Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciencias da Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:00:07Z : No. of bitstreams: 1 101114.pdf: 9211902 bytes, checksum: 3cc829619ca5db4aa80ae261fb8a8322 (MD5) / Revisão de literatura sobre os temas Pedagogia Histórico-Crítica e Educação Musical Escolar, direcionada para uma compreensão da música. Defende a necessidade de democratização e socialização dos conteúdos musicais, a todos, através da educação escolar básica. Objetiva refutar o mito do "ouvido musical" como um "dom inato", alem de apresentar argumentos em favor da contribuição da educação musical escolar para fazer frente à atual realidade do "fetichismo musical e da regressão da audição", nas palavras de T.W. Adorno. Proposição da educação musical como um fim em si mesmo, legitimada por si própria.

Tese (doutorado) Universidade Federal do Rio de Janeiro. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2012-10-16T23:03:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 319252.pdf: 3540371 bytes, checksum: 834a990066f2e01c3848f93b381ea1c6 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objetivo deste trabalho foi compreender como os jovens constroem modos de relação com a música, a partir de uma investigação sobre trajetórias de aprendizado musical de jovens músicos profissionais e em processo de formação. Buscou-se dialogar nesta pesquisa com questões e problemas em debate entre os estudos sobre Juventude e Educação, tais como: i) o não reconhecimento, no convívio entre jovens e adultos no espaço escolar, das referências identitárias que os/as jovens constroem em esferas de socialização e sociabilidade para além da escola; ii) a constatação de que há pouco incentivo de políticas culturais e educacionais para o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais que mobilizam a juventude; iii) a crise que afeta as instâncias tradicionais de socialização (família, escola) nas sociedades contemporâneas. O eixo teórico da pesquisa foi construído a partir da literatura sobre o tema juventude e música ? Arroyo (2007), Dayrell (2005), Durand (2000), Hikiji (2006), Nascimento (2005), Reguillo (2000), Willis et al. (1996) ? bem como a partir de autores campo da sociologia da educação e da cultura ? Bourdieu (1983), Campos (2007), Charlot (2001), Pais (2003) e Sposito (2003) ? e da literatura do campo dos estudos culturais, da etnomusicologia e da educação musical. Na etapa empírica foram entrevistados oito jovens músicos ? quatro jovens músicos em formação, com idades entre 14 e 19 anos, e quatro músicos profissionais, com idades entre 22 e 28 anos. O instrumento utilizado na coleta dos dados foi a entrevista semiestruturada individual. As entrevistas foram gravadas, transcritas e transformadas em um material textual no qual foram empregados os procedimentos de codificação e categorização, que são técnicas utilizadas na análise de conteúdo. A categorização do material seguiu os temas abordados nas entrevistas: trajetória de aprendizado musical, usos das mídias e a música como atividade profissional. A análise desenvolvida permitiu concluir que os jovens músicos entrevistados, ao longo das suas trajetórias, tiveram acesso a uma diversidade de contextos de formação musical, sendo mais frequentes os espaços não formais e informais de educação, e os espaços de educação formal por sua vez, menos frequentes. Entretanto, observou-se que as instituições tradicionais de socialização (família, escola, Igrejas) desempenharam um papel importante nas trajetórias de aprendizado musical dos jovens, possibilitando em alguns casos os primeiros acessos ao saber musical, e em outros a continuidade do aprendizado, até a profissionalização. <br>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 311568.pdf: 9412122 bytes, checksum: 0295ded4b3c5acc189bcff15b428784c (MD5) / A partir da convivência com os integrantes do Projeto Orquestra Escola - projeto social de educação através de um grupo musical - a Orquestra Sinfônica Juvenil - em Florianópolis/SC, desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, a qual procurou analisar os aspectos do fazer musical do ponto de vista pedagógico deste projeto, envolvendo a formação de crianças e jovens numa prática social cotidiana. Foi feita uma análise de como esses aspectos se manifestam nas relações sociais dos integrantes do grupo, suas interações e conflitos. Nas atividades observadas e falas dos estudantes, no ambiente coletivo do grupo musical, a pesquisa procurou verificar como esse projeto denominado socioeducativo pode oferecer possibilidades de promoção ou construção de um ambiente de educação, arte, música e diferentes práticas sociais. Procurou-se investigar que implicações isso pode ter na vida dos estudantes envolvidos. A pesquisa tem como referencial teórico a concepção de educação musical e o fazer musical como uma prática social que é um direito de todos (FIGUEIREDO, 2010; PENNA, 2008; FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). Esse tipo de ensino musical que ocorre nos projetos sociais que trabalham a música também é visto como um meio de inserção social onde o fazer musical é "eixo-aglutinador" (KLEBER, 2006) e através das interações entre os sujeitos (VIGOTSKI, 2010) promove o seu desenvolvimento educacional, social e artístico. / By the observation of the interaction with members of the Projeto Orquestra Escola - social project of education through a music group know as Orquestra Sinfônica Juvenil from Florianópolis city we developed a case study, an ethnographic research which sought to analyze the aspects of music making by the pedagogical point of view mediated by this project, involving the formation of children and young people in daily social practice. The objective was to make an analysis of how these aspects are configured in the relations between group members, their interactions and conflicts. The students' activities and speeches observed in the collective environment of the musical group the research aimed to analyze how this childcare project can offer opportunities for promotion or building of an environment of education, art, music and different social practices. It seeks to investigate what implications this project can have on the lives of the students involved. The theoretical conception of this research is music education and music making as a social practice that is a social right for all (PENNA, 2008, FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). This kind of musical education that occurs in social work with music is also seen as a means of social integration where music making is "axis-theme" (KLEBER, 2006) and through interactions between individuals (VIGOTSKI, 2010) promotes its educational, social and artistic development.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T20:52:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 224394.pdf: 681560 bytes, checksum: be6333488928a1ac9557a76550661c41 (MD5) / Este trabalho propõe o estudo de um programa para a Educação Musical, que confronta a cultura musical vigente e as metodologias de ensino musical utilizadas na escola atual, da Educação Infantil ao Ensino Fundamental. Partindo-se da análise de conteúdo percebe-se que há a necessidade emergente de uma sistematização metodológica que identifique e que faça identificar o educando como inserido na cultura musical de seu país, seja no contexto regional, seja no contexto global, mas, que o faça compreender e valorizar essa cultura, para que, a partir dessa compreensão, possa desenvolver as competências e habilidades de sua musicalidade potencial. Apresenta-se, ainda, em anexo, uma versão textual simplificada de um trabalho que consite em um conjunto de Cadernos de Atividades para a Educação Musical, parte inicial de um Programa Educacional desenvolvido em conjunto com a Secretaria Municipal de Educação da cidade de Barueri - São Paulo, que segue a mesma tendência de fortalecimento e revalorização da cultura.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Soares.pdf: 4073780 bytes, checksum: 27be10a03dc2c08a283211faef42d553 (MD5) Previous issue date: 2008-03-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Musical education arises as a quite new element at the academic scenario. That scenario views the need for rethinking Musical Education vis-à-vis the scientific and technological growth owing to its impact on the cultural, social and economic aspects. The main purpose of this study is to grasp the essence of the phenomena that emerge from musical education through classroom practices. It s about an interdisciplinary survey that deals with reports and observations meticulously. The theoretical frame is formed by authors from different areas. Musicologists, psychologists, pedagogues, artists, anthropologists, philosophers, among others, were the main authors included in this study. The interdisciplinary comprehension of the phenomena noticed demonstrates that the musical theory and practice must run side by side assuring a significant learning. The teacher s immersion on the capture of the old that becomes new emerges as a way for a healthy relationship with the student, where the teacher s day-to-day meets the student s day-to-day / A educação musical desponta como um terreno bastante novo no cenário acadêmico. Este cenário vê a necessidade de repensar a Educação Musical frente ao avanço cientifico e tecnológico devido o seu impacto no contexto cultural, social e econômico. O objetivo principal deste estudo é compreender a essência dos fenômenos que emergem da educação musical através das praticas em sala de aula. Trata-se de uma investigação Interdisciplinar que trata cuidadosamente os relatos e as observações. O arcabouço teórico constitui-se de autores de diferentes áreas. Musicólogos, psicólogos, pedagogos, artistas plásticos, antropólogos, filósofos, entre outros foram os principais autores trabalhados neste estudo. A compreensão Interdisciplinar dos fenômenos observados demonstra que a teoria e a prática musical devem caminhar juntas assegurando uma aprendizagem significativa. A imersão do professor no resgate do velho que se torna novo desponta como um caminho para um relacionamento saudável com o aluno, onde o cotidiano do professor encontra o cotidiano do aluno

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enny Jose Pereira Parejo.pdf: 1966619 bytes, checksum: f6402749712831162fa27e32648b2d25 (MD5) Previous issue date: 2008-02-21 / This study aims to investigate Sentipensar, that is, the way in which feelings and well articulated thinking acquire a dimension which is capable of contemplating the needs of a multidimensional human being s broader education. The proposed Sentipensar comes from the trinomial Feel-Think-Act [in the Portuguese language, Sentir-Pensar-Agir]. In practice, it makes Integrated Learning possible, in which, emotional impact, multi-sensoriality, favorable climates and environments, among other features, enable a vivid and significant learning situation for the subject, capable of 're-enchanting' the educational process. In this study, Musical Listening is presented as an integrative activity, a privileged didactic strategy of Sentipensar, among other possible strategies. The search started with the assumption that Musical Listening through its intrinsic characteristics that affect human beings in various ways, some quite pleasant - can promote the reintegration of human dimensions and reinject organicity in the educational process, through the link between reason and sensitivity, reflexive thinking and experience. Interest in this theme began with my personal experiences and careful observation of hundreds of students who had the same kind of experience. The main focus is to discover whether the strategy of Musical Listening effectively has the power to enhance reflexive thinking, as seems to be the case, and to discover why it has such power. Historically, we are separate and distinct beings; since Descartes said "I think, therefore I am", and before him, Plato praised the world of ideas as opposed to the world of the senses, and even before Plato, the Stoics adopted as their ideal the "imperturbability of the soul by desire" (ataraxia), the body going to one side - res extensa - the soul to the other - res cogitans. These ideas proffered by great thinkers developed visions of the world that were current in their respective times, and established themselves firmly in our most intimate concepts, becoming the paradigm of Western culture for the last three hundred years. Opposing such thinkers and the strength of the processes generated by their ideas required waiting for centuries, and for the harbinger of the twentieth century when, beginning with biology, the rescue of the organicity of the whole began, and a little later, with the beginning of the scientific revolution of the twentieth century - Relativity and Quantum Theory - integrative systemic thinking was spread to all areas - from biological to social, from the infinitely small to the infinitely large. This movement, in search of totality and a unifying concept of the world, is inviting us to take a new perspective: the Eco-systemic paradigm. The journey that started in the inaccessible frontiers of science begins, slowly, to affect the life of common people in their everyday life. There is much resistance, but the first steps have been taken. The theories underlying this research prepare the way for the implementation of a new project: Complexity gives us the opportunity to deal with paradox and incorporate it; Transdisciplinarity, through open logic of the Included Third, guides the expansion of a look at the world and at the individual. Sentipensar inserts these ideas in the educational environment. All together, it leads us to the era of planetary consciousness / O presente estudo tem por finalidade investigar o Sentipensar, ou seja, a maneira pela qual sentimento e pensamento bem articulados, adquirem uma dimensão passível de contemplar as necessidades de uma Educação mais abrangente, destinada a um ser humano multidimensional. A proposta de Sentipensar emerge do trinômio Sentir-Pensar-Agir e, se viabiliza na prática a partir da Aprendizagem Integrada, na qual, impacto emocional, multissensorialidade, ambientes e climas favoráveis entre outras características possibilitam uma aprendizagem vívida e significativa para o sujeito, capaz de reencantar o processo educacional. Neste estudo, a Escuta Musical é apresentada como uma atividade integrativa, uma estratégia didática privilegiada para o Sentipensar, dentre outras estratégias possíveis. A pesquisa partiu do pressuposto que a Escuta Musical por suas características intrínsecas que afetam ao ser humano de diversas formas, algumas bastante prazerosas pode promover a reintegração das dimensões humanas e reinserir organicidade no processo educacional, por meio da articulação entre razão e sensibilidade, pensamento reflexivo e vivência. O interesse pela temática partiu de minhas experiências pessoais e da observação atenta de centenas de alunos que tiveram o mesmo tipo de experiência. O foco central é descobrir se, a estratégia de Escuta Musical efetivamente tem, e por quê, o poder de potencializar o pensamento reflexivo, como parece ser o caso. Historicamente, somos seres cindidos; desde que Descartes afirmou penso, logo existo , e antes dele, Platão enalteceu o mundo das idéias em oposição ao mundo dos sentidos; e antes ainda, os estóicos adotaram por ideal a imperturbabilidade da alma por paixões (ataraxia); o corpo foi para um lado res extensa , a alma para o outro res cogitans. Estas idéias proferidas por grandes pensadores, plasmaram visões de mundo que estavam em curso, em suas respectivas épocas; e, implantaram-se firmemente em nossas concepções mais íntimas, tornando-se o paradigma da cultura ocidental, para os últimos trezentos anos. Opor-se a tais pensadores e à força dos processos engendrados por suas idéias, exigiu a espera de séculos e do prenúncio do séc. XX quando, a partir da Biologia, teve início o resgate da organicidade do todo; e um pouco mais tarde, com a revolução científica do início do séc. XX Teoria Quântica e Relatividade , o pensamento sistêmico integrativo se alastrou por todas as áreas da biológica à social, do infinitamente pequeno ao infinitamente grande. Este movimento, em busca da totalidade e de uma concepção unificadora de mundo, está nos convidando a assumir uma nova perspectiva: o paradigma Eco-sistêmico. O caminho iniciado nos confins inacessíveis da ciência começa, paulatinamente, a passar pela vida das pessoas comuns, pela história do cotidiano. As resistências são muitas, mas os primeiros passos foram dados. As teorias que fundamentam esta pesquisa preparam a concretização de um novo projeto: a Complexidade nos oferece a possibilidade de lidar com o paradoxo e incorporá-lo; a Transdisciplinaridade, através da lógica aberta do Terceiro Incluído, orienta a expansão do olhar sobre o mundo e sobre o indivíduo; o Sentipensar insere estas idéias no ambiente educacional. Todas juntas, nos conduzem à era da consciência planetária

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susana Ester Kruger.pdf: 2020436 bytes, checksum: 93f9cb8d3fb0afdd3d4864a556cf6981 (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is included within the scope of the Postgraduate Program in Education: Curriculum of the PUC-SP, in the fiel of research New Technologies in Education. The investigation was conducted within the scope of the Education Program Coordination of the São Paulo State Symphony Orchestra (CPE/Osesp). The central aim was to analyze the perception of teachers who provided continuing education in music education based on Distance Education, as regards the management of pedagogical and organizational processes. The research was specifically focused on investigation of their perceptions of the benefits and difficulties of the CPE/Osesp courses in terms of organizational management and pedagogical management (before and after incorporation of Distance Education); to investigate how they understood the continuous changes in the courses; and how they noticed their own instruction and action and those of other participating teachers. One of the reasons for conducting this research is the need to extend studies on Distance Education in music education, especially those conducted in cultural environments. Theoretical reference was found in the fields of education, music education, continued education, technologies on education and music. The methodology adopted was case study research, and the subjects of the research were five teachers who worked at CPE/Osesp during the period of investigation. The focal group technique was employed with four teachers who worked in the courses; and semi-structured interviews with these teachers and another teacher were conducted. The data were analyzed and classified in three categories: the situation definition , the strategies and materials and the processes . The analyses have revealed that pedagogical and organization management aspects go beyond the scope of the courses and specific teaching actions, which are characterized by the higher institutional views and objectives. The research has shown that it is important to establish an identity for the department by means of the education proposal (especially as regards the repertoire of the orchestra and the theoretical and practical rationale) and the integration of the different activities allowed by such identity. It has further shown more benefits are possible upon actual involvement and commitment of all subjects of orchestra education programs: managers, musicians, teachers, participating teachers and partner institutions. The results of the research offer some suggestions for similar programs: the creation of projects based on collective musical practice (including writing and performing music, and not only appraising it), enhancement of continued education of teachers, with a deeper follow-up on the work carried out in class via Distance Education a great ally to pedagogical and organizational mediation. For the instruction to offer more benefits, it is also necessary that all the people involved are qualified to make use of the technological and educational resources related to distance education. The interaction provided by distance education could also extend to musicians and maestros, so as to deepen the knowledge and appreciation of the areas and foster musical and educational practices. Finally, the results indicate higher benefits in the establishment of views that allow the offer of musical and educational activities to the public of cultural institutions, which would be the center of the actions / A presente pesquisa insere-se no Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo da PUC-SP, na linha de pesquisa Novas Tecnologias em Educação. A investigação foi realizada no contexto da Coordenadoria de Programas Educacionais da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (CPE/Osesp). O objetivo principal consistiu na análise da percepção de docentes que ministraram cursos de formação continuada em educação musical, apoiados pela Educação a Distância, quanto à gestão de processos pedagógicos e organizacionais. Procurei, especificamente, investigar suas percepções quanto aos ganhos e às dificuldades dos cursos da CPE/Osesp em termos de gestão organizacional e gestão pedagógica (antes e com a incorporação da EaD via Internet); como compreenderam o processo de mudanças contínuas empreendido nos cursos; e como perceberam a formação e ação delas mesmas e dos professores participantes. Dentre as justificativas para a realização da presente pesquisa está a própria necessidade de expansão dos estudos sobre os cursos na modalidade de Educação a Distância em educação musical, principalmente os conduzidos em ambientes culturais. O referencial teórico foi encontrado nas áreas de educação, educação musical, formação continuada, tecnologias educacionais e música. Como metodologia, empreguei o estudo de caso, considerando como sujeitos da pesquisa cinco docentes que atuaram na CPE/Osesp no período investigado. Empreguei a técnica de grupo focal com quatro docentes que atuaram nos cursos; e conduzi entrevistas semiestruturadas individuais com elas e outra docente. Os dados foram analisados e compilados em três categorias: as definições das situações , as estratégias e materiais e os processos . As análises permitiram constatar que os aspectos de gestão pedagógica e organizacional transcendem o contexto dos cursos e ações pontuais de formação, moldados pelas visões e objetivos maiores da instituição. A pesquisa demonstrou a importância do estabelecimento da identidade do departamento por meio da proposta educacional (principalmente em relação ao repertório orquestral e fundamentação teóricoprática) e da integração entre as diversas atividades, proporcionada por esta identidade. Também indicou a possibilidade de maiores ganhos quando efetivado o envolvimento e o compromisso de todos os sujeitos dos programas educacionais das orquestras: gestores, músicos, docentes, professores participantes e instituições parceiras. Os resultados oferecem algumas sugestões para programas semelhantes: a elaboração de projetos baseados na prática musical coletiva (incluindo composição e execução, não apenas apreciação), a valorização da formação continuada dos professores, realizada com maior acompanhamento do trabalho em sala de aula, via Educação a Distância uma grande aliada na mediação pedagógica e organizacional. Para que a formação ofereça maiores ganhos, é igualmente necessário que todos sejam capacitados nos recursos tecnológicos e educacionais relacionados à educação a distância. A interação proporcionada pela educação a distância pode ser estendida também a músicos e regentes, de modo a ampliar o conhecimento e a valorização das áreas e fomentar as práticas educativo-musicais nas escolas. Finalmente, os resultados apontam para maiores ganhos no estabelecimento de visões que possibilitem o oferecimento de vivências educativo musicais práticas e variadas ao público das instituições culturais, colocando-o no centro das ações

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Yuri Sugahara.pdf: 1269069 bytes, checksum: c4edb0d61314c843891030fbbe8ee17f (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / This project had as an objective to study the role of music at school, from the conception teachers and pedagogic coordinators have of music in the total development of the child. As development presupposes learning and the school is the privileged place of this process, being the teacher the mediatory agent and the pedagogic coordinator having as duty teachers formation, it is by teachers and pedagogic coordinators speech that this project intends to discuss the proposed theme. As we understood the teacher s reflection about music in the child s development, in continuous formation programmes, a way to the effectiveness of musical practice at school, we chose to interview teachers who had participated in a continuous formation programme in an urban community in São Paulo country-side. To obtain a broad spectrum of the data collected for the survey, we interviewed: a kinder-garten and nursery school teacher, a multi-disciplinary elementary and junior high school teacher, a Physical Education teacher, an Art teacher, a kindergarten and nursery pedagogic coordinator and an elementary and junior high school coordinator. Henry Wallon s psychogenetics theory guided the data collection and analysis of information. The analysis was carried out from 3 pivotal angles: the constitution of the teacher and the pedagogic coordinator as people, the music in the total development of the child and the music at school. The interviewed people noticed from their daily school practice, that music induces movement, it develops the sense of rhythm, the coordinated motor activity, the memory and it promotes an interaction among people favouring socialization. The continuous music formation courses make it possible for the student to have a better improvement of the musical language potential, in order to improve his development as a complete, entire person in all of his dimensions: affective, cognitive and motor / Este trabalho teve como objetivo estudar o papel da música na escola, a partir da concepção que professoras e coordenadoras pedagógicas têm da música no desenvolvimento integral da criança. Como desenvolvimento pressupõe aprendizagem e a escola é o lócus privilegiado desse processo, sendo o professor o agente mediador e o coordenador pedagógico tendo como atribuição a formação de professores, é pelo discurso de professoras e coordenadoras pedagógicas que este trabalho pretende discutir o tema proposto. Ao entender que a reflexão por parte do professor, sobre a música no desenvolvimento da criança, em programas de formação continuada, pode ser um caminho para a efetivação da prática musical na escola, optou-se por entrevistar educadores que haviam participado de um programa de formação continuada em município do interior paulista. Para se obter uma maior abrangência na coleta dos dados para a pesquisa, foram entrevistadas: 1 professora de educação infantil, 1 professora polivalente de ensino fundamental I, 1 professora de educação física, 1 professora de arte, 1 coordenadora pedagógica de educação infantil e 1 coordenadora de ensino fundamental. A teoria psicogenética de Henri Wallon norteou a coleta e a análise dos dados. A análise foi feita a partir de 3 eixos: a constituição da pessoa do professor e do coordenador pedagógico; a música no desenvolvimento integral da criança e a música na escola. As entrevistadas perceberam a partir de sua prática cotidiana escolar, que a música induz ao movimento, desenvolve o senso rítmico, a coordenação motora, a memória, e promove a interação entre as pessoas, favorecendo a socialização. Os cursos de formação continuada em música possibilitam um melhor aproveitamento do potencial da linguagem musical, para o desenvolvimento da pessoa completa e integrada do aluno em todas as suas dimensões: afetiva, cognitiva e motora