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Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature / The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature.

Étudier le rapport entre les arts, plus particulièrement entre la littérature et la sociologie n’a rien de nouveau de nos jours. Pourtant c’est une discipline qui s’est développée plutôt à partir de XIXème siècle et qui a pris de l’ampleur au XXème siècle avec l’apparition des sciences sociales. Dans ma thèse, je veux rendre compte du dialogue entre la littérature et la sociologie et pas forcément de faire une sociologie de la littérature. Je veux montrer de quelle façon la sociologie s’est inspirée des œuvres littéraires au point d’en faire un support pratique pour les théories sur la vie sociale, mais aussi de quelle façon les œuvres littéraires rendent compte par leur contenu des habitudes d’une époque, voire du monde social qui entourait les écrivains au moment de leurs créations littéraires. Afin de rendre compte de ce dialogue entre la littérature et la sociologie j’ai choisi de m’appuyer sur quelques œuvres de la littérature française du VIIIème siècle jusqu’à la littérature contemporaine. À partir de Montesquieu jusqu’à Annie Ernaux, je voudrais faire le point sur une des interactions les plus riches entre la sociologie et la littérature, tout en étudiant les relations entre les sciences humaines et le champ littéraire. Étudier ce dialogue entre la littérature et la sociologie a des enjeux sensibles, surtout de nos jours où les universités revoient leur cursus : il en va du statut de la littérature comme discipline à part entière, mais aussi du statut de la sociologie qui, comme la littérature remplit finalement la fonction de raconter la vie. Studying the relationship between arts, especially between literature and sociology it’s very commun nowadays. Sociology is a discipline that developped with the begining of the nineteenth century and reached it’s thoroughness in the twentieth century with the merge of social sciences. In my thesis, I want to stress out the dialogue between literature and sociology, without falling into a sociology of littérature or vice versa. I want to show how sociology inspired from literary works using them as a practical support for its theories on social life, but also how literary works Mirror by their containts the habits of and era, the social environment of writers at that time. In order to do that, I have chosen to base my analysis on some French literary works begining with the eighteenth century untill nowadays. From Montesquieu to Annie Eranux I would like to point out the more fertile interactions between literature and sociology, while analyzing the relations between social sciences and the literary field. My subject gets even more interesting nowadays, especially when universities are reviewing their course of study : literature’s situation as a discipline is at stake here, and also sociology’s, as sociology just like literature has the function of « telling» life. / Studying the relationship between arts, especially between literature and sociology it’s very commun nowadays. Sociology is a discipline that developped with the begining of the nineteenth century and reached it’s thoroughness in the twentieth century with the merge of social sciences. In my thesis, I want to stress out the dialogue between literature and sociology, without falling into a sociology of littérature or vice versa. I want to show how sociology inspired from literary works using them as a practical support for its theories on social life, but also how literary works Mirror by their containts the habits of and era, the social environment of writers at that time. In order to do that, I have chosen to base my analysis on some French literary works begining with the eighteenth century untill nowadays. From Montesquieu to Annie Eranux I would like to point out the more fertile interactions between literature and sociology, while analyzing the relations between social sciences and the literary field. My subject gets even more interesting nowadays, especially when universities are reviewing their course of study : literature’s situation as a discipline is at stake here, and also sociology’s, as sociology just like literature has the function of « telling» life.

Bakgrund: Stroke är en ledande dödsorsak i världen trots kunskapen om vilka riskfaktorer som finns och vilka preventiva åtgärder man kan vidta för att minska dessa riskfaktorer. Det ställs höga krav på sjuksköterskan vad gäller arbetet med stroke och en ökad utbildning inom stroke kan förbättra patienternas upplevelse. Personcentrerad vård är viktigt för strokearbetet. Syfte: Syftet var att belysa patienters upplevelse av stroke. Metod: Denna litteraturöversikt är baserad på åtta vetenskapliga originalartiklar från databasen PubMed med hjälp av sökorden stroke, lived experience och patient experience. Fribergs (2022) metodbeskrivning användes för litteraturöversikten och analysen skedde i enlighet med Fribergs fyra steg där fokus låg på att identifiera likheter och skillnader. Resultat: ​​Sex huvudsakliga teman uppstod. Hur deltagarna upplevde en förändring av sina liv efter stroke innebar att deras kroppar, rutiner och möjligheter plötsligt förändrats. Hur tiden efter stroke kändes oviss och osäker innebar att de kände att deras liv plötsligt saktat ner, hur deras minnen plötsligt börjat svikta och hur osäker deras nya framtid nu var. Hur deltagarna fick förändra sina nya liv till en ny vardag innebar det faktum att allting runt dom förändrats, nya rutiner behövde skapas och de behövde hantera nya problem. Hur de kände en stor förlust av sina tidigare liv och sina tidigare kroppar handlade om hur de kunde sakna intressen och arbeten de hade innan stroke och hur deras kroppar förändrats så pass att de inte längre kände igen sin egen spegelbild. Hur mycket hjälp de behövde efter stroke både från vården och från sina familjer och närstående handlade om den hjälp de fick att återhämta sig och anpassa sig till en ny vardag. Hur många deltagare kände sig som en börda för sina närstående samtidigt som närstående kunde känna skuldkänslor över att inte riktigt ha tid att ta hand om deltagarna innebar att de kände sig som en börda för de som fick pausa sina egna liv och för sjukvården som de ansåg hade viktigare saker att göra. Samtidigt som närstående kände skuldkänslor över att inte kunna lägga mer tid på att ta hand om stokeöverlevarna.​ Slutsats: ​​Litteraturöversikten bidrar till en ökad kunskap om patienternas erfarenheter av stroke och baserat på resultatet visar det sig viktigt att ett bra bemötande av patienterna och deras närstående är essentiellt för att undvika ett ökat lidande.​ / Background: Stroke is a leading cause of death in the world despite the knowledge of which risk factors exist and which preventive measures can be taken to reduce these risk factors. High demands are placed on the nurses when it comes to working with stroke care and an increased education in the feild can improve the patients’ experiences. Person-centered care is important when it comes to stroke care. Aim: ​​The aim was to highlight patients experiences with stroke.​ Method: This literature review is based on eight original scientific articles derived from the database PubMed using search words such as stroke, lived experience and patient experience. Friberg's (2022) method description was used for the literary review and the analysis took place in accordance with Friberg's four steps where the focus was on identifying similarities and differences. Result: ​​Six main themes emerged in the eight original scientific articles. How the participants experienced a change in their lives after stroke meant that their bodies, their routines and their possibilities suddenly changed. How the time after stroke felt uncertain and doubtful for the participants meant that they felt their lives suddenly slow down, how their memories suddenly began to fail and how uncertain their new future now was. How the participants had to change their lives to create new routines meant the fact that everything around them had changed, new routines needed to be created and they needed to deal with new problems. How they felt a great loss of their previous lives and bodies was about how they could miss the hobbies and jobs they had before the stroke and how their bodies had changed so much that they no longer recognized their own reflection in the mirror. How much help they needed after the stroke, both from the healthcare system and from their families and close relatives was about the help they received to recover and adapt to a new everyday life. How many of the participants felt like a burden to their families and close relatives at the same time as their families and close relatives could feel guilty for not having the time to care for them meant that they felt like a burden both to the ones who had to pause their own lives and to the healthcare system that they considered had more important things to do. At the same time, their loved ones felt guilty about not being able to spend more time caring for the stoke survivors.​ Conclusions: The literature review contributes to an increased knowledge of the patients' experiences of stroke and based on the results, it shows that good treatment of the patients and their relatives is essential to avoid increased suffering.

La thèse se propose d'explorer les rapports entre utopie et littérature chez deux auteurs majeurs du XXe siècle italien, Elio Vittorini (1908-1966) et Italo Calvino (1923-1985), prenant en considération un large pan de leurs œuvres et de leur travail d'écrivain. À travers ce parcours, c'est une petite parabole de l'utopisme littéraire dans le second XXe siècle italien que l'on cherche à tracer, en partant des années quarante, où le travail littéraire était fonction d'un engagement politique externe, pour arriver, à travers une série de déconvenues politiques et de transformations sociales, à une tentative de redéfinition des fonctions politiques de la littérature qui nous mène jusqu'aux années soixante-dix. La trentaine d'années parcourue dans cette thèse est en effet riche en évolutions, du détachement des écrivains du Parti communiste, au passage à une nouvelle phase « néocapitaliste » dont l'Italie sort considérablement transformée. Nous nous trouvons donc à l'articulation entre deux périodes, moderne et postmoderne, dans une transition qui correspond aussi à une crise et à une remise en question de l'utopie, à travers les notions de progrès, de perfectibilité, de téléologie et de totalité qui lui étaient liées. Notre recherche cherche à cerner ces évolutions et leurs retombées sur le travail littéraire de nos écrivains – travail d'écriture bien sûr, mais aussi travail critique et théorique sur la définition de la littérature et ses fonctions. Cependant, elle évolue également sur un second plan : celui d'une définition des modèles utopiques en littérature, les œuvres dont nous nous occupons mettant en place, dans leurs rapports plus ou moins lointains au genre utopique, un certain type d'utopisme littéraire. Après une partie d'introduction théorique se concentrant sur les définitions possibles de l'utopie, nous partons donc de Vittorini et de l' « utopisme culturel » des années du Politecnico, revue animée par l'auteur entre 1945 et 1947, chapitre auquel répond l'analyse des œuvres Conversazione in Sicilia (Conversation en Sicile, 1941) et Le città del mondo (Les Villes du monde, 1951-1956). Une longue étude est ensuite consacrée au Menabò, revue dirigée par les deux auteurs entre 1959 et 1966, au cœur d'une crise poétique, politique, épistémologique dont la revue se fait l'écho. Sont parcourues en miroir deux « œuvres de la crise », Le donne di Messina (Les Femmes de Messine, 1964) de Vittorini et La giornata d'uno scrutatore (La Journée d'un scrutateur, 1963) de Calvino. Une dernière partie se concentre sur le Calvino « utopiste » des années parisiennes, de sa passion pour Fourier à sa formulation de l' « utopia pulviscolare », une utopie pulvérisée, spatialisée, anti-téléologique, dont les Città invisibili (Les Villes invisibles, 1972) sont la mise en forme littéraire, constituant le point d'arrivée de notre parcours. / This Phd intends to explore the relationship between utopia and literature among two major writers of the Italian Twentieth century, Elio Vittorini (1908 – 1966) and Italo Calvino (1923 – 1985), taking into account a wide range of their novels and other literary output. Through this journey we are seeking to produce a parable of literary utopianism in the second Italian Twentieth Century, starting from the Forties, where literary work was related to an external political commitment to arrive, through a series of political disappointments and societal transformations to an attempt at redefining literature's political functions that leads us to the Seventies. The period of around thirty years covered by this thesis is rich in evolutions, from the estrangement of the Communist Party writers to a new 'neocapitalist' phase from which Italy emerges profoundly transformed. At the end of the Seventies, we were at the juncture of two periods, modern and postmodern, in a transition that also corresponds to a crisis and a questioning of utopia, through the notions of progress, perfectibility, teleology and totality that were connected to it. Our research attempts to outline these evolutions and their consequences on the work of writers – their literary production, but also their critical and theoretical work on the definition of literature and its functions. However, my thesis also functions at another level, and attempts a definition of utopian models in literature, as the selected books are all characterised, in their more or less distant relationship with the utopian genre, by a certain type of literary utopianism. After a theoretical introduction focusing on the possible definitions of utopia, we start with Vittorini and the 'cultural utopianism' of the Politecnico years, a journal animated by the author between 1945 and 1947, in a chapter where we also study Conversazione in Sicilia (Conversations in Sicily, 1941) and Le città del mondo (“The cities of the world”, 1951 – 1956). A long study is subsequently dedicated to Menabò, a journal directed by the two authors between 1959 and 1966, that reflected a poetical, political and epistemologistical crisis. We compare two 'works of crisis', Le donne di Messina (Women of Messina, 1964) by Vittorini and La giornata di uno scrutatore (The Watcher, 1963) by Calvino. A last part concentrates on the 'utopian' Calvino of the Parisian years, from his passion for Fourier to his formulation of the 'utopia pulviscolare', a shattered, spatialised, anti-teological utopia of which Le Città invisibili (Invisible Cities, 1972) is the literary embodiment and the point of arrival of our journey.

Notre thèse aborde sous l'angle métaphorique du cyborg, ce pan de la production littéraire contemporaine qui propose des textes dont le statut médiatique procède d'une hybridation spécifique entre l'hypermédia et le livre. Le cyborg permet de créer un parallèle entre la relation qui s'instaure actuellement entre le livre et l'hypermédia et la relation, faite de fantasmes et de craintes, que les hommes entretiennent avec les technologies qu'ils créent. La littérature cyborg ne propose pas des oeuvres au sein desquelles le livre et l'hypermédia s'opposeraient, mais des oeuvres offrant une hybridation médiatique du texte littéraire, fruit d'une rencontre matérielle tensionnelle. Les nouveaux médias doivent être perçus comme un moteur d'évolution plutôt que comme une menace. Il s'agit, en effet, pour la littérature contemporaine et le livre de relever le défi qui leur est posé. Le livre est au coeur de notre problématique. Il importe de le considérer comme un support du texte qui n'est pas neutre et qui possède ses caractéristiques et ses potentialités propres. L'apparition de nouveaux médias offre une occasion de réévaluer le livre dans sa dimension matérielle. Celui-ci n'est plus l'unique support du texte, nos pratiques quotidiennes de lecture, entre livre et écran, le prouvent... / Our thesis aims at exploring, through the cyborg metaphor, the part of the contemporary literature which produces texts that are the fruit of a hybridization between books and hypermedia. The cyborg enables us to draw a parallel between the connections that exist today between books and hypermedia, and the relationships - made up of fears and fantasies - that people have with the technologies they create. Cyborg literature does not propose works within which books and hypermedia are opposed, but works born from the reunion of two material supports, thus offering a media hybridization of the literary text. New media have to be appreciated as a motor of evolution rather than as a threat. Indeed, contemporary literary and books have to take up the challenge imposed by new media. The book is at the core of our problematic. We have to consider it as a medium for text, a medium that is not neutral and that holds its own characteristics and potential. New media offer an opportunity to reevaluate the book in its material dimension which is no longer the only medium for text: our daily reading practices, between books and screens, prove it...

Detta arbete syftar till att undersöka, analysera och jämföra hur döden skildras i två skönlitterära barnböcker. Litteraturanalysen och tidigare forskning ska tydliggöra vilken vetenskaplig forskning som finns om hur barn förstår och bearbetar döden i olika åldrar och vilka konsekvenser, ansvarsområden och pedagogiska verktyg detta ålägger vårdnadshavare och skolan. Den ena boken som kommer att undersökas är Bröderna Lejonhjärta av Astrid Lindgren som publicerades 1973, den andra heter Lill-Pär och jag av Cecilia Davidsson och publicerades 2013. Fokus kommer att ligga på hur författaren skildrar döden i böckerna och även hur protagonisterna uttrycker, hanterar och bearbetar sin sorg över förluster och mötet med döden. Vidare ska skillnader i de två böckerna analyseras, samt hur och i vilken utsträckning man kan använda sig av böckerna i arbetet med barn som sörjer efter en förlust. Studien kommer att fokusera på språkstil, ordval, bilder och symbolspråk samt genre. Det kommer slutligen redovisas en sammanfattning om hur böckerna kan användas i undervisningssammanhang. / The purpose of this qualitative litterary study is to analyse death as a motif in two children’s books. Scientistic researches aim to show how children handle and understand death in different ages and which consequences this imposes for the adults around the children. Furthermore, the study will show how fictional children’s books can become a tool for guardians and the school who meet children in grief. The books that will be analysed are Astrid Lindgren’s The Brothers Lionheart, which was published in 1973 and Cecilia Davidsson’s Lill-Pär och jag, which was published in 2013. The main focus lies on how the main characters in the books handle their grief and how the authors describe death as a motif. To analyse that motif, the study will focus on language style, choice of words and symbols in the text. Whether the books are useful for communication between teachers and children who grief is analysed in this study.

Notre mémoire prend pour objet d’étude les dix-sept textes brefs rassemblés dans le recueil Contes et nouvelles suivis du Théâtre, écrits durant la période symboliste et dans lesquels on constate un phénomène d’hybridation entre les genres narratif et dramatique ainsi qu’entre thèmes symbolistes et décadents. Le premier chapitre s’attache à l’étude de Contes et nouvelles suivis du Théâtre dans la perspective des poétiques du recueil afin de constituer les éléments qui en font une « anthologie de l’entre-deux » du corpus rachildien de textes brefs. En adoptant la perspective de la poétique des genres, il sera question dans le deuxième chapitre d’étudier l’hybridation des genres littéraires, plus précisément entre la prose narrative et le texte dramatique, donnant lieu à des textes en « prose dramatique » qui se situent entre texte à lire et à mettre en scène. Enfin, dans le troisième chapitre nous examinerons les thèmes et les motifs récurrents de l’imaginaire rachildien où s’entremêlent symbolisme et décadentisme, après nous être intéressée à « l’écriture artiste » sous la plume de Rachilde, qui permet de rendre « visibles » les différentes formes de spectres, d’illusions et d’ombres qui parsèment les textes de Contes et nouvelles suivis du Théâtre. / Since Rachilde is generally associated with the french Decadent mouvement, few people are informed that the author also contributed to the symbolist movement of the 1890’s by helping in the set-up of the Théâtre de l’Art and Théâtre de l’Œuvre and especially by composing plays, tales and short-stories which take part in the symbolist spirit of the late nineteenth century. Gathered in the collection Contes et nouvelles suivis du Théâtre published in 1900 by the Mercure de France, these seventeen texts written between 1890 and 1900 establish an anthology of what we call Rachilde’s "symbolist period" of short-story, tale and play writing. Our dissertation is interested in the phenomenon of hybridisation between narrative and dramatic genres as well as between decadent and symbolist themes in this collection little known amongst scholars and the general public. The first chapter of our dissertation becomes attached to the study of Contes et nouvelles suivis du Théâtre in the perspective of the poetics of the collection and examines how the combination of Rachilde’s texts leads to an "anthologie de l’entre-deux". In our second chapter, we adopt the viewpoint of the poetics of genre to discuss the hybridisation of literary genres in Contes et nouvelles suivis du Théâtre, more precisely the narrative and the dramatic genres, that result in "dramatic prose". Finally, in the third chapter, we shall examine the recurring themes of Rachilde’s writing, that entangles decadent and symbolist themes, after being interested in "le style artiste", which allows her to sketch "in a visible way" the various forms of spectres, illusions and shadows that strew the texts of Contes et nouvelles suivis du Théâtre.

Notre mémoire prend pour objet d’étude les dix-sept textes brefs rassemblés dans le recueil Contes et nouvelles suivis du Théâtre, écrits durant la période symboliste et dans lesquels on constate un phénomène d’hybridation entre les genres narratif et dramatique ainsi qu’entre thèmes symbolistes et décadents. Le premier chapitre s’attache à l’étude de Contes et nouvelles suivis du Théâtre dans la perspective des poétiques du recueil afin de constituer les éléments qui en font une « anthologie de l’entre-deux » du corpus rachildien de textes brefs. En adoptant la perspective de la poétique des genres, il sera question dans le deuxième chapitre d’étudier l’hybridation des genres littéraires, plus précisément entre la prose narrative et le texte dramatique, donnant lieu à des textes en « prose dramatique » qui se situent entre texte à lire et à mettre en scène. Enfin, dans le troisième chapitre nous examinerons les thèmes et les motifs récurrents de l’imaginaire rachildien où s’entremêlent symbolisme et décadentisme, après nous être intéressée à « l’écriture artiste » sous la plume de Rachilde, qui permet de rendre « visibles » les différentes formes de spectres, d’illusions et d’ombres qui parsèment les textes de Contes et nouvelles suivis du Théâtre. / Since Rachilde is generally associated with the french Decadent mouvement, few people are informed that the author also contributed to the symbolist movement of the 1890’s by helping in the set-up of the Théâtre de l’Art and Théâtre de l’Œuvre and especially by composing plays, tales and short-stories which take part in the symbolist spirit of the late nineteenth century. Gathered in the collection Contes et nouvelles suivis du Théâtre published in 1900 by the Mercure de France, these seventeen texts written between 1890 and 1900 establish an anthology of what we call Rachilde’s "symbolist period" of short-story, tale and play writing. Our dissertation is interested in the phenomenon of hybridisation between narrative and dramatic genres as well as between decadent and symbolist themes in this collection little known amongst scholars and the general public. The first chapter of our dissertation becomes attached to the study of Contes et nouvelles suivis du Théâtre in the perspective of the poetics of the collection and examines how the combination of Rachilde’s texts leads to an "anthologie de l’entre-deux". In our second chapter, we adopt the viewpoint of the poetics of genre to discuss the hybridisation of literary genres in Contes et nouvelles suivis du Théâtre, more precisely the narrative and the dramatic genres, that result in "dramatic prose". Finally, in the third chapter, we shall examine the recurring themes of Rachilde’s writing, that entangles decadent and symbolist themes, after being interested in "le style artiste", which allows her to sketch "in a visible way" the various forms of spectres, illusions and shadows that strew the texts of Contes et nouvelles suivis du Théâtre.