Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nícea Helena de ALmeida Nogueira / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: Este trabalho teve como objetivo realizar uma análise comparativa entre duas obras literárias que têm como foco a questão da representação literária feminina. Ao analisar os textos Carmilla (1872), de Joseph Sheridan Le Fanu, e Sabella (1980), de Tanith Lee, buscamos apontar alguns traços comuns característicos quanto às descrições das personagens femininas e as posturas que assumem diante da sociedade na qual estão inseridas, a fim de encontrar alguns possíveis aspectos norteadores para a construção da identidade feminina literária. A partir de um olhar mais aprofundado para as personagens-título Carmilla e Sabella - ambas vampiras e representativas de dois momentos distintos da literatura de ficção inglesa - retratamos os contextos histórico-sociais em que os autores se inserem. A análise baseou-se em algumas teorias feministas desenvolvidas e disseminadas ao longo dos anos 70 e 80, que visam discutir os novos posicionamentos da mulher dentro de contextos sociais até então "proibidos", tais como trabalho, política e sexualidade. Interagimos também com textos que relacionam a representação social da mulher ligada à figura mitológica do vampiro - representação essa diretamente associadas às transformações emocionais que tratam do embate primitivo do bem vs. o mal. / Abstract: The aim of this study was to make a comparative analysis focusing on the female literary representations present in two English novels. Through the study of the novels Carmilla (1872), by Joseph Sheridan Le Fanu, and Sabella (1980), by Tanith Lee, we examined the main common characteristics from female characters and their attitudes within the society to which they belong, and with the purpose of finding some possible points leading to a literary female identity construction. From a deep contact with the title-characters Carmilla and Sabella - both female vampires and also representatives of distinct English literary fiction periods - we depict the social-historical contexts to which each author belongs. The analysis is based on some feminist theories developed and propagated along of the 70's and the 80's, which discuss the new places occupied by women in social contexts so far known as "banned", like out-of-house works, politics and sexuality. We also interact with texts related to social female representations linked to the mythological vampire figure - a kind of representation directly associated to some emotional transformations dealing with the primitive opposition between good vs. evil. / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Norma Wimmer / Resumo: A presente tese consiste em um estudo de técnicas narrativas como a indeterminação (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) e a fragmentação (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) em contos publicados nos livros Great Dream of Heaven (2002), do autor norte-americano Sam Shepard, e Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor brasileiro João Gilberto Noll. Com base em teorias associadas ao pós-modernismo (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), analisamos os procedimentos artístico-formais mobilizados pelos escritores como, por exemplo, usos criativos de processos paratáticos, indeterminações narrativas, desordens espaçotemporais e dissociações de imagens e ideias. As análises empreendidas orientam-se no sentido de demonstrar como as narrativas atípicas de Noll e Shepard instalam e subvertem expectativas e convenções do gênero conto. Além disso, esse estudo objetiva não apenas refletir sobre uma possível emergência do conto pós-moderno, mas também examinar como as estratégias narrativas mobilizadas pelos autores sugerem a fragmentação e a multiplicação de identidades (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) do sujeito ficcional no âmbito da contemporaneidade. / Abstract: This dissertation presents a study of narrative techniques such as indeterminacy (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) and fragmentation (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) in short stories published in the books Great Dream of Heaven (2002), by the American author Sam Shepard, and Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the Brazilian writer João Gilberto Noll. Based on theories on postmodernism (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), this work analyzes artistic and formal procedures employed by the authors such as, for instance, their creative use of paratatic processes, narrative indeterminacies, space-time disorders, and dissociations of images and ideas. These analyses aim at showing how the atypical narratives of Noll and Shepard both use and subvert expectancies and conventions of the short story as a genre. Besides, the objective of the present study is not only to reflect upon a possible emergence of postmodern short story, but also to examine how the narrative strategies deployed by the authors suggest fragmentation and multiplication of identities (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) of the fictional subject in the contemporary world. / Doutor

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Ofir Bergemann de Aguiar / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo das obras Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), de Machado de Assis e A consciência de Zeno (1923), de Ítalo Svevo. Partindo da análise do discurso ficcional (foco narrativo, personagens, espaço e tempo), o trabalho objetiva estabelecer como os dois autores representam pela linguagem os fatos de suas respectivas épocas. A ênfase está nos elementos de crítica social e na abordagem da História presentes nos romances. Os dois autores, embora afastados cronologicamente um do outro, tomam como referência a realidade social de seus países e fazem uso da ironia como base de seus textos. / Abstract: This thesis presents a study of Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), by Machado de Assis, and La coscienza di Zeno (1923), by Ítalo Svevo. Having as its starting point an analysis of the fictional discourse (point of view, characters, space, and time), the objective is to establish how both authors represent through language facts of their historical periods. The emphasis is on elements of social criticism and the approach to History present in the novels. Although the authors are chronologically distant from each other, they take into account the social reality of their countries and use irony as the basis for their texts. / Mestre

Esta dissertação tem por tema a análise das obras Aparição, de Vergílio Ferreira, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, e O Malhadinhas, de Aquilino Ribeiro, objetivando expor um viés plurissignificativo calcado no que a tessitura epopéica de uma narrativa possa estabelecer, assimilando nesse processo formas e conteúdos que se transmutam por vezes de modo Lírico, por vezes Épico, porém sucessivamente acolhedor de fragmentos que se relacionam uns com os outros na esfera de uma confluente (re)criação literária. Não como um veículo aglutinador de idéias apenas, a Literatura, feito um elemento inconteste para a experiência criativa, é dialógica para com o leitor, que assimila e sedimenta a visão do artista como contestador de paradigmas, já que uma narrativa literária nunca é impessoal, pelo contrário, elege-se como canal de verdade e beleza enquanto tais sentimentos brotam das mãos de quem a escreve, graças à aventura da palavra / Esta disertación tiene como tema el análisis de las obras Aparição, de Vergílio Ferreira, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa y O Malhadinhas, de Aquilino Ribeiro, objetivando exponer un sergo plurisignificativo calcado en lo que la tesitura de la epopeya de una narrativa pueda establecer, marcando en ese proceso maneras y contenidos que se transmutan a veces de forma Lírica, otras Épica, pero sucesivamente acogedor de fragmentos que se relacionan unos con los otros en la esfera de una convergente (re)creación literaria. No como un vehículo aglutinador de ideas únicamente, la Literatura, hecha un elemento incontestable para la experiencia creativa, es mantenedora de un diálogo con el lector, que asimila y sedimenta la visión del artista en cuanto contestador de paradigmas, ya que una narrativa literaria nunca es impersonal, por lo contrario, se elige como canal de verdad y belleza mientras tales sentimientos brotan de las manos de quien la escribe, gracias a la aventura de la palabra

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_apd_me_sjrp.pdf: 957510 bytes, checksum: 55e3937d74fcb290d6d51e27de575279 (MD5) / Considerando a evolução nos campos da produção artística e do próprio exercício crítico, o presente trabalho consiste em uma análise comparativa entre três contos da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles e três telas do pintor belga René Magritte. Essa análise demonstra, a partir do conceito de homologia estrutural desenvolvido por Aguinaldo José Gonçalves, as correspondências estruturais e procedimentais entre Pintura e Literatura e, também, suas especificidades enquanto obras de códigos diferentes. O modo como cada obra, texto ou tela, trabalha a relação entre arte e realidade foi o fio condutor do processo analítico que também procurou demonstrar como a questão da representação é central na composição tanto dos contos como das pinturas. Assim, o trabalho não apenas reflete sobre as especificidades de cada sistema artístico mas também revela as correspondências e as similaridades no modo de produção da obra e nas concepções de arte, de representação, de linguagem, de signo presentes nos contos e nas telas desses artistas. / Considering the evolution in the fields of artist production and of critics exercises, this presents a comparative analysis among three short stories by the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles and three paintings by the Belgian painter René Magritte. This analysis shows, from the concept of structural homology developed by Aguinaldo José Gonçalves, the structural and procedural correspondences between Literature and Painting and its specificities as works of different artistic systems. The way how each work, text or painting, deals with the relation between art and reality was the rail that led the analysis, that also intent shows that the question of representation is central in the composition as much the short stories as the paintings. In this way, this analysis not just reflects about each artistic systems specificities but also reveals the correspondences and similarities in the way of production of the art object and in the conception of art, representation, language, sign in the short stories and paintings by these artists.

Tendo como pressupostos os estudos de teóricas feministas da atualidade, como Teresa de Lauretis, Judith Butler e Joan Scott, e críticas literárias, dentre as quais Rita Teresinha Schmidt e Márcia Hoppe Navarro, ao lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser e Fredric Jameson, o presente trabalho expõe os resultados da pesquisa A perspectiva da mulher como resistência às configurações ideológicas do ditador latinoamericano: o romance de Julia Alvarez e de Mario Vargas Llosa. A fundamentação teórica permite a análise de um corpus literário constituído pelos romances contemporâneos No tempo das Borboletas (1994), da dominicana, naturalizada americana, Julia Alvarez, e A festa do Bode (2000), do peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que possuem em comum a questão de El Trujillato — esta última utilizada como contraponto da primeira, que se constitui em objeto principal do estudo literário. A metodologia adotada centra-se na análise comparativista dos romances, norteada pelos princípios da Literatura Comparada. Com enfoques e pontos de vista diferenciados, os textos possibilitam a análise da representação de gênero e ideologia, ao lado do cruzamento que se estabelece entre Literatura e História. A compreensão de gênero, como construção social e cultural, contribui com a verificação de peculiaridades do discurso literário, na explicitação da mulher enquanto sujeito plural e multiforme. O entendimento de ideologia(s) como mecanismo(s) de conhecimento/desvendamento ou mascaramento da realidade contribui com o projeto de análise deste trabalho. A análise crítica explicita o lugar discursivo da mulher em um contexto predominantemente masculino, permitindo a verificação de posições ideológicas nas formações político-sociais que se inserem numa sociedade dominada pela ditadura. Os textos literários, com as subjetividades próprias de cada autor/a, revisitam um período da História da República Dominicana, mostrando a presença feminina ainda à margem dos processos de decisão, entretanto revelam que essa mulher tem consciência da situação e tudo faz para mudá-la. Assim, quando de sua inserção no espaço político, ela promove uma ruptura nos padrões instituídos. No cotejo comparativo entre as narrativas, verifica-se que a representação de gênero feminino é mais expressiva no romance das Borboletas, com a atuação política das irmãs Mirabal. O fato de ser sua autora uma mulher, que vivenciou parte da ditadura, confere ao processo de escritura do texto literário condições mais explícitas de traduzir sua percepção acerca da temática e da explicitação da condição da mulher em um contexto marcado pela prepotência do homem. O romance de Vargas Llosa, por sua vez, oferece maior exploração da História instituída, revelando uma perspectiva masculina mais acentuada no âmbito da realidade ficcional. Em conjunto, ambas as poéticas permitem um novo e atualizado olhar para questões políticas em meio ao horror instituído de uma época trágica. O cenário da República Dominicana, que ainda inspira reflexões, é reconstruído com maestria nesse percurso através da tessitura literária. / Teniendo como presupuestos los estudios de teóricas de la actualidad, como Tereza de Lauretis, Judith Butter y Jean Scott, y críticas literarias, entre las cuales Rita Terezinha Schmitd y Márcia Hoppe Navarro, al lado de pensadores como Mikhail Bakhtin, Louis Althusser y Frederic Jameson, el presente trabajo presenta el resultado de la investigación titulada La perspectiva de la mujer como resistencia a las configuraciones ideológicas del dictador latinoamericano: la novela de Julia Alvares y de Mario Vargas Llosa. La fundamentación teórica permite la análisis de un corpus literario constituido por los romances contemporáneos El tiempo de las mariposas (1994), de la dominicana naturalizada americana, Julia Alvarez, La fiesta del chivo (2000), del peruano Mario Vargas Llosa, narrativas que poseen en común la cuestión de El Trujillato – esta última utilizada como contrapunto de la primera, que se constituí en objeto principal del estudio literario. La metodología adoptada está ubicada en el análisis comparativo de las novelas, norteada por los principios de la Literatura Comparada. Con enfoques y puntos de vista diferenciados, los textos posibilitan el análisis de la representación del género e ideología, al lado del cruzamiento que se establece entre Literatura e Historia. La comprensión del género como construcción social y cultural, contribuye con la verificación de particularidades del discurso literario, en la explicación de la mujer mientras sujeto plural y multiforme. El entendimiento de ideología(s) como mecanismo(s) de conocimiento/descubrimiento o enmascaramiento de la realidad contribuye con el con el proyecto de análisis de este trabajo. El análisis crítica explicita el lugar discursivo de la mujer en un contexto predominantemente masculino, permitiendo la verificación de posiciones ideológicas en las formaciones políticas sociales que están en una sociedad históricamente dominada por la dictadura. Los textos literarios, con la autonomía propias de cada autor/a, redescubren un período de la Historia de la República Dominicana, mostrando la presencia de la mujer en un mundo en lo cual ella aun está a orilla de los procesos de decisión, sin embargo revelan que esa mujer tiene consciencia de la situación y todo hace para cambiarla. Así, cuando su introducción en el espacio político, ella promueve una ruptura en los padrones instituidos. En el cotejo comparativo entre las narrativas, percibiese que la representación del género femenino es más expresiva en el romance de las Mariposas, y el facto de ser su autora una mujer que ha vivenciado parte de la dictadura da al proceso de escritura del texto literario condiciones más explícitas de traducir su percepción de la condición de la mujer en un contexto marcado por la prepotencia del hombre. La novela de Vargas Llosa, por su vez, ofrece una mayor exploración de la Historia instituida, trayendo una perspectiva masculina más acentuada en el ámbito de la ficción. En conjunto, ambas las poéticas permiten un nuevo y actualizado mirar para cuestiones de política de una época trágica de la República Dominicana, que aun inspira reflexiones y, en ese recorrido la organización literária reconstruye con maestría el escenario del horror.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANE FERNANDES DA SILVA JARDIM.pdf: 1003911 bytes, checksum: 565b98164b6ee9133924cdcaa694a5bd (MD5) Previous issue date: 2012-09-21 / This work aims to discuss the representation of the figure of Lebanese immigrant in Brazil in the novels Lavoura arcaica, of Raduan Nassar, and Dois irmãos, of Milton Hatoum. The comparative study has as its starting point the concept of diaspora, forced displacement of large masses or stimulated coming from one area to host various regions, to consider the issue of cultural hybridity in fictions. The research is aligned to historical facts about Lebanese immigration, the authors' biographical information and elements of Arab culture to compare the narratives, noting the similarities and dissimilarities in their respective thematic scenarios. / O presente trabalho tem como objetivo discutir a representação da figura do imigrante libanês no Brasil nas obras Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Dois irmãos, de Milton Hatoum. O estudo comparativo apresenta o conceito de diáspora, deslocamento forçado ou estimulado de grandes massas oriundas de uma área para várias regiões de acolhimento, para demonstrar como o hibridismo cultural se apresenta nas ficções. A investigação se pauta em fatos históricos sobre a imigração libanesa, informações biográficas dos autores e elementos da cultura árabe para comparar as narrativas, atentando para as semelhanças e dessemelhanças temáticas em seus respectivos enredos.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-03T20:57:41Z No. of bitstreams: 2 Resistência e descolonização na obra de Luandino Vieira.pdf: 828138 bytes, checksum: 32885786029247867fed8e33c266d19a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2015-11-04T20:15:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Resistência e descolonização na obra de Luandino Vieira.pdf: 828138 bytes, checksum: 32885786029247867fed8e33c266d19a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-04T20:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Resistência e descolonização na obra de Luandino Vieira.pdf: 828138 bytes, checksum: 32885786029247867fed8e33c266d19a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho analisa duas obras de Luandino Vieira produzidas em momentos históricos distintos: a primeira, A Vida Verdadeira de Domingos Xavier (1961), produzida durante a colonização, e a segunda, O Livro dos Guerrilheiros (2009), no momento de descolonização e já como memória da guerrilha. As duas obras discutem a violência sofrida pelo colonizado e também as ações que estes realizavam por meio da guerrilha para alcançar o projeto de descolonização de seu país. As reflexões neste trabalho passam também pela importância da escrita de Luandino, analisando a literatura de resistência, o papel da literatura, os instrumentos de resistência, como a escola e sua importância política e cultural, e as ações da guerrilha a fim de concretizar a liberdade. Para tanto, estes estudos são feitos a partir dos textos literários que compõem o objeto deste trabalho. É por intermédio destes textos, do modo de construção literária e, mais especificamente, por meio da movimentação de suas personagens, que todas estas questões são problematizadas. / This work analyzes two titles of Luandino Vieira produced in e historical periods: the first, A Vida Verdadeira de Domingos Xavier(1961), produced during colonization and the second, O Livro dos Guerrilheiros(2009), at the time of decolonization, with the guerrilla as a memory. The two discuss the violence suffered by the colonized and the actions that they performed through the guerrilla to achieve the decolonization in his country. The reflections in this work encompasses the importance of the Luandino’s writing, analyzing resistance literature, literature role, the resistance instruments, as the school and its political and cultural importance, the guerrilla actions in order to achieve freedom. Therefore, these studies are made of the literary texts that make up the object of this work. Is, through these texts, the way of literary construction and, more specifically, by the shift of their characters that all these issues be problematize.

O mundo sofreu uma mudança drástica após a Segunda Guerra Mundial. O panorama político, com as novas configurações de poder com a ascensão dos Estados Unidos e da União Soviética, mudou também a vida em sociedade. Fatos importantes como a perseguição a qualquer um que se desconfiasse ser comunista, e o American Way of Life estiveram presentes durante muitos anos após o final do conflito. As artes como o Cinema e a Literatura têm um papel fundamental nessa nova configuração social, levando ao mundo a imagem da família nuclear como a perfeita e desejável. O teatro teve um renascimento durante esses anos do final da década de 1940, e durante todos os anos 1950. Tanto nos Estados Unidos quanto no Brasil, dramaturgos surgiam como contestadores responsáveis por textos que foram considerados marcos para a História do Teatro. Tennessee Williams e Nelson Rodrigues criaram tramas e personagens que refletiam o meio em que se inseriam, muitas vezes com um viés moralista, outras como importantes ferramentas de contestação social. Os personagens Stanley Kowalski, de A Streetcar Named Desire, e Raul, de Perdoa-me por me traíres, ambos os principais antagonistas de suas peças, são analisados com foco nas características de masculinidade que apresentam. Para tanto, foi necessário estudar os demais personagens para entender de forma mais ampla como eles se inserem em suas histórias. O modelo de masculinidade hegemônica conceituado por Connell é buscado nesses homens, com o objetivo de tentar provar sua presença nas tramas. / The world underwent a drastic change after Second word war. The political landscape, with the new configurations of power with the rise of the United States and the Soviet Union, also changed life in society. Important facts such as the persecution of anyone who distrusted being a communist, and the American Way of Life were present for many years after the end of the conflict. The arts like Cinema and Literature play a fundamental role in this new social configuration, taking to the world the image of the nuclear family as the perfect and preferable. The theater had a revival during these years of the late 1940s and all 1950s. In both the United States and Brazil, dramatist emerged as contributors to texts that were considered milestones for Theater History. Tennessee Williams and Nelson Rodrigues created plots and characters that reflected the scenery in which they were inserted, often with a moralistic bias, others as important tools of social contestation. The characters Stanley Kowalski, from A Streetcar Named Desire, and Raul, from Perdoa-me por me traíres, both of the major antagonists in their plays, are analyzed with a focus on the characteristics of masculinity they present. To do so, it was necessary to study the other characters to understand more broadly how they fit into their stories. The hegemonic masculinity model conceptualized by Connell was searched in these men, in order to try to prove their presence in the plots.

[pt] Os Modernismos português e brasileiro iniciam-se com sete anos de diferença (1915 - 1922), o português com a publicação da revista Orpheu, o brasileiro com a Semana de Arte Moderna. Como países à margem dos centros hegemônicos, Portugal e Brasil convivem com um déficit de autonomia cultural. O modernismo representa, nos dois casos, ainda que partindo de pressupostos distintos, uma forma de superação dessa desvalia. Se era essencial ser absolutamente moderno, como dizia Rimbaud, tal postura implicava uma ruptura com a tradição, e, como conseqüência, uma releitura da própria história. É nesse ponto que os caminhos começam a bifurcar-se. No caso do Brasil, esta releitura estará marcada pela necessidade de reformulação-libertação do seu papel de ex-colônia; no caso de Portugal, a questão do império, quando abordada, será tratada por sua carga simbólica, desvinculada da existência concreta das colônias, uma vez que a prioridade era europeizar o país. Para discutir estas diferenças vamos concentrar-nos nas obras de Almada Negreiros e Oswald de Andrade e ver como nelas se dá a relação entre elaboração de uma cultura nacional e invenção de uma nova linguagem. / [en] Portuguese and Brazilian modernist movements started between 1915 and 1922, with the Orpheu Magazine and the Week of Modern Art, respectively. As both nations were at the margins of the hegemonic centers, they parthake a deficit in cultural autonomy. Modernism represented for them, although for different reasons, the possibility of overcoming this deficit. If it was essential to be absolutely modern, as Rimbaud said, a rupture with tradition was necessary, opening the way for a re-reading of their own history. At that point their routes started to diverge. For Brazil, this rereading signified a rupture with its colonial past. For Portugal, the priority was to become european and the imperial issue, when discussed, incorporated a symbolic tone, divorced from the concrete existence of its colonies. To discuss those differences, we will focus on the writings of Almada Negreiros and Oswald de Andrade. Through their works, we will relate national identity with the invention of a new language.