• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 354
  • 250
  • 57
  • 29
  • 4
  • 2
  • Tagged with
  • 693
  • 389
  • 349
  • 349
  • 349
  • 276
  • 269
  • 213
  • 128
  • 59
  • 57
  • 47
  • 46
  • 43
  • 41
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
201

Komponera musik för en dokumentärfilm : Skriftlig reflektion inom självständigt arbete Till dokumentationen hör även följande inspelning: First Que.Intro.mp3

Tehrani, Hamoon January 2023 (has links)
En av de viktigaste delarna av mitt arbete som filmmusikkompositör är att ha en ordnad arbetsmetod så att jag kan förverkliga mina idéer så snabbt som möjligt och samtidigt ha en unik musikalisk identitet som skiljer mig från andra filmmusikkompositörer. Denna metod innefattar olika steg. Från att skapa ljudbanker till att använda musikaliska idéer, harmonier och instrument från olika musikkulturer som är relaterade till filmen. Detta arbete beskriver min process med att skapa musik till en film. Alla steg i processen har genomförts i samråd med filmens regissör, och jag beskriver hur detta påverkar mitt musikskapande. Ett viktigt resultat från studien är ett större förståelse för vad behöver man tänka på när man blandar persisk musik med västerländsk musik.
202

Composing Flow : An enquiry into how a compositional method can be derived from theories of immersive experiences of music / Att komponera flow : En undersökning av hur en kompositionsmetod kan konstrueras ur teorier om immersiva musikupplevelser

Lidström, Oskar January 2022 (has links)
This thesis explores how theories of immersion may inform the creation of a musical composition. The idea behind the thesis was to find what makes a piece of music engaging for the listener, and if it was possible to device a method for achieving this. A point of departure was to gain an increased understanding of what role flow has in music listening. I wanted to explore whether the theory of flow could be used in a composition process to understand and predict how the music is perceived by a listener. By doing this I wanted to create music experiences that were immersive and emotional. The method used in this thesis was to combine the theories behind flow and research about strong listening experiences to create methods, approaches, and tools for composition. I chose to call these my composition principle. The result of this thesis was the composition principle and a piece for chamber orchestra called From Ashes. In the final discussion I concluded that in this process, the composition principle was unsuccessful in creating immersive listening experiences, but partly successful in creating emotional listening experiences. I also concluded that, in this composition process, the composition principle was not helpful in the composition process but useful in learning about composition and music in general.
203

Im Freien

Drude, Matthias 11 January 2023 (has links)
„Im Freien“ für 6-7-stimmigen Posaunenchor Der Titel „Im Freien“ verweist zunächst einmal darauf, dass die Musik für Freiluftaufführungen vorgesehen und dafür geeignet ist. Darüber hinaus hält sich die Komposition in einem „freien Gelände“ der Formgebung auf. Zwar ist eine Gliederung A-B-A‘-B‘-A“ unschwer zu erkennen. Jedoch sind insbesondere die jeweils im piano beginnenden A-Teile mit ihren unvorbereiteten und sich aufwärts auflösenden Vorhalten sehr unterschiedlich gestaltet. Die fünfteilige Reihungsform wird überdies überlagert von der Idee der zunehmenden Verkürzung der Abschnitte (A und A‘: je 10 Takte, A“: 5 Takte, B: 12 Takte, B‘: 8 Takte) und der dynamischen Intensivierung: Die späteren Teile sind jeweils tendenziell lauter als die Teile bei ihrer erstmaligen Vorstellung. „Frei“ ist teilweise auch die Rhythmik, so z. B. in der Überleitung T. 21-22. Bei einer weniger großen Bläserbesetzung könnte das doppelchörige Prinzip der B-Teile durch eine entsprechende räumlich getrennte Aufstellung der hohen und tiefen Stimmen verdeutlicht werden. Die Aufführungsdauer liegt bei etwa 2‘45“ bzw. bei exakt 3 Minuten, wenn aufgrund der akustischen Probleme einer großen Besetzung als Tempo Viertel = 60 gewählt wird. Die Mitwirkung von Tiefbassinstrumenten ist, abgesehen von den Takten 12-15, ausdrücklich erwünscht.
204

Orkestrering i fokus : En studie i orkestreringstekniker och arrangering

Axelsson, Jimmy January 2023 (has links)
Syftet med detta examensarbete är att fördjupa mig i hur Ravel har orkestrerat sitt verk Bolero och tillämpa hans orkestreringstekniker i egna kompositioner och orkestreringar. Orkestreringen i Bolero har alltid tilltalat mig och orkestrering som hantverk är en viktig kunskap för en kompositör att bemästra. För att bli bättre inom hantverket orkestrering och bygga ut min verktygslåda med orkestreringstekniker valdes just detta verk av Ravel. För att uppnå syftet har orkestreringen i Bolero analyserats, varje repetitionssiffra för sig och delats upp i tre olika musikaliska beståndsdelar, melodi, rytm och den harmoniska bakgrunden. För att undersöka om det var möjligt att tillämpa Ravels orkestreringstekniker av Bolero i mina egna kompositioner och orkestreringar så arrangerade jag två pianosatser som jag tidigare komponerat. Arrangemanget är i stil med Bolero och använder sig av samma instrumentering, orkestrering och tekniker som Ravel gör i sitt verk Bolero. Studien resulterade i fem orkestreringstekniker, större kunskap inom hantverket orkestrering och ett arrangemang för orkester av två egen skrivna pianosatser.
205

Wenn ich deine Stimme höre: (2010-11)

Drude, Matthias 14 February 2023 (has links)
Der Zyklus 'Wenn ich deine Stimme höre' für Sprecher, Violine, Violoncello und Klavier entstand für den Deutschen Evangelischen Kirchentag 2011 in Dresden. Es handelt sich um drei Melodramen nach Texten von Arnim Juhre und Carola Moosbach.
206

Sonate für Gitarre solo: (1990)

Drude, Matthias 27 February 2023 (has links)
Die einsätzige Sonate für Gitarre solo (1990) ist zugleich von innerer Geschlossenheit, vereinfacht gesagt, von einer musikalischen Bogenform wie von einem frei-rhapsodischen Charakter bestimmt. Zu diesem Eindruck tragen die beiden wesentlichen Themen bei, die komplementär aufeinander bezogen sind: Das erste (Takt 1) entwickelt sich wie absichtslos aus einem gebrochenen Vierklang heraus, hat einen frei-schweifenden Charakter, ist aber im Prinzip streng im Takt zu spielen. Die motorisch-kreisende Bewegung des zweiten Themas (ab Takt 1) macht einen streng-konzentrierten Eindruck. Dieses Thema ist aber frei, im Tempo rubato, vorzutragen. Die unterschiedliche Gewichtung von Strenge und Freiheit, von Sonaten- und Fantasieprinzip bestimmt die Komposition. Das Werk erschien ursprünglich in der PYCRUS-Edition (Köln 1992). Nach Beendigung der verlegerischen Tätigkeit sind die Rechte an den Komponisten zurückgefallen. Das ermöglicht den freien und kostenlosen Zugang zum Werk.
207

Sieben kleine Stücke für zwei Violoncelli: (1988)

Drude, Matthias 17 February 2023 (has links)
Die Sieben kleinen Stücke für zwei Celli (1988) entstanden auf Anregung zweier Studierender der Hochschule für Musik und Theater Hannover nach Beendigung des Kompositionsstudiums bei Ulrich Leyendecker in Hamburg. Während Matthias Drude dort vor allem größere, meist einsätzige Formen geschaffen hatte (z. B. als Diplomarbeit die „Variationen für Orchester“) kehrte er mit den Miniaturen sehr bewusst wieder zu der Anregung seines ersten Lehrers Diether de la Motte (damals Hannover) zurück, in kurzen Skizzen ganz unterschiedliche Dinge auszuprobieren, insbesondere auch eine Einarbeitung in den Streichersatz. Für seinen weiteren Weg blieben diese Stücke eher eine Ausnahme.
208

Kontraste für achtstimmigen Posaunenchor: (2019)

Drude, Matthias 17 February 2023 (has links)
„Kontraste” entstand als Kompositionsauftrag des Kirchenkreises Soltau 2019. In den vier Sätzen werden bestimmte Gegensätze ausgetragen. Damit werden kirchliche Posaunenchöre mit zum Teil ungewohnten Anforderungen konfrontiert.:Seite 1 1. hoch-tief Seite 3 2. kurz-lang Seite 6 3. langsam-schnell Seite 10 4. Solo-Tutti und laut-leise
209

KREATIVT MUSIKSKAPANDE : Teori och praktik i gymnasieskolans kompositionsundervisning

Karsendal, Emil, Lidström, Oskar January 2024 (has links)
Den här studien undersökte undervisningsstrategier som kunde sammanlänka musikämnets teoretiska och praktiska delar i gymnasieskolans kompositionsundervisning. Som bakgrund till arbetet låg gymnasiekursen arrangering och komposition vars läroplan till stor del fokuserar på musikens teoretiska aspekter. Därigenom bortprioriteras ofta praktiska moment såsom kreativitet och fantasi till förmån för musikteoretiskt kunnande. Genom att sammanlänka de praktiska och teoretiska aspekterna av ämnet avsåg studien att bidra till effektivare undervisningsmetoder för musikskapande. För att undersöka detta användes en kvalitativ forskningsmetod bestående av semistrukturerade intervjuer med fyra musiklärare. Studiens fynd visade att det fanns stora möjligheter med mer praktiskt orienterade undervisningsmetoder. Bland annat visade de att sådana metoder kan vara lustfyllda, engagerande och befriande för eleverna, samt särskilt gynna elever med mindre teoretiska förkunskaper. Studien visade också på behov av framtida forskning gällande praktiskt orienterade undervisningsstrategier i musikteori och metoder för att bedöma kreativitet.
210

Konsten att Lura Öronen : Lyssnarens Upplevelse av Live- och Studioinspelningar: En Enkätstudie

Höbinger, Emil January 2024 (has links)
Denna studie syftar till att undersöka hur och var olika lyssnare uppfattar att musik är inspelad. Är det möjligt att spela in en låt på ett sätt som gör att en lyssnare uppfattar den som ett liveframträdande? Går det att mixa musiken på ett sätt att den känns inspelad live när den egentligen är inspelad i en inspelningsstudio? Dessa frågor ligger till grund för min undersökning. Anledning till att jag valt att intressera mig för dessa frågor är ett rent personligt intresse för hur lyssnare uppfattar musik och hur de analyserar kvalitén på inspelningar. Jag har komponerat och arrangerat ett antal låtar i olika sättningar i olika inspelningsstudios, men med mixning och tilläggsljud (som till exempel publik och rumsklang) ska jag ta reda på om man kan få lyssnaren att tro att musiken är liveframförd från en konsert i stället för en inspelningsstudio. Inspelningarna skedde i Immersive Studios och Studio 1 i Kungliga Musikhögskolan. Ett lyssningstest genomfördes där lyssnarna fick lyssna på undersökningsmaterialet som bestod av fyra låtar. I samband med lyssningstestet fick lyssnarna fylla i en enkät och svara på några frågor tillhörande lyssningstestet. Publiken jag utförde denna undersökning på var 14 personer som både var musikverksamma och icke musikverksamma. Resultatet visade sig i att majoriteten av lyssnarna trodde att musiken var liveframförd från en konsert när den i självaste verket var inspelad i olika inspelningsstudios. / <p>Musik av Emil Höbinger.</p><p>Arrangermang av Emil Höbinger.</p><p>Låtar i följande mp3 bilaga:Promises (Stråkorkester)Memoriae (Stråkkvartett)Mona (Piano &amp; Violin)Nostalgi (Stråkorkester)</p>

Page generated in 0.0958 seconds