A presente dissertação visa à tradução anotada dos textos que nos dão a conhecer a obra convencionalmente denominada Crestomatia e atribuída a Proclo, junto de um estudo que caracterize, o quanto possível, essa obra que permanece tão obscura quanto relevante para os Estudos Clássicos. Traduziram-se tanto os fragmentos referentes ao Ciclo Épico, prováveis excertos diretos da obra, como o resumo que dela restou na Biblioteca de Fócio, códice 239. A anotação se atém ao códice 239, a fim de tornar conhecido o que fosse o variado conteúdo geral da obra. O códice também é o foco do estudo, que pretende, em três capítulos: 1o) discutir os problemas em torno do texto, i.e., a atribuição, o título, a constituição da obra, sua história etc.; 2o) tendo estabelecido algumas hipóteses sobre essa constituição diversa, explicitá-la comentando a primeira seção do texto e a confluência de saberes diversos sobre as Letras da Antiguidade, fossem a Retórica, a Gramática, a Poética, considerando seus limites; 3o) considerando a seção posterior do texto, sobre a classificação genérica da poesia antiga, relacioná-lo com outros que versem sobre a classificação dos gêneros poéticos, em especial o De Poematibus, de Diomedes. / The scope of the current dissertation is to present a commented translation in Portuguese of the group of texts that gives us knowledge of the work conventionaly called Chrestomathy, ascribed to Proclus. We present as well a study that characterizes as much as possible this work that remains as obscure as relevant to the Classical Studies. The fragments that refer to the Epic Cycle, which are probably direct excerpts of the original work, were translated, as well as the summary which was preseved in Photius Library, the 239 codex. The commentary is about the 239 codex, with the purpose of give knowledge of the miscellaneous general content of the work. The codex is also the focus of the study where, in three chapters, 1) it will be discussed the questions around the text, i.e., the ascription, the title, the constitution of the work, its history; 2) having been established some hypothesis about this diverse constitution, it will be exposed on commenting the first section of the text and the confluency, as well as the limits, of multiple knowledges of Literature in Antiquity, comprehending Rhetorics, Grammar and Poetics; 3) considering the later section of the text concerning to the generic classification of ancient poetry, we will relate the text with others that deal with the classification of poetic genres, especially Diomedes De Poematibus.

Orientador: Marcelo Bulhões / Banca: Antonio Dimas / Banca: Arlindo Rebechi Junior / Resumo: A presente pesquisa realiza um estudo analítico-interpretativo da série de reportagens "Cosmópolis", do poeta Guilherme de Almeida, publicada no jornal O Estado de S. Paulo durante o período de março a maio de 1929. Atento ao crescente fluxo imigratório e a urbanização, Guilherme de Almeida nos convida a um olhar narrativo-poético sobre oito "bairros estrangeiros" na cidade de São Paulo. Tal corpus também nos instiga a questionar sobre o hibridismo localizado tanto na transgressão dos limites entre prosa e poesia quanto na ruptura de fronteiras entre jornalismo e literatura. Assim, para o estudo da série de reportagens "Cosmópolis" recorremos, fundamentalmente, às teorias do jornalismo focadas na questão dos gêneros jornalísticos, como também aos trabalhos de crítica literária e análise poética. Ademais, procuramos confeccionar uma análise da percepção do imigrante nesse peculiar registro da imigração paulistana vigente na década de 20 / Abstract: This research performs and analytical-interpretative study of the series of reports "Cosmópolis", the poet Guilherme de Almeida, published in the newspaper O Estado de S. Paulo during the period from March 1929. Aware of the increasing immigration flow and urbanization, Guilherme de Almeida invites us to a narrative-poetic look at eight "foreign quarters" in São Paulo. This corpus also encourages us to questions about hybridity located both in transgression of the boundaries between prose and poetry and in breaking boundaries between journalism and literature. Thus, to study the series of reports "Cosmópolis" appealed mainly to the journalism theories focused on the issue of jourlaistic genres, as well as the works of literacy criticism and poetic analysis. In addition, we seek to fabricate an immigrant perception of analysis in this peculiar record of the current São Paulo immigration in the 20s / Mestre

As Aventuras de Huckleberry Finn (1885), obra-prima de Mark Twain, apresenta uma narrativa denunciadora do racismo de sua época e, para tanto, ele dá a suas personagens, e inclusive ao narrador, uma voz até então não comum na literatura norte-americana: os dialetos literários representantes da condição social, étnica e lingüística das personagens. Assim, todas elas de alguma forma usam um dialeto desviado do culto, mostrando uma relação estreita entre nãopadrão e fuga da civilização. A recepção da obra causou muita polêmica tanto na época de sua publicação quanto em outros períodos, sendo o livro por várias vezes proibido de estar nas prateleiras de alguma biblioteca ou de fazer parte do currículo das escolas norte-americanas. As edições em português do Brasil seguem a tradição da tradução de clássicos, isto é, de ignorar os dialetos e usar em seus lugares a língua culta. No entanto, há um explanatório, no corpo do texto, no qual Twain explica o porquê do uso dos sete dialetos criados. Dessa forma, os tradutores têm tomado a posição de ignorar o explanatório juntamente com os dialetos, para não expor aos leitores essa problemática do original, ou ainda a posição de traduzir o explanatório e justificar-se com o leitor a respeito do uso de uma linguagem padrão. Este trabalho visa a refletir acerca das implicações no uso dos dialetos literários no original e na tradução, assim como da supressão deles em três traduções brasileiras. Além disso, propõe-se a não sivilizar Huckleberry apresentando uma possível tradução com dialetos para cinco capítulos. Dessa forma, julgou-se ter respeitado o texto de Twain, assim como um aspecto importante e conhecido de seu pensamento: o repúdio à civilização e seus benefícios. / The Adventures of Huckleberry Finn (1885), Mark Twains masterpiece, presents a narrative that denounces the racism of its era and, to that end, gives its characters including its narrator a voice until then uncommon in North-American literature: a literary dialect representative of the social, ethnic, and linguistic conditions of [each] character. As such, each in some manner uses a dialect that diverges from the cultured norm, showing a close relationship between nonconformity and a distancing from civilization. At the time of its publication and in other eras, the book caused much controversy, often being banned from the library shelves or from being included in North-American school curricula. Brazilian Portuguese editions follow the tradition for classics, i.e., they ignore dialects and use refined language instead. However, the body of the text contains an explanatory in which Twain explains the motive for the use of the seven dialects he created in writing. As such, translators have taken the position of ignoring the explanatory together with the dialects so as not to reveal this difficulty of the original to the reader, or even of translating the explanatory and justifying themselves to the reader for the use of standard language [in the translated version]. The present work seeks to reflect on the use of literary dialects in the original and the translation, as well as on their suppression in three Brazilian translations. Furthermore, it proposes not sivilizing Huckleberry, offering a possible translation with dialects for five chapters. In this manner it proposes to have respected Twains text as well as an important and recognized aspect of his thinking: the repudiation of civilization and its benefits.

Orientador: Ana Cristina Biondo Salomão / Banca: Sandra Regina Buttros Gattolin de Paula / Banca: Cibele Cecílio de Faria Rozenfeld / Resumo: O estudo de inglês como língua estrangeira remete ao enfoque em aspectos culturais desse idioma, trazendo à tona questionamentos sobre como estes podem ser abordados durante as aulas de forma a gerar reflexões pelos alunos. O presente trabalho apresenta uma análise sobre os aspectos culturais a partir dos gêneros textuais no livro Circles I (2016), livro didático previamente examinado e selecionado por uma comissão nomeada pelo governo federal - de acordo com o Plano Nacional do Livro Didático (PNLD-2018) e, posteriormente, escolhido por professores da rede pública de ensino. Este estudo se mostrou relevante, tanto por trazer a interação entre cultura e gêneros textuais, visto que as pesquisas costumam considerar um aspecto ou outro e não a relação entre ambos, quanto por evidenciar a importância do estudo de cultura em livros didáticos do ensino médio. A pesquisa se deu com base nos conceitos de cultura defendidos por Salomão (2015), Dourado e Poshar (2010), Kumaravadivelu (2002, 2003), Moran (2001), Kramsch (1993, 1998, 2009, 2011), bem como conceitos sobre gêneros textuais conforme Bronckart (1999), Dolz e Schneuwly (2011), Marchuschi (2002, 2003, 2008, 2011), Hammond e Derewianka (2001), entre outros. Trata-se de uma pesquisa documental na qual se analisa um livro didático em uma perspectiva qualitativa interpretativa. Tendo em vista que a coleção Circles (2016) é pautada no ensino por meio de gêneros textuais, este trabalho busca compreender que tipos de gêneros estão pr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The study of English as a foreign language refers to the focus on cultural aspects of this language, bringing up questions about how these can be addressed during class to generate reflections by the students. This work presents an analysis of the cultural aspects from the textual genres of the book Circles I (2016), a textbook previously examined and selected by a committee appointed by the Brazilian Federal Government - according to "The National Textbook Plan" (Plano Nacional do Livro Didático, PNLD-2018) and subsequently chosen by public school teachers. This study proved to be important for bringing the interaction between culture and text genres, since searches tend to consider one aspect or the other and not the relationship between both, and by highlighting the importance of the study of culture in high school textbooks. The research is based on the concepts of culture defended by Salomão (2015), Dourado e Poshar (2010), Kumaravadivelu (2002, 2003), Moran (2001), Kramsch (1993, 1998, 2009, 2011), as well as concepts about text genres according to Bronckart (1999), Dolz e Schneuwly (2011), Marchuschi (2002, 2003, 2008, 2011), Hammond e Derewianka (2001), and others. It is a documentary research in which a textbook is analyzed in a qualitative interpretative perspective. Considering that the collection Circles (2016) is based in teaching through genres, this work seeks to understand what types of genres are presented in the textbook Circles I (2016) and how they may con... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-07T15:56:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-07T15:57:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T15:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesenhoPinturaVisualismo.pdf: 808358 bytes, checksum: 7861ff3408bfde906aed10cbf1981b1d (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Cette recherche vise à établir un dialogue entre le dessin, la peinture et l'écriture, ayant comme coupe le visualisme présent dansÁgua Viva et Um Sopro De Vida de Clarice Lispector. Pour soutenir cette recherche, nous appelons les études du philosophe Georges Didi-Huberman à travers ses livres O que vemos, o que nos olha et Sobrevivência dos vaga-lumes et les études de Gerd Bornheim afin de faire un "examen historique" de l'acte de voir dès la philosophie classique, les philosophes présocratiques jusqu‟à la métaphysique occidentale et Maurice Blanchot, afin de placer la question de l'importance du régard et de la vacuité qui s‟en ouvre à la suite, puisque ce processus fonctionne comme le propulseur des images dans le récit de Clarice. Nous nous approprions encore les études de Sonia Roncador afin de discuter sur un effet de déflation qui se produit dans les textes clariceanos des années soixante-dix, et pour cela, nous citons Roland Barthes précisément parce que le terme apparaît d'abord dans ses essais critiques sur les peintures et dessins de l'artiste américain Cy Twombly. Michel Foucault et Walter Benjamin entrent dans le dialogue afin de discourir au sujet de la transformation qui a eu lieu dans le passage de l'ère classique à l'ère moderne et sur quelles implications ce processus a apporté à la langue. Il est également présent dans cette dissertation l'étude de Carlos Mendes de Sousa sur l‟oeuvre de Clarice Lispector, qui renouvele la fortune de la critique de Clarice, afin de disserter autour du thème du visualisme et ses développements dans la relation entre le mot et l‟image. Nous utiliserons encore le concept de devir de Gilles Deleuze et Félix Guattari, pour comprendre dans quel sens le texte littéraire est unecomposition qui désigne l'écriture comme devir et comme la parole dans Água viva "devient-image". / Esta pesquisa objetiva traçar um diálogo interastístico entre desenho, pintura e escrita, tendo como recorte o visualismo presente em Água Viva e Um Sopro De Vida de Clarice Lispector. Para embasar esta pesquisa, convocamos os estudos do filósofo Georges Didi-Huberman por meio de seus livros O que vemos, o que nos olha e Sobrevivência dos vaga-lumes e os estudos de Gerd Bornheim a fim de fazer uma “revisão histórica” do ato de ver, e de Maurice Blanchot, no intuito de situar a questão da importância do olhar e do vazio que se abrem em decorrência disso, pois esse processo funciona como o propulsor das imagens presentes na narrativa clariciana. Nos apropriamos ainda dos estudos de Sônia Roncador com o propósito de discorrer sobre um efeito de deflação que ocorre nos textos claricianos da década de setenta, e, para isso, citamos Roland Barthes uma vez que o termo “deflação” aparece em seus ensaios críticos sobre as pinturas e desenhos do artista plástico norte-americano Cy Twombly. Michel Foucault e Walter Benjamin entram no diálogo a fim de discorrermos sobre a transformação que ocorreu na passagem da era clássica para a era moderna e quais implicações esse processo trouxe para a linguagem, no contexto da obra de Clarice Lispector. Também se faz presente nessa dissertação o estudo de Carlos Mendes de Sousa sobre a obra de Clarice Lispector, que renova a fortuna crítica clariciana, com o objetivo de dissertar em torno do tema sobre o visualismo e seus desdobramentos na relação entre palavra e imagem. Utilizaremos ainda o conceito de devir de Gilles Deleuze e Félix Guattari, para entendermos em que sentido o texto literário é uma composição que aponta para a escrita como devir e como a palavra em Água viva “devém-imagem”.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T14:01:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TextoLitararioSala.pdf: 1141075 bytes, checksum: 88389ee93f1f72e9116ff57208b1e881 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T14:02:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TextoLitararioSala.pdf: 1141075 bytes, checksum: 88389ee93f1f72e9116ff57208b1e881 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T14:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TextoLitararioSala.pdf: 1141075 bytes, checksum: 88389ee93f1f72e9116ff57208b1e881 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como propósito maior o resgate do gênero poema em sala de aula. Resultou da necessidade de se dar a devida importância a esse gênero, relegado muitas vezes ao segundo plano em nossas escolas, local em que se privilegiam os textos narrativos em prosa. Por conta desse distanciamento das atividades com poesia em sala de aula, é que resolvemos elaborar este trabalho, a fim de aprimorar nossos conhecimentos sobre o gênero poema, além de proporcionar aos nossos alunos o ensino de uma literatura voltada para o letramento literário. A fim de que esse distanciamento fosse eliminado, propusemo-nos a elaborar um material baseado em sequências didáticas envolvendo o gênero poema. Foram elaboradas quatro sequências didáticas com o objetivo de serem desenvolvidas na Escola Estadual Dom Alberto Gaudêncio Ramos em turmas regulares do nono e oitavo anos. Essas sequências didáticas receberam as seguintes denominações temáticas; i. Canção do Exilio e suas intertextualidades; ii. Poemas de amor; iii. Poemas de reflexão social; iv. Poemas: imagens e sentidos. Como suporte teórico para a realização deste trabalho, seguimos os ensinamentos de alguns estudiosos, a exemplo de Cosson (2014), Gebara (2002), Candido (1995), Kleiman (2004), Koch (2012), entre outros. Pensamos em compor nosso trabalho subdividindo-o em três etapas. A primeira etapa ocupa-se da fundamentação teórica. Também é apresentado nessa etapa um levantamento sobre a presença do gênero poema nos livros didáticos, bem como se visualiza o tratamento que os manuais escolares dispensam a esse gênero literário. A segunda etapa aborda os aspectos relacionados ao poema como ritmo, metro, verso e seus níveis de significação, as unidades expressivas: linguagem direta e linguagem figurada, linguagem figurada espontânea e linguagem figurada elaborada, palavras figuradas e suas modalidades (os tipos de imagem), além de se trabalhar com outros níveis ou aspectos estruturais do poema como os níveis lexical, sintático e o semântico. Na terceira etapa apresentamos quatro sequências didáticas que trazem sugestões de atividades para trabalharmos com poemas em sala de aula. / This project has as main purpose the rescue of the poem genre in the classroom. It resulted from the need to give importance to this genre, often relegated to the background in our schools, where they give privilege to narrative prose. Because of this detachment of activities with poetry in class, we decided to prepare this work in order to improve our knowledge of the poem genre, as well as provide our students a literature teaching focused on literary literacy. In order to eliminate this detachment, we set out to develop a material based on didactic sequences involving the poem genre. It was elaborated four didactic sequences in order to be developed in the State School Archbishop Gaudencio Alberto Ramos in regular classes of ninth and eighth year. These didactic sequences received the following thematic denominations; i. Song of the Exile and its intertextuality; ii. Love poems; iii. Poems of social reflection; iv. Poems: images and senses. As theoretical support for this work, we follow the teachings of some scholars, like Cosson (2014), Gebara (2002), Candido (1995), Kleiman (2004), Koch (2012), among others. We think of writing our work by sub-dividing it into three stages. The first stage deals with the theoretical basis. It is also presented in this step a survey of the poem genre presence in textbooks as well as the view of the treatment that textbooks dispense to this literary genre. The second stage covers the aspects related to the poem as rhythm, meter, verse and their significance levels, the expressive units: direct language and figurative language, spontaneous figurative language and elaborate figurative language, word pictures and its modalities (image types) in addition to working with other levels or structural aspects of the poem as the lexical level, syntactic and semantic. In the third stage it is presented four didactic sequences that bring suggestions of activities to work with poetry in class.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:47:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaNarrativaVoz.pdf: 2153462 bytes, checksum: 7b189d73f7831366ef35707d57e4c91d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T15:08:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaNarrativaVoz.pdf: 2153462 bytes, checksum: 7b189d73f7831366ef35707d57e4c91d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T15:08:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriaNarrativaVoz.pdf: 2153462 bytes, checksum: 7b189d73f7831366ef35707d57e4c91d (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / Antigamente a arte de contar histórias ocorria em meio a grupos sentados ao redor de uma fogueira e, dentre eles, um contador de histórias aquecendo o povo ali presente com seu hálito vivo, narrando as histórias que passavam de geração em geração. Eram chamados de xamãs, griots. No século XXI, esta prática transformou-se e os espaços onde atuam são diferenciados como escolas, hospitais, praças públicas, universidades, entre outros. São denominados narradores contemporâneos ou urbanos, por assumirem uma nova identidade e profissionalizarem esta prática. Desse modo, esta pesquisa propõe estudar o início do movimento de formação desses contadores de histórias, na voz de mulheres egressas de duas instituições públicas de ensino superior: a Universidade do Estado do Pará (UEPA) e a Universidade Federal do Pará, no período de 2000 a 2005, momento em que fizeram parte dos grupos de extensão: Griot(UEPA) e Contadores Itinerantes(UFPA). As mulheres envolvidas nesses grupos, do qual fiz parte do Griot, buscavam por meio do corpo e da voz, propagar as narrativas estudadas e ouvidas, tanto em verso como em prosa, nos projetos de extensão acima mencionados. Sendo assim, este trabalho tem como fio condutor a memória pautada nos pressupostos de Maurice Halbawchs (2006), Michael Pollak (1992), Pierre Nora (1993), entremeados aos estudos das Poéticas Orais, de Paul Zumthor (2010), para relatar a narrativa “embarcada”, conceito apresentado por Karl Eric Schollhammer (2012), e assim poder contar como tudo começou. / Previously storytelling occurred amid sitting groups around a campfire and, among them, a storyteller heating the people present there with their living breath, telling the stories passed from generation to generation. They were called shamans, griots. In the twenty-first century, this practice has become and the places where they operate are differentiated as schools, hospitals, public squares, universities, among others. They are called urban contemporary or narrators, for assuming a new identity and professionalize this practice. Thus, this research proposes to study the early formation of movement of these storytellers, in the voice of women formed in two public institutions of higher education: in the Pará State University (UEPA) and the Federal University of Pará (UFPA), from 2000 to 2005, at which were part of the Griot groups (UEPA) and Itinerant meters (UFPA). The women involved in these groups, which I was part of the Griot, sought in his body and voice, propagate studied and heard stories both in verse and in prose, in the extension project already mentioned. Thus, this work is to thread the memory guided the assumptions of Maurice Halbawchs (2006), Michael Pollak (1992), Pierre Nora (1993), interspersed with study of Oral Poetry of Paul Zumthor (2010) to report narrative "embedded" concept presented by Karl Eric Schollhammer (2012), and thus be able to tell how it all began.

Orientador: Arlindo Rebechi Junior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Jefferson Agostini Mello / Resumo: Maura Lopes Cançado, uma escritora de carreira breve, publicou, em 1965, sua primeira obra, Hospício é Deus: diário I, um diário autobiográfico sobre seus dias de clausura em instituições psiquiátricas, dando ênfase para as críticas ao sistema manicomial. Por outro lado, João Moreira Salles, em 2007, lançou o documentário Santiago, no qual revisita a própria história por meio das lembranças do mordomo que trabalhou para os Moreira Salles por mais de três décadas. As duas obras em questão, Hospício é Deus: diário I (1965) e Santiago (2007) foram selecionadas para compor o corpus das análises comparativas desta pesquisa, uma vez que se constituem como narrativas singulares com traços autobiográficos a partir da perspectiva de Vapereau (1876) e Leonor Arfuch (2002), autores que ampliam as definições do gênero, chamando de autobiografia todo discurso cujo autor teve a intenção, secreta ou confessa, de contar trechos ou partes inteiras de sua vida. Intenciona-se, portanto, partindo da perspectiva comparativa destes discursos autobiográficos construídos a partir de sistemas sígnicos distintos, promover uma reflexão acerca dos limites normativos deste gênero do discurso, assim como uma ponderação sobre a conceituação tradicionalista proposta por Lejeune (1975) e as implicações da necessidade restritiva de um pacto para posicionar um discurso no espaço biográfico que reúne as narrativas do eu / Abstracts: Maura Lopes Cançado, a short career writer, published in 1965 her first work, Hospício é Deus: diário I, an autobiographical diary about her cloistered days in psychiatric institutions, with emphasis on criticism of the asylum system. On the other hand, João Moreira Salles released, in 2007, the documentary Santiago, in which he revisits his own history through the memories of the butler who worked for the Moreira Salles for more than three decades. The two works in question, Hospício é Deus: diário I (1965) and Santiago (2007) were selected to compose the corpus of comparative analyzes of this research, since they constitute singular narratives with autobiographical traits from the perspective of Vapereau 1876) and Leonor Arfuch (2002), authors who expand the definitions of the genre, calling autobiography every speech whose author had the intention, secret or confessed, to tell parts or whole parts of his life. It is therefore intended, starting from the comparative perspective of these autobiographical discourses constructed from distinct sign systems, to promote a reflection on the normative limits of autobiography as a genre of discourse, as well as a consideration of the traditionalist conceptualization proposed by Lejeune (1975) and the implication of the restrictive need for a pact to position a discourse in the biographical space that brings together the narratives of the self / Mestre

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Hiudéa Tempesta Rodrigues Boberg / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: O presente estudo pretende realizar uma classificação das personagens nos contos de João Antônio, já que constituem um dos elementos estruturais dos textos ao lado do foco narrativo, responsável pela transformação na maneira de apresentar as figuras que permeiam a ficção desse autor. Para a realização do trabalho, tomamos como ponto de partida os seus dois primeiros livros, Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), nos quais encontramos quatro grupos distintos de personagens. Aos malandros e "otários" que habitam as páginas da primeira obra, adicionamos as figuras de um bandido e um "merduncho" na observação dos seres da segunda publicação. / Abstract: This dissertation is aimed at the classification of the characters in João Antônio's short stories, since they are one of the text structural elements together with the narrative focus, responsible for the transformation in the way of presenting these characters. The starting point of this research was Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975), which show four distinct groups of characters. To the "malandros" (roguish) and "otários" (suckers) that inhabit the pages of the first book, the figures of a "bandido" (bandit) and a "merduncho" (poor common people) of the second book were added. / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Ivair Carlos Castelan / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: Este estudo tem por finalidade analisar a personagem feminina em contos dos livros Il paradiso (1970) e Boh (1976) do autor italiano Alberto Moravia (1907-1990), escritor romano que concebeu sua obra tanto em prosa (contos, novelas e romances) como em peças de teatro e em roteiros cinematográficos. Ademais, outro objetivo precípuo da pesquisa foi a tradução na íntegra de treze contos destas coletâneas, porquanto não há traduções para o português brasileiros deste corpus. Como embasamento teórico, utilizaram-se as questões convocadas por Gérard Genette em Discours du récit (2007), por Lilia Crocenzi em La donna nella narrativa de A. Moravia (1964) e por Antonio Candido em A personagem de ficção (1987). É imprescindível ressaltar que, em todos os contos, as personagens femininas são narradoras autodiegéticas (GENETTE, 1972). Estas obras foram escolhidas, pois seus contos trazem à tona questões fulcrais no que diz respeito à poética moraviana. Como exemplo, pode-se citar a lassitude do indivíduo frente à realidade vivida, o corpo como mercadoria e objeto de consumo, o fetichismo de objetos, a hipocrisia social, o sexo, a revolta e a angústia existencial. As personagens protagonistas dos contos escolhidos debatem-se até o último momento para tentar lidar com as situações intrincadas de suas vidas. Entretanto, ao fim e ao cabo, tudo é reduzido a uma visão de mundo apática e desencantada. Por meio da convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia conseguiu expor a psicologia nevrótica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study consists of an analysis of the female character in a few short-stories from the books Il paradiso (1970) and Boh (1976) by the Italian writer Alberto Moravia (1907-1990), who conceived his work both in prose (short-stories, novellas and novels) as in plays and film scripts. Furthermore, another primary objective of the research was the complete translation of thirteen short stories from these books, inasmuch as there are no Brazilian Portuguese translations of this corpus. As theoretical bases, it was used Gérard Genette's Discours du récit (2007), Lilia Crocenzi's La donna nella narrativa A. Moravia (1964) and Antonio Candido's A personagem de ficção (1987). It is essential to emphasize that in all the shortstories the female characters are homo-diegetic narrators (Genette, 1972). These books were chosen because their stories shed light on some key themes regarding Moravia's poetics. For instance, most of stories contain thematic cores as the lassitude of the individual towards reality, the body seen as a product and an object of consumption, fetishism, social hypocrisy, sex, anger and angst. The protagonists strugle until the last moment trying to deal with the intricate situations of their lives. Nonetheless, at the end of the day, everything is reduced to a vision of an apathetic and disenchanted world. Through convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia could expose the neurotic psychology of his protagonists, portraying them as cynical and distant women. The simple structured language, nearly deprived of ornaments, also reflects this distance. It is believed, notwithstanding, that the oral tone, sometimes rather prominant in some of the short-stories can be understood as the elegiac confessions of these characters who enjoy the privileged position of homo-diegetic narrators who... (Complete abstract eletronic acess below) / Astratto: Questo studio si pone l'obiettivo di fare un'analisi dei personaggi femminili nei racconti dei libri Il paradiso (1970) e Boh (1976) dello scrittore italiano Alberto Moravia (1907-1990), artista romano che ha concepito la sua opera sia in prosa (racconti, romanzi brevi e romanzi lunghi) sia in opere teatrali e sceneggiature. Inoltre, un altro obiettivo primario dello studio era la traduzione complessiva di tredici racconti di queste collane; poiché non ci sono traduzioni in portoghese brasiliano di questo corpus. Come base teorica, sono stati utilizzati, tra altri testi, il Discours du récit (2007) da Gérard Genette, La donna nella narrazione di A. Moravia (1964) da Lilia Crocenzi e da Antonio Candido A personagem de ficção (1987). È essenziale notare che, in tutti i racconti, i personaggi femminili sono narratori autodiegetici (GENETTE, 1972). Queste collane sono state scelte perché i loro racconti suscitano questioni prementi per quanto riguarda la poetica dell'opera moraviana. Ad esempio, si può citare la stanchezza dell'individuo di fronte alla realtà, il corpo ridotto ad oggetto da consumazione, il feticismo degli oggetti, l'ipocrisia sociale, il sesso, la rivolta e l'angoscia esistenziale. Le protagoniste dei racconti scelti lottano fino all'ultimo momento per cercare di affrontare le situazioni intricate della loro vita. Benché luttino, tutto è ridotto alla fine ad una visione svogliata e disincantata del mondo. Attraverso il concetto di convencionalização (CANDIDO, 1987), Moravia riuscì ad esporre la psicologia nevrotica delle sue protagoniste, rappresentandole come donne ciniche e distanti. La lingua, "l'italiano moraviano" dell'uso medio, è un riflesso di questo... (Completare accessori eletronic astratti di seguito) / Mestre