Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-05-02T16:31:34Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 10438148 bytes, checksum: 9cedac819e87df460f90f790565b67a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T16:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 10438148 bytes, checksum: 9cedac819e87df460f90f790565b67a4 (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerado como um dos grandes expoentes literários do século XX, Fernando Antônio Nogueira Pessoa (1888-1935), ao lado de Luiz de Camões, figura entre os maiores poetas da Literatura Portuguesa e esta, seguramente, entre os autores mais estudados do mundo. O presente trabalho tem por objetivo analisar seu único livro de poemas organizado e publicado em lingua portuguesa, Mensagem (1934). Cientes da homogeneidade presente no texto e certos de sua laboriosa feitura, limitaremos como objeto de nosso estudo, visando a um melhor resultado e tendo em vista o foco de nossa análise, apenas a primeira parte do livro, “Brasão”, pórtico que representa simbolicamente as bases do império portugués e da formação nacional. Nosso procedimento consistira em avaliar: 1) as origens da heráldica em Portugal, a partir, principalmente, da História genealógica da casa real portugueza (1735), de Antônio Caetano de Sousa; do Tratado de Armaria (1907), de Joaquim Augusto Correa Leite Ribeiro; e da Introdução ao estudo da heráldica (1992), de Marques de Abrantes; 2) a noticia sobre um “supra-Cameos”, anunciada por Fernando Pessoa em um ensaio de 1912, e a construção do projeto poético de Mensagem, a partir de 1913, fazendo uso de textos pessoanos organizados e publicados após a morte do autor, além de obras de outros autores, como João Gaspar Simões, Cleonice Berardinelli e Eduardo Lourenço; 3) a escolha das personagens históricas, enquanto revisitação dos arquétipos mitológicos camonianos dentro da mitologia lusiada, estabelecendo um paralelo de leitura, através de trechos selecionados, com OS Lusiadas, de Camões; 4) a maneira como se apresenta, nas subpartes que constituem o “Brasão”, o diálogo profícuo e formador entre o significado dos elementos heráldicos e os poemas, fazendo uso, no que tange a heráldica, de tratados relacionados ao tema. Com a realização deste trabalho, pretendemos mostrar como a formatação e composição dos poemas de Fernando Pessoa em “Brasão” levam a necessidade de considerar o estudo dos aspectos simbólicos em sua interpenetração com a superficie mítica (arquetípica) e heráldica para a análise de Mensagem. / Considered one of the great literary exponents of the twentieth century, Fernando Antonio Nogueira Pessoa (1888-1935), along with Luiz de Camões, to figure among the greatest poets of Portuguese literature and is certainly among the most studied authors in the world. This study aims to analyze his only book of poems organized and published in portuguese, Mensagem (1934). Aware of this homogeneity in the text and some of its laborious workmanship, will limit as the object of our study, aiming for a better result and in view of the focus of our analysis, only the first part of the book, “Brasao”, gantry which symbolically represents the foundation of portuguese empire and the national formation. Our analysis procedure consider the following steps: 1) the origins of heraldry in Portugal, based mainly on the História genealógica da casa real portugueza (1735), by Antônio Caetano de Sousa; of the Tratado de Armaria (1907), by J oaquim Augusto Correa Leite Ribeiro; and of the Introdução ao estudo da heráldica (1992), by Marques de Abrantes; 2) the news about a "supra-Camões", announced by Fernando Pessoa in 1912, and the construction of the poetic project of Mensagem, from 1913, making use of organized Pessoa texts, published after the author's death, as well as other works authors such as João Gaspar Simões, Cleonice Berardinelli and Eduardo Lourenço; 3) the choice of historical figures, while revisiting the Camonian mythological arChetypes within the Lusitanian mythology, establishing a parallel reading, through excerpts, with OS Lusiadas, by Camões; 4) how is presented in the sub parts that make up the "Brasão" the fruitfiil dialogue and forming between the meaning of the heraldic elements and the poems, making use, in relation to heraldry, of treaties related to the topic: with this work, we intend to show how the formation and composition of Fernando Pessoa's poems in "Brasão" lead to the need to consider the study of the symbolic aspects in their interpenetration with the mythical surface (archetypal) and heraldry for Mensagem analysis.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-28T14:56:29Z No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-28T19:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Este trabalho consiste no estudo da autofiguração em Bruno Tolentino como uma tomada de posição no campo literário brasileiro a partir da conciliação dos estudos sobre autofiguração com a Teoria dos Campos de Bourdieu. Reconhecendo a noção de autofiguração como a produção de imagens de si que abrange tanto a presença do autobiográfico em textos literários e críticos quanto a ficcionalização da biografia pelo próprio autor, bem como sua exposição pública, parte-se do pressuposto de que é possível identificar nas polêmicas, nas entrevistas, no arquivo e nas produções poéticas de Tolentino um investimento autofigurativo. Nesse sentido, o corpus analisado sugere uma atuação de Tolentino sobre sua figura de poeta em busca de uma posição de maior destaque no campo literário brasileiro, possibilitando a construção das figurações de poeta recém-chegado, de poeta polemista e de poeta pensador em prol de seu reconhecimento enquanto “poeta maior”. A mitificação da biografia pelo próprio autor, a instauração de antagonismos com outros agentes do campo e a presença de momentos autobiográficos na produção poética e ensaística constituem em Tolentino um empenho para demarcar sua diferença no campo contra a despersonalização formalista em direção ao retorno do autor como uma instância legitimadora, instituindo novas nuances na configuração do campo literário brasileiro. / This work consists in the study of the self-figuration in Bruno Tolentino as a position taking in the Brazilian literary field starting from the conciliation of the studies on self-figuration with Bourdieu’s Field Theory. Recognizing the notion of self-figuration as the production of self-images that encompasses both the presence of the autobiographical in literary and critical texts and the fictionalization of the biography by the author himself, as well as his public display, one assumes that it is possible to identify in the controversies, in the interviews, in the archive and in the poetic productions of Tolentino a self-figurative investment. In this sense, the corpus analyzed suggests a performance by Tolentino about his poet figure in search of a position of greater prominence in the Brazilian literary field, making possible the construction of the images of newcomer poet, polemicist poet and thinker-poet in favor of his recognition as a “greater poet”. The mythification of the biography by the author himself, the establishment of antagonisms against other agents in the field and the presence of autobiographical moments in his poetic and essayistic production constitute in Tolentino a commitment to delimit his distinction in the field against the formalist depersonalization toward the author's return as a legitimating instance, instituting new nuances in the configuration of the Brazilian literary field.

Este trabalho, ao analisar a expressividade do substantivo em João Cabral de Melo Neto, objetiva contribuir para um ensino produtivo de língua materna ao conceber a gramática concretizada em textos. O substantivo, visto pela tradição gramatical dentro dos limites da morfologia e da sintaxe, passa a ser resgatado como elemento responsável e criador de uma cadeia referencial ao construir um determinado objeto de discurso conforme postulam os pressupostos da Linguística Textual. Sirvo-me disso para redimensionar a análise estilística a que me propus, observando a classe em questão, sobretudo, como fator estético responsável pela dicção nua e expressiva sobre a qual se debruçou o poeta. No labor de seu fazer poético, esteve avesso ao comum do gênero poesia: o apreço pela rima e pela musicalidade, a exploração de conotações abstratas, a imersão pelo interior, o ritmo métrico, a autoconfissão marcada pelo emprego da primeira pessoa do singular. Ao se distanciar de tal perspectiva, Cabral ganha notoriedade entre os modernistas atentos à liberdade de pensamento e expressão artística, bem como entre os poucos poetas brasileiros que conseguiram atingir singularidade ao produzir uma estética baseada no menos e na subtração das formas linguísticas, privilegiando um léxico mais concreto na fronteira com o abstrato, a opção pela macroestrutura descritiva na materialização da realidade exterior e a imersão pelo ritmo sintático sobreposto às sílabas métricas no rompimento entre as fronteiras da poesia e da prosa. Diante de tantos aspectos, detive-me na morfossintaxe do substantivo como recurso largamente aproveitado na tradução do pensamento obsessivo acerca dos canaviais pernambucanos e de bailadoras espanholas. Em O cão sem plumas (1950), privilegiei a figura do sujeito na condição de tópico informacional que coincide, no texto, com as funções formal, semântica e estilístico-discursiva. Em Uma faca só lâmina (1955), o substantivo é analisado sob a perspectiva das inversões, desmembrada na literatura linguística como hipérbato, anástrofe, sínquise e prolepse. Já em Quaderna (1959), última obra do corpus, selecionei oito poemas que tratam da mulher, algo incomum em Cabral, e dediquei-me ao estudo do substantivo como núcleo de sintagmas nominais ligados a sintagmas preposicionados no intuito de projetar, na inteireza, a caracterização do termo referente, contagiada pelas crenças e pelo olhar do poeta-enunciador / This dissertation, while analyzing the expressiveness of the noun in João Cabral de Melo Netos work, aims to contribute to a productive teaching of the mother tongue when it conceives grammar materialized in texts. The noun, as seen by traditional grammar within the limits of morphology and syntax is now perceived as a creative element of a referential net as it builds a determined discourse object, as postulated by the assumptions of Textual Linguistics. I assume this point of view to put the stylistic analysis into a new perspective. I aimed to develop, observing the word class in question, specially as an aesthetic factor responsible for the expressive naked diction which the poet look into. In his poetic labour, the poet was against the common poetic genre, the appreciation for the rhyme and musicality, the exploration of abstract connotations, the immersion in the individuals self , the metrics, the self-confession stressed by the usage of the first person singular. Getting far from this perspective, Cabral becomes notorious among the modernists that were attentive to the freedom of speech and of thought and to the artistic expression, as well as being one of the few to produce an aesthetics based on the less and on the subtraction of the linguistics forms, focusing on a more concrete lexicus in the border of the abstract, the option for the descriptive macro structure in the materialization of the exterior of reality and the immersion in the syntactic rhythm overlapping the metric syllables in the breakthrough of the frontiers between prose and poetry. All these things considered, I privileged the morphosyntax of the noun as a resource vastly appreciated when translating the obsessive thinking in regards to the sugar cane fields in Pernambuco and Spanish dancers. In A Dog Without Feathers (1950), I privileged the subject as an informative topic that coincides, in the text, with the formal, semantic and stylistic-discursive functions. In A Knife All Blade (1955), the noun is analyzed in the perspective of inversions, split in linguistics literature as hiperbaton, anastrophe, and procatalepsis, whereas in Quaderna (1959), the last work of the corpus, I selected nine poems that talk about women, something unusual in Cabrals work, and I focused on the study of the noun as a nuclei of noun phrases linked to prepositional phrases in order to project, in wholeness, the characterization of the referred term, infected by the beliefs and by the eye of the enunciator-poet

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Le Symbolisme surgit en France à la suite des grandes transformations advenues de la modernité. Celles-ci poussent les individus à repenser les présupposés rationnalistes et scientificistes quy régnaient. De la sorte, lesprit de décadence qui se trouve à la base du mouvement symboliste, sinstalle en 1857, lorsque Charles Baudelaire lance son recueil Les fleurs du mal, pratiquant une poésie tournée vers linnovation du style et faisant appel à une thématique nouvelle. Pour ce, il approche des sujets tabous pour la société de son temps, parlant de la monotonie des temps modernes, de la solitude existentielle, tout en y intégrant des sujets considérés sordides et répugnants. Dès lors, le mouvement aux touches décadentistes se répand à travers le monde et arrive au Portugal et au Brésil. Dans ces pays, nous verrons que lesthétique symboliste ne connaitra pas le même prestige quen France, parce quil se développera à lencontre de lesprit nationnaliste, patriotique et positiviste, pratiqués par le Réalisme en prose et le Parnasianisme en poésie. Ainsi, le mouvement symboliste noccupera pas une place prestigieuse dans le champ littéraire de ces deux pays, et demeurera en marge des canons hégémoniques. Nous remarquerons comment le gothique de Álvares de Azevedo et A Geração do Trovador, antérieurs au Symbolisme au Brésil et au Portugal, respectivement, savèrent les précurseurs de ce mouvement esthétique. Aussi, analyserons-nous la place, la poétique et la critique de Nestor Vítor dans le champ littéraire brésilien, ainsi que la place et la poétique de Camilo Pessanha dans le champ littéraire portugais afin de, sur les bases théoriques proposées par Pierre Bourdieu et Dominique Maingueneau concernant la genèse du champ littéraire, le discours littéraire, les différents positionnements des agents, les scènes dénonciation et les espaces, pouvoir expliquer les raisons du peu de prestige engrangé par le mouvement symboliste au Brésil et au Portugal / O Simbolismo surge na França em meio a um turbilhão de transformações advindas da modernidade. Estas transformações levaram os indivíduos a repensarem os pressupostos racionalistas e cientificistas. Desta maneira, o espírito da decadência, que está na base do movimento simbolista, se instaura em 1857, quando Charles Baudelaire lança sua obra As flores do mal, desenvolvendo uma poesia voltada para a inovação do estilo e para uma temática nova. Para isso, aborda assuntos tabus naquela sociedade, fala da monotonia dos tempos modernos, da solidão existencial e inclui coisas consideradas sórdidas e repugnantes em seus versos. O movimento, então, se desenvolve pelo mundo seguindo os pressupostos decadentistas inaugurados por Baudelaire e chega a Portugal e ao Brasil. Nestes países, veremos que a estética do Simbolismo não terá o mesmo prestígio que na França, porque se desenvolverá em oposição ao espírito nacionalista, patriótico e positivista, praticado pelo Realismo na prosa e o Parnasianismo na poesia. Assim, o movimento simbolista não terá um lugar de destaque dentro do campo literário nesses dois países, permanecendo à margem dos cânones hegemônicos. Observaremos como o gênero gótico de Álvares de Azevedo e A Geração do Trovador, anteriores ao Simbolismo no Brasil e Portugal, respectivamente, se constituem como precursores desse movimento estético. Analisamos ainda o lugar, a poética e a crítica de Nestor Vítor no campo literário brasileiro e o lugar e a poética de Camilo Pessanha no campo literário português, buscando, com base nas conceituações teóricas de Pierre Bourdieu e Dominique Maingueneau sobre a gênese do campo literário e o discurso literário, os diferentes posicionamentos dos agentes, suas cenas de enunciação e seus espaços, responder ao porquê do desprestígio do movimento simbolista no Brasil e em Portugal

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-04Bitstream added on 2014-06-13T18:26:24Z : No. of bitstreams: 1 falvo_ca_me_arafcl.pdf: 206330 bytes, checksum: fa68773724189052a0436d7aa277c054 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La disertación de Maestría O Fantástico en Carlos Fuentes: Aura tiene por principal objetivo analizar la obra Aura desde el punto de vista de lo fantástico, abordándolo conexo al mito del doble, fundamental para el género. Se empieza por una presentación del autor Carlos Fuentes, seguida de una presentación de la historia literaria de lo fantástico para, por fin, hacerse una análisis detallada acerca del aspecto fantástico de la novela en estudio. / A dissertação de Mestrado O Fantástico em Carlos Fuentes: Aura tem como objetivo central analisar a obra Aura sob o ponto de vista do fantástico, abordando-o em conexão ao mito do duplo, fundamental para o gênero. Inicia-se com uma apresentação do autor, Carlos Fuentes, seguida de uma apresentação da história literária do fantástico para, finalmente, ser feita uma análise detalhada sobre o aspecto fantástico na obra em estudo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-18Bitstream added on 2014-06-13T19:06:43Z : No. of bitstreams: 1 coleone_e_me_arafcl.pdf: 444731 bytes, checksum: 91993d2e3646ed5b233efd5af9876227 (MD5)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:24:03Z : No. of bitstreams: 1 freitas_blb_dr_arafcl.pdf: 945780 bytes, checksum: 0d0ee04fed7d0aa8d1795fc7224c51e1 (MD5) / Este trabalho consiste em traçar o perfil do leitor brasileiro de obras de terror durante o período de 1980 a 2007. Para isso, foi feito um levantamento por meio do Jornal do Brasil e do jornal Leia, em que foram elencados os oito livros mais vendidos da configuração discursiva do terror. O suporte teórico-metodológico utilizado para depreender o sentido de tais textos é a teoria semiótica greimasiana. De acordo com o senso comum, o terror é definido como um gênero ou um tema, no entanto, propõe-se, com este trabalho, que se trate de uma configuração discursiva, diferenciando o conceito de gênero, segundo Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) e Fairclough (2001), e o conceito de tema, segundo Fiorin (1989) e Greimas e Courtés (1979), da noção de configuração discursiva, proposta pela teoria semiótica. Assim, este estudo, que trata o terror como uma configuração discursiva, prevê analisar como os discursos são produzidos a fim de fazer surtir o efeito passional do medo no texto / This paper consists in drawing the profile of the Brazilian reader of terror opus during the period from 1980 to 2007. For this, a survey was made throught Jornal do Brasil and journal Leia, in wich were listed the eight best-sellling books of terror discursive configuration. The theoretical-methodological support used to deduce the meaning of such texts is Greimas´s semiotics theory. According to common sense, terror is defined as a gender or a theme, however, with this stydy, it is proposed that it is a discursive configuration, distinguishing the concept of a gender, according to Bakhtin (1997), Marcuschi (2002), Fontanille (1999) and Fairclough (2001), and the concept of theme, according to Fiorin (1989) and Greimas e Courtés (1979), of the notion of discursive configuration proposed by semiotics theory. Thus, this study, wich deals with terror as a discursive configuration, provides to examine how discourses are produced to result in the passional effect of fear in the text

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília,Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Metafísica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T16:46:50Z No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HerissonCardosoFernandes.pdf: 1377077 bytes, checksum: 3f3cbb77cb4681eefa6aec40821d9d5d (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O Romance, enquanto instância artística e literária, é fundado sobre um determinado e específico número de elementos? Se sim, é possível identificar quais seriam eles? Ou seja, pensando ontologicamente, há algum conjunto de fundamentos que fazem o romance ser o que é? Essas são indagações das quais partimos para analisar os textos ensaísticos do romancista tcheco Milan Kundera. Em seu livro A arte do romance, de 1983, Kundera discute – a partir das reflexões do filósofo Edmund Husserl acerca da modernidade – sobre o fazer romanesco, bem como a posição do romance neste momento da história. Tomando como pressuposto a abordagem proposta pelo grupo de pesquisa Epistemologia do Romance, pretendemos decompor o pensamento teórico de Kundera, no sentido de intentar encontrar aqueles que podem ser considerados os elementos ontológicos de sua própria criação romanesca, bem como discutir uma das proposições fundamentais do pensamento kunderiano: a de que o romance possui uma sabedoria que lhe é própria. A pesquisa será pautada fundamentalmente nas propostas exibidas por Kundera em A arte do romance, dialogando com outros textos ensaísticos do autor como Testamentos traídos (1993), A cortina (2005) e Um encontro (2009). / Is the Romance, as an artistic and literary instance, founded on a precise and specific number of elements? If so, what are they? Ontologically thinking, are there any set of fundamentals that make the romance what it is? These are the questions which we set out to analyze the essay texts of the Czech novelist Milan Kundera. In his book The Art of Novel, 1983, Kundera discusses – since reflections about modernity of the philosopher Edmund Husserl – about the romanesque doing, as well as the position of the novel at this moment in history. Taking as a presupposition the approach proposed by the research group Epistemology of Romance, we intend to decompose the theoretical thought of Kundera, in the sense of trying to find those that can be considered the ontological elements of his own romanesque creation, as well as to discuss one of the fundamental propositions of the kunderian thought: that the novel has its own wisdom. The research will be placed fundamentally on the proposals presented by Kundera in The Art of the Novel, dialoguing with other essayistic Kundera‟s texts as Testaments betrayed (1993), The curtain (2005) and Encounter (2009).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-11T17:52:48Z No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T20:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_MárciaFernandesRibeiro.pdf: 958741 bytes, checksum: 99a4f738ec555ae75960e985004f5858 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo a leitura, a análise e o debate da presença da pós-modernidade na narrativa, na construção textual, nos personagens e, sobretudo, nos protagonistas dos romances Estorvo (1991) e Budapeste (2003), de Chico Buarque. Realizou-se a investigação das obras com o apoio teórico dos estudos desenvolvidos por Bauman, Jameson, Anderson, Connor e Lyotard. Com base nessas pesquisas, foi listado um apanhado de características que marcam o tempo pós-moderno, tais como a fragmentação da identidade, o sujeito vagabundo, a violência e a metalinguagem. A pesquisa enfoca ainda temas como a sexualidade e o hedonismo, a sociedade do espetáculo, o coloquialismo e o espaço urbano. Entendendo que essas características da sociedade influenciam o fazer literário, procurou-se observar se Chico Buarque imprimiu tais particularidades na escritura dos romances. Com isso, busca-se desenvolver uma reflexão sobre a sociedade pós-moderna e suas influências na literatura brasileira e na produção buarqueana. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims for reading, analysis and debate of postmodernity presence in the narrative, in the textual construction, in characters and especially the protagonists of novels Estorvo (1991) and Budapeste (2003), by Chico Buarque. An investigation of the works was made with theoretical support of the studies developed by Bauman, Jameson, Anderson, Connor and Lyotard. Based on those researches, an overview was listed with features that mark the post-modern age, such as the fragmentation of identity, the bum subject, violence and meta-language. The research focuses on topics such as sexuality and hedonism, the society of the spectacle, the colloquialism and urban space. Comprehending that these characteristics of society influence the literary making, It was sought to observe if Chico Buarque printed such particularities in the writing of the romances. Hereby, it seeks to develop a reflection about the post-modern society and its influences in the Brazilian literature and buarquean production. _______________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente disertación tiene por objetivo la lectura, el análisis y el debate sobre la presencia del posmodernismo en la narrativa, en la construcción textual, en los personajes y, especialmente, en los protagonistas de las novelas Estorvo (1991) y Budapeste (2003), de Chico Buarque. Se realizó la investigación de las obras con el apoyo teórico de los estudios desarrollados por Bauman, Jameson, Anderson, Connor y Lyotard. Teniendo como base esos estudios, fue posible hacer un recuento de las características que marcan el tiempo posmoderno, tales como la fragmentación de la identidad, el sujeto vagabundo, la violencia y el metalenguaje. La investigación enfoca además temas como la sexualidad y el hedonismo, la sociedad del espectáculo, el coloquialismo y el espacio urbano. Entendiendo que esas características de la sociedad influyen el quehacer literario, se buscó observar si Chico Buarque imprimió tales particularidades en la concepción de sus novelas. Y así desarrollar una reflexión sobre la sociedad posmoderna y sus influencias en la literatura brasileña y en la producción buarqueana.

Orientador: João Batista Ernesto de Moraes / Banca: Deise Maria Antonio Sabbag / Banca: Dulce Amélia de Brito Neves / Resumo: A Ciência da Informação é articulada na produção, organização e uso da informação, onde a organização se importa, também, com a representação da informação e da mesma forma, sabe-se que a Análise Documental se preocupa com a representação, podendo, assim, articular a Análise do Discurso enquanto parte dela. Partindo disto, a Análise do Discurso Literário mostra-se pouco utilizada e se refere à análise de textos literários com base na Análise do Discurso e seus conceitos, levando em conta que um discurso literário permite que seus dizeres possam ser considerados sob uma enunciação dada por uma posição sócio histórica e os enunciadores se revelam substituíveis. Como objetivo geral teve-se a intenção de propor elementos para realizar uma experiência tendo a Análise do Discurso como metodologia para decodificar formações discursivas que auxiliassem o processo de análise documental de textos narrativos de ficção. Nos específicos averiguou-se a aplicabilidade da Análise do Discurso como metodologia de análise na literatura; se destacou a importância da análise de textos literários em comparação de textos científicos; analisou-se os contos "O Sapatão", "Que Vidinha", "A Mensagem", "Dois Açucareiros" e "Capitu" de Dalton Trevisan, para resolução das questões levantadas; realizou-se a comparação das análises realizadas com as representações encontradas em outras unidades de informação para a observação da representação que seria melhor recuperada e traçou-se um paralelo entre as forma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Information Science is articulated in the production, organization and use of information, where the organization cares, also, with the representation of the information and in the same way, it is known that the Documentary Analysis is concerned with the representation, articulate Discourse Analysis as part of it. From this, the Literary Discourse Analysis is rarely used and refers to the analysis of literary texts based on Discourse Analysis and concepts, considering that a literary discourse allows its sayings might be considered under an enunciation given by a partner position social and historical and enunciators are revealed replaceable. As a general objective, it was proposed to propose elements to carry out an experiment with Discourse Analysis as a methodology for decoding discursive formations that would aid the process of documentary analysis of fictional narrative texts. In the specifics the applicability of Discourse Analysis was analyzed as methodology of analysis in the literature; the importance of analyzing literary texts in comparison with scientific texts was emphasized; the tales "O Sapatão", "Que Vidinha", "A Mensagem", "Dois Açucareiros" e "Capitu", by Dalton Trevisan were analyzed for the resolution of the issues raised; a comparison of the analyzes carried out with the representations found in other information units was carried out to observe the representation that would be better retrieved and a parallel was drawn between the discursive formations an... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre