Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-03T15:31:15Z No. of bitstreams: 1 SandraDanieleOliveira_DISSERT.pdf: 3567690 bytes, checksum: 26a2da84d75f8f674735ce179da90ac0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-11T13:54:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SandraDanieleOliveira_DISSERT.pdf: 3567690 bytes, checksum: 26a2da84d75f8f674735ce179da90ac0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T13:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraDanieleOliveira_DISSERT.pdf: 3567690 bytes, checksum: 26a2da84d75f8f674735ce179da90ac0 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Não é de hoje que as inquietações no que se refere à leitura, e sua falta na escola vêm sendo o dilema entre a maioria dos professores de Português. É notório o distanciamento progressivo da leitura, sobretudo da leitura literária. E os motivos são os mais diversos. Mas, independente de quais sejam, é urgente buscar e encontrar saídas no sentido de solucionar a problemática sobre as lacunas deixadas pela leitura literária na formação do leitor, o que influencia negativamente na competência leitora e apreciação da literatura. Diante da questão, abordaremos uma possibilidade metodológica fundamentada na pesquisa-ação, com o objetivo principal de contribuir para o aprimoramento do letramento literário dos alunos. A intervenção está ancorada na validação e aplicação da Sequência Básica de Cosson (2014) em uma turma de 6º ano do ensino fundamental de uma escola rural da Serra de Santana, vinculada à rede municipal de ensino. Participam desse processo investigativo vinte e cinco alunos: dois com necessidades educacionais especiais e a pesquisadora na condição de professora de Português da turma. Na escolha metodológica, considerando a natureza do fenômeno estudado, optamos pela abordagem qualitativa com viés etnográfico, utilizando como procedimentos, a observação e atividades orais e escritas registradas em portfólios, que contribuíram para uma geração de dados significativos na tentativa de respostas aos objetivos propostos. Partimos do conceito de leitura enquanto prática social referenciada principalmente pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (2001), Leffa (1996), Solé (1998), Soares (2001), Kleiman (2009) e Rojo (2012). Utilizamos a Literatura norte-riograndense como suporte para aproximação do leitor com o texto literário em diálogo às proposições sobre os aspectos de tradição e continuidade literária de Todorov (2010) e a literatura enquanto humanizadora de Candido (1972 - 2007). A partir das atividades realizadas, os alunos evidenciaram o entendimento do aspecto humanizador da literatura, em compatibilidade a efetivação do letramento literário. O que nos revela que alcançamos nosso objetivo. / It is not recent that the concerns about reading and the lack of it in schools have been the dilemma among most Portuguese teachers. It is notorious the progressive distance from reading, especially from literary reading. The reasons are the most diverse. However, regardless of what are the reasons, it is urgent to seek and find solutions to solve the problem caused by the gaps left by the lack of literary reading in the formation of readers, which negatively influences the reading competence and appreciation of literature. Facing this issue, we will expose a methodological possibility based on action research with the main objective contribute to the improvement of literacy of literacy of students. The intervention bases itself in the validation and application of the Basic Sequence of Cosson (2014) to a group of 6th grade elementary school students in a rural school in Serra de Santana, linked to the municipal school network. Twenty-five students - two with special educational needs - and the researcher as Portuguese teacher of the class participate in this investigative process. In the methodological choice, considering the nature of the studied phenomenon, we opted for the qualitative approach with ethnographic bias, using as procedures observation and oral and written activities recorded in portfolios, which contributed to a significant data collection in the attempt to answer the proposed objectives. We started by the concept of reading as a socially referenced practice present on the National Curricular Parameters (2001), Leffa (1996), Solé (1998), Soares (2001), Kleiman (2009) and Rojo (2012). We used Rio Grande do Norte State (“Potiguar”) Literature as a support to approach the reader with the literary text in dialogue with Todorov’s (2001) propositions on the aspects of tradition and literary continuity and Candido’s (1972 2007) propositions on literature as humanizing. Through the activities carried out, students evidenced the understanding of the humanizing aspect of literature, in compatibility with the literary literacy effectiveness. This reveals to us that we have reached our goal.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109025_Flavia.pdf: 1974168 bytes, checksum: 6ff51b33141dcdb21c1627fb7ddbe5ab (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Há muito, estamos percebendo uma escassez do inédito e um vasto número de repetições nas artes, repetições de temas, de estilos literários, de gênero, provenientes de diferentes razões e motivações. Assim, não há mais um "novo" e sim um "de novo", como já proclamou Antoine Compagnon, em Os cinco paradoxos da modernidade (1999), ou seja, um novo feito a partir de uma mescla de muitos outros "novos". Nesta perspectiva, vemos, na literatura contemporânea, a volta dos relatos de viagens como maneira de construir as narrativas, já que a viagem nunca deixou de ser um instrumento de autoridade para aquele que narra, e o viajante sempre foi aquele que viu e não somente aquele que ouviu, dando mais "veracidade" aos acontecimentos. Propomos pensar a questão deste narrador viajante nas narrativas intituladas Manigua: novela swahili e Cuaderno de Pripyat do escritor argentino contemporâneo Carlos Ríos, que serão apresentadas neste trabalho. Nesta discussão, procuraremos compreender como o gênero relato de viagem é retomado hoje e quais elementos diferenciais "novos" se entrelaçam como os "tradicionais" deste gênero, com destaque à confusão de tempos/espaço. Assim, o presente estudo buscará analisar o procedimento que Carlos Ríos utilizou para conduzir seus relatos a partir de sua "fábrica de realidade" termo proposto por Josefina Ludmer / Hace tiempo, estamos notando una escasez del inédito y un vasto número de repeticiones em las artes, repeticiones de temas, de estilos literarios, de género, provenientes de diferentes razones y motivaciones. Así, no hay más un "nuevo" y sí un "de nuevo", como ya há proclamado Antoine Compagnon, en Os cinco paradoxos da modernidade (1999), o sea, um nuevo hecho a partir de una mescla de muchos otros "nuevos". En esta perspectiva, vemos, em la literatura contemporánea, la vuelta de los relatos de viajes como forma de construir las narrativas, ya que el viaje nunca ha dejado de ser un instrumento de autoridad para aquel que narra, y el viajante siempre fue aquel que ha visto y no solamente aquel que ha escuchado, dando más "veracidad" a los acontecimientos. Discutiremos la cuestión del narrador viajero en las narrativas intituladas Manigua: novela swahili yCuaderno de Pripyat del escritor argentino Carlos Ríos, que serán presentadas en este trabajo. En esta discusión, buscaremos comprender como el género relato de viaje es retomado hoy y cuales elementos diferenciales "nuevos" se entrelazan como los "tradicionales" de este género, con destaque a la confusión de tiempos/espacios. Así que, el presente estudio intentará analizar el procedimiento que Carlos Ríos ha utilizado para conducir sus relatos a partir de su "fábrica de realidad" término propuesto por Josefina Ludmer

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110611_Vanessa.pdf: 3341819 bytes, checksum: cdf495e8acd049360fda12395e9ab4a3 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Le but de cette étude a été essayer d'identifier et reflechir sur des processus par lesquels l'image de la "fiancée de Garibaldi" a été construite a la longue du temps. Pour notre analyse, nous avons choisi de faire une lecture linéaire des occurrences de la persone/personnage Manoela, à la fois dans l'histoire et dans la littérature, pour identifier où a commencé la spéculation a propos de la fiançaille entre Garibaldi et Manoela et comment cela a geré um quiproquo a propos de ce qui aurait eu lieu, vu que, cela a été à partir de ce point là qu'elle a devenu un " fait divers " et puis, un personnage fictif. Nous considérons qui a été três important de faire cette étude à propos de cette persone /personnage, parce que, même qu'elle a eu beaucoup exploitée par des spéculations historiques ou par la littérature, il n'y avait pas encore une recherche dediée à esquisser son parcours et comprendre comment ce processus a été eu lieu. notre recherche, nous avons trouvé des inexactitudes dans les dates et dans les informations à propos de Manoela ; aussi bien que nous avons idéntifié des nuances incohérentes dans des descriptions de Manoela. Muette, mélancolique et fragile dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: uma história de amor de Josué Guimarães; puissante et narratrice de l'histoire dans les romans A casa das sete mulheres et Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; apparition éthéré, figure frivole e fantomatique qui prend la forme juste pour le language, dans laquelle elle se manifeste à travers de cette draperie qui est l'écriture. Donc, à notre étude, nous avons cherché de comprendre comment ces processos historiques, litteraire et imaginatifs s'interpénètre en rompant des frontières entre le réel et le fictif dans la fabrication de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Au premier chapitre de notre travail, nous discutons la perméabilité entre l'histoire et la littérature et les notions de document/monumento et trace dans la construction de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Pour le deuxième chapitre, nous travaillons sur la caractérisation du personnage dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: une histoire d'amour de Josué Guimarães, dans lequel elle a eu son premier rôle principal dans um récit et le roman A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, dans lequel elle a pris la narration du récit. Et nous achevons avec la discussion du personnage comme un fantôme de l'histoire à la littérature / O objetivo desse estudo foi procurar identificar e refletir sobre os processos pelos quais a imagem da "noiva de Garibaldi" foi construída ao longo do tempo. Para nossa análise, optamos por fazer uma leitura linear das ocorrências da pessoa/personagem Manoela, tanto na história como na literatura, para identificar onde começou a especulação sobre o suposto noivado entre Garibaldi e Manoela e como isso gerou um quiproquó sobre o que possa ter acontecido, visto que, foi a partir deste ponto que ela se tornou notícia de jornal e, mais tarde, personagem ficcional. Consideramos que foi importante fazer um estudo sobre essa pessoa/personagem, posto que, por mais explorada que sua figura tenha sido pelas especulações históricas ou pela literatura, ainda não havia uma pesquisa dedicada a delinear sua trajetória e entender como esse processo aconteceu. Em nossa pesquisa, encontramos imprecisões em datas e informações à respeito de Manoela; bem como identificamos nuances díspares nas descrições sobre Manoela. Muda, melancólica e frágil na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães; forte e narradora da história nos romances A casa das sete mulheres e Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; aparição etérea, figura frívola e fantasmal que somente toma forma pela linguagem, na qual ela se revela através dessa roupagem que é a escrita. Portanto, em nosso trabalho, buscamos compreender como estes processos históricos, literários e imagéticos se interpenetraram, rompendo as fronteiras entre o real e o ficcional na fabricação da imagem da "noiva de Garibaldi". No primeiro capítulo do nosso trabalho, discutimos a permeabilidade entre a literatura e a história e as noções de documento/monumento e rastro na construção da imagem da "noiva de Garibaldi". Para o segundo capítulo, trabalhamos com a caracterização da personagem na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães, no qual a personagem tem o seu primeiro papel de destaque numa narrativa e no romance A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, com a tomada da narração do texto pela personagem. E, finalizamos com a discussão da personagem como um fantasma da história na literatura

Submitted by NATHALIA SORGON SCOTUZZI null (irongirl30@gmail.com) on 2017-06-05T16:09:32Z No. of bitstreams: 1 DEFESA PDF.pdf: 1473085 bytes, checksum: b597e5fade9bf95162960314d44c55d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-06T16:23:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 scotuzzi_ns_me_arafcl.pdf: 1473085 bytes, checksum: b597e5fade9bf95162960314d44c55d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T16:23:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 scotuzzi_ns_me_arafcl.pdf: 1473085 bytes, checksum: b597e5fade9bf95162960314d44c55d6 (MD5) Previous issue date: 2017-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Um dos elementos chave na obra de H. P. Lovecraft é a Ciência, que é representada de maneira verossímil frente à realidade empírica do momento histórico do autor. A Ciência, em diversos momentos, se torna a responsável por mover a trama, possibilitar as ações e justificar as descobertas extraordinárias dos personagens. Sua análise, portanto, permite um enriquecimento da discussão a respeito da obra do autor de modo geral. Realizando uma análise das implicações da Ciência dentro das tramas, a partir de questões espaciais e filosóficas, pretendemos contribuir para uma compreensão mais ampla do seu papel na obra de Lovecraft. Além das análises, buscamos delinear o perfil da crítica que o autor realiza à Ciência, e de que maneira ela é construída por meio de seus contos e novelas agrupados no conjunto conhecido como Cthulhu Mythos. / One of the key elements in H. P. Lovecraft‘s work is Science, which is represented in a verisimilar way to the empirical reality of the author‘s historic moment. Science is for several times the responsible for moving the plot, making the characters‘ actions possible and justifying their extraordinary discoveries. Therefore, its analysis allows an enrichment of the discussion regarding the author‘s work in a general way. Analyzing the implications of Science inside the plots as from spatial and philosophical matters, we intend to contribute with a broader comprehension of its role inside Lovecraft‘s work. Besides the analyses, we aim at outlining the profile of the criticisms the author makes to Science, and how they are built through his short stories and novellas in the group known as the Cthulhu Mythos.

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Beatriz Moreira Anselmo / Resumo: As raízes do movimento literário simbolista, no final do século XIX, embaralham-se com uma tendência de natureza mais cultural, definida como certo mal-estar diante do vazio de sentido do mundo e de um sentimento generalizado de decadência da civilização burguesa. Trataremos a Decadência não como uma etapa de preparação para o Simbolismo, mas sim como um estado de espírito, um modo de olhar o mundo, assim como evidencia Jean Pierrot, em seu livro L'Imaginaire decadent. A Decadência, portanto, constitui uma concepção pessimista da existência humana, que privilegia temas relacionados ao medo, à melancolia, à solidão, à dor de cunho existencial, à incerteza e ao fascínio pela ruína, campos semânticos que dão o tom negativo na focalização do mundo, o que fundamenta o imaginário decadente. Os textos poéticos de Al Berto, um dos poetas mais instigantes da produção portuguesa contemporânea, apresentam significativo diálogo com obras de vários poetas de diferentes períodos e com outras formas de linguagem artística, principalmente a pintura, a fotografia e o cinema. A poética de Al Berto fundamenta-se em vestígios herdados de muitas tradições líricas, entre elas o Simbolismo/Decadentismo. O imaginário decadente configura o modo como o poeta percebe e retrata o mundo em seus poemas. Este trabalho investiga, utilizando a obra do poeta Camilo Pessanha como paradigma, em que medida e de que maneira esse imaginário concorre para a configuração do olhar que fundamenta a obra poética de Al Berto, fazendo com que esta reflita as características que o contexto decadentista abarca. / Abstract: The roots of the Symbolist literary movement at the end of nineteenth century, shuffle up with a more cultural trend, defined as a certain discomfort with the void of meaning in the world and a general feeling of decay of bourgeois civilization. We will treat the Decadence not as a preparation step for the Symbolism, but as a state of mind, a way of looking at the world, as evidenced Jean Pierrot, in his book L'Imaginaire decadent. The Decadence therefore constitutes a pessimistic conception of human existence, which emphasizes topics related to fear, melancholy, loneliness, the pain of existential nature, to uncertainty and fascination with ruin, semantic fields that give the negative tone in the focus of the world, which underlies the decadent imagery. The poetic texts of Al Berto, one of the most exciting contemporary poets of the Portuguese production, have meaningful dialogue with works of several poets of different periods and with other forms of artistic expression, especially painting, photography and cinema. The poetic of Al Berto is based on inherited traces of many lyrical traditions, among them Symbolism/Decadentism. The decadent imaginary sets the way the poet sees and portrays the world in his poems. This work investigates, using the work of the poet Camilo Pessanha as a paradigm, to what extent and in what way this imaginary contributes to the look configuration underlying the poetry of Al Berto, making this reflects the features of this context covers. / Mestre

Orientador: Silvana Vieira da Silva / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Norma Domingos / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo caracterizar a obra Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de teorias sobre a modernidade estética fin de siècle. Os movimentos que encerram em si os questionamentos basilares para a formação do pensamento identitário do sujeito poético moderno, como Romantismo, Decadentismo e Simbolismo foram abordados à medida que contribuíam para a compreensão dos textos corbierianos. Buscamos estudar os motivos recorrentes e a linguagem coloquial que demonstram uma preocupação em repensar o papel da lírica em tempos de acentuado progresso material. Esses questionamentos com relação à poesia assumem uma conotação mais individualizante e terminam por revelar uma inquietação quanto à própria concepção do sujeito lírico. O niilismo característico da época não esconde a possibilidade de estabelecer uma razão de existência através da arte, e assim, o diletantismo e o esteticismo revelam uma nova acepção de identidade, comum no século XX, mas que vinha sendo pensada desde o século anterior. A busca por uma identidade contrapõe-se à inviabilidade do estabelecimento de verdades unas, logo, o sujeito poético moderno permance sempre com um aspecto fragmentário, entretanto, perceptível através de seus textos / Résumé: Ce travail a pour objectif de caractériser l'oeuvre Les amours jaunes, de Tristan Corbière, a partir de théories sur la modernité esthétique fin de siècle. Les mouvements qui enchaînent les questionnements de base pour la formation de la pensée identitaire du sujet poétique moderne, comme le Romantisme, le Décadentisme et le Symbolisme ont été abordés à mesure qu'ils concouraient pour la compréhension des textes corbiériens. Nous avons cherché à étudier les motifs récurrent et le langage courant qui montrent la préoccupation de repenser le rôle du genre lyrique en tant que progrès matériel accentué, et ces questionnements par rapport à la poésie assument une connotation plus individualiste et finissent par reveler une inquiétude relativement à la conception du sujet lyrique elle-même. Le nihilisme caractéristique de l'époque ne cache pas la possibilité d'établir une raison d'existence à travers l'art, car le dilettantisme et l'esthétisme revèlent une nouvelle acception de l'identité, ordinaire au XXe siècle, mais qui avait été pensée depuis le siècle antérieur. La quête d'une identité s'oppose à l'impossibilité de la formulation des vérités uniques, ainsi le sujet poétique moderne garde toujours avec une allure fragmentaire, quand même perceptible à travers ses textes / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Lúcia Ozana Zolin / Resumo: Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Abstract: Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else's voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA's self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts. / Doutor

Orientador: Marcos Siscar / Banca: Flávia Cristina Nascimento / Banca: Norma Wimmer / Banca: Marcelo Jacques de Moraes / Banca: Maurício Mendonça Cardozo / Resumo: As questões referentes à noção de identidade e à sua complexa problemática ocupam, no momento, um espaço definitivamente legitimado em vários ramos do conhecimento científico, assim como no campo da literatura. Esta parece ter sido um lugar de acolhida privilegiado para os movimentos de errância identitária, e isso para muitos escritores. De fato, inúmeros são aqueles que só puderam encontrar morada numa língua outra, num país outro, com identidades também outras. Podemos citar alguns exemplos: para Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Edmond Jabès, Assia Djebar e muitos outros, a escritura constituiu o não-lugar de um lugar ou, ainda, o lugar de um não-lugar poético. Na obra de todos, constatamos uma preocupação recorrente que, direta ou indiretamente, pode se fazer sentir em suas escritas: em que língua escrever? Partindo desse questionamento e dos inúmeros problemas que dele se depreendem, o objetivo geral deste trabalho é o de compreender o estatuto, o sentido e o papel da linguagem em obras escritas em uma língua que não a língua considerada materna. Para tanto, o trabalho se propõe a analisar dois textos que problematizam a definição do que é essa língua não-materna na escrita literária, trata-se de: Amour Bilingue (1983/1992), de Abdelkebir Khatibi, e Le monolinguisme de l'autre (1996), de Jacques Derrida. De maneira mais especifica, ao abordar essa problemática clássica dos estudos literários, este trabalho pretende mostrar como, nesses dois autores, a distinção entre o materno e o estrangeiro se complica, com consequências textuais e retóricas distintas, sobretudo quando as noções de "bi-língua", de "monolíngua", de "língua do outro" e de "idioma" sobrepõem-se ao conceito de "língua". Do gesto de amizade celebrado entre o franco-magrebino Derrida e o marroquino Khatibi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: À l'heure actuelle, la notion d'identité et ses problématiques occupent une place définitivement légitimée dans plusieurs domaines de la connaissance scientifique, ainsi que dans le champ de la littérature. Celle-ci semble avoir été un lieu d'accueil privilégié pour les mouvements d'errance identitaire, et ce pour beaucoup d'écrivains: en effet, ils sont nombreux à avoir trouvé une place dans une langue autre, dans un pays autre, ce qui leur a permis de se forger aussi des identités autres. Quelques exemples: pour Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Assia Djebar et pour bien d'autres encore, l'écriture a été le non-lieu d'un lieu, ou encore le lieu d'un non-lieu poétique. Dans l'écriture de tous ces écrivains, l'on constate une préoccupation récurrente, ressentie de façon plus ou moins directe: dans quelle langue écrire? L'objectif général de ce travail est de comprendre le statut, le sens et le rôle du langage dans des oeuvres écrites dans une langue qui n'est pas celle considérée maternelle. Pour ce faire, il se proposera d'analyser deux textes qui rendent problématique la définition de ce qu'est une langue non-maternelle dans une écriture littéraire: Amour Bilingue (1983/1992), d'Abdelkebir Khatibi, et Le monolinguisme de l'autre (1996), de Jacques Derrida. De façon plus spécifique, cette étude tentera de montrer comment, chez ces deux écrivains, la distinction entre le maternel et l'étranger se complexifie, ce qui entraîne des conséquences textuelles et rhétoriques distinctes, surtout quand les notions de «bi-langue», de «monolangue», de «langue de l'autre» et d'«idiome» se superposent à celle de «langue». À partir du geste d'amitié célébré entre le «franco-maghrébin» Derrida et le... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / Doutor

Este trabalho, ao analisar a expressividade do substantivo em João Cabral de Melo Neto, objetiva contribuir para um ensino produtivo de língua materna ao conceber a gramática concretizada em textos. O substantivo, visto pela tradição gramatical dentro dos limites da morfologia e da sintaxe, passa a ser resgatado como elemento responsável e criador de uma cadeia referencial ao construir um determinado objeto de discurso conforme postulam os pressupostos da Linguística Textual. Sirvo-me disso para redimensionar a análise estilística a que me propus, observando a classe em questão, sobretudo, como fator estético responsável pela dicção nua e expressiva sobre a qual se debruçou o poeta. No labor de seu fazer poético, esteve avesso ao comum do gênero poesia: o apreço pela rima e pela musicalidade, a exploração de conotações abstratas, a imersão pelo interior, o ritmo métrico, a autoconfissão marcada pelo emprego da primeira pessoa do singular. Ao se distanciar de tal perspectiva, Cabral ganha notoriedade entre os modernistas atentos à liberdade de pensamento e expressão artística, bem como entre os poucos poetas brasileiros que conseguiram atingir singularidade ao produzir uma estética baseada no menos e na subtração das formas linguísticas, privilegiando um léxico mais concreto na fronteira com o abstrato, a opção pela macroestrutura descritiva na materialização da realidade exterior e a imersão pelo ritmo sintático sobreposto às sílabas métricas no rompimento entre as fronteiras da poesia e da prosa. Diante de tantos aspectos, detive-me na morfossintaxe do substantivo como recurso largamente aproveitado na tradução do pensamento obsessivo acerca dos canaviais pernambucanos e de bailadoras espanholas. Em O cão sem plumas (1950), privilegiei a figura do sujeito na condição de tópico informacional que coincide, no texto, com as funções formal, semântica e estilístico-discursiva. Em Uma faca só lâmina (1955), o substantivo é analisado sob a perspectiva das inversões, desmembrada na literatura linguística como hipérbato, anástrofe, sínquise e prolepse. Já em Quaderna (1959), última obra do corpus, selecionei oito poemas que tratam da mulher, algo incomum em Cabral, e dediquei-me ao estudo do substantivo como núcleo de sintagmas nominais ligados a sintagmas preposicionados no intuito de projetar, na inteireza, a caracterização do termo referente, contagiada pelas crenças e pelo olhar do poeta-enunciador / This dissertation, while analyzing the expressiveness of the noun in João Cabral de Melo Netos work, aims to contribute to a productive teaching of the mother tongue when it conceives grammar materialized in texts. The noun, as seen by traditional grammar within the limits of morphology and syntax is now perceived as a creative element of a referential net as it builds a determined discourse object, as postulated by the assumptions of Textual Linguistics. I assume this point of view to put the stylistic analysis into a new perspective. I aimed to develop, observing the word class in question, specially as an aesthetic factor responsible for the expressive naked diction which the poet look into. In his poetic labour, the poet was against the common poetic genre, the appreciation for the rhyme and musicality, the exploration of abstract connotations, the immersion in the individuals self , the metrics, the self-confession stressed by the usage of the first person singular. Getting far from this perspective, Cabral becomes notorious among the modernists that were attentive to the freedom of speech and of thought and to the artistic expression, as well as being one of the few to produce an aesthetics based on the less and on the subtraction of the linguistics forms, focusing on a more concrete lexicus in the border of the abstract, the option for the descriptive macro structure in the materialization of the exterior of reality and the immersion in the syntactic rhythm overlapping the metric syllables in the breakthrough of the frontiers between prose and poetry. All these things considered, I privileged the morphosyntax of the noun as a resource vastly appreciated when translating the obsessive thinking in regards to the sugar cane fields in Pernambuco and Spanish dancers. In A Dog Without Feathers (1950), I privileged the subject as an informative topic that coincides, in the text, with the formal, semantic and stylistic-discursive functions. In A Knife All Blade (1955), the noun is analyzed in the perspective of inversions, split in linguistics literature as hiperbaton, anastrophe, and procatalepsis, whereas in Quaderna (1959), the last work of the corpus, I selected nine poems that talk about women, something unusual in Cabrals work, and I focused on the study of the noun as a nuclei of noun phrases linked to prepositional phrases in order to project, in wholeness, the characterization of the referred term, infected by the beliefs and by the eye of the enunciator-poet

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Le Symbolisme surgit en France à la suite des grandes transformations advenues de la modernité. Celles-ci poussent les individus à repenser les présupposés rationnalistes et scientificistes quy régnaient. De la sorte, lesprit de décadence qui se trouve à la base du mouvement symboliste, sinstalle en 1857, lorsque Charles Baudelaire lance son recueil Les fleurs du mal, pratiquant une poésie tournée vers linnovation du style et faisant appel à une thématique nouvelle. Pour ce, il approche des sujets tabous pour la société de son temps, parlant de la monotonie des temps modernes, de la solitude existentielle, tout en y intégrant des sujets considérés sordides et répugnants. Dès lors, le mouvement aux touches décadentistes se répand à travers le monde et arrive au Portugal et au Brésil. Dans ces pays, nous verrons que lesthétique symboliste ne connaitra pas le même prestige quen France, parce quil se développera à lencontre de lesprit nationnaliste, patriotique et positiviste, pratiqués par le Réalisme en prose et le Parnasianisme en poésie. Ainsi, le mouvement symboliste noccupera pas une place prestigieuse dans le champ littéraire de ces deux pays, et demeurera en marge des canons hégémoniques. Nous remarquerons comment le gothique de Álvares de Azevedo et A Geração do Trovador, antérieurs au Symbolisme au Brésil et au Portugal, respectivement, savèrent les précurseurs de ce mouvement esthétique. Aussi, analyserons-nous la place, la poétique et la critique de Nestor Vítor dans le champ littéraire brésilien, ainsi que la place et la poétique de Camilo Pessanha dans le champ littéraire portugais afin de, sur les bases théoriques proposées par Pierre Bourdieu et Dominique Maingueneau concernant la genèse du champ littéraire, le discours littéraire, les différents positionnements des agents, les scènes dénonciation et les espaces, pouvoir expliquer les raisons du peu de prestige engrangé par le mouvement symboliste au Brésil et au Portugal / O Simbolismo surge na França em meio a um turbilhão de transformações advindas da modernidade. Estas transformações levaram os indivíduos a repensarem os pressupostos racionalistas e cientificistas. Desta maneira, o espírito da decadência, que está na base do movimento simbolista, se instaura em 1857, quando Charles Baudelaire lança sua obra As flores do mal, desenvolvendo uma poesia voltada para a inovação do estilo e para uma temática nova. Para isso, aborda assuntos tabus naquela sociedade, fala da monotonia dos tempos modernos, da solidão existencial e inclui coisas consideradas sórdidas e repugnantes em seus versos. O movimento, então, se desenvolve pelo mundo seguindo os pressupostos decadentistas inaugurados por Baudelaire e chega a Portugal e ao Brasil. Nestes países, veremos que a estética do Simbolismo não terá o mesmo prestígio que na França, porque se desenvolverá em oposição ao espírito nacionalista, patriótico e positivista, praticado pelo Realismo na prosa e o Parnasianismo na poesia. Assim, o movimento simbolista não terá um lugar de destaque dentro do campo literário nesses dois países, permanecendo à margem dos cânones hegemônicos. Observaremos como o gênero gótico de Álvares de Azevedo e A Geração do Trovador, anteriores ao Simbolismo no Brasil e Portugal, respectivamente, se constituem como precursores desse movimento estético. Analisamos ainda o lugar, a poética e a crítica de Nestor Vítor no campo literário brasileiro e o lugar e a poética de Camilo Pessanha no campo literário português, buscando, com base nas conceituações teóricas de Pierre Bourdieu e Dominique Maingueneau sobre a gênese do campo literário e o discurso literário, os diferentes posicionamentos dos agentes, suas cenas de enunciação e seus espaços, responder ao porquê do desprestígio do movimento simbolista no Brasil e em Portugal