Esta dissertação visa apresentar um estudo sobre a obra do crítico marxista norteamericano Fredric Jameson, a fim de identificar como ela pode ser lida na chave da teoria social. Para tanto, elegeu-se dois parâmetros principais: o tema da modernidade e a tentativa marxista de conceituar o capitalismo contemporâneo. O objetivo central foi promover uma análise da periodização histórica que é proposta pelo autor sob os termos pós-modernismo, capitalismo tardio e globalização, e como ela apresenta uma visão sistêmica e totalizante das transformações sociais das últimas décadas, baseandose, sobretudo, na interpretação de textos que compõem sua produção intelectual a partir dos anos 1980. Trata-se, portanto, de um estudo que teve o sentido de relacionar problemas conceituais da sociologia à compreensão da sociedade capitalista em seu estágio mais recente. Nosso objetivo último foi fornecer uma contribuição à interpretação da obra de Jameson, bem como ao campo da teoria marxista e à sua compreensão crítica da atualidade. / This dissertation aims to present a study on the work of the American Marxist critic Fredric Jameson in order to identify how it can be read in the key of social theory. For this, two main parameters were chosen: the theme of modernity and the Marxist attempt to conceptualize contemporary capitalism. Thus, our central goal was to promote an analysis of the historical periodization proposed by the author under the terms \"postmodernism\", \"late capitalism\" and \"globalization\", and how it presents a systemic and totalizing vision of the social transformations of the last decades, based mainly on the interpretation of texts that compose his intellectual production from the 1980s. It is therefore a study that aimed to relate conceptual problems of sociology to the understanding of capitalist society at its most recent stage. Our ultimate goal was to provide a contribution to the interpretation of Jameson\'s work, as well as to the field of Marxist theory and its critical understanding of actuality.

Esta tese analisa o desenvolvimento do trabalho do artista plástico francês Daniel Buren, nascido no ano de 1938 em Boulogne-Billancourt, nos arredores de Paris. Trata-se de um autor ligado aos desdobramentos das pesquisas neovanguardistas na França, conhecido como um dos fundadores da crítica institucional, no contexto da chamada arte conceitual. Suas instalações se caracterizam por estabelecer uma análise sistemática entre a obra de arte e seu local de exposição através daquilo que chamou de trabalho in situ. Atualmente, esta locução é frequentemente utilizada no campo da arte contemporânea para designar trabalhos realizados no próprio local de exposição. Dentre as múltiplas possibilidades de analisar a vasta obra de Daniel Buren, buscamos explorar exatamente o desenvolvimento deste aspecto central de seu trabalho, a noção de trabalho in situ e sua aplicação dentro e fora dos museus e galerias. Esta escolha visa dois objetivos: em primeiro lugar apresentar o funcionamento destes trabalhos ao longo do período analisado. Estes, apesar de surgirem de uma proposta simples, são capazes de movimentar, a cada vez, diversos elementos materiais e simbólicos que compõem o espaço investido. Em segundo lugar, trata-se de avaliar a força crítica do trabalho in situ nestas duas décadas e sua possível ressonância para a arte contemporânea, uma vez que o trabalho in situ tem por característica principal evidenciar o espaço no qual se insere como local de exposição e de produção cultural a ser problematizado. Para o desenvolvimento deste estudo consideramos que o sistema da arte analisado e criticado por Buren, e no interior do qual ele forçosamente desenvolve o seu trabalho, sofreu modificações profundas no período a que se refere esta pesquisa, acompanhado de mudanças igualmente significativas no modo como a cultura se reproduz no capitalismo tardio. Este efeito se consolida em diversas propostas curatoriais e museográficas que abandonam o território seguro da história da arte em direção a propostas autorais ou temáticas. Observa-se também a reformulação e criação de novos espaços expositivos, trabalhados pelos artistas e curadores, que buscam dar conta das questões ligadas à desmaterialização da obra de arte e de sua circulação no campo cultural expandido. Em adição a isso, o próprio espaço urbano se torna um local a ser investido pelas obras in situ, suscitando questões concernentes à relação entre a arte, o artista e o espaço público da cidade. / This thesis examines the development of the work of French artist Daniel Buren, born in 1938 in Boulogne-Billancourt, near Paris. His work is characterized by establishing a systematic analysis between the work of art and its exhibition venue through what he called the work in situ. Currently, this term is often used in the field of contemporary art to define a work done on site. Among the many ways of analyzing the vast work of Daniel Buren, we explore the development of this central aspect of his work, the notion of work in situ and its application in and out of museums and galleries. This choice aims at two objectives: firstly present the functioning of these works over the period analyzed. Even though they arise from a simple proposal, they mobilize various material and symbolic elements that constitute the invested space. Secondly, evaluate the critical strength of the work in situ during these two decades and their possible resonance to contemporary art, since the work in situ is characterized by evidencing the space in which it is installed as a site of exhibition and cultural production open to questioning. To develop this study, we consider that the \"art system\" analyzed and criticized by Buren, who work within that system, was modified significantly in the period referred to in this research, accompanied by equally significant changes in how culture reproduces itself in late capitalism. This effect is consolidated in many curatorial proposals that leave the safe territory of art history toward questions regarding the dematerialization of the art object and its circulation in the expanded cultural field. We also observe the redesigning and the creation of new experimental exhibition spaces. In addition to this, the urban space itself becomes a place to be invested by the works in situ, raising questions concerning the relationship of the art and the artists in the public space of the city.

Esta tese analisa o desenvolvimento do trabalho do artista plástico francês Daniel Buren, nascido no ano de 1938 em Boulogne-Billancourt, nos arredores de Paris. Trata-se de um autor ligado aos desdobramentos das pesquisas neovanguardistas na França, conhecido como um dos fundadores da crítica institucional, no contexto da chamada arte conceitual. Suas instalações se caracterizam por estabelecer uma análise sistemática entre a obra de arte e seu local de exposição através daquilo que chamou de trabalho in situ. Atualmente, esta locução é frequentemente utilizada no campo da arte contemporânea para designar trabalhos realizados no próprio local de exposição. Dentre as múltiplas possibilidades de analisar a vasta obra de Daniel Buren, buscamos explorar exatamente o desenvolvimento deste aspecto central de seu trabalho, a noção de trabalho in situ e sua aplicação dentro e fora dos museus e galerias. Esta escolha visa dois objetivos: em primeiro lugar apresentar o funcionamento destes trabalhos ao longo do período analisado. Estes, apesar de surgirem de uma proposta simples, são capazes de movimentar, a cada vez, diversos elementos materiais e simbólicos que compõem o espaço investido. Em segundo lugar, trata-se de avaliar a força crítica do trabalho in situ nestas duas décadas e sua possível ressonância para a arte contemporânea, uma vez que o trabalho in situ tem por característica principal evidenciar o espaço no qual se insere como local de exposição e de produção cultural a ser problematizado. Para o desenvolvimento deste estudo consideramos que o sistema da arte analisado e criticado por Buren, e no interior do qual ele forçosamente desenvolve o seu trabalho, sofreu modificações profundas no período a que se refere esta pesquisa, acompanhado de mudanças igualmente significativas no modo como a cultura se reproduz no capitalismo tardio. Este efeito se consolida em diversas propostas curatoriais e museográficas que abandonam o território seguro da história da arte em direção a propostas autorais ou temáticas. Observa-se também a reformulação e criação de novos espaços expositivos, trabalhados pelos artistas e curadores, que buscam dar conta das questões ligadas à desmaterialização da obra de arte e de sua circulação no campo cultural expandido. Em adição a isso, o próprio espaço urbano se torna um local a ser investido pelas obras in situ, suscitando questões concernentes à relação entre a arte, o artista e o espaço público da cidade. / This thesis examines the development of the work of French artist Daniel Buren, born in 1938 in Boulogne-Billancourt, near Paris. His work is characterized by establishing a systematic analysis between the work of art and its exhibition venue through what he called the work in situ. Currently, this term is often used in the field of contemporary art to define a work done on site. Among the many ways of analyzing the vast work of Daniel Buren, we explore the development of this central aspect of his work, the notion of work in situ and its application in and out of museums and galleries. This choice aims at two objectives: firstly present the functioning of these works over the period analyzed. Even though they arise from a simple proposal, they mobilize various material and symbolic elements that constitute the invested space. Secondly, evaluate the critical strength of the work in situ during these two decades and their possible resonance to contemporary art, since the work in situ is characterized by evidencing the space in which it is installed as a site of exhibition and cultural production open to questioning. To develop this study, we consider that the \"art system\" analyzed and criticized by Buren, who work within that system, was modified significantly in the period referred to in this research, accompanied by equally significant changes in how culture reproduces itself in late capitalism. This effect is consolidated in many curatorial proposals that leave the safe territory of art history toward questions regarding the dematerialization of the art object and its circulation in the expanded cultural field. We also observe the redesigning and the creation of new experimental exhibition spaces. In addition to this, the urban space itself becomes a place to be invested by the works in situ, raising questions concerning the relationship of the art and the artists in the public space of the city.

Esta dissertação visa apresentar um estudo sobre a obra do crítico marxista norteamericano Fredric Jameson, a fim de identificar como ela pode ser lida na chave da teoria social. Para tanto, elegeu-se dois parâmetros principais: o tema da modernidade e a tentativa marxista de conceituar o capitalismo contemporâneo. O objetivo central foi promover uma análise da periodização histórica que é proposta pelo autor sob os termos pós-modernismo, capitalismo tardio e globalização, e como ela apresenta uma visão sistêmica e totalizante das transformações sociais das últimas décadas, baseandose, sobretudo, na interpretação de textos que compõem sua produção intelectual a partir dos anos 1980. Trata-se, portanto, de um estudo que teve o sentido de relacionar problemas conceituais da sociologia à compreensão da sociedade capitalista em seu estágio mais recente. Nosso objetivo último foi fornecer uma contribuição à interpretação da obra de Jameson, bem como ao campo da teoria marxista e à sua compreensão crítica da atualidade. / This dissertation aims to present a study on the work of the American Marxist critic Fredric Jameson in order to identify how it can be read in the key of social theory. For this, two main parameters were chosen: the theme of modernity and the Marxist attempt to conceptualize contemporary capitalism. Thus, our central goal was to promote an analysis of the historical periodization proposed by the author under the terms \"postmodernism\", \"late capitalism\" and \"globalization\", and how it presents a systemic and totalizing vision of the social transformations of the last decades, based mainly on the interpretation of texts that compose his intellectual production from the 1980s. It is therefore a study that aimed to relate conceptual problems of sociology to the understanding of capitalist society at its most recent stage. Our ultimate goal was to provide a contribution to the interpretation of Jameson\'s work, as well as to the field of Marxist theory and its critical understanding of actuality.

Mall after mall was built in American cities, exhaustively emulated by developers often working in concert with civic governments. In service of capital, neoliberal urban governance engages in the risky subsidization of spatio-spectacle production, working together with private business entities to bolster tax revenue and aid in private capital accumulation. The extensive replication of malls in close geographic proximity to one another across the American landscape, erected through the neoliberal partnerships of civic governments and private business interests, has greatly contributed to mall decline and mall death. There is now, however, a new spatio-spectacle that has arisen to take the place of the "great American shopping mall"—the luxury mixed-use development. These luxury mixed-use projects have been adopted as a new trend within urban development following the reality of sweeping mall decline and are proliferating across the (sub)urban landscape. Luxury mixed-use developments, I argue, are merely a continuation of late capitalism's problematic spectacle fetish. Moreover, this process is revealed to be inextricably entangled with gentrification, driven by cities' neoliberal desires to become/maintain status as global, "world-class" cities, performed through the spatialized ideology of neoliberal multiculturalism.

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No \"campo ampliado\" da cultura contemporânea, arte e arquitetura partilham cada vez mais questões comuns. Assim, seja em relações de colaboração, ou seja em relações de afrontamento, a arquitetura e a arte hoje dissolvem suas antigas fronteiras disciplinares para compor um poderoso complexo social e midiático, cujo sentido é fundamental para a compreensão do mundo contemporâneo. Sem isolar a problemática brasileira em relação ao conjunto da produção mundial, esse trabalho se propõe o desafio de pensar o eclipsamento da tectônica, da materialidade e da noção de trabalho em um mundo globalizado e dominado por produções imateriais de valor, como o capital financeiro. Evitando estabelecer um juízo definitivo sobre essa questão, procura-se entender como as produções de alguns arquitetos e artistas contemporâneos lidam com a realidade de um mundo cada vez mais impalpável e convertido em imagem, isto é, consumido permanentemente. A hipótese assumida aqui é a de que, na impossibilidade de se restaurar a resistência do mundo e da matéria - que pudesse recolocar em causa a \"estética da formatividade\" moderna -, alguns dos melhores artistas e arquitetos contemporâneos traduzem o dilema atual na forma de uma perda de foco da imagem ou do objeto, que se traduz também em uma voluntária busca pela ausência de forma. Desse modo, a poética do informe e a nuvem são, a meu ver, expressões potentes da crise contemporânea. / In the \"expanded field\" of contemporary culture, arts and architecture increasingly share common issues. Hence, whether in relations of collaboration or confrontation, arts and architecture dissolve their old disciplinary boundaries to form a powerful social and media framework, which meaning is essential for the understanding of the contemporary world. Encompassing the Brazilian problematic in relation to the body of international production, this research attempts to undertake the challenge of reflecting about the hiding tectonic, materiality and perception of work in a globalized world dominated by the immaterial production of value, such as the financial capital. Although this research precludes a definitive judgment about this issue, it attempts to understand how the outputs of some contemporary architects and artists deal with the reality of a world that is ever more intangible and converted in images, and in other words, permanently consumed. The hypothesis posed here is that, in the impossibility of restoring the resistance of the world and matter - which would put back in discussion the modern \"formativeness of aesthetics\" -, some of the most prestigious contemporary artists and architects translate the current dilemma in the loss of focus in images or objects, which also translates itself in a voluntary search for the absence of form. Hence, the poetics of formless and clouds are, from my point of view, powerful expressions of the contemporary crises.

There is a consensus today that we have witnessed the end of postmodernism in both fiction and theory. Due to contemporary fiction’s break with postmodernism being recent, little research has been done to outline the parameters of what exactly this break entails and its relationship to theory and current socio-political issues. The aim of this thesis is to attempt to differentiate between postmodernist fiction and contemporary fiction that was produced from the late 90’s up to today, outline its main characteristics and suggest alternative ways theory may be used to critically analyse fiction. We will be looking at how Habermas’s, Agamben’s, Žižek’s and Badiou’s theories, as well as, a reconsideration of some of Derrida’s and Baudrillard’s theories, can help elucidate certain aspects of contemporary fiction and vice versa. Some of the novelists that will be considered in this discussion are Paul Auster, Don DeLillo, Douglas Coupland, J G Ballard, Julian Barnes, Jonathan Coe and Michel Houellebecq due to their close association with postmodernism and its aftermath. The thesis is divided thematically in five chapters. In the first chapter we will be discussing the impact of 9/11 on contemporary fiction in relation to Derrida’s, Habermas’s, Baudrillard’s and Žižek’s responses to the attacks. The second chapter is concerned with notions of reality and its representations in contemporary fiction. It will be discussed how they differ from Baudrillard’s conceptualisation of hyperreality during postmodernity in light of Badiou’s and Žižek’s theory mainly. The realist/antirealist debate will also be addressed. The third chapter is a consideration of notions of subjectivity in both contemporary theory and fiction and how they may be said to differ from playful, schizophrenic representations of the subject during postmodernity. The fourth chapter is concerned with the return of the political in both theory and fiction after the supposed apoliticality of the postmodern novel, which we will also be addressing. The final chapter is an investigation of the re-emergence of the religious in contemporary culture, including the novel, which proves that the death of meta-narratives may not have been that final after all.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Castro Chaves.pdf: 921006 bytes, checksum: 236af8ac334bed9610999870233b9419 (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper is based on a theoretical research aiming to analyze the possibility of freedom and happiness in the rationality of work in late capitalism. The foundation of this study is the Critical Theory of Society, connected to the School of Frankfurt and represented by Max Horkheimer, Theodor Adorno and Herbert Marcuse, in dialog, discussion, and confront with other theoretical references in order to deepen the debate. To the authors of the Critical Theory, freedom and happiness can only be conceived in the attachment of the individual to society. Thus, this thesis brings to the discussion the contributions of Marx and Freud, authors that take into consideration this relationship and indicate that work must be questioned as a category fundamental for the formation of man, because it produces Ego suffering, domination, and fragility. The foundations to analyze freedom and happiness in the present are developed based on discussions about the concepts of these two dimensions in differentiated organizations, and their articulations with the rationality of work. After that, it is discussed the configuration of rationality of work in contemporary society, which is spread over several social spheres, determining educational modes and leisure time. This rationality is contradictory, because it emphasizes the formation of a worker-citizen possessing competences that enhance the individuality and the potential to be autonomous and free in order to search for welfare and happiness, although presenting an overwhelming heteronomy. Concomitantly with the emancipation enhancement, apathy, fortuitous happiness, sacrifice, fear and lack of pleasure are installed in the individual. Semiformation, amplified by the cultural industry, causes the individual to become fragile, thus making him receptive and functionally a reproducer of work rationality, which presents more acute subjective contradictions, although they are not reflected. The combination of objective and subjective conditions favors the formation of a massive, instrumental, and reified subjectivity that does not offer resistance to the established order and is also object of agreement, propagation, and concretization of new mechanisms of subjection. The resistance involves the analysis of this formation in the core of the objective conditions that determined it, the recognition of what makes difficult the realization of freedom and happiness, and the preparation of the individual for reflection / Este trabalho está estruturado em uma pesquisa teórica que procura analisar a possibilidade de liberdade e de felicidade na racionalidade do trabalho no capitalismo tardio. A base teórica que o sustenta é a Teoria Crítica da Sociedade, vinculada à Escola de Frankfurt e representada por Max Horkheimer, Theodor Adorno e Herbert Marcuse, em diálogo com outros referenciais teóricos que auxiliam a aprofundar o debate. Para os autores da Teoria Crítica, a liberdade e a felicidade só podem ser concebidas na vinculação do indivíduo com a sociedade. Por isso, nesta tese são problematizadas as contribuições de Marx e Freud, autores que levam em conta essa relação e indicam que o trabalho deve ser questionado como categoria central para a formação dos homens, por produzir o sofrimento, a dominação e a fragilidade do Ego. A partir da discussão das concepções de liberdade e de felicidade, em organizações diferenciadas, e de suas articulações com a racionalidade do trabalho, são desenvolvidas bases para a análise dessas duas dimensões na atualidade. Em seguida, discute-se a configuração da racionalidade do trabalho na sociedade contemporânea, que se alastra por vários âmbitos sociais, determinando modos educacionais e o tempo livre. Essa racionalidade é contraditória, pois enfatiza a formação de um trabalhador-cidadão portador de competências que enaltecem a individualidade e a potencialidade de ser autônomo e livre para buscar o bem-estar e a felicidade, mas que, no entanto apresenta uma heteronomia avassaladora. Paralelamente ao enaltecimento da emancipação, instala-se a apatia, a alegria fortuita, o sacrifício, o medo e a falta de prazer no indivíduo. A semiformação, ampliada pela indústria cultural, auxilia a propagação dessa lógica quando forma um indivíduo frágil, receptivo e funcionalmente reprodutor da racionalidade do trabalho que, embora apresente contradições mais agudas e claras, não são refletidas. A combinação de condições objetivas e subjetivas favorece a formação de uma subjetividade massificada, instrumental e reificada que não oferece resistência à ordem estabelecida e ainda é objeto de concordância, de propagação e de concretização de novos mecanismos de sujeição. A resistência envolve a análise dessa formação no interior das condições objetivas que a determinaram, o reconhecimento do que dificulta a realização da liberdade e da felicidade e a preparação do indivíduo para a reflexão

<p>The present compiled dissertation explores culture jamming as a social movement in late capitalist information society. Culture jamming embraces groups and individuals practicing symbolic protest against the expansion and domination of large corporations and the logic of the market into public and private life. The central aim is to understand the meaning of culture jamming; its “model” of collective identification, and its protest and mobilizing strategies. International social movement research mostly focuses upon well established movements that are traditionally organized and directed against conventional political institutions. Studying culture jamming as a social movement therefore entails implications for social movement theory and research. For instance, concepts must be adjusted to cover emerging “individualized” forms of collective action and the effects of cyberspace on collective identification. Furthermore, attention is directed to emotions in culture jamming. It is thereby also argued that social movement research generally may have a lot to gain from incorporating emotion theory.</p><p>Data consists of texts and visuals from the organization Adbusters Media Foundation, and seven interviews with culture jammers. The groups represented in the interviews are Institute for Applied Autonomy, Reverend Billy’s Church of Stop Shopping, New York Surveillance Camera Players, Bureau of Inverse Technology, Rtmark, and the French Casseurs de Pub. The method of analysis is “abductive” qualitative text analysis inspired by hermeneutic qualitative analysis and the epistemological and ontological foundations of discourse theory and post-structuralism.</p><p>Analysis is carried out in five separate studies presented in text I-IV (previously published) and in chapter eight. Text I maps the Adbusters Media Foundation (AMF) along the lines of narrative, organization, ends, means, and strategy. Text II offers an analysis of the various nodal points in the AMF discourse and discusses the tensions inherent to the AMF effort to “hegemonize” the meaning of culture jamming. Text III offers an analysis of culture jamming as political activism from the thematic perspective of culture, place and identity, based on four of the interviews. In text IV the AMF visuals are analyzed from the perspective of emotions and social movement mobilization. Chapter eight brings together the seven interviews and the AMF material into an analysis of emotions in culture jamming.</p>