L’essai suivant brosse un portrait général du rapport à l’espace domestique des personnages de fiction dans les romans Les maisons et Faire les sucres de Fanny Britt. Certains concepts issus de la géographie sociale tels que l’identité spatiale, la pratique et la représentation du lieu, permettent d’étudier l’habiter des personnages. L’analyse montre que les désirs individuels modulent les pratiques et représentations de l’espace habité. Par ailleurs, il ressort de cette étude que le deuil occupe une place prépondérante dans la représentation du chez-soi. J’ai tenté d’exploiter les relations possibles entre ces deux objets dans le cadre de ma démarche créatrice. La narratrice est progressivement amenée à faire le deuil de l’espace habité. / The following essay provides a general portrait of the relationship to domestic space of fictional characters in Fanny Britt’s novels “Les maisons” and “Faire les sucres”. Certain concepts from social geography such as the identity with place, the practices and representations of place have provided very useful keys for understanding the characters’ inhabiting of space. The analysis shows that individual desires modulate the practices and representations of inhabited space. Moreover, it emerges from this study that mourning occupies a preponderant place in the representation of home. I have attempted to explore the possible relations between these two objects within the framework of my creative approach. The narrator is gradually led to mourn the loss of the inhabited space.

Mémoire en recherche-création / je parlerai des amélanchiers de saint-maxime-du-mont-louis est un récit en fragments composé en quatre sections/saisons. Ce texte-mosaïque dépeint une certaine écologie haute-gaspésienne : communauté, horticulture, amour, déchirures, solidarité, distance, violence, partage, résilience, autosuffisance. Ce récit, qui fait le pari de la douceur et de l’espoir, laisse entendre une critique des jeux de pouvoir permis par le capitalisme et son régime de propriété privée. je parlerai des amélanchiers de saint-maxime-du-mont-louis laisse entrevoir un monde de possibilités (complexes et fluides) où la nature impose son rythme. ARWEN 37 – une tentative est un essai en fragments qui propose une analyse des visées et des effets du texte Un œil en moins, de Nathalie Quintane. Le texte pose (et incarne) la question de la littérature comme espace de résistance politique : l’essai (la tentative) donne lieu à un exercice de déconstruction des normes et exigences qui entourent la rédaction d’un mémoire en littératures de langue française. ARWEN 37 – une tentative explore le thème de la séparation (ou du rattachement) entre « politique » et « littérature ». Ce texte, qui puise à la fois dans l’intime et le social, dénonce les dynamiques de pouvoir qui régissent nos rapports avec l’institution (politique, économique ou universitaire). / je parlerai des amélanchiers de saint-maxime-du-mont-louis is a collection of fragments written in four sections/seasons. The narrative takes the form of an ecological mosaic, representing the reality of a certain community in Haute-Gaspésie (horticulture, trauma, solidarity, kindness, violence, resilience, self-sufficiency). This text, guided by hope and tenderness, addresses the abuses enabled by capitalism and private ownership. je parlerai des amélanchiers de saint-maxime-du-mont-louis shows a world of complex and fluid possibilities, where nature stands its ground: trees are still growing, and birds chirping. ARWEN 37 – une tentative is a fragmented essay analyzing the aims and effects of Nathalie Quintane’s novel Un œil en moins. The text analyzes the separation (or ties) between politics and literature, and questions the extent to which literature can perform political resistance. While bringing up both personal and social stories, this essay attempts to deconstruct the norms ordering the redaction of a masters’ dissertation in littératures de langue française. This text provides a critique of the power dynamics defining our relations with political, economic and academic institutions.

Ce mémoire en recherche-création combine un roman (Bateau brûlé) et un essai (Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe), l’un inspirant l’autre. Bateau brûlé : Le monde est toujours noir. Seko est fascinée par la seule source de lumière possible, mais la ville qui la voit grandir s’oppose à sa curiosité. Il n’y a de place que pour les plufors, ces dirigeants cruels qui décident des endroits éclairés. À travers une vie qui lui échappe et des souvenirs qui ne sont pas toujours les siens, Seko tente de déceler si la lumière est réellement sa destinée, même alors qu’elle prend la fuite à bord d’un bateau condamné. Poétique de la fuite dans le récit dystopique contemporain et écoféministe : Ce bref essai analyse plusieurs œuvres, théories et recherches dans le but de les faire converger vers le consensus que la dystopie est féministe et sert à dénoncer. Une tangente récurrente des dystopies écoféministes est le thème de la fuite, si prédominante qu'on pourrait la considérer comme poétique. Afin de mieux comprendre ce concept, je propose une lecture du roman Hivernages (2017) de Maude Deschênes-Pradet centrée sur ce thème. Pourquoi fuir alors que, Hivernages le prouve, il n’y a aucun refuge à atteindre ? Le corpus qui m’intéresse et qui alimente ma propre œuvre explore la manière dont la fuite affecte la réalité physique et la psychologie des personnages ainsi que la forme du récit. La poétique de la fuite constitue un élément narratif et structurel résultant de deux causes distinctes, mais imbriquées : la temporalité fragmentée du récit et l’ambition écoféministe de s’opposer à l’environnement toxique. / This memoir combines a novel (Bateau brûlé [Burnt Boat]) and an essay (Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives), one inspiring the other. Bateau Brûlé: The world is always dark. Seko is fascinated by the only possible light source, but the city that sees her grow is opposed to her curiosity. There is only room for the “plufors”, cruel rulers who decide where the light goes. Through a life that eludes her and memories that are not always her own, Seko wonders if the light truly is her destiny, even as she flees on a doomed ship. Poetics of Escape in Contemporary and Ecofeminist Dystopian Narratives: This essay analyses several works, theories and pieces of research in an attempt to make them converge towards the consensus that dystopia is a feminist undertaking. A recurring tangent of ecofeminist dystopias is the theme of escape, so predominant one might even consider it poetic. In order to clarify this concept, I suggest a reading of the novel Hivernages (2017) by Maude Deschênes-Pradet focusing on the poetics of escape. Why flee, when Hivernages proves there is no refuge to reach? The corpus that interests me and that feeds my reflection and imagination explores how the flight affects both the characters’ physicality and psychology as well as the form of the narrative itself. In every case, the poetics of escape constitute a fictional and structural element that results from two distinct but intertwined causes: the narrative’s fragmented temporality and the ecofeminist ambition to oppose the toxic environment.

L'étude de la Literaty and Historical Society of Quebec prenait pour nous un intérêt particulier du fait que cette société, fut l'une des premières sociétés savantes à Québec. Elle a été fondée par des Anglais et des Canadiens. Elle fut très active pendant plusieurs années et elle existe toujours aujourd'hui. Nous avons essayé de cerner les principaux aspects sociaux et culturels de cette association en tentant d'analyser d'une façon systématique le recrutement et les activités diverses de la société. Au départ, nous avons cru pouvoir amorcer le travail en dépouillant le fonds de la société aux archives provinciales. Malheureusement, au cours des dernières années, ce fonds aurait, semble-t-il, été dispersé. A ce moment nous avons consulté le fonds d'un des membres les plus actifs de la société: James McPherson LeMoine. Cela ne pouvait toutefois répondre à notre attente. C'est ainsi que nous avons dû réorienter notre travail à partir des sources imprimées que furent les Transactions de la société. Finalement, nous n'avons pas été deçue, car ces ouvrages nous ont apporté une foule de renseignements de première importance. Ils présentent d'ailleurs un intérêt certain pour tout chercheur. Malheureusement, entre 1837 et 1860, en raison de plusieurs problèmes d'ordre majeur, la société ne publia aucun volume de Transactions. Nous avons donc complété notre étude en dépouillant quelques journaux, soit la Gazette de Québec et le Quebec Mercury. La société ne fut cependant guère active durant cette période, comparativement aux années i860 à 1890. Nous avions d'ailleurs, au départ, l'intention d'arrêter notre travail à 1870, mais, en raison de la dispersion des sources, de l'intérêt qu'elles prenaient à partir de 1870 et du tournant que la société semblait amorcer à la fin des années l880, nous avons prolongé notre travail jusqu'en 1890. Notre recherche comprend deux parties distinctes précédées d'un court chapitre sur les grandes étapes qui jalonnèrent l'histoire de la Literary and Historical Society of Québec. L'étude du recrutement des membres se retrouve dans les deux chapitres suivants. Les troisième, quatrième et cinquième chapitres se rapportent aux principales activités culturelles de la société, soit, d'abord, les conférences et les publications, la bibliothèque et, finalement, le musée. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Dans le but de reconstituer la méthode de travail et d'écriture de Marguerite Yourcenar et de relever les éléments qui concourent à l'agencement d'une vision sur la Renaissance dans L'Œuvre au Noir, nous interrogeons les archives de composition du roman, essentielles à sa compréhension. Par la comparaison de l'œuvre avec ses versions et ses références (d'ordre multiple : historiographique, littéraire, géographique, philosophique, iconographique) sur lesquelles l'auteur réfléchit et qu'il interroge, nous démontrons que les relations entre le texte, ses composantes et ses principes générateurs ne révèlent pas seulement les étapes et les enjeux, mais également l'esthétique de la création de l'écrivain, ainsi que sa vision particulière de l'historicité. À travers une archéologie littéraire se revendiquant à la fois de l'intertextualité et de la génétique, nous poursuivons un double objectif: tout premièrement, reconstituer les phases préparatoires de l'écriture afin d'appréhender l'esthétique mise en jeu par le scripteur et sa vision de l'historique en relation avec le fictionnel. Dans le deuxième volet, nous montrons le rôle, dans la dynamique du récit, de la construction de l'espace, qui relève d'une poétique de l'historicité puisque le rapport du créateur avec ses références dévoile une attention spéciale à l'égard des représentations de la spatialité. Comment l'écrivain crée-t-il l'espace et quels sont les enjeux du fonctionnement de ce principe primordial de la création ? Dans L'Œuvre au Noir, dont la trame est articulée entre l'errance (le monde ouvert et mobile) et l'immobilité (le monde fermé, à dynamique interne), les configurations spatiales se cristallisent par rapport à un espace culturel (résultat des recherches référentielles de l'écrivain) et à un espace focalisé par les personnages. Par le mélange de la fiction, de la référence et du visuel prennent corps plusieurs conceptions paysagères et cosmiques déployées entre une vision idéalisée (la jeune Renaissance) et une vision désabusée (la Renaissance tardive). Notre étude de la construction de la spatialité dans L'Œuvre au Noir révèle la manière dont l'esthétique de la création converge vers la constitution d'une vision sur le monde renaissant qui modifie la vue du lecteur sur cette époque. L'idée d'une anti Renaissance, loin de la glorification des artistes et des poètes, de la célébration de l'homme et de son destin, s'impose au fil de la lecture.

Devant les nombreux problèmes que rencontrent maîtres et élèves confrontés à la pratique d'écriture, la question est posée: comment penser autrement l'acte d'enseigner/apprendre à écrire en milieu scolaire? Avec toutes les inquiétudes et tous les espoirs que ce questionnement sous-tend, nous présentons dans cette thèse quelques fruits d'une expérience vécue dans une classe régulière de 29 élèves de quatrième secondaire. Expérience qui se situe au carrefour des changements que connaissent présentement le monde moderne et le monde de la didactique des langues; d'une part, l'approche communicative que privilégient les nouveaux programmes de français (MEQ, 1969 et particulièrement 1981) et les travaux de recherche des deux dernières décennies; d'autre part, l'utilisation du traitement de texte que le récent avènement de l'informatique a rendu accessible, mais qui n'est pas encore lié culturellement à la pédagogie de l'écriture. Pour l'essentiel, il s'est agi de faire écrire une lettre d'opinion (type de discours au programme de ce niveau) à l'aide de l'ordinateur pour toutes les étapes d'écriture (brouillons, réécriture, objectivation, produit fini), en accompagnant les élèves au moyen d'un suivi pendant et après chaque période d'écriture en laboratoire. Notre recherche s'est proposé d'observer des manifestations de progrès dans l'apprentissage de la communication écrite en analysant les transformations mélioratives effectuées par l'apprenti-scripteur placé en situation discursive. Et l'observation des copies a visé un double but heuristique. Le premier en importance se rapporte aux éléments d'intervention que la réécriture convoque; il concerne les faits linguistiques proprement dits et les intervenants du discours: élève/maître, scripteur/destinataire. Le second est relatif à l'outil informatisé qui a été utilisé comme support à l'écriture et se propose de dégager quelques-unes des contributions de cet instrument associé à la production discursive. L'analyse des copies d'élèves a été effectuée en suivant le modèle "interactif de la situation de communication" de Claire Kramsch (1984). Cette modélisation intègre d'abord les éléments relatifs à la situation de production (champ d'attention intersubjectif qui s'établit entre émetteur et récepteur dans le contexte externe du discours), éléments qui sont pris en compte pour élaborer le discours (perception/interprétation de la situation). Elle détaille ensuite trois niveaux qui participent à l'élaboration d'un discours: la structure thématique (représentation de l'expérience), la structure illocutoire (objectifs de communication et attitudes) et la structure formelle (grammaires formelle et interactionnelle). Enfin, cette modélisation suggère qu'il existe une interaction entre ces niveaux d'élaboration. Notre compte rendu de l'expérience fait état d'améliorations que les apprentis-scripteurs ont effectuées sur leur production en voie d'élaboration pour chacun de ces niveaux et décrit comment se fait l'interaction entre les niveaux. Enfin, après avoir souligné le bien fondé des activités de réécriture (qui se dégage des résultats de l'analyse), nous suggérons des pistes de réflexion qui pourraient contribuer à la réorientation d'une didactique de la production et, de façon plus exploratoire, au développement d'une didactique de l'informatique au service de la pratique d'écriture. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015 / Cette thèse s’inscrit dans la mouvance des travaux qui visent à renouveler l’histoire littéraire (Thérenty, Vaillant, Pinson, Cambron) en tenant compte des enjeux de l’histoire culturelle, dont celui des représentations (Corbin, Kalifa). Elle met en valeur un corpus de 300 lettres écrites par des Bas-Canadiennes liées au mouvement patriote entre 1830 et 1840 et a pour objectif de montrer que la pratique épistolaire des femmes de la première moitié du XIXe siècle n’évolue pas en circuit fermé, mais s’avère perméable à l’actualité et au discours médiatique. Tout en révélant les conditions matérielles, les codes et les relations sociales qui régulent la forme épistolaire, cette étude cherche à faire état des mutations que subissent les usages de la lettre féminine au contact des événements insurrectionnels. Privilégier une lecture culturelle de la décennie 1830-1840 à travers le prisme des correspondances féminines permet d’observer la période insurrectionnelle du point de vue des opportunités qu’elle offre aux femmes. Cette perspective incite à examiner les lettres qu’elles ont écrites, mais aussi à se pencher sur les autres pratiques de sociabilité, dont le salon, de même que sur les pratiques de lecture, principalement celle du journal, qui est accessible aussi bien aux femmes de la bourgeoisie qu’à celles issues de milieux plus modestes. L’étude croisée des lettres et de la presse rend compte des interférences et de la complémentarité entre la correspondance et la culture médiatique au cœur du XIXe siècle, et témoigne d’une politisation progressive des usages et des pratiques culturelles. En plein siècle romantique, l’enchevêtrement entre le politique et le personnel bouleverse les frontières entre le privé et le public et entraîne des tensions dans l’écriture épistolaire, notamment dans la représentation du sujet féminin, mais aussi entre une pratique plus ouverte à une sensibilité de nature romantique et un cadre normatif fondé sur l’idéal classique. C’est pourquoi cette thèse allie les méthodes de l’histoire littéraire et la notion d’autoreprésentation empruntée à l’analyse du discours (Maingueneau, Amossy) pour évaluer dans quelle mesure les femmes s’approprient les représentations culturelles en vigueur pour être entendues, tout en étant fidèles à elles-mêmes et aux possibles de l’époque.

La partie « création » de ce mémoire intitulée Velours Façonné consiste en un recueil de sept contes, incluant un récit-cadre (La ronde des vieillards), racontés par des voix multiples appartenant aux membres d’une Résidence pour personnes âgées visitée par un conteur, Monsieur Doré. Ces contes ont pour thématique un rite de passage de la vie humaine tels que définis par l’ethnologue et folkloriste Arnold van Gennep dans Rites de passage paru en 1909 : l’épreuve de la peur chez l’enfant (Chapeau d’paille, Agathe), le rite initiatique pubertaire (Le Carnet), l’initiation par le voyage (En dormant comme un loir), l’entrée dans la vieillesse (Tarabiscotés) et le deuil (Les voix éclatées). Ces deux fils conducteurs – la figure traditionnelle du conteur et les rites initiatiques – organisent donc les différents types de contes de ce recueil en fonction de temporalités et de personnages diversifiés. Ces récits sont unis par un ton nostalgique et par le désir de donner une voix aux objets et à la nature, soit par un travail sur l’animisme et la miniaturisation. À la manière de George Sand, pour qui le merveilleux et la fiction remettent à l’endroit un monde chaotique et dont l’écriture déclenche « un rite de passage du monde urbain de 1848, déchiré par la violence politique, au monde des campagnes où règne la solidarité » (Lagrave, 2012 : 130), je veux faciliter l’entrée dans un monde imaginaire et penser mes contes comme des récits initiatiques et des rites pour le lecteur. C’est ainsi que j’explore le conte comme rite de passage en soi grâce au narrateur qui fera office, en quelque sorte, de la figure du conteur chez Sand, le Chanvreur. Bien que La Petite Fadette (1849) soit un roman, il est possible d’y retrouver, du point de vue formel et structurel, des emprunts au conte merveilleux. La fin heureuse, digne d’un conte classique, n’exclut qu’un seul des protagonistes : Sylvinet, l’aîné des jumeaux de la famille Barbeau, dont la partie « recherche » de ce mémoire tentera de retracer la trajectoire malheureuse. Les craintes superstitieuses de leurs parents ainsi que les avertissements de la sage-femme du village qui seront ignorés sont autant d’intersignes annonciateurs de la destinée de Sylvinet, de son malheur comme du bonheur de son frère. Proposant « une lecture interprétative de la littérature qui travaille à articuler poétique du texte et ethnologie du symbolique » (Scarpa, 2013), l’ethnocritique me permettra d’envisager les logiques culturelles du texte à partir des rites initiatiques des garçons, qui, pour accéder au monde naturel et social, empruntent la voie des oiseaux (Fabre, 1986). Victime du sort, Sylvinet est également un « personnage liminaire » (Scarpa, 2009; Ménard, 2017), héros négatif et « raté » puisqu’il ne réussira pas son rite de passage vers l’âge adulte et son intégration dans son groupe social. / The “creative writing” portion of this thesis, entitled Velours Façonné consists of a collection of seven tales, including a frame story (La ronde des vieillards), narrated by multiple voices, belonging to the residents of an elderly people home who are visited by a storyteller, Monsieur Doré. These tales share a common theme, that of the rite of passage in a human life, such as it is defined by the ethnologue and folklorist Arnold Van Gennep in his Rites de passage, published in 1909: the test of fear for a child (Chapeau d’paille, Agathe), the initiatory puberty rite (Le Carnet), the initiation through travel (En dormant comme un loir), entering old age (Tarabiscotés) and grief (Les voix éclatées). These two guiding principles – the traditional figure of the storyteller and the initiatory rites – structure the different types of tales of this collection in function of the temporalities of the diversified characters. These stories are united by a nostalgic tone and by the desire to give a voice to objects and to nature, which is attempted by a work of miniaturisation and animism. In George Sand’s style, for whom the marvelous and the fictive turn the chaotic world right side up and whose writing triggers “a rite of passage from the urban world of 1848, torn apart by political violence, to the world of the countryside where solidarity reigns1” (Lagrave, 2012 : 130), I want to facilitate the entry in an imaginary world and think my stories as initiatory in and of themselves and as rites for the reader. That is how I explore the tale as a rite of passage in itself, thanks to a narrator who will act, in a way, as the figure of the storyteller of Sand, the Chanvreur. Although La Petite Fadette (1849) is a novel, it is possible to find in it, from a structural and formal point of view, borrowings for the fairy tale. The happy ending, which would be typical in a fairy tale, excludes only one of the protagonists: Sylvinet, the elder of the twins of the Barbeau family. It is for this character that the “research” portion of this thesis attempts to retrace unfortunate trajectory. The superstitious fears of their parents, as well as the warnings of the village’s midwife, which will be ignored, are premonitory signs (intersigns) announcing both Sylvinet’s destiny and his misfortunes, as well as and his brother’s future happiness and fortunes. Ethnocritisism will allow me to envision the cultural logics of the text from the initiation rites of boys, who, in order to gain access to the natural and social world, take the path of the birds (Fabre, 1986). Victim of fate, Sylvinet is also a “liminary character” (Scarpa, 2009; Ménard, 2017), negative hero and “failed” because his rite of passage is failed and he therefore will not reach adulthood, nor will he integrate with his social group.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / La plupart des fêtes grandioses qui déplaçaient toute la cour sous Louis XIII furent immortalisées dans de nombreux ouvrages à caractère notamment littéraire. Ces relations dont les jésuites étaient souvent les auteurs et dans lesquelles ils mettaient à profit leur mission apologétique et pédagogique, furent enfouies en grande partie dans des archives. Certaines d'entre erres mériteraient aujourd'hui de faire l'objet d'une édition commentée. Prenons Les Champs Elyziens, ou La Reception du Roy tres-Chrestien Louis XIII, au College de Bourdeaus de la Comp. de Jesus, le huictiesme de novembre 1615. Le P. F. Garasse (1585-1631), jésuite devenu célèbre surtout pour ses pamphlets satyriques, y fixe le souvenir qu'il a gardé du spectacle monté le 8 novembre 1615 dans l’enceinte même du collège de Bordeaux. Ce spectacle en six « stations » auquel le roi est invité à participer, représente à travers toute une symbolique le parcours initiatique qu'il doit suivre pour atteindre le paradis terrestre, les Champs Élyséens. Six vertus royales tracent le chemin et servent de « stations » au roi. Ce texte, tombé pratiquement dans l'oubli depuis trois siècles, est le fruit d’une créativité singulière et d’une érudition certaine. La narration témoigne d'une imagination fertile et se nourrit copieusement des textes de l’Antiquité greco-romaine et des Pères de l’Église. En outre, cette relation attire notre attention sur la question du genre littéraire. Par son caractère d'absorption des différentes formes de discours, ce récit du P. F. Garasse se situe à la frontière de plusieurs genres. L'intertexte des Champs Elyziens renvoie ainsi à la devise, à l’emblème, au chant, au compliment ou encore à la prière et s'insère dans un récit qui est, lui-même, déjà très dense et pluriforme. Il est troué d’arrêts, c'est-à-dire de segments descriptifs et poétiques. Les Champs Elyziens constitue, du reste, un précieux document historique. Ce texte témoigne de la tradition didactique du théâtre jésuite et de la tradition des fêtes de cour héritées de la Renaissance italienne. L'intérêt profond que soulève la relation vient motiver un projet d'édition commentée qui permettra d'établir et de restituer la compréhension du texte et de le rendre accessible aux lecteurs modernes. Pour ce faire, nous envisageons tout d'abord de saisir à l’ordinateur l'introduction et la première station des Champs Elyziens. Puisque l'édition intéressera surtout les universitaires et les spécialistes du XVIIe siècle, la physionomie de la version originale imprimée en 1615 sera respectée. Toutefois, quelques signes typographiques subiront de petites modifications : Les tildes, les agglutinations, les dissimilations et les coquilles feront l'objet d’un rejet ou d'une correction et les passages en latin et les quelques termes grecs seront traduits. Une fois établie, cette partie des Champs Elyziens sera complétée par un commentaire littéraire, historique et philologique. Ce commentaire s'insérera dans une préface d'une quarantaine de pages et dans un appareil de notes. La première partie de la préface comprendra une brève présentation du P. F. Garasse et viendra inscrire le texte dans la tradition des fêtes de cour héritées de la Renaissance italienne et dans la tradition didactique du théâtre jésuite. La préface dressera également un panorama des sources, des œuvres antérieures qui ont inspiré la pensée créatrice du P. F. Garasse. Enfin, la préface se terminera par quelques pistes de lectures qui découleront du travail minutieusement mené sur la première des « stations » du roi, celle du « Portal de Clémence ». Pour ce qui est des annotations, elles seront d'ordre lexical, sémantique et historique. Elles donneront lieu au repérage des citations et à leur rétablissement. Elles permettront aussi de souligner les lieux communs et les affusions du texte. Comme instrument de travail, un index des noms propres sera également fourni à la fin de l'édition. Ce travail qui s'inscrit dans le cadre d'un projet de recherche portant sur les Entrées Royales cherche essentiellement à rendre « cet aimable délire d'imagination érudite » qu'est Les Champs Elyziens disponible à plusieurs lecteurs et à ouvrir, par la même occasion, la voie à de nouvelles recherches, notamment en littérature, en histoire, en philologie et en didactique.

L’apprentissage de l’écriture dans les écoles primaires soulève des inquiétudes fréquemment renouvelées tant dans la société francophone que dans la communauté éducative et dans les milieux de recherche. Aux questions que soulèvent la conceptualisation de la complexité de l’apprentissage de l’écriture littéraire et la conception d’activités didactico-pédagogiques concernant son enseignement dans les écoles primaires, s’ajoute celle de la relation qu’entretiennent chercheurs et enseignants à cet égard. Situant ma recherche dans le contexte d’un tournant actionnel et mobilisant principalement les cadres théoriques de l’interactionnisme symbolique et de la Théorie de l’action conjointe en didactique, je me suis intéressée aux interactions entre une enseignante et une chercheure à propos de l’enseignement de l’écriture littéraire à l’école primaire. J’ai envisagé l’écriture littéraire comme une activité complexe nécessitant, d’une part, que l’enfant mobilise un grand nombre de savoirs sur la langue et qu’il fasse preuve de créativité littéraire et, d’autre part, que l’enseignant lui apporte un soutien ajusté à ses besoins tout au long de la démarche d’écriture en adoptant à la fois le rôle de coauteur, de lecteur et de guide. Ma recherche doctorale s’est déroulée dans le contexte d’une étude longitudinale de type Recherche-Action-Formation et elle visait à comprendre comment les interactions entre enseignante et chercheure pouvaient, dans ce contexte de recherche, soutenir l’appropriation par une enseignante d’une approche didactico-pédagogique de l’enseignement de l’écriture littéraire. M’appuyant sur un paradigme constructiviste, j’ai fait le choix méthodologique d’une étude de cas. J’ai travaillé avec une enseignante durant une année scolaire, alternant les moments de coenseignement de l’écriture dans sa classe et les rencontres de travail permettant une réflexion commune concernant les interventions à déployer auprès de ses élèves. Les analyses que j’ai réalisées ont permis de comprendre, dans le cadre d’une collaboration enseignante-chercheure, la dynamique d’appropriation d’une approche didactico-pédagogique de l’enseignement de l’écriture littéraire. Le premier registre d’analyse m’a permis de documenter le déroulement des interactions enseignante-chercheure en situation de collaboration et les interventions de l’enseignante auprès des enfants lors d’activités d’écriture littéraire. Le second registre m’a quant à lui permis de documenter, au fil des interactions et de l’alternance des moments de formation et d’action, la transformation des regards portés par l’enseignante et la chercheure sur les objets de savoir placés au coeur de la relation didactique. Les résultats de ces analyses ont ainsi permis de comprendre que pour que les interactions enseignante-chercheure favorisent une négociation de l’approche didactico-pédagogique, il importait que les objets de savoirs placés au coeur des interactions répondent à un besoin de formation de l’enseignante. Comme chercheure, je pouvais toutefois contribuer à la construction de ce besoin en amenant l’enseignante à vivre des situations de déséquilibre ancrées dans ses expériences d’enseignement. Ma recherche a également conduit à dégager des niveaux de transaction enseignante-chercheure décrivant les significations graduellement négociées au fil des rencontres de travail ainsi que la dynamique des interactions ayant contribué à l’évolution des négociations de sens. Elle a ainsi montré qu’en ce qui concerne l’analyse des compétences des enfants, les significations ont pu être négociées dans le contexte d’ajustements mutuels. En ce qui concerne la négociation des pistes d’intervention auprès des enfants, l’analyse m’a permis de relever que les propositions didactico-pédagogiques avaient dû faire l’objet de débats d’expertes dans le cadre desquels enseignante et chercheure pouvaient croiser leurs points de vue et leurs expertises acquises dans leurs milieux respectifs. Enfin, ma recherche a contribué à comprendre que pour favoriser l’appropriation d’une approche didactico-pédagogique de l’écriture par une enseignante, il importait, d’une part, de construire une relation de confiance entre enseignante et chercheure et, d’autre part, d’offrir l’occasion d’alterner les moments de formation et d’action se déroulant dans la classe de l’enseignante.