Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-06-02T23:40:50Z No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-06T15:10:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernando Luis Cazarotto Berlezzi.pdf: 2738359 bytes, checksum: 037386876130c033d44ca4ecb76c5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / The development of New Technologies of Communication and Information, the convergence of media and hybridization of teaching has brought changes in the educational field, especially in the teaching-learning relationship.Several initiatives in this field have used video classes and other types of audiovisual productions field to replace the traditional teaching approach focused on the textual literacy and images represented by didactic and handouts books. We propose to show the importance of the teacher in this context of changes and their appropriation of the audiovisual language to make it part of their strategy of pedagogical conduction in their classes. The study presented to obtain the master’s degree proposes to make a brief reflection on the importance of the audiovisual language, the script and the hybrid language as a narrative resource for systematization of ideas and as a way of translating the school curriculum. We conducted an initial research that has shown the needs of teachers in developing these skills, so the second part of the research seeks to value the teacher and student, both in formation, as authors of audiovisual production through collaborative work, since both can share learning different from the change of role from consumer to producer and from student to receiver as producer and collaborator in the production of classes. Role-play is a crucial part of this process, and the development of the script for educational purposes requires a pedagogical concern beyond communication to develop creativity, sequencing and coherence of ideas, aesthetic appreciation, and finally categories that may or may not emerge in the second phase of research with teachers and students. / O desenvolvimento das Novas Tecnologias de Comunicação e Informação, a convergência de mídias e hibridização do ensino tem provocado mudanças no campo educacional e em especial no processo de ensino-aprendizagem. Várias iniciativas nesse campo têm-se utilizado de videoaulas e de outros tipos de produções audiovisuais para substituir a abordagem tradicional de ensino centrada na alfabetização textual e imagens representadas por livros didáticos e apostilas. Propomos mostrar a importância do professor neste contexto de mudanças e a sua apropriação da linguagem audiovisual para torna-la parte de sua estratégia de condução pedagógica em suas aulas. O estudo apresentado para obtenção do grau de mestre propõe fazer uma breve reflexão a respeito da importância da linguagem audiovisual, do roteiro e a linguagem híbrida como recurso narrativo para sistematização das ideias e como forma de traduzir o currículo escolar. Realizamos uma pesquisa inicial que revelou necessidades dos docentes em desenvolver essas habilidades, por isso a segunda parte da pesquisa procura valorizar o professor e aluno, ambos em formação, como autores da produção audiovisual por meio de trabalho colaborativo, uma vez que ambos podem compartilhar aprendizados diferentes com a mudança de papel de consumidor para produtor e de aluno receptor como produtor e colaborador na produção das aulas. A roteirização é parte crucial nesse processo e o desenvolvimento do roteiro com objetivo educacional requer uma preocupação pedagógica além da comunicacional para desenvolver criatividade, sequencia e coerência de ideias, valorização estética, enfim categorias que podem ou não emergir na segunda fase da pesquisa com professores e alunos.

A relação entre os aspectos fílmicos e lúdicos dos jogos vão muito além da palavra videogame. Essa terminologia frente à humanidade é muito recente, apenas com algumas dezenas de anos, porém, trata-se de algo que converge em símbolos, técnicas e práticas, revestindo tais itens contemporâneos e impactando a sociedade significativamente. Logo, configura-se como um objeto de estudo capaz de promover reflexões diversas. No caso desta pesquisa, consideramos que nessa expressão do ato de jogar existe muito de game e pouco de vídeo. As abordagens focando as narrativas e as mecânicas muitas vezes deixam uma lacuna referente aos processos audiovisuais. Em função desta observação, foi realizado um estudo de cunho hipotético-dedutivo e metapórico preconizando uma visão integradora de três métodos distintos: a Ludologia, a Narratologia e a Linguagem Audiovisual. A motivação do título escolhido para o estudo de caso, Super Street Fighter IV, ocorreu por ser um jogo popular, dentro de um gênero típico de jogabilidade, que há mais de duas décadas se reinventa para agradar os fãs. Além disso, dialoga diretamente com temas culturais (costumes asiáticos e artes marciais) e temas cinematográficos (filmes de luta e o ícone representado por Bruce Lee). O estudo focou os resultados visando contribuir para uma compreensão do videogame, de modo que a pesquisa realizada pudesse trazer parâmetros tanto para aprofundar elementos presentes em sua linguagem quanto para o desenvolvimento de questões de ligadas à sua realização. / The relation between cinematographic and ludic aspects of games go well beyond the Word videogame. This term is very recent in human history, having appeared only a few decades ago. However, it is something the converges in symbols, techniques and practices, labelling these contemporary items and significantly impacting society. For this reason, it presents itself as a study subject that is capable of promoting diverse reflections and discussions. In this research, we considered that in this expression of the act of playing there is much more game than video. Approaches that focus on narratives and mechanics often don\'t refer to audiovisual processes. Based on this observation, we devised a hypothetic-deductive, and metaphoric study that considers three distinct methods: Ludology, Narratology, and Audiovisual Language. The motivation behind the chosen subject of study, Super Street Fighter IV, comes form it being a popular game, from a genre that is mainly based on playability, with more than two decades of reinvention in order to please fans. Besides, it directly dialogs with cultural (Asiatic costumes and martial arts) and cinematographic themes (fight movies and the popular icon Bruce Lee). The study focused the results in order to contribute to a comprehension of video-games, in a way that the research could bring parameters both to deepen elements that help better understanding this language, and to aid the development of questions concerned to realization.

[pt] O crescente desenvolvimento de práticas mídia-educativas na escola, especialmente daquelas relativas à produção de audiovisuais, vem gerando diversos estudos e pesquisas voltados, em grande parte, para esse tipo de atividade e seus efeitos na formação dos alunos. Esta dissertação tem como objetivo analisar tais práticas sob a ótica de crianças e jovens e suas formas de apropriação dessa experiência. Buscou-se, ainda, identificar como esses alunos avaliam suas próprias produções. O estudo envolveu, durante 5 meses, 25 alunos, com idades entre 10 e 15 anos, participantes de duas experiências realizadas em unidades da Rede Municipal de Ensino do Rio de Janeiro, ambas com reconhecida produção nessa área. Os principais procedimentos de estudo resultaram do desafio de combinar aspectos da pesquisa participante com o estudo de natureza etnográfica e envolveram a realização de observações e oficinas, além de entrevistas individuais e em grupos. A análise do material empírico buscou um diálogo interdisciplinar entre aportes teóricos de diferentes campos, especialmente os atuais estudos de recepção latino- americanos, as contribuições da sociologia da infância e estudos de juventude e mídia. Tais perspectivas privilegiam a relação de jovens espectadores com as diferentes mídias, como sujeitos ativos na produção de significados, tomando-os como atores críticos e criativos. O desenvolvimento de práticas mídia-educativas na escola considerou as abordagens de Pier Cesare Rivoltella e David Buckingham. Os resultados obtidos possibilitaram a identificação de contribuições próprias e originais das crianças e jovens envolvidos no estudo. Isso ratifica a necessidade de serem levadas em conta suas concepções, desejos e aspirações na proposição das diversas atividades que lhes são apresentadas na escola, bem como no desenvolvimento de políticas públicas voltadas para esse setor. / [en] The growing development of educational-media practices at school, mainly those related to audiovisual productions, has motivated studies and research focusing mostly on this sort of activity and its effects on students` formation. This research aims at analyzing educational - media practices from the children`s and the youth`s perspectives and the way they undergo such experience. Additionally, it is also concerned with the students` assessment of their own production. For five months, 25 students, aged from 10 to 15, were involved in the present study as participants of two experiences carried out in two municipal schools of the city of Rio de Janeiro, whose work with educational-media projects are already remarkable. The main study procedures resulted from the challenging combination of research procedures of participative research with studies of an ethnographic nature. Thus, the research tools used were observation, workshops, individual and group interviews. The analysis of the empirical data was based upon an interdisciplinary debate among different theoretical frameworks, especially the current Latin-American studies on reception, the contributions of the sociology of childhood as well as the studies on youth and media. These perspectives emphasize the relationship of young spectators with the different media as active subjects in the meaning production process. They are seen as critical and creative actors. Finally, the development of educational-media practices at school has considered Pier Cesare Rivoltella`s and David Buckingham`s studies. The results have pointed out the subjects` own and original contributions, which confirms the importance and, consequently, the need of considering into account students` views, desires and expectations when planning and proposing school tasks and when developing public policies in this sector.

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Resumo: A linguagem audiovisual sofre um constante amadurecimento fruto de inovações tecnológicas que oferecem aos sujeitos da enunciação novas formas de organizar, produzir e consumir os conteúdos. Em diferentes gêneros, formatos e finalidades de comunicação, produtos conhecidos como filmes interativos, jogos eletrônicos, realidade virtual e aumentada, e filmes estruturados em inteligência artificial, por exemplo, forjam novos contratos enunciativos e, na recorrência de experimentações, tensionam o audiovisual enquanto forma expressiva. A semiótica discursiva fundamenta o percurso metodológico adotado na tese, que examina as estruturas de linguagem e suas articulações visando a construção discursiva regida por essa práxis enunciativa. Entendida como efeito de sentido, a interatividade é resultado de um processo, designado como agência, no qual o destinatário pode inserir informações em um sistema programado a atualizar os componentes do enunciado a partir de tal intervenção. Alicerçado nos conceitos de paradigma e sintagma, correspondentes à noção hjelmsleviana de esquema e uso, que organizam as linguagens, constatou-se que o sintagma do audiovisual interativo corresponde a um esquema do qual o enunciador faz uso para dispor um conjunto de situações de agência, que, pela mediação expressiva de uma interface em um dispositivo digital, é atualizada em uma das virtualidades pelo enunciatário, que ocupa o discurso fazendo um novo uso deste inicial, que, para ele, adquire uma condição de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Luisa Cappi.pdf: 1096834 bytes, checksum: b5c0761d44d765052a45337fe437029f (MD5) Previous issue date: 2013-10-14 / The purpose of this research is to investigate the formal and poetic aspects concerning to the program of creation of non-linear narratives, organized in a database system, the Korsakow System. The research is based on articles and interviews published by the creator of the program, Florian Thalhofer, and it shows the context on which it was created, its purpose and the reasons of the choices made for broadcasting and distribution of the program. These purposes consist of the development of an interactive database system formed by audiovisual objects organized in a time schedule by the spectator, who chooses such objects from the connections set by the programmer. This work also shows a list of the most creative applications of this program, done by its creator and other researchers. This list was organized according to a classification that limits the production into four categories that define the most popular aims of the uses of the program, which are: artistic, documental, cinematographic and educational. At the end of this explanation, we developed a critical text about the uses of this program, including on it the structural and conceptual problems that unable the creation of narratives that reach Thalhofer s initial proposal. Our methodology was established based on Arlindo Machado and Lev Manovich s theories of the connections between the new media and the cinema as well as the discussions upon web and internet creation proposed by Lucia Leão and Janet Murray. This research present a series of issues related to the contemporary production in visual arts, in the movies and in the internet, and explain the notions of interactivity, authorship and creation of shared experimental online projects / Esta dissertação visa investigar os aspectos formais e poéticos referentes ao programa de criação de narrativas não-lineares interativas organizadas em um banco de dados, o Korsakow System. A pesquisa baseia-se em artigos e entrevistas publicados pelo criador do programa, Florian Thalhofer, que explicitam o contexto no qual o programa foi criado, o objetivo buscado com a sua criação e as justificativas das escolhas de divulgação e distribuição do programa. Esses objetivos consistem no desenvolvimento de um banco de dados interativo formado por objetos audiovisuais organizados em uma montagem temporal realizada pelo espectador, que seleciona esses objetos a partir de ligações propostas pelo programador. A pesquisa também realiza um levantamento das aplicações mais criativas deste programa, realizadas pelo criador e por outros pesquisadores. Esse levantamento foi organizado em uma classificação que delimita a produção em quatro categorias criadas na pesquisa e que definem os objetivos mais populares de utilização do programa: artístico, documental, cinematográfico e educacional. Ao finalizar esta contextualização, desenvolvemos um texto crítico sobre a utilização do programa, incluindo os apontamentos das problemáticas estruturais e conceituais que impedem a criação de narrativas que alcancem a proposta inicial de Thalhofer. A metodologia desta pesquisa é estabelecida a partir das teorias sobre as relações entre as novas mídia e o cinema dos pesquisadores Arlindo Machado e Lev Manovich e pelas discussões sobre criação em rede e internet propostas por Lucia Leão e Janet Murray. As discussões propostas por esta pesquisa estão relacionadas à produção contemporânea nas artes visuais e no cinema interativo na internet, na apropriação de conceitos de interatividade, autoria e criação de projetos colaborativos presentes em projetos experimentais online

Submitted by THIAGO JOSÉ DE SOUZA null (thjsouza@gmail.com) on 2018-01-26T18:44:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - REVISÃO FINAL.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_tj_me_bauru.pdf: 1867862 bytes, checksum: 47ae8b2c8bbdb977bd27a52bf12640b9 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / A telenovela é um formato televisivo com história consolidada no meio audiovisual brasileiro, há mais de 50 anos. Em recente momento dessa história, a Rede Record de Televisão realiza com a produção de “Os Dez Mandamentos” (2015), a primeira adaptação de uma narrativa bíblica para este formato. Atendo-se às questões de narratividade, este trabalho investiga como a narrativa bíblica com características de condensação, se concretiza em outra estrutura narrativa marcadamente caracterizada pela expansão. Para isso, adota-se o referencial teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, partindo da análise das estruturas mais abstratas do nível narrativo para o nível discursivo, onde são abordados os procedimentos enunciativos presentes em ambos os textos da tradução intersemiótica em questão, ou seja, o literário e o audiovisual. O trabalho revela uma ampliação dos percursos narrativos corroborados por isotopias temáticas e figurativas. / The soap opera is a television format with a consolidated history in the Brazilian audiovisual medium for more than 50 years. In a recent moment in this history, Rede Record de Televisão produced "The Ten Commandments" (2015), the first adaptation of a biblical narrative for this format. Taking into account the issues of narrativity, this work investigates how the biblical narrative, with characteristics of condensation, is manifested in another narrative structure markedly characterized by expansion. For this, the theoreticalmethodological referential of the French discursive semiotics is adopted, parting from the analysis of the most abstract structures from the narrative level to the discursive level, where are adressed the enunciative procedures present in both texts of the intersemiotic translation, that is, the literary and the audiovisual texts. The work reveals an expansion of the narrative paths corroborated by thematic and figurative isotopies.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This TCF presents a proposal to read the wonderful tales from some of the basic stages and functions of this genre, according to the morphology of Propp (2006), making possible the changes of the roles of the classic protagonists and antagonists. Our objective is to perform a subjective re-reading and later rewriting, with the aid of the identification of some narrative stages of the fairy tales, both in the written text and in its adaptation to the audiovisual language. This research was driven by the observation of the reality of literature teaching in elementary school, in which the deficiency is perceived in relation to strategies of literary reading and multiletration in Portuguese language classes. Methodologically, we explore some concepts proposed by Vladimir Propp's studies of the wonderful tale; as regards the issue of literary reading, we apply some aspects of the receptional and semiological methods proposed by Bordini & Aguiar (1988). From the fusion of these two perspectives, we propose a practice of comparative reading of traditional wonderful stories and the re-reading of them in audiovisual adaptations (cinema). In order to do so, we make use of other theoretical contributions of foundation, with particular emphasis to: Campos (2003), Colomer (2007), Coutinho (2006), Cruz (2012), Estés (2005), Gomes (2014), Rojo & Moura 2012), Rouxel (2013), Silva (2006, 2009), Zilberman (1982). This proposal for intervention results in a pedagogical book, with multimodal literary reading workshops, culminating in the production of retellings of fairy tales. From the analysis of the data collection and the results of this research, we suggest a method of literary reading that allows any teacher to use it in their classes, putting the multissemy of the contemporary world and the narrative corpus of wonderful tales in the service of the formation of readers and producers of literary texts. / Este TCF apresenta uma proposta de leitura dos contos maravilhosos a partir de algumas das etapas e funções básicas desse gênero, conforme a morfologia de Propp (2006), possibilitando mudanças dos papéis dos protagonistas e dos antagonistas clássicos. Nosso objetivo é realizar uma releitura subjetiva e posterior reescrita, com o auxílio da identificação de algumas etapas narrativas dos contos de fadas, tanto no texto escrito quanto em sua adaptação para a linguagem audiovisual. Esta pesquisa foi impulsionada pela observação da realidade do ensino de literatura no ensino fundamental, em que se percebe a deficiência no que diz respeito a estratégias de leitura literária e de multiletramento nas aulas de língua portuguesa. Metodologicamente, exploramos alguns conceitos propostos pelos estudos de Vladimir Propp acerca do conto maravilhoso; quanto à questão da leitura literária, aplicamos alguns aspectos dos métodos recepcional e semiológico, propostos por Bordini & Aguiar (1988). A partir da fusão dessas duas perspectivas, propomos uma prática de leitura comparativa de contos maravilhosos tradicionais e a releitura dos mesmos em adaptações audiovisuais (cinema). Para tanto, fazemos uso de outras contribuições teóricas de fundamentação, com destaque para: Campos (2003), Colomer (2007), Coutinho (2006), Cruz (2012), Estés (2005), Gomes (2014), Rojo & Moura (2012), Rouxel (2013), Silva (2006, 2009), Zilberman (1982). Esta proposta de intervenção resulta num caderno pedagógico, com oficinas de leitura literária multimodal, que culminam na produção de releituras de contos de fadas. A partir da análise da coleta de dados e dos resultados desta pesquisa, sugerimos um método de leitura literária que possibilite a qualquer professor utilizá-lo em suas aulas, pondo a multissemiose do mundo contemporâneo e o corpus narrativo dos contos maravilhosos a serviço da formação de leitores e produtores de textos literários. / Itabaiana, SE

[pt] A presente dissertação traz à discussão uma linguagem que atualmente vêm sendo utilizada como objeto de transmissão de saberes, de cognição, de expressão e de significação, pautada em uma abordagem pedagógica: a linguagem da animação, já comumente utilizada como instrumental de ensino nas escolas públicas e particulares do Rio de Janeiro, mas, apesar de seu recorrente uso, ainda não havia sido posta em questão. Assim, nos propomos analisar pela vertente do Design, as várias iniciativas observadas no campo, pesquisando as formas de usabilidade, as metodologias, os recursos e as especificidades de cada práxis, em prol da catalogação e categorização destes instrumentais, que futuramente poderão servir a consulta pública e até mesmo como incentivador de novas práticas. / [en] This work brings to the table a language that are currently being used as an object of transmission of knowledge, cognition, speech and meaning, based on a pedagogical approach: the language of animation, as commonly used as instrumental teaching in public and private schools from Rio de Janeiro, but, despite its recurrent use, it had not been called into question. Thus, we propose to consider the case of Design, noted the various initiatives in the field, researching ways to usability, methodologies, resources and characteristics of each practice for the sake of cataloging and categorization of these vehicles, which could be used in the future for public consultation and even as a promoter of new practices.

Submitted by Divanete Paiva (divanete.paiva@utp.br) on 2018-08-01T13:05:08Z No. of bitstreams: 1 DA TV ABERTA.pdf: 121936601 bytes, checksum: 690afb7f076c8e54b3afeda326663afa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T13:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DA TV ABERTA.pdf: 121936601 bytes, checksum: 690afb7f076c8e54b3afeda326663afa (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / This research aims to present the general theoretical and practical information to understand how is the dialogue between 'television commercial open' and 'corporate television', their adaptations and transpositions media. At first it was discussed the specifics of television as a medium of mass communication, focusing on their technical and aesthetic characteristics, then, investigate how the transpositions occur for Corporate TV. The question guiding this thesis is to investigate whether HSBC's Corporate TV there is a 'reinvention' of broadcast television, an 'adaptation' or just a 'transposition' of that media. This study also proposes, from the standpoint of corporate communications, to analyze the use of a mass medium that is television character made with segmented, institutional and corporate, which is built to support internal communication companies and organizations. It appears then, a case study of HSBC's Corporate TV, HSBC TV, with the corpus selected and defined in four phases of its existence and activity, mapping technique, aesthetics and the language used and finally analyzed to the audiovisual media in general and their transpositions media. / Esta pesquisa tem como objetivo geral apresentar subsídios teóricos e práticos para entender como se dá o diálogo entre a ‘televisão aberta comercial’ e a ‘televisão corporativa’, suas adaptações e transposições midiáticas. De início, abordam-se as especificidades da televisão como meio de comunicação de massa, enfocando suas características técnicas e estéticas, para depois, investigar de que modo ocorrerem as transposições para a TV Corporativa. O questionamento norteador desta dissertação está em investigar se na TV Corporativa do HSBC há uma ‘reinvenção’ da TV aberta, uma ‘adaptação’ ou apenas uma ‘transposição’ daquela mídia. Este trabalho também se propõe, a partir do ponto de vista da comunicação empresarial, fazer uma análise da utilização de um meio de massa que é a televisão realizada com caráter segmentado, institucional e corporativo, que se constrói para dar suporte à comunicação interna de empresas e organizações. Apresenta-se então, um estudo de caso da TV Corporativa do HSBC, a HSBC TV, tendo como corpus selecionado e definido em quatro fases de sua existência e atuação, mapeando a técnica, a estética e a linguagem utilizada e, por fim, analisa-se os meios audiovisuais em geral e suas transposições midiáticas.

Cette étude vise à comprendre les moyens de la « appelée »'objectivité des médias télévisés utilisés dans les journaux télévisés et la manifestation du sujet dans ce contexte. Il est proposé de voir aussi comment la voix - peut montrer (ou non) le sens dans et du discours télévisé - s'inscrit dans le cadre de cette manifestation. L'approche théorique est basée sur l'interprétation de certains textes de Problèmes de Linguistique Générale I (1966/1995) et II (1974/1989), du linguiste Émile Benveniste, et les textes de la Théorie du Rhythm développée par Henri Meschonnic (1982). La construction d'un cadre théorique basé sur Benveniste et Meschonnic vise à analyser le processus d'énonciation, le rythme, l'historicité et la voix, et permet de mieux comprendre le sens et les sens de la voix dans les journaux télévisés. Ainsi, cette thèse prend comme objet d'étude la voix dans le contexte de la télévision, plus particulièrement dans les journaux télévisés, et prend la présentation du Jornal Nacional de la Rede Globo comme exemple. L'hypothèse est que, dans les journaux télévisés, se produisent des processus énonciatifs dans la narration des événements, dans lesquels, par la voix,en composant la langage télévisé, le locuteur peut même contredire le sens des mots du discours télévisé et en quelque sorte diriger l’interlocuteur, en même temps, qu’il (le locuteur), se constitue sujet dans son discours.Le travail a sélectionné comme locus quelques exemples du Jornal Nacional qui sont présentés avec une transcription de la nouvelle. Les données sont analysées en fonction de la méthodologie énonciative de l'analyse du fait du langage. L'analyse des exemples fournis confirme l'hypothèse que la voix participe au processus d'énonciation du sujet comme langage, dans le milieu de la télévision. Il est, donc, un sujet qui surgit dans son discours à travers, aussi, la voix, ce qui constitue le processus énonciatif en présentant un journal télévisé, qui, à son tour, démontre que, malgré l'apparente objectivité, les journaux télévisés sont plein de subjectivité. Finalement, on fait un essai d'un protocole d'analyse enunciative-perceptif en language télévisé, en raison de notre pratique de consultant vocal à la télévision et l'étude théorique fourni par la linguistique énonciative de Benveniste et Henri Meschonnic. / Este trabalho propõe-se a compreender os recursos da “chamada” objetividade da mídia televisiva utilizados nos telejornais e a manifestação do sujeito nesse contexto. Propõe-se ver, também, como a voz – ao mostrar (ou não) o sentido do e no discurso televisivo – participa dessa manifestação. A abordagem teórica apoia-se na interpretação de alguns textos dos Problemas de Linguística Geral I(1966/1995) e II (1974/1989), do linguista Émile Benveniste, e de textos da Teoria do Ritmo desenvolvida por Henri Meschonnic (1982). A construção de um referencial teórico com base em Benveniste e Meschonnic destina-se à análise do processo enunciativo, do ritmo, da historicidade e da voz, e permite melhor entender o sentido e os sentidos da voz nos telejornais. Assim, esta tese toma como objeto de estudo a voz no contexto televisivo, mais especificamente nos telejornais, e elege a apresentação do Jornal Nacional da Rede Globo de Televisão como exemplo. A hipótese desenvolvida é a de que, nos telejornais, acontecem processos enunciativos, na narração de eventos em que, pela voz, compondo a linguagem televisiva, o locutor pode até mesmo contradizer o sentido das palavras do discurso televisivo e, de certa forma direcionar, o interlocutor, ao mesmo tempo em que, ele (locutor), se constitui sujeito no seu discurso. O trabalho elege como locus alguns exemplos do Jornal Nacional que são apresentados e analisados com a transcrição das notícias. Os dados são analisados com base na metodologia enunciativa de análise de fatos de linguagem. As análises permitem comprovar a hipótese de que a voz participa do processo de enunciação do sujeito, como linguagem, no meio televisivo. Há, portanto, um sujeito que se coloca na sua fala por intermédio, também, da voz, que se constitui no processo enunciativo ao apresentar um telejornal, o que, por sua vez, demonstra que, apesar da aparente objetividade, o telejornal é pleno de subjetividade. Por fim faz-se o esboço de um protocolo de análise enunciativo-perceptivo em linguagem televisiva, decorrente de nossa prática em assessoria vocal na televisão e do estudo teórico propiciado pela Linguística enunciativa via Benveniste e Henri Meschonnic.