Submitted by LAÍS MARIA FERMINO DE SOUZA (laismfs@msn.com) on 2018-05-18T02:31:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado_Laís Fermino_RepositórioUnesp.pdf: 1663475 bytes, checksum: a89dc8cd6af8d5d6ddbcffe8e7fd90bc (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-18T13:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_lmf_me_bauru.pdf: 1410706 bytes, checksum: 673a6ebca03b1e048c253fd8c5d4ca5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T13:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_lmf_me_bauru.pdf: 1410706 bytes, checksum: 673a6ebca03b1e048c253fd8c5d4ca5b (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / A Marvel utiliza o crossover, elemento característico da narrativa complexa, em seu universo transmídia e articula suas personagens em grandes arcos narrativos. Para atingir um maior número de consumidores, o Universo Cinematográfico Marvel (UCM) compõe-se de filmes, séries para a televisão e Netflix e webisodes. Nesse sentido, o objetivo geral da pesquisa é observar como a marca Marvel amplia seu universo ficcional por meio das séries e pela utilização de elementos crossovers. Estabeleceu-se, então, a seguinte pergunta de pesquisa: como a articulação dos elementos crossover consolida e expande o Universo Marvel? Iniciou-se o estudo por meio da revisão bibliográfica, junto aos autores Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari e Jason Mittel. Determinou-se como objeto de pesquisa as séries “Demolidor”, “Jessica Jones”, “Luke Cage” e “Punho de Ferro” e como metodologia da pesquisa o estudo de caso de Robert K. Yin. Para estruturar o trabalho e analisar as obras escolhidas, foram utilizados os conceitos de “causalidade, tempo, e espaço”, desenvolvidos por David Bordwell e Kristin Thompson. Para a melhor assimilação dos resultados, os conceitos dos autores foram adaptados nas categorias “personagem, ação e espaço”, as quais possibilitam estabelecer o “elemento crossover". Realizou-se a desconstrução de 65 (sesenta e cinco) episódios, contendo, cada uma das obras analisadas, 13 (treze) episódios. Observou-se durante o estudo a possibilidade de se estabelecer diferentes tipos de elementos crossovers. A fim de distingui-los, foram criadas quatro categorias: crossover de personagem, crossover de espaço, crossover de ação e crossover de objeto. As categorias descritas acima foram subdivididas em elementos crossovers internos, ou sejá, encontradas dentro das quatro séries realizadas para a Netflix; elementos crossovers externos, referentes às obras do Universo Cinematográfico Marvel para cinema, televisão, curta-metragem e webisodes; e elementos crossovers internos e externos, os quais englobam tanto as séries Netflix como as obras do Universo Cinematográfico Marvel. Como resultado da desconstrução dos 65 (sessenta e cinco) episódios, foram encontrados 215 (duzentos e quinze) elementos crossovers. Considera-se que esses elementos, apontados na desconstrução das produções, integram personagens, espaços e ações de diferentes narrativas e propiciam imersão, o denominado drill dentro do Universo Marvel. Desse modo, o consumidor dos produtos Marvel para a Netflix está apto a detectar as áreas de intersecção e ampliar, de modo exponencial, a compreensão do universo ficcional. Com tudo, a Marvel torna-se exemplo de convergência entre narrativas ao ousar e fazer uso ferrenho da tecnologia e de estratégias audovisuais a seu favor. Essa postura da empresa não só fideliza e cativa públcos, como também lança a marca como uma potência mercadológica no ramo do entretenimento. / Marvel uses the crossover, characteristic element of the complex narrative, in it’s transmidia universe and articulates it’s characters in wide narratives arcs. To reach a larger number of consumers, the Marvel Cinematographic Universe (MCU) consists of movies, television and Netflix series and webisodes. In this sense, the overall objective of the study is to observe how the Marvel brand expands its fictional universe through the Netflix series and the use of crossover elements. The following research question was then established: how does the articulation of the crossover elements consolidate and expand the Marvel Universe? The study was initiated by the authors Andrea Semprini, Henry Jenkins, Carlos Scolari and Jason Mittel. The "Daredevil", "Jessica Jones", "Luke Cage" and "Iron Fist" series were determined as the research object and as a research methodology the case study of Robert K. Yin. In order to structure the work and analyze the chosen objects, the concepts of "causality, time and space" developed by David Bordwell and Kristin Thompson were used. For the better assimilation of the results, the concepts of the authors were adapted in the categories "character, action and space", which made possible the establishment of the "crossover element." Sixty-five episodes were deconstructed, each containing one of the series analyzed, 13 (thirteen) episodes.To examine the crossover in the series, we started with the definition "character crossover" pointed out in the studies of Guerrero-Pico and Scolari.Throughout the analysis, it was possible to establish different types of crossovers, in addition to the already established "character crossover". Thus, in order to distinguish them, were added to the study three more categories: space crossover, action crossover and object crossover. The classical and created categories, described above, were subdivided into internal crossover elements, that is, found within the four series realized for Netflix; external crossovers elements, referring to the works of the Marvel Cinematographic Universe for cinema, television, short film and webisodes; and internal and external crossover elements, which encompass both the Netflix series and the works of the Marvel Cinematographic Universe.At the end of the study, the crossover matrix category was added to classify the crossover elements of greater relevance in the narrative, that is, that appear three or more times within the same analyzed episode. As a result of the deconstruction of the 65 (sixty-five) episodes, we found 215 (two hundred and fifteen) crossover elements, sum of the crossover and crossover matrices found in the five series analyzed. It is considered that these elements, pointed out in the deconstruction of the productions, integrate characters, spaces and actions of different narratives and provide immersion, drill, within the Marvel Cinematographic Universe. In this way, the consumer of Marvel products for Netflix is able to detect the areas of intersection and magnify, in an exponential way, the understanding of the fictional universe. With everything, Marvel becomes an example of convergence between narratives when daring and making use of technology and audiovisual strategies in their favor. This position of the company not only engage loyalty and captive public, but also launches the brand as a marketing power in the entertainment business.

Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.

Esta pesquisa teve como objetivo compreender as implicações do processo de produção e utilização de materiais didáticos audiovisuais no contexto da Situação de Estudo (SE): “Sustentabilidade Ambiental”, para a apropriação de conceitos escolares e para o desenvolvimento profissional docente. O trabalho foi estruturado com base nos pressupostos teóricos da pesquisa-ação proposta por Carr e Kemmis (1988), no sentido de refletir, agir e reconstruir a prática docente. Foi constituído um grupo de planejamento e pesquisa na escola de Educação Básica (EB), com vistas a construir articulação dialógica entre as concepções teóricas e a prática docente. Participaram do estudo professoras das disciplinas de Biologia, Química e Física (área das Ciências da Natureza e suas Tecnologias – CNT), e, em vários momentos, o coletivo se ampliou, envolvendo coordenação pedagógica, direção escolar e os professores de outras áreas do conhecimento da escola. Além dos professores, estiveram envolvidos na produção e desenvolvimento de vídeos 26 alunos do Ensino Médio (EM) e acadêmicos, mestranda e professora orientadora da pesquisa vinculados ao grupo de pesquisa Gipec-Unijuí. Na interação Universidade-Escola os materiais didáticos audiovisuais foram produzidos e a SE “Sustentabilidade Ambiental” foi planejada e desenvolvida pelo coletivo. Para compor os resultados do estudo, as reuniões de planejamento e as atividades da SE que envolveram o recurso audiovisual foram acompanhadas, audiogravadas, transcritas e analisadas. Trata-se de um estudo de abordagem qualitativa cujos dados foram analisados com base no referencial teórico proposto por Moraes e Galiazzi (2007) sobre a Análise Textual Discursiva (ATD). No caso da análise dos vídeos, optei pela metodologia proposta por Bauer e Gaskell (2002). No referencial histórico-cultural proposto por Vigotski (2001, 2013), busquei subsídios para compreender como ocorre a formação de conceitos e em que fases desse processo a produção e o uso de vídeo pode contribuir para a construção do conhecimento. O eixo central do estudo foi a produção e a utilização de materiais didáticos audiovisuais no contexto da SE, por isso estudei questões curriculares e a formação docente e de conceitos escolares, todas essas questões intrínsecas aos processos de ensino e de aprendizagem. Com base nos resultados produzidos, afirmo que trabalhar na perspectiva da SE propicia reflexão e ação diferenciadas, pois os docentes se constituem ao longo desse processo. A interação entre a universidade e a escola foi constante, o que propiciou a reconstrução do fazer pedagógico, fundamentada pelos pressupostos teóricos da pesquisa-ação. Os materiais audiovisuais produzidos e utilizados no contexto da SE forneceram as pistas necessárias para a organização do pensamento. Nesse sentido, o vídeo atuou como representação do real (concreto) e possibilitou a sensibilização e envolvimento dos estudantes no processo de ensino e aprendizagem por meio da linguagem visual e auditiva de forma simultânea. Esses elementos são fundamentais para que os estudantes consigam internalizar as informações trazidas do meio social em que a imagem pode representar um signo à medida de sua necessidade para, mais tarde, tornar-se símbolo, corroborando no processo de formação de conceito. Esse processo somente ocorre com práticas pedagógicas problematizadoras nas quais o professor é fundamental. Defendo que produzir vídeos didáticos possibilita dar voz e vez aos diferentes sujeitos envolvidos no contexto, e influencia positivamente no desenvolvimento profissional docente. / 155 f.

Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.

A relação entre os aspectos fílmicos e lúdicos dos jogos vão muito além da palavra videogame. Essa terminologia frente à humanidade é muito recente, apenas com algumas dezenas de anos, porém, trata-se de algo que converge em símbolos, técnicas e práticas, revestindo tais itens contemporâneos e impactando a sociedade significativamente. Logo, configura-se como um objeto de estudo capaz de promover reflexões diversas. No caso desta pesquisa, consideramos que nessa expressão do ato de jogar existe muito de game e pouco de vídeo. As abordagens focando as narrativas e as mecânicas muitas vezes deixam uma lacuna referente aos processos audiovisuais. Em função desta observação, foi realizado um estudo de cunho hipotético-dedutivo e metapórico preconizando uma visão integradora de três métodos distintos: a Ludologia, a Narratologia e a Linguagem Audiovisual. A motivação do título escolhido para o estudo de caso, Super Street Fighter IV, ocorreu por ser um jogo popular, dentro de um gênero típico de jogabilidade, que há mais de duas décadas se reinventa para agradar os fãs. Além disso, dialoga diretamente com temas culturais (costumes asiáticos e artes marciais) e temas cinematográficos (filmes de luta e o ícone representado por Bruce Lee). O estudo focou os resultados visando contribuir para uma compreensão do videogame, de modo que a pesquisa realizada pudesse trazer parâmetros tanto para aprofundar elementos presentes em sua linguagem quanto para o desenvolvimento de questões de ligadas à sua realização. / The relation between cinematographic and ludic aspects of games go well beyond the Word videogame. This term is very recent in human history, having appeared only a few decades ago. However, it is something the converges in symbols, techniques and practices, labelling these contemporary items and significantly impacting society. For this reason, it presents itself as a study subject that is capable of promoting diverse reflections and discussions. In this research, we considered that in this expression of the act of playing there is much more game than video. Approaches that focus on narratives and mechanics often don\'t refer to audiovisual processes. Based on this observation, we devised a hypothetic-deductive, and metaphoric study that considers three distinct methods: Ludology, Narratology, and Audiovisual Language. The motivation behind the chosen subject of study, Super Street Fighter IV, comes form it being a popular game, from a genre that is mainly based on playability, with more than two decades of reinvention in order to please fans. Besides, it directly dialogs with cultural (Asiatic costumes and martial arts) and cinematographic themes (fight movies and the popular icon Bruce Lee). The study focused the results in order to contribute to a comprehension of video-games, in a way that the research could bring parameters both to deepen elements that help better understanding this language, and to aid the development of questions concerned to realization.

A progressiva virtualização dos materiais educacionais e a ascendente proliferação de linguagens híbridas na internet vêm desafiando a educação a concentrar-se não somente na dimensão inteligível, como também nas qualidades sensíveis presentes nos recursos de aprendizagem. A semiótica tem oferecido subsídios teóricos e metodológicos para o refinamento e qualificação na comunicação desses recursos, enquanto objetos estratégicos de significação a serem percebidos pelo educando. A pressuposição trabalhada nesta tese é de que há um descompasso nos inúmeros modos de gerar som e imagem em movimento, preponderantemente apoiados em saberes técnicos e tecnológicos, em detrimento de teorias com perspectiva de leitura da multiplicidade de produções culturais da contemporaneidade. Tem como objetivo compreender os processamentos expressivos e os mecanismos semânticos de articulação intra e intersistêmicas de diferentes linguagens no audiovisual, que resultam da reunião de traços das partes heterogêneas em uma totalidade de significação. Como referencial teórico-metodológico, utilizam-se conceitos da semiótica discursiva, focalizando o estudo das linguagens sincréticas. Essa teoria ofereceu as bases para articular as dimensões sensíveis e inteligíveis ao conceito de sincretismo no exame do corpus selecionado. O recorte para investigar essa articulação circunscreve um exercício de leitura de três vídeos, qualificados como textos sincréticos: Fallingwater (2007), L’altro (2009) e Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). A análise qualitativa focalizou os procedimentos de sincretização, através das relações estabelecidas entre as diferentes linguagens, identificadas ora por superposição de traços, ora por homologação de categorias. Destas análises é possível depreender que as substâncias visuais, verbais e sonoras não podem ser pensadas como meros recursos da expressão que reforçam ou enfatizam elementos do conteúdo. Essas substâncias não somente podem criar efeitos de iconicidade pela sua figuratividade, como também chamam atenção para a enunciação, participando efetivamente da construção do sentido nas experiências de leitura. Tais relações desvelam um universo complexo pautado por conceitos como complementação, reiteração, contraste e diferenciação de elementos topológicos, eidéticos e cromáticos do plano de expressão, em articulação com os componentes sintáticos e semânticos do percurso gerativo de sentido que integra o plano de conteúdo. Destaca-se a pertinência dos elementos de análise constituídos por esses dois planos da linguagem, nas suas relações com as dimensões do sensível e do inteligível, para a compreensão dos textos contemporâneos de natureza multifacetada e polissêmica. Observa-se que os efeitos de sentido produzidos por meio dos processos de sincretização das diferentes linguagens nos vídeos estudados contribuem para a pesquisa na área da educação, por desvelar as inter-relações dos termos subjacentes ao texto sincrético como um todo. Em situações de ensino e aprendizagem, eles permitem aos sujeitos docente e discente desenvolverem reflexões e competências de leitura, ao propiciar as análises dos eixos da manifestação e da imanência em textos audiovisuais. / The progressive virtualization of educational materials and the rising proliferation of hybrid languages on the internet have challenged education to focus, not only on the intelligible dimension, but also the sensible qualities present in learning resources. Semiotics has offered theoretical and methodological support for the refinement and qualification on communicating these resources, as objects of strategic signification to be perceived by the student. The assumption worked in this thesis is that there is a mismatch in the many ways of generating sound and moving images, mainly supported by technical and technological knowledge, in preference to theories in reading perspectives of the multiplicity of contemporaneity cultural productions. This work aims at understanding the expressive processes and semantic mechanisms of intra and inter-systemic linkages of different languages in audiovisual, which result in reunited features of the heterogeneous parts into a totality of signification. As a theoretical and methodological framework, we use the concepts of semiotic discourse, focusing on the study of syncretic languages. This theory has provided the basis for articulating both sensible and intelligible dimension to the concept of syncretism in the examination of the selected corpus. The clipping to investigate this linkage circumscribes an exercise in reading three videos, described as syncretic texts: Fallingwater (2007), L'altro (2009), and Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). Qualitative analysis focused procedures of syncretization through the relationships established between different languages, sometimes identified by overlapping features, other times by approval of categories. From these analyzes it is possible to conclude that the visual, verbal, and sound substances cannot be thought of as mere resources of expression that reinforce or emphasize elements of the content. These substances can not only create effects of iconicity by its figurativeness, but also draw attention to the enunciation, effectively participating in the construction of meaning in reading experiences. These relationships reveal a complex universe guided by concepts such as complementation, reiteration, contrast, and differentiation of topological elements, eidetic and chromatic in the expression plan, along with the syntactic and semantic components of the generative process of meaning that integrates the content plan. The relevance of the analysis made by these two plans of language, in its relation with the dimensions of the sensible and the intelligible, to understand the multifaceted and polysemic nature of contemporary texts, is highlighted. It is observed that the effects of meaning, produced through syncretization processes of different languages in the videos studied, contribute to research in the area of education by unveiling the interrelationships of the terms underlying the syncretic text as a whole. In situations of teaching and learning, they enable that faculty and students develop reflections and reading skills, by providing analyzes of the axis of manifestation and immanence in audiovisual texts.

A progressiva virtualização dos materiais educacionais e a ascendente proliferação de linguagens híbridas na internet vêm desafiando a educação a concentrar-se não somente na dimensão inteligível, como também nas qualidades sensíveis presentes nos recursos de aprendizagem. A semiótica tem oferecido subsídios teóricos e metodológicos para o refinamento e qualificação na comunicação desses recursos, enquanto objetos estratégicos de significação a serem percebidos pelo educando. A pressuposição trabalhada nesta tese é de que há um descompasso nos inúmeros modos de gerar som e imagem em movimento, preponderantemente apoiados em saberes técnicos e tecnológicos, em detrimento de teorias com perspectiva de leitura da multiplicidade de produções culturais da contemporaneidade. Tem como objetivo compreender os processamentos expressivos e os mecanismos semânticos de articulação intra e intersistêmicas de diferentes linguagens no audiovisual, que resultam da reunião de traços das partes heterogêneas em uma totalidade de significação. Como referencial teórico-metodológico, utilizam-se conceitos da semiótica discursiva, focalizando o estudo das linguagens sincréticas. Essa teoria ofereceu as bases para articular as dimensões sensíveis e inteligíveis ao conceito de sincretismo no exame do corpus selecionado. O recorte para investigar essa articulação circunscreve um exercício de leitura de três vídeos, qualificados como textos sincréticos: Fallingwater (2007), L’altro (2009) e Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). A análise qualitativa focalizou os procedimentos de sincretização, através das relações estabelecidas entre as diferentes linguagens, identificadas ora por superposição de traços, ora por homologação de categorias. Destas análises é possível depreender que as substâncias visuais, verbais e sonoras não podem ser pensadas como meros recursos da expressão que reforçam ou enfatizam elementos do conteúdo. Essas substâncias não somente podem criar efeitos de iconicidade pela sua figuratividade, como também chamam atenção para a enunciação, participando efetivamente da construção do sentido nas experiências de leitura. Tais relações desvelam um universo complexo pautado por conceitos como complementação, reiteração, contraste e diferenciação de elementos topológicos, eidéticos e cromáticos do plano de expressão, em articulação com os componentes sintáticos e semânticos do percurso gerativo de sentido que integra o plano de conteúdo. Destaca-se a pertinência dos elementos de análise constituídos por esses dois planos da linguagem, nas suas relações com as dimensões do sensível e do inteligível, para a compreensão dos textos contemporâneos de natureza multifacetada e polissêmica. Observa-se que os efeitos de sentido produzidos por meio dos processos de sincretização das diferentes linguagens nos vídeos estudados contribuem para a pesquisa na área da educação, por desvelar as inter-relações dos termos subjacentes ao texto sincrético como um todo. Em situações de ensino e aprendizagem, eles permitem aos sujeitos docente e discente desenvolverem reflexões e competências de leitura, ao propiciar as análises dos eixos da manifestação e da imanência em textos audiovisuais. / The progressive virtualization of educational materials and the rising proliferation of hybrid languages on the internet have challenged education to focus, not only on the intelligible dimension, but also the sensible qualities present in learning resources. Semiotics has offered theoretical and methodological support for the refinement and qualification on communicating these resources, as objects of strategic signification to be perceived by the student. The assumption worked in this thesis is that there is a mismatch in the many ways of generating sound and moving images, mainly supported by technical and technological knowledge, in preference to theories in reading perspectives of the multiplicity of contemporaneity cultural productions. This work aims at understanding the expressive processes and semantic mechanisms of intra and inter-systemic linkages of different languages in audiovisual, which result in reunited features of the heterogeneous parts into a totality of signification. As a theoretical and methodological framework, we use the concepts of semiotic discourse, focusing on the study of syncretic languages. This theory has provided the basis for articulating both sensible and intelligible dimension to the concept of syncretism in the examination of the selected corpus. The clipping to investigate this linkage circumscribes an exercise in reading three videos, described as syncretic texts: Fallingwater (2007), L'altro (2009), and Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). Qualitative analysis focused procedures of syncretization through the relationships established between different languages, sometimes identified by overlapping features, other times by approval of categories. From these analyzes it is possible to conclude that the visual, verbal, and sound substances cannot be thought of as mere resources of expression that reinforce or emphasize elements of the content. These substances can not only create effects of iconicity by its figurativeness, but also draw attention to the enunciation, effectively participating in the construction of meaning in reading experiences. These relationships reveal a complex universe guided by concepts such as complementation, reiteration, contrast, and differentiation of topological elements, eidetic and chromatic in the expression plan, along with the syntactic and semantic components of the generative process of meaning that integrates the content plan. The relevance of the analysis made by these two plans of language, in its relation with the dimensions of the sensible and the intelligible, to understand the multifaceted and polysemic nature of contemporary texts, is highlighted. It is observed that the effects of meaning, produced through syncretization processes of different languages in the videos studied, contribute to research in the area of education by unveiling the interrelationships of the terms underlying the syncretic text as a whole. In situations of teaching and learning, they enable that faculty and students develop reflections and reading skills, by providing analyzes of the axis of manifestation and immanence in audiovisual texts.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-13T12:44:27Z No. of bitstreams: 1 JoaoPauloLucenaDeMedeiros_DISSERT.pdf: 4702503 bytes, checksum: 2c76c0b4c9c76b4885401776a3df567d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-19T15:22:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoaoPauloLucenaDeMedeiros_DISSERT.pdf: 4702503 bytes, checksum: 2c76c0b4c9c76b4885401776a3df567d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T15:22:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoPauloLucenaDeMedeiros_DISSERT.pdf: 4702503 bytes, checksum: 2c76c0b4c9c76b4885401776a3df567d (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / A linguagem audiovisual sugere formas de conceber e lidar com o espa?o geogr?fico. ? recorrente o uso dessa representa??o pelo professor de Geografia, para ?apresentar? aos alunos os v?rios eventos espaciais e, particularmente, aqueles ocorridos na cidade, apoiando, assim, seu discurso durante uma aula. Pela compreens?o da sua produ??o, pode-se refletir sobre o audiovisual e como esta representa??o pode ser usada em sala de aula sem que sirva apenas como ilustra??o dos conte?dos e conceitos trabalhados. Neste contexto, esta pesquisa objetivou compreender a produ??o da linguagem audiovisual como procedimento metodol?gico para o ensino de cidade na Geografia escolar. O estudo foi realizado a partir da proposi??o de um projeto denominado DOCGEO, desenvolvido em uma oficina pedag?gica com alunos do 2? ano do Ensino M?dio do Centro Educacional Jos? Augusto (CEJA) ? escola p?blica estadual da cidade de Caic?/RN. Nesta oficina, dividida em 10 encontros, prop?s-se a produ??o de minidocument?rios ? obras audiovisuais do cinema, mas tamb?m dos cineastas amadores que se interessam em registrar em som e imagem pr?ticas sociais do/no espa?o. Metodologicamente, para a coleta e an?lise de dados, utilizou-se a abordagem qualitativa, por meio de pesquisa bibliogr?fica e documental, observa??o participante, notas de campo, di?rios de bordo, registro de fotos, ?udio, v?deo e a an?lise dos tr?s filmes criados pelos discentes: Caic?: cidade do medo; Uma ilha em Caic?; e Caic?: a cidade que clama por ?gua. A estrat?gia de ensino se revelou como um caminho poss?vel para os educandos realizarem a leitura cr?tica do ?texto? audiovisual, problematizando as representa??es locais do espa?o urbano e suas paisagens constru?das por meio de t?cnicas espec?ficas. A experi?ncia realizada envolveu os alunos em situa??es de aprendizagem possibilitando o protagonismo juvenil, a motiva??o, a criatividade, a criticidade e a constru??o do conhecimento visando pr?ticas cidad?s. Pensar em m?todos de ensino que objetivem a alfabetiza??o audiovisual na Geografia ? inovar a pr?tica docente sensibilizando o alunado sobre os modos de ouvir/olhar, pensar e viver o cotidiano urbano. / Audiovisual language suggests ways of conceive and study the geographic space. The use of this representation by the Geography teacher is recurrent, in order to "introduce" the students to the various spatial events, and particularly those occurring in the city, thus supporting their discourse during a lesson. By understanding their production, we can reflect on the audiovisual and how this representation can be used in the classroom without serving only as a contents and concepts illustration. This research aimed to understand the audiovisual language production as a methodological procedure for teaching the city in school geography. The study was based on the proposal of a project called DOCGEO, developed in a pedagogical workshop with students of the High School 2nd year at Centro Educacional Jos? Augusto Educational Center (CEJA) - state public school in the city of Caic? (Brazil). In this workshop, divided into 10 meetings, it was proposed to students produce mini-documentaries - audiovisual works of the cinema, but also amateur filmmakers who are interested in recording sound and image social practices in space. Methodologically, for the collection and analysis of data, we used the qualitative approach, through bibliographical and documentary research, participant observation, field notes, logbooks, photo registration, audio, video and analysis of the three films created by the students: Caic?: city of fear; An island in Caic? and Caic?: the city that cries for water. The teaching strategy proved to be a possible way for the students to critically read the audiovisual "text", problematizing the local representations of the urban space and its landscapes constructed through specific techniques. The experience involved the students in learning situations and enabling youth protagonism, motivation, creativity, criticality and the knowledge construction aimed at citizen practices. To think of teaching methods that aim at audiovisual literacy in Geography is to innovate the teaching practice by sensitizing the student about the ways of listening/looking, thinking and living the city everyday.

A progressiva virtualização dos materiais educacionais e a ascendente proliferação de linguagens híbridas na internet vêm desafiando a educação a concentrar-se não somente na dimensão inteligível, como também nas qualidades sensíveis presentes nos recursos de aprendizagem. A semiótica tem oferecido subsídios teóricos e metodológicos para o refinamento e qualificação na comunicação desses recursos, enquanto objetos estratégicos de significação a serem percebidos pelo educando. A pressuposição trabalhada nesta tese é de que há um descompasso nos inúmeros modos de gerar som e imagem em movimento, preponderantemente apoiados em saberes técnicos e tecnológicos, em detrimento de teorias com perspectiva de leitura da multiplicidade de produções culturais da contemporaneidade. Tem como objetivo compreender os processamentos expressivos e os mecanismos semânticos de articulação intra e intersistêmicas de diferentes linguagens no audiovisual, que resultam da reunião de traços das partes heterogêneas em uma totalidade de significação. Como referencial teórico-metodológico, utilizam-se conceitos da semiótica discursiva, focalizando o estudo das linguagens sincréticas. Essa teoria ofereceu as bases para articular as dimensões sensíveis e inteligíveis ao conceito de sincretismo no exame do corpus selecionado. O recorte para investigar essa articulação circunscreve um exercício de leitura de três vídeos, qualificados como textos sincréticos: Fallingwater (2007), L’altro (2009) e Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). A análise qualitativa focalizou os procedimentos de sincretização, através das relações estabelecidas entre as diferentes linguagens, identificadas ora por superposição de traços, ora por homologação de categorias. Destas análises é possível depreender que as substâncias visuais, verbais e sonoras não podem ser pensadas como meros recursos da expressão que reforçam ou enfatizam elementos do conteúdo. Essas substâncias não somente podem criar efeitos de iconicidade pela sua figuratividade, como também chamam atenção para a enunciação, participando efetivamente da construção do sentido nas experiências de leitura. Tais relações desvelam um universo complexo pautado por conceitos como complementação, reiteração, contraste e diferenciação de elementos topológicos, eidéticos e cromáticos do plano de expressão, em articulação com os componentes sintáticos e semânticos do percurso gerativo de sentido que integra o plano de conteúdo. Destaca-se a pertinência dos elementos de análise constituídos por esses dois planos da linguagem, nas suas relações com as dimensões do sensível e do inteligível, para a compreensão dos textos contemporâneos de natureza multifacetada e polissêmica. Observa-se que os efeitos de sentido produzidos por meio dos processos de sincretização das diferentes linguagens nos vídeos estudados contribuem para a pesquisa na área da educação, por desvelar as inter-relações dos termos subjacentes ao texto sincrético como um todo. Em situações de ensino e aprendizagem, eles permitem aos sujeitos docente e discente desenvolverem reflexões e competências de leitura, ao propiciar as análises dos eixos da manifestação e da imanência em textos audiovisuais. / The progressive virtualization of educational materials and the rising proliferation of hybrid languages on the internet have challenged education to focus, not only on the intelligible dimension, but also the sensible qualities present in learning resources. Semiotics has offered theoretical and methodological support for the refinement and qualification on communicating these resources, as objects of strategic signification to be perceived by the student. The assumption worked in this thesis is that there is a mismatch in the many ways of generating sound and moving images, mainly supported by technical and technological knowledge, in preference to theories in reading perspectives of the multiplicity of contemporaneity cultural productions. This work aims at understanding the expressive processes and semantic mechanisms of intra and inter-systemic linkages of different languages in audiovisual, which result in reunited features of the heterogeneous parts into a totality of signification. As a theoretical and methodological framework, we use the concepts of semiotic discourse, focusing on the study of syncretic languages. This theory has provided the basis for articulating both sensible and intelligible dimension to the concept of syncretism in the examination of the selected corpus. The clipping to investigate this linkage circumscribes an exercise in reading three videos, described as syncretic texts: Fallingwater (2007), L'altro (2009), and Jarbas Agnelli: Birds on the wires, a história e a música por trás de uma foto (2009). Qualitative analysis focused procedures of syncretization through the relationships established between different languages, sometimes identified by overlapping features, other times by approval of categories. From these analyzes it is possible to conclude that the visual, verbal, and sound substances cannot be thought of as mere resources of expression that reinforce or emphasize elements of the content. These substances can not only create effects of iconicity by its figurativeness, but also draw attention to the enunciation, effectively participating in the construction of meaning in reading experiences. These relationships reveal a complex universe guided by concepts such as complementation, reiteration, contrast, and differentiation of topological elements, eidetic and chromatic in the expression plan, along with the syntactic and semantic components of the generative process of meaning that integrates the content plan. The relevance of the analysis made by these two plans of language, in its relation with the dimensions of the sensible and the intelligible, to understand the multifaceted and polysemic nature of contemporary texts, is highlighted. It is observed that the effects of meaning, produced through syncretization processes of different languages in the videos studied, contribute to research in the area of education by unveiling the interrelationships of the terms underlying the syncretic text as a whole. In situations of teaching and learning, they enable that faculty and students develop reflections and reading skills, by providing analyzes of the axis of manifestation and immanence in audiovisual texts.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jani _Mendonca 1.pdf: 9273987 bytes, checksum: 9886f01dfd77e8d82a8e81216092777c (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / This study was designed in order to perform the analysis of the allegorical expressions in audiovisual composition of the television series Hoje é Dia de Maria, permeating the areas of human knowledge as myths, archetypes and beliefs and dabbling for languages that permeate the series as literature, theater, movie and television, taking into account the polyphony, memory and citation into the television narrative as structural elements of the series. For this, it was used as a methodology comparative studies and film analysis to perform to realize the analysis. So were taken based on the theories of authors such as Walter Benjamin, Milton José de Almeida, Mikhail Bakhtin, Claude Lévi-Strauss, Frances Yates, Andrei Tarkovsky and Zillah Bernd. The theoretical scope transits myth, television, cinema, language and memory, in order to reflect the structural connections of television series Hoje é Dia de Maria. Thus, the study is structured in three main stages, with content developed in chapters Ideas and Meanings, Allegory, Citation and Languages , for finally, in the chapter The Kaleisdoscope to realize the selected sequences analyzes / Este estudo foi elaborado com o objetivo de realizar a análise da manifestação alegórica na composição audiovisual da série televisiva Hoje é Dia de Maria, permeando áreas de conhecimento humano como mitos, arquétipos e crenças e incursionando pelas linguagens que norteiam a série como literatura, teatro, cinema e televisão, levando em consideração a polifonia, a memória e a citação presentes na narrativa televisiva como elementos estruturantes da obra. Para tanto, utilizou-se como metodologia os estudos comparados e análise fílmica para a realização do estudo. Assim, foram tomadas como base as teorias de autores como Walter Benjamin, Milton José de Almeida, Mikhail Bakhtin, Claude Lévi-Strauss, Frances Yates, Andrei Tarkovski e Zilá Bernd. O escopo teórico transita por mito, televisão, cinema, linguagem e memória, no intuito de refletir as ligações estruturais da obra televisiva Hoje é Dia de Maria. Dessa forma, o trabalho é estruturado em três momentos principais, sendo o conteúdo desenvolvido nos capítulos Ideias e Sentidos, Alegoria, Citação e Linguagens, para enfim, no capítulo O Caleidoscópio ser realizada a análise das sequências selecionadas