Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-01-05T14:57:43Z No. of bitstreams: 1 MARIA KYONARA VIEIRA DE OLIVEIRA - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 7835523 bytes, checksum: ef6b189c27a9f7737d32f2c0240f0e2a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T14:57:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA KYONARA VIEIRA DE OLIVEIRA - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 7835523 bytes, checksum: ef6b189c27a9f7737d32f2c0240f0e2a (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação surge da necessidade de se pensar sobre o ensino de literatura em sala de aula, e é fruto de uma preocupação da pesquisadora que a desenvolve, enquanto professora de Língua Portuguesa, em relação ao processo de formação de leitores assíduos e críticos na escola, pois esta deve ser um dos principais espaços para promover o letramento literário e incentivar a leitura, seja de best sellers ou clássicos. Diante disso, atrelada à proposta do PROFLETRAS, tem-se como objetivo principal desse trabalho desenvolver uma proposta didático-metodológica direcionada à turma de 9º ano do Ensino Fundamental, à luz da proposta de sequência didática básica de Cosson (2007), a fim de promover o letramento literário, observando como deve ser desenvolvida a leitura de romances clássicos - ou não - nos anos finais do ensino fundamental. Esta pesquisa também visa discutir e apontar sugestões de como as práticas de leitura podem ser estimuladas e desenvolvidas pelos professores de Língua Portuguesa, de modo que estes despertem ou estimulem nos alunos o gosto pela leitura. Para tanto, foi escolhida para o desenvolvimento deste trabalho a adaptação de Walcyr Carrasco do clássico Os miseráveis (1862), escrito pelo francês Victor Hugo. As discussões teóricas que serão desenvolvidas ao longo da pesquisa envolvem leitura, escrita, letramento literário, formação de professores, e servem de embasamento para que o professor, leitor deste trabalho, tenha um instrumental possível que lhes servirá tanto para reflexões sobre sua prática docente, bem como de auxílio para o dia a dia em sala de aula com os alunos, uma vez que a sequência é composta por sugestão de atividades desenvolvidas e organizadas em passos que englobam desde uma motivação, leitura, interpretação, intervalos de leitura e avaliação. Diante disso, a argumentação contará com os estudos de Cosson (2007), Kleiman (2004), Lajolo (2009), Soares (2006), Demo (2007), dentre outros. / This dissertation is a result of a need that has been identified concerning the teaching of literature in the classroom, and it is a contribution of the researcher that has developed it, as a teacher of Portuguese, concerning the process of reader formation in schools, since it should be one of the main locus to promote literary literacy and to motivate the habit of reading, be it either of best sellers or of classical books. Thus, paired with PROFLETRAS line of thought, this dissertation has as its main objective to develop a didactic-methodological proposal to the Brazilian Elementary School 9th grade, based on the basic didactic sequence proposed by Cosson (2007), in order to promote literary literacy, having in mind how the reading of classic novels – or not - should be in the last years of the Elementary School. It also aims at discussing and proposing suggestions on how reading practices should be put into practice and developed by teachers of Portuguese, in such a way that they come to realize the importance of fomenting pleasure in their students reading of literature. For such an enterprise, it was chosen the adaptation for the Readers format of the French writer Victor Hugo’s classic Les Miserables (1862), by Walcyr Carrasco. The theoretical support that will be developed throughout this research involve reading, writing, literary literacy, teachers formation, and are useful as basis for any teacher’s praxis, so that when he reads this academic work he will have a rich variety of options for daily professional use that will help him to rethink his own practices, so that he can have a sort of guideline of his daily teaching routine in class with his students, since the didactic sequence proposed here is composed of suggestions of activities either developed or organized in steps that go through motivation, reading, interpretation, breaks for reading and evaluation. Thus, the discussions will be guided by the theoretical support of Cosson (2007), Kleiman (2004), Lajolo (2009), Soares (2006), Demo (2007), among others.

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T17:45:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T17:29:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa, tendo como referência o legado teórico de Mikhail Bakhtin, os discursos presentes no romance Numa e a Ninfa, de Lima Barreto, publicado em 1915. A narrativa, um roman à clef, enfoca personagens envolvidos com o meio político, tais como deputados, senadores, jornalistas, militares, esposas, amantes, viúvas e agitadores populares, assentados em velhos hábitos, que a despeito da recém-fundada república, viviam em busca de benefícios particulares. Pensar sobre o escritor Lima Barreto nos evoca a questão da autoria; por sua vez, a noção do narrador de Numa e a Ninfa nos coloca em contato com a questão do autor-criador. Considerando as concepções de Bakhtin sobre o discurso literário, ao longo deste trabalho procedemos à análise do discurso do narrador e dos personagens do romance. Por fim, articulamos uma reflexão acerca da crítica irônica às ideologias que compunham as práticas sociais, entre as figurações ali retratadas. A ironia é então o modo de revelar a crítica que compõe a narrativa / This dissertation analyzes, with reference to the theoretical legacy of Mikhail Bakhtin, the discourses present in the novel Numa e a Ninfa, of Lima Barreto, published in 1915. The narrative, a roman à clef, focuses on characters involved in the political environment, such as deputies, senators, journalists, military, wives, lovers, widows and popular agitators, settled into old habits, that despite the newly founded republic, lived in search of particular benefits. Think about the writer Lima Barreto evokes the question of authorship; in turn, the notion of a narrator puts us in touch with the question of the author-creator. Considering the concepts of Bakhtin’s literary discourse on, throughout this work we proceeded to the narrator's discourse analysis and the characters of the novel. Finally, we articulate a reflection about the ironic critique of ideologies of the social practices between there portrayed figurations. The irony is the way to reveal the criticism in the narrative

Orientador: Guillermo de la Cruz Coronado / Banca: Maria Luiza Ferreira Laboissiére de Carvalho / Banca: Ofir Bergemann de Aguiar / Banca: Norma Wimmer / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: Análise sobre o Impressionismo literário, a partir da releitura duma narrativa da Literatura Brasileira, Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, a qual visa a descobrir-lhe a concepção, a temática, o princípio estrutural e a estilística. Pela investigação desses quatro segmentos, chegou-se aos seguintes resultados: a) se ainda se hesita em pensar-se o Impressionismo literário como um escola, sem dúvida pode-se pensá-lo como um estilo, que se projeta do século XIX para o XX; b) o Impressionismo literário invariavelmente refere-se à prosa de ficção (conto, novela, romance); c) Cca configura-se antes um romance impressionista que expressionista, já a partir do substrato filosófico que o move; d) os temas de Cca apontam para o Naturalismo, com o qual o Impressionismo vincula-se estreitamente; e) Cca revela um projeto estrutural, o que pressupõe desmontagem e remontagem textuais; f) o estilo cardosiano vai ao encontro deste idioma nervoso, colorido e requintado chamado écriture artiste, característico do Impressionismo literário. / Abstract: Research about Literary Impressionism, mainly in a Brazilian Literature Narrative, Crônica da casa assassinada, from Lúcio Cardoso, which tries to find out the conception, the titles, the structural begining and Stilistics. Searching these four elements, the following results were reached: a) one doesn't think about Literary Impressionism just as a single literary behaviour, but as a style, that goes through XIXth. to XXth. Century; b) the Literary Impressionism refers, in a particular and unchangeable way, to fiction prose (short stories, fictous tales, novels); c) Cca is na impressionist novel, since its phylosiphical substractum; d) Cca themes goes to Naturalism, with whom Impressionism is tighly joined; d) Cca brings a narrative handed made work, that presupposes dismounting and remounting the text; f) Cardoso's style goes through this nervous, coloured and sophisticated idiom called écriture artiste. / Doutor

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Resumo: Este trabalho estuda a poética de A Hora da Estrela, aqui intitulada Estilo S.M., sempre em tensão com uma busca própria de linguagem, uma linguagem que se arrisque e, assim, possa corresponder às exigências tensivas de seu "objeto" de estudo. O estudo desse Estilo S.M. fundamenta-se num deslocamento conceitual: a cena do obsceno. Essa expressão foi eleita por sua dupla operação: obsceno significa tanto algo indecente, erótico ou imoral, quanto algo que está "fora de cena". No primeiro sentido, o obsceno inverte a primazia do bem escrever e das belas-letras retóricos. No segundo sentido, o obsceno "entra em cena": as experiências transbordantes do gozo, do erotismo e da crueldade são adotadas como técnica de ressensibilização da escrita. Além disso, outros elementos, que deveriam permanecer "fora de cena", tais como a assinatura autoral e o prefácio, também encenam, atuam na semântica textual: a assinatura torna-se um título, elemento limítrofe que acentua o indefinível da escritura; da mesma forma em que o prefácio é apenas encenado, ou seja, deixa de ser prefácio ao retirar do centro sua função instrutiva, permitindo novamente um questionamento acerca da escritura. São deslocamentos que permitem refletir sobre o texto ao repensar visões que seriam classificadas como fora do texto", não fossem os desvios desse estilo obsceno. São elas as considerações sobre o texto como objeto de consumo e de desejo, apreensões estritamente vinculadas. Sendo assim, A Hora da Estrela exige deste trabalho um estudo ambíguo, ao mesmo tempo teórico e analítico, pois o obsceno (aquilo que não seria "analisável") desloca-se para a cena por meio de um estilo. Esse estilo perverte "funções normais", desarticulando paradigmas e permitindo que os sentidos se espraiem. Com esses desvios, o estilo deixa de ser apenas textualmente analisável,...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper is centered on the analysis of A Hora da Estrela’s poetics, here named S.M. Style, in tension with the search of a language, one that takes risks and, because of that, may answer to the tensive needs of the "object" of study. The study of this S.M. Style is based upon the displacement of a concept: the scene of the obscene. This expression was elected for its double operation: obscene primarily means something indecent, erotic or immoral, but it also means something that is "out of scene". In the first sense, the obscene inverts the primacy of the rhetoric well writing and belles-lettres. In the second sense, the obscene "enters the scene": the overflowing experiences of orgasm (bliss), eroticism and cruelty are adopted as the writing’s re-sensitizing technique. Besides, other elements, that were supposed to stay "out of scene", such as the author’s signature and the preface, also act in the text’s semantics: the signature becomes a title, element that, being in a limit, accentuates the indefinable nature of the text; the same way as the preface becomes ficcional, that is, it’s not a preface anymore, since it’s instructive function has been displaced from the center, allowing us to question the text’s nature again. These displacements allow us to think about the text as a consumption object, which is strictly connected with the idea of text as an object of desire. Therefore, A Hora da Estrela demands from this paper an ambiguous study, simultaneously theoric and analytic, because the obscene (something that couldn’t be "analysed") enters the scene by means of a style. This style perverts "normal functions", disarticulating paradigms and allowing the senses to spread. With these displacements...(Complete abstract click eletronic access below) / Mestre

Orientador: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Eliane Aparecida Bacocina / Resumo: A presente dissertação traz observações e elaborações teóricas da experiência de uma professora com a Literatura Clássica. Apresenta reflexões sobre a interseção entre leitura, escrita e práticas artísticas na formação e constituição do espaço subjetivo fronteiriço entre essas práticas, na formação do aluno adolescente leitor. De abordagem qualitativa, apresenta- se como uma pesquisa narrativa e autobiográfica (ARFUCH, 2002). A professora parte de observações ao longo de alguns anos de experiências realizadas em uma escola pública agrícola de período integral de um município de São Paulo. Das colocações discursivas, "Amo ler" e "Odeio ler", identificam-se três tipos de leitores: o que ama, o que odeia ler e o indiferente; dois níveis de leitura: o narrativo ("Tempo Relativo") e o atemporal ("Tempo Absoluto"), que se interligam pela "Ponte de Einstein-Rosen", processo pelo qual se dá a diluição e reconstituição do eu no ato de ler. Outras elaborações teóricas, que possibilitam outras relações do aluno com o ato de ler, também foram desenvolvidas. O'Sullivan et al., (2015) e Calvino (2007) embasam o porquê da proposta da Literatura Clássica. E a partir das ideias de Barthes (1987) e Proust (2003), observou-se que, e como, os espaços físico e psicológico influenciam o "espaço psicológico" da leitura. No âmbito artístico, com Chekhov (2015), na representação teatral, e Vigotski ([1999?]), na valorização do social, as práticas artísticas tornaram o contexto de ler um ambiente cria... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present dissertation brings one teacher's theoretical observations and elaborations from experiencing Classic Literature. It is a compilation of reflections on the co-interactions among practices of reading, writing and artistic tasks, as well on their influence on adolescent-student-reader's formation and constitution. Findings, obtained from qualitative approach, are presented as a narrative and autobiographical research (ARFUCH, 2002). Observations were conducted, experiences gathered over several years at a public agricultural school in Sao Paulo city (Brazil). Based on statement positions: "I love to read" and "I hate read", three types of readers were identified: "loves reading", "hates reading" and "indifferent". Adjacently defined two levels of reading: the narrative -"Relative Time" and the timeless and continuous time -"Absolute Time", which are interconnected by an "Einstein- Rosen Bridge". This is a process by which the "I" is diluted and reconstituted in the act of reading. Other theoretical elaborations that enabled other student relations with the act of reading were also developed. O'Sullivan et al. (2015) e Calvino (2007) substantiate the proposal of Classical Literature reasoning. Barthes (1987) and Proust (2003) ideas supported observations of physical and psychological spaces influence on the reading "psychological space". Chekhov (2015)'s theatrical performance along with Vygotsky ([1999?])'s social valorization transformed the context of reading in a... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Yakov Shabtai (1934-1981), escreveu Passado Contínuo A lembrança das coisas, seu primeiro romance, quase trinta anos após a fundação de Israel, que saía de sua terceira guerra em 30 anos de existência. O romance expõe a vida de três homens, suas relações amorosas e familiares, seus projetos e frustrações, relacionando inúmeras outras personagens que afluem e somem ao longo do enredo. Seu cenário e também personagem é Tel Aviv, o qual será analisado sob o viés de Walter Benjamin em suas críticas ao processo de modernização de Paris como capital do século XIX. A hipótese de trabalho é que a mudança no contexto histórico, o póssionismo, entendido como outra elaboração para a história nacional de Israel, exigiu do escritor competente a articulação entre modos de contar mais complexos e questionadores, como uma meta-narrativa a qual influencia a criação de novas técnicas de escrita ficcional para a representação da cidade histórica ficcionalizada. / Yaakov Shabtai (1934-1981), wrote Past Continuous, his first novel, almost thirty years after the foundationof Israel, out of third war in 30 years of its rise. The novel exposes the lives of three men, their relationships and families, their projects and frustrations, showing numerous other characters who flock and disappear over the storyline. His scenario, and also a character, is Tel-Aviv, which will be analyzed under the bias of Walter Benjamin in his criticism on the modernization of Paris as the capital of the nineteenth century. The hypothesis is that the changes in the historical context, post-Zionism, understood as another narrative to the national history of Israel, required the coordination between the competent writer in order to tellmore complex ways and questioning, as a meta-narrative which influences the creation of new techniques of writing so as to represent the city\'s historical into the fictionalized way.

Atualmente, a autobiografia é considerada um gênero literário de grande alcance, o que pode ser verificado pela quantidade de títulos e variedade de obras. No entanto, sua definição não deixa de ser complexa como demonstram os numerosos estudos consagrados à matéria (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). A premissa que norteia a presente pesquisa sustenta-se na ideia que perante as narrativas autobiográficas, na verdade, são as estratégias ficcionais as construções narrativas que serão relevantes. Esta investigação tem por objeto o estudo da escritura autobiográfica do escritor francês Louis-Ferdinand Céline e no decorrer deste trabalho demonstraremos que diante do processo autobiográfico, certamente a problemática do estilo é de relevância ímpar uma vez que a construção de si, por parte do autor, se dá através da escritura. Neste sentido, sua produção literária nos parece ser das mais significativas. De fato, quando Céline escreve, não se impõe como necessária uma identidade entre autor, narrador e personagem ou em reconstituir a verdade de sua trajetória de vida preceitos do pacto autobiográfico mas sim em construir variações ficcionais sobre sua vida através de uma escritura suficientemente expressiva permitindo traduzir a emoção e os sentimentos dolorosos de sua realidade. Assim sendo, a hipótese que tentaremos demonstrar, a partir do estudo de nosso corpus literário, o romance Mort à crédit, é a de que Céline desenvolveu uma nova escritura autobiográfica que daria a primazia ao estilo e para tanto teria modificado as regularidades formais do gênero ao ressaltar a importância da enunciação em relação aos conteúdos. Com Céline, o discurso não tem como primeiro objetivo a narração de uma história: o importante é a expressão, ou seja, a preeminência da função estética. / Nowadays, the autobiography is considered a wide-ranging literary genre, which is borne out by the great number of titles and variety of works. However, its definition remains complex, which is demonstrated by the number of studies devoted to the subject (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). The guiding premise of the present study is based on the idea that facing autobiographical narratives, in reality, are fictional strategies narrative constructions which will be of significance This research has as its object the study of the autobiographical writings of the French writer Louis-Ferdinand Céline. In the course of this work we shall be demonstrating that faced with the autobiographical process there can be no doubt that the question of style assumes disproportionate relevance, given that the the construction of self by the author is produced through the writing . In this sense, Celines literary output shows itself as one of the most significant. In fact, when the author writes the question of identity does not impose itself on author, narrator and character, or endeavor to reconstitute the truth of his lifes trajectory precepts faithful to the autobiographical covenant but rather constructs fictional variations of his life through a form of writing sufficiently expressive as to translate his reality into feelings of pain and emotion. Given the aforementioned, the hypothesis that we shall endeavor to demonstrate, based on the study of our literary corpus, the novel Death on Credit is that it is from this that Celine developed a new autobiographical structure which would give primacy to style, thereby modifying the formal order of the genre by emphasizing the importance of expressivity over content. With Celine, the main objective of discourse is not narrating a story, that is to say, the preeminence of the aesthetic function.

Esse trabalho tem por objetivo analisar comparativamente o espaço nas obras Luuanda, do escritor angolano de língua portuguesa Luandino Vieira, e Texaco, do escritor martinicano de língua francesa Patrick Chamoiseau. Para esse fim, partimos do pressuposto que, como se pode observar a partir de seus títulos, os protagonistas das narrativas são os espaços: os musseques luandenses e a favela martinicana, chamada bairro Texaco. Eles configuram os tempos, os narradores, os personagens e os enredos. E configuram, sobretudo, uma linguagem literária que subverte as línguas dominantes o português e o francês incorporando aos textos as línguas dominadas: o quimbundo angolano e o crioulo martinicano. Vemos, portanto, a partir dos espaços analisados nas narrativas que a história oficial é contestada e reescrita pelos autores e, em seu lugar, temos as histórias dos vencidos que nunca se calaram, que resistiram às invasões, às dominações, às assimilações e procuram sobreviver. Verificamos, pois, que o modo de sobrevivência, nas obras, é pela ocupação e subversão dos espaços e pela subversão da forma de narrar. / This dissertation aims at analyzing relatively the spaces in two literary works Luuanda, by Luandino Vieira whose native language is Portuguese and Texaco by Patrick Chamoiseau whose native language is French. It is assumed that the narrative protagonists are the spaces, as it can be initially observed in the titles. These spaces are the Luanda musseques and the Martinican slums, which is considered a district called Texaco. They comprise the time, narrators, characters and plot. What is more they comprise a literary language that subvert the dominant languages, which are Portuguese and French incorporating the dominated ones, which are the Angolan Kimbunder and the Martinican Creole. Therefore it is possible to understand from the analysed spaces in these narratives that the official history is contested and rewritten by the authors, highlighting the people who has never ceased struggling against the invasions, domination, assimilation and who have been bravely surviving. Thus it was verified that the way people survived in the narratives occurred not only through the occupation and subversion of the spaces, but also the subversive narrative.

Ao longo dos anos, a obra de Fernando Pessoa tem sido objeto de diferentes miradas da crítica especializada. Poucas foram, porém, as ocasiões em que os comentadores se ocuparam da figura de Satã e dos diferentes matizes que colorem o episódico diabolismo dos escritos do poeta lisboeta. Todavia, embora errático, o percurso do Tentador nos textos de Pessoa indica a insuspeitada, porém indisputável marca do Demônio no pensamento do autor, mormente em sua juventude literária e em textos ensaísticos de cariz hermético. Por essa ascendência, é possível reconhecer Fernando Pessoa como herdeiro imediato da \"satânica geração\" de escritores lusitanos que, sob o efeito dos vapores mefistofélicos que então pairavam sobre o ambiente literário europeu, redefiniram as letras portuguesas no final dos oitocentos. Assim, partindo do exame das origens e das várias configurações do que se entende por satanismo literário, bem como dos sinais e sintomas de sua manifestação na literatura de Portugal em fins do século XIX, esta pesquisa tenciona investigar a presença do Diabo e a expressão do satânico na obra de Fernando Pessoa. O que se pretende, por meio de leituras analíticocomparativas que tracem as andanças do Tinhoso nos escritos pessoanos orto e heteronímicos, é entender as formas pelas quais o satânico toma posse, em verso e prosa, da escrita de Fernando Pessoa e, com isso, revelar em que sentido é possível reconhecer nele a faceta de um autor inspirado pelo Gênio das Trevas. / Throughout the years, Fernando Pessoa\'s work has been under different gazes by the specialized criticism. However, few were the occasions in which scholars occupied themselves with the figure of Satan and the different shades that color the episodic diabolism in the writing of the Lisbon-born poet. Albeit erratic, the Tempter\'s route in Pessoa\'s texts points at the unsuspected yet indisputable mark of the Devil in the author\'s thought, mainly in his early writings and in essays on hermeticism. Consequently, Pessoa can be seen as the immediate heir of the \"satanic generation\" of Portuguese writers that, under the influence of the mephistophelic vapors then hovering over Europe\'s literary environment, redefined Portugal\'s literature at the end of the eighteen hundreds. Thus, starting with an examination of the origins and sundry configurations of what is known as literary Satanism, as well as the signs and symptoms of its manifestation in Portuguese literature by the end of the nineteenth century, this research aims at investigating the Devil\'s presence and the expression of the satanic in the work of Fernando Pessoa. Using an analytical-comparative approach that traces Old Nick\'s wanderings in Pessoa\'s orto and heteronymic texts, the research intends to understand the ways in which the satanic possesses, in verse and prose, Fernando Pessoa\'s writings, thereby revealing to what extent it is possible to recognize in him the face of an author inspired by the Genius of Darkness.