of improvisation and how they materialize in the show and their relationship to the audience. From this analysis, it becomes possible to consider the application of Keith Johnstones ideas as a way to both the work of the actor in creating scenes, characters and narratives as well as a construction of a spectacle, a lively theatrical experience in which imagination and spontaneity occupy a prominent position as a spectators pedagogy.