En France, la majorité des salles de cinéma est constituée par des cinémas "Art et essai". Comment rendre compte de l'identité de ces lieux de diffusion dans une perspective communicationnelle ? Outil des politiques d'aménagement et ressource possible pour le développement des territoires, la plupart des salles Art et essai en Midi-Pyrénées se présente sous la forme d'équipements dits "de proximité". Or, la "salle de proximité" représente un point aveugle des recherches universitaires qui portent sur le modèle Art et essai. Sur la base de ce constat, trois étapes structurent l'investigation. La mise en question des représentations de l'histoire du mouvement Art et essai permet d'abord de caractériser cette exploitation comme un modèle hybride, qui relève à la fois d'une politique culturelle nationale et de l'activité située des professionnels de la diffusion qui sont confrontés aux singularités du territoire dans lequel ils exercent. L'analyse diachronique du parc Art et essai en Midi-Pyrénées permet ensuite de présenter l'organisation des acteurs, de pointer leur rôle dans la structuration d'un modèle de diffusion alternatif en région, puis d'exposer le renouvellement récent des rapports de force. Cette approche généalogique, qui suppose d'intégrer les évolutions liées à la décentralisation, dessine une ligne de partage, au sein du parc Art et essai actuel, entre une logique de service, d'une part, et une logique de projet, d'autre part. Cette distinction elle-même est enfin mise à l'épreuve des résultats obtenus à travers deux enquêtes, la première portant sur les contenus offerts sur les écrans Art et essai de la région et la seconde sur la place de la subvention Art et essai dans l'économie des structures. En définitive, la représentation convenue d'un territoire symbolique de l'Art et essai doit être reconsidérée au profit d'une définition de la salle de cinéma Art et essai dont l'identité se construit, sur le temps long, en fonction de l'ancrage territorial des établissements. Par ancrage territorial, il ne s'agit pas de désigner la seule " zone de chalandise " mais l'enchevêtrement de plusieurs dimensions (économique, politique, sociale et géographique) qui forment un espace signifiant et opératoire, co-construit par les spectateurs, les diffuseurs et les acteurs publics locaux. / In France, most movie exptheaters are classified as Art et essai. How is it possible to account for the identity of these screening rooms within a communications framework ? As both a means to implement town and country planning policy and a potential resource for economic growth, the vast majority of Art et essai theaters in Midi-Pyrénées are viewed as local, convenience features. Yet, the convenience Art et essai theater has so far never been dealt with as such within academic analyses. The present research therefore offers a three-step approach to addressing this issue. Appraising the representations construed by the history of Art et essai as a movement allows first to characterize how theaters are run, following a hybrid model combining national-scale arts policy and on-site management, the latter being directly confronted with the particular realities of the terrain on which they operate. A diachronic scrutiny of overall Midi-Pyrénées Art et essai theater stock then allows to a) present how the partakers involved organize, b) point out their role in the setting up of a regional alternate approach to screening and c) exhibit the recent new deal within the power ratio. This genealogical approach which entails integrating evolutions linked with decentralization allows to draw a line amid today's Art et essai theaters, between service providers and project contributors. The results from two separate inquiries are then used to put this very distinction to the test. The first inquiry deals with regional Art et essai theaters' movie programming and the second with assessing the bearing of Art et essai public subsidies within their business model. Ultimately, the generally acknowledge representation of Art et essai's symbolic territory is to be reevaluated to allow for redefining the identity of Art et essai movie theaters as a long-term construct, whose evolution depends on their territorial foothold. Here, territorial foothold does not point merely to their marketing area but the intertwining of multiple dimensions (economic, political, social and geographic) that forms a meaningful and operating framework built both by viewers, theater management and local government.

Expression identitaire de l’histoire et de la culture, l’architecture occupe une place importanteparmi les débats de la société contemporaine. Elle reste pourtant l’apanage de « spécialistes »,car peu connue et peu comprise par le plus grand nombre. L’émergence du profil de« l’architecte médiateur », expert dans la transmission de l’architecture, témoigne de l’effortde diffuser une culture partagée. Le milieu scolaire constitue alors une cible fondamentalepour ces professionnels. Ils s’engagent dans des dynamiques pédagogiques originales pouréduquer les enfants une discipline peu abordée par l’Éducation nationale. Au croisement entrela sociologie de l’architecture, de l’éducation, des professions, la thèse replace cesdynamiques dans le contexte de leur émergence, analyse les dispositifs qui leur donnent vie,puis les effets, en particulier au travers d’une expérimentation.Au vu de nos investigations, le système d’éducation à l’architecture s’organise à la marge desenseignements scolaires traditionnels sur un substrat favorable, issu de la reconnaissance del’architecture en tant qu’enjeu sociétal, de la promulgation de politiques culturelles etéducatives dédiées, du dynamisme professionnel des architectes. Il se construit sur la mise enplace « d’actions éducatives », coordonnées par un binôme enseignant-architecte médiateur :une dimension collective du travail mise en œuvre dans le cadre de dispositifs d’actionoriginaux (magistral, expérientiel, partenarial). De tels dispositifs génèrent des effetsd’apprentissage chez les élèves et de transformation des pratiques (culturelles etprofessionnelles) chez les autres acteurs (enseignants et communauté scolaire ; architectesmédiateurs et milieu professionnel). La recherche combine plusieurs sources : des analysesdocumentaires, 41 entretiens semi-directifs, 25 études de cas d’actions éducatives en France,l’expérimentation d’une action éducative sur quatre classes de la Métropole bordelaise.Finalement, les résultats montrent la complexité des géométries collaboratives en acte,l’originalité des pratiques pédagogiques mises au point, ainsi que la fragilité du système. Lathèse enrichit les réflexions sur la « mutation » des activités professionnelles des architectes ettrace des perspectives sur le développement du système d’éducation à l’architecture. / As an identitarian expression of history and culture, architecture is an important topic innowadays society’s debate. Nevertheless, it remains a specialists’ privilege, being sparselyknown or understood. The rising of the profile of “mediator-architect”, an expert inarchitectural transmission, testifies to the will to diffuse a mutual architectural culture. Theschool setting is a fundamental target for this professionals. They get involved in originalpedagogical dynamics to teach children about architecture, sparsely tackled issue by theFrench educational system. Halfway between sociology of education, of culture and ofprofessions, the thesis situates these dynamics in the context of their emergence, analyses thedevices to achieve them and describes their effects by an experimentation.In light of our investigations, French architecture educational system is organised outside ofthe traditional scholar teachings, on the basis of a favourable substrate, itself based on therecognition of architecture as societal stake, of the promulgation of dedicated cultural andeducational policies, of architects’ professional dynamism. It is built on the implementation of“educational actions” coordinated by a teacher-mediator team: a working collectivedimension described by unique action devices (lectures, experiences, partnerships). Suchdevices impulse a particular socialisation to architecture, generating learning effects on pupilsand transformation of practices (both cultural and professional) on teachers, mediatorarchitectsand other actors of their working environment. This research combines manysources: documentary analysis, 41 semi-directive interviews, 25 case studies of educationalactions in France, the experiment of an educational action in Bordeaux’s metropolitan area.The results point out the complexity of collaborative geometries, the originality ofpedagogical experiences, as well as the system’s fragility. This thesis enriches the reflexionsof mutations in the architects’ professional activities and present an outlook of futuredevelopments of architectural education.

Dans le contexte français des formations en soins infirmiers, cette thèse propose de concevoir le soin comme un processus de médiation et d’échange de significations entre les acteurs concernés, notamment soignés et soignants. Les processus communicationnels identifiés ici mettent en jeu des valeurs, des représentations et des positionnements identitaires qui concourent à l’élaboration et à l’expression d’une professionnalité soignante. Le corpus de cette recherche est organisé à partir d’images médiatiques, d’activités de soin, de récits relatifs à des situations professionnelles, d’un récit de vie et d’une monographie. Ces cinq sources de données permettent une approche compréhensive des formes communicationnelles mobilisées dans le contexte du soin, des effets de sens relatifs aux pratiques observées ainsi que des logiques d’intervention et de relation des personnels soignants. Le concept de corps-monde est proposé comme modèle intégrateur des rencontres et des distances relationnelles co-construites par les acteurs du soin. Enfin, pour répondre aux questionnements d’ordre stratégique auxquels se trouvent confrontées les organisations de santé dans le cadre des nouvelles pratiques de soin et des évolutions de la formation infirmière, la notion centrale de soin-communicant est installée afin de définir le soin comme un système complexe d’échanges signifiants. Ce concept tente de formaliser les espaces de médiation propres à la construction d’une professionnalité soignante pertinente et cohérente au regard des nouveaux enjeux de la formation en soins infirmiers. / In the french context of nursing care teaching, this thesis aims at conceiving nursing as a process of mediation and communication notably between especially patients and care givers. The identified communication process involving values, self-identification and representation help to build up and express the caring professionalism. The background documents are organized from 5 types of data which are media focuses, caring acts, professional situation reports, life stories and monographs. These data allow the comprehension of the communication items which are used in the health care context, also the effects of the observed practice meanings and finally the care giver way of acting and relating. The carers build medical encounter and distance relationships. This is presented as the “world-body” concept. As part of the new care exercises and the nurse teaching evolution, the health care organizations are faced with strategic questionings. In order to answer those interrogations, the central concept of “communicating-care” is developed. This leads to define the care act as a meaningful and complex interaction system. This concept tries to formalize mediation areas which are specific to the building of a relevant and coherent caring professionalism as regards with looking at the new challenges in nurse care teaching.

Telle la nature qui aime à se cacher, la médiation apparaît d’abord comme médiation absente ou oubliée. L’ontologie se développe spontanément comme discours qui affirme l’immédiateté de l’être. Mais si l’être est immédiateté, c’est-à-dire identité simple à soi-même, alors le discours sur l’être est impossible. Seule la médiation, qui est l’identité négative, ou encore l’identité qui se réalise par le truchement de l’altérité, de la différence permet à l’ontologie de se réaliser comme discours sur l’être. Mais non seulement le concept de médiation rend possible l’ontologie, mais elle éclaire de manière remarquable la Métaphysique d’Aristote. C’est pourquoi nous proposons une lecture de la Métaphysique qui montre son unité thématique via le concept de médiation.Ensuite, le coeur de la médiation est la logique que nous saisissons dans ces principaux moments : tout d’abord comme philosophie platonicienne du langage qui saisit la prédication comme unité du même et de l’autre, puis véritablement comme logique syllogistique fondée sur le moyen-terme, véritable médiateur des termes de la conclusion, et enfin comme logique spéculative hégélienne. Pour terminer, le concept de médiation permet de rendre raison d’une certaine cohérence de l’histoire de la philosophie, et notamment de classer les réponses types(au sens d’un idéal-type) concernant le problème central de l’ontologie à savoir le rapport entre l’être et le discours. Notamment nous étudierons deux périodes de l’histoire de la philosophie :l’antiquité de l’affirmation parménidienne de l’immédiateté de l’être à la médiation aristotélicienne conçue comme finalité ou actualisation d’une puissance, ou entéléchie, et la modernité de Descartes à Hegel qui voit un mouvement analogue s’opérer en son sein mais à partir du concept d’Infini en acte et non plus à partir de l’être. / As Nature - which loves to hide - mediation appears at first as missing or forgotten. Ontology develops spontaneously as a discourse affirming the immediacy of being. But if being is immediate, that is to say simple identity in itself, then no discourse on being is possible. Only mediation, which is negative identity, or even identity which exists through the articulation of otherness, enables ontology to exist as a discourse on being. But not only does the concept ofmediation enable ontology, but it also remarkably enlightens Aristotle’s Metaphysics. That is why we suggest an interpretation of Aristotle’s Metaphysics which shows its thematical unity through the concept of mediation.Then, the core of mediation is logic grasped thanks through the following steps : first of all through Plato’s philosophy of language, that interprets predicating as unity of the same nessand of the difference, then through Aristotle’s syllogistic logic based on the middle term, the true mediator of the terms of the conclusion, and finally through Hegel’s speculative logic.Finally, the concept of mediation enables the reader to somewhat make sense of the Historyof Philosophy and especially to sort typical answers (that is ideal types) regarding ontology’sforemost disputed point i.e. the relationship between being and discourse. Moreover, we will study two periods in the History of Philosophy : ancient philosophy starting from Parmenides’claim that being is immediate to Aristotle’s mediation, perceived as a purpose or the actualization of a potentiality or even entelechy and modern History from Descartes to Hegel during which a similar movement occurs but with a different starting point : the concept of actual infinity vs the concept of being.

Les organisations participent à des collaborations pour faire face à un environnement en perpétuelle évolution (mondialisation, crise, etc.). Or, la nature instable de la collaboration et de son environnement peuvent compromettre la pertinence des processus définis pour atteindre les objectifs collectifs. Deux problématiques émergent alors de ce constat : comment détecter l'inadéquation des processus exécutés par rapport aux objectifs poursuivis à l'instant t ? Comment redéfinir la meilleure réponse possible à l'instant t, dans un laps de temps proche du temps réel (en fonction de la situation de collaboration, de l'avancée de l'exécution des processus, et l'état des acteurs et ressources). La problématique scientifique relève de l'apport d'agilité aux processus collaboratifs. Ces travaux de thèse ambitionnent de répondre à ces questions en proposant (i) une définition de l'agilité des processus collaboratifs, (ii) la mise en place d'une architecture orientée services dirigée par les événements (ED-SOA), afin de prendre en compte les événements émis par la collaboration et son environnement, (iii) un algorithme de mesure de distance entre le modèle de la situation collaborative telle qu'elle devrait être et le modèle de la situation telle qu'elle est réellement (détection), et enfin (iv) un algorithme de recommandation d'adaptation des processus collaboratifs. L'implémentation des mécanismes de l'agilité des processus collaboratifs a donné naissance à un prototype open-source. Les résultats de cette thèse s'inscrivent également au sein des projets ANR SocEDA et EUR FP7 PLAY qui proposent chacun une gestion des processus collaboratifs dans le contexte d'une plateforme dirigée par les événements. / It is known that organizations have to take part into collaborations to face un unstable world. But, the unstable nature of the collaboration and of its environment can threaten the accuracy of the processes. We can extract two main issues from this context : (i) How to detect the instant where the collaborative processes does not match with the current crisis situation and what are the causes; (ii) How to redefine the best possible response (i.e. at a concrete level, the best processes and their orchestration and choreography) at time t, in real time, depending of the collaborative situation, the processes execution progress, the state of the resources and collaboration's partners. The scientific problem is focused on the agility of collaborative processes. This thesis aspires to solve these issues by proposing (i) a definition for collaborative processes agility, (ii) the definition and the realization of an Event-Driven Architecture layer among the SOA architecture of the information system of the collaboration, in order to take in account the events emitted by the collaboration and its field to update the collaborative situation models. Then (iii) an algorithm to measure the distances between the model of the crisis situation at is it supposed to be when the processes are executed, and the model of the crisis situation as it really is, and (iv) a tool for decision support and a redesign of the crisis response processes and choreography. These results are in line with the ANR SocEDA project and the EUR FP7 PLAY project which aim at providing agility to collaborative processes, in an event-driven context. The mechanisms to ensure collaborative processes agility are implemented as an open-source prototype.

L’appropriation des biotechnologies par les artistes en vue de créer des œuvres de « bioart » a souvent été considérée comme une démarche transgressive par rapport à la frontière qui délimite l’art et la science. Ma recherche vise à analyser un corpus de productions bioartistiques (Que le cheval vive en moi du duo Art orienté objet, Natural History of the Enigma, d’E. Kac et Ear on Arm de Stelarc) afin de mettre en perspective les « paramètres » par lesquels ont juge qu’il y a, notamment, appropriation et transgression, c’est-à-dire qu’il y a « art ». À partir de l’idée que les œuvres de bioart sont celles qui mettent à contribution les biotechnologies pour leur spécificité, c’est-à-dire la capacité à transformer le vivant, une analyse sémiologique met en évidence l’« incarnation » comme principale stratégie plastique du faire art dans les œuvres du corpus. En expérimentant les œuvres, le spectateur expérimente leurs conditions biologiques d’existence, qui sont similaires aux siennes. Il prend alors acte de cette incarnation, ce qu’une analyse phénoménologique met à jour. En comparant les modes de médiation des œuvres du corpus à ceux des icônes byzantines, une analyse médiologique révèle enfin l’équivalence entre incarnation et médiation et la transparence des œuvres de bioart à la technique dont la cybernétique est facteur de totalisation. Il semble qu’en créant des sujets vivants technicisés, les œuvres de bioart posent un jalon à l’évolution des objets techniques, telle qu’elle a été conceptualisée par Simondon : c’est l’intuition sur laquelle se referme cette thèse. / The purpose of my research is to define the aesthetic aims of works of bioart. Its starting point is the need to make an aesthetic analysis of some productions of this movement in order to understand its strategies, for these are wrongly considered as coming from Duchamp’s readymade, since bioartists tend to use biotechnologies to create works of art. This research suggests “bioart” gathers various works which involve biotechnologies inasmuch as they manage to transform the living. In this thesis, three bioartworks are studied: Que le cheval vive en moi, by French artists Art Objet orienté, Natural History of the Enigma, by American artist E. Kac and Ear on Arm by the Australian Stelarc. In order to define the aesthetic aims of these three works of art, an analysis grid inspired by semiology highlights aesthetical mechanisms. This analysis shows that “embodiment” is the main plastic way to art. This embodiment provokes a “sense of presence” in the works of the corpus, which can be identified as their “aura”. The aura allows the viewer to become aware of the biological realm of existence he shares with the artworks themselves. Therefore the aura is the manifestation of the contact between the viewer and the biotechnological meaning of the work. This implies that the works of the corpus embody their messages. The corpus has been compared to the Byzantine icons, which also “embody” their messages, in order to understand to what extent the biotechnological production of the living in art represents such a shift in art theory. By using biotechnologies, the works of the corpus testify about cybernetics, which is one of the main organizing principles of globalization and of the increasing presence of technology in human ways of life. It even appears that with the creation of technical living subjects, they pave the way for the evolution of technical objects, as it was conceptualized by Simondon – this is how the thesis comes to its conclusion.

« Etre esclave de », perdre son autonomie, voir sa liberté personnelle entravée ; autant de manières de vivre l’asservissement que représente toute addiction. Un comportement répétitif lié à une dépendance entraînant une consommation excessive, c’est ainsi qu’on définit l’addiction, ce qui la rattache à une forme d’esclavage et, par extension, élargit le champ des recherches au domaine des troubles alimentaires. En effet, ceux-ci impliquent le plus souvent un comportement de dépendance vis-à-vis de la nourriture, au point d’en faire une véritable aliénation. Alors même que les patients concernés se présentent plus objets que sujets, un affect émerge dans le transfert : la honte. La honte est une émotion enfouie, secrète, le plus souvent silencieuse. Elle ne s’avoue pas facilement, effectivement « la honte de la honte empêche de dire la honte » qui revient à mettre en évidence l’impossibilité d’exprimer l’indicible. Partant du constat selon lequel les sujets souffrant de troubles alimentaires ressentent majoritairement de la honte, nombre d’auteurs (M. Corcos, G. Apfeldorfer) ont estimé que ce sentiment, en cas d’obésité notamment, était lié à l’image véhiculée, reléguant l’affect de honte au rang de symptôme annexe, quand il sera question ici de le considérer comme à l’origine de celui-ci. Non seulement la honte ne serait pas un symptôme secondaire, mais encore elle constituerait bel et bien un symptôme primaire dont le trouble alimentaire ne serait qu’un avatar. La honte sera ici considérée sous l’angle du trauma, notamment d’un trauma infantile dont nous tentons d’en démontrer les origines. Partant de là nous abordons les demandes formulées par cette clinique spécifique et les ouvertures thérapeutiques dont la médiation artistique. / To be a slave, to lose one’s autonomy, to have one’s freedom curtailed: there are many ways to experience the enslavement that is addiction. Addiction is defined as a repetitive behavior due to dependence and that causes excessive consumption. This definition reveals a form of slavery and, by extension, broadens the scope of research on addictions to the field of eating disorders. Eating disorders involve indeed often addictive behaviors with respect to food, to the point of making the disorder a real alienation. Even though the affected patients behave more like objects than subjects, an affect emerges in the transfer: shame. Shame is a hidden, secret, and most often silent emotion. Patients do not confess it easily. In fact, patients "are ashamed of their shame” and this prevents them of “saying their shame". This brings to light an impossibility of expressing the inexpressible. While noting that a majority of subjects with eating disorders feel shame, many authors (M. Corcos, G. Apfeldorfer) considered that this sentiment, especially in the cases of obesity, was linked to body image, and relegated shame to the rank of a secondary symptom. We propose here in contrast to consider shame as a cause of eating disorder. Not only would shame not be a secondary symptom, but it would indeed be a primary symptom and eating disorder its avatar. Shame will be considered here from the point of view of traumas, including childhood traumas and we will strive to demonstrate its origins. We will use this conceptual basis to discuss the specific requests that arise in the clinical practice of treating patients with eating disorders and how artistic mediation can offer a therapeutic opening.

Si la négativité psychique est commune à chacun, elle peut envahir la dynamique et l’économie psychiques dans des tableaux psychopathologiques eux-mêmes marqués par cet envahissement. Un tel processus psychopathologique viendrait empêcher le rôle « seuil » du corps via la sensorialité, et viendrait grever lourdement les destins pulsionnels ; symbolisations et affects. Selon nos hypothèses, cadre et technique cliniques seraient alors à adapter par une thérapeutique avec et par le corps propre du sujet. Un protocole de 18 sujets cherche à évaluer les efforts de répression, l’alexithymie, la sensorialité aux points d’appui du corps et les représentations corporelles dans des hypothèses qui révèleraient des « abus de négativité psychique ». Quatre études de cas de suivis thérapeutiques permettent une discussion plus en détail en considérant le cas par cas. Nous concluons par des propositions de réaménagements théoriques et cliniques qui permettraient la prise en compte d’un tel abus de négativité dans le cadre de psychothérapies. Pour certains sujets, nous pensons que c’est précisément sur ce seuil qu’un effet thérapeutique est le plus mobilisable. / Psychic negativity exists for everyone, but it can invade both the dynamic and the economic aspects of the psyche, resulting in psychopathologies that are influenced by this invasion. Such a psychopathologic process could hinder the ‘interface’ role of the body through sensibility, and could largely prevent instinctual drives; symbolism and affect. Our hypothesis suggests that the clinical setting and technique should be adapted, with a body-mediated therapy. A study of 18 persons aims at evaluating repression efforts, alexithymia, sensibility at the level of the supporting points of the body and body representations, in supposed cases of ‘excessive psychic negativity. Four case studies focusing on follow-up therapy provide valuable insight on a case-by-case basis. As a conclusion, we make suggestions about theoretical and clinical reorganizations so that ‘excessive psychic negativity’ is taken into account in psychotherapies. For some persons, we think this ‘interface’ role is precisely what could produce a therapeutic effect.

En relation avec la pratique artistique de l’auteur, cette recherche se développe autour de la questiondes comportements du spectateur de l’art contemporain dans l’espace de l’œuvre, en France.L’art intègre depuis les années 1960 le spectateur, appelant sa participation ou le tenant volontairement à distance. Les oeuvres ne nécessitent plus une attitude contemplative, espèrent le visiteur actif voire acteur du déroulement de la création. Mais l’observation de ses comportements révèle également un rapport inédit à l’espace de l’art : certains publics y voient une continuité de la rue, et leur réception s’en ressent. L’étude de cette nouvelle figure du spectateur mène à interroger les outils que lui proposent les structures, afin que sa rencontre avec l’œuvre ne soit pas vaine : la médiation est développée, accompagnement nécessaire mais potentiel obstacle à une interprétation personnelle. Elle est aussi une vitrine de la démocratisation culturelle ; comme d’autres missions des lieux d’art, elle a pour fonction d’attirer et de fidéliser des publics peu sensibles à l’art actuel. Les espaces de consommation, de repos peuvent les inciter à dépasser le seuil des lieux d’exposition, qui doivent s’adapter aux diverses attentes – souvent contradictoires – des artistes et du public, et aux exigences politiques.L’auteur donne forme plastique à ces préoccupations dans une installation traduisant, par une pratique du bricolage qui lui est propre, l’enfouissement de l’œuvre sous les discours de médiation et les diverses préoccupations concernant l’accueil des spectateurs. Que devient l’œuvre lorsque le contexte de l’art occupe plus de place dans les discours que l’art lui-même ? / In conjunction with the creator’s artistic practice, this research develops the issue of the contemporary art spectator’s behaviors in art spaces in France.Art has integrated the visitor since the 1960’s, calling upon his participation or voluntarily keeping him at a distance. The works do not require a contemplative attitude anymore, but would rather the visitor be active or even an actor in the creation process. But observing these behaviors equally reveals a new relationship with art spaces: certain publics consider them a continuation of the street, which plays out in their reception of the artwork. The study of this new type of spectator brings about an inquiry of the tools with which organizations provide him so that his encounter with the artwork is not in vain: mediation is developed, a necessary guide, but also a potential obstacle to a personal interpretation. It is also a showcase of cultural democratization. Like other arts centers’ missions, mediation is meant to attract and develop the public’s loyalty, especially for those who are not aware of contemporary art.Consumption and leisure spaces can incite them to enter the exhibition space, which must be adapted to political requirements and to the often contradictory expectations of the artists and of the public. The creator gives his interests a visual form in an installation, using his own methods and thus translating the artwork’s meaning, hidden beneath mediation, and the different concerns around the public’s reception. What does the work of art become once the context takes center stage in the discussion on art itself ?

Cette thèse doctorale est une étude descriptive de type mixte qui articule à la fois des données qualitatives et quantitatives. Dans un objectif heuristique de l’étude des pratiques enseignantes de Bru et selon les travaux de Tardif et Lebrun sur le paradigme d’enseignement et le paradigme d’apprentissage, cette recherche vise à identifier les homogénéités et les hétérogénéités des pratiques enseignantes à distance d’un réseau de formation en synchronie celui du réseau Pyramide. Le cadre, qui a permis l’analyse des données de la recherche, s’appuie sur trois axes capitaux : l’enseignement dans un dispositif à distance, l’organisateur des pratiques enseignantes et les différentes approches de l’enseignement en ligne. Les hypothèses de la recherche qui ont été établies sont fondées sur le croisement de ces axes. Le protocole de la recherche se base sur un questionnaire, l’échelle de Likert et des interviews semi directifs.L’analyse des données quantitatives a permis de définir les facteurs déterminants de l’homogénéité et de l’hétérogénéité des pratiques par le biais de nouveaux organisateurs, tels que l’interaction, le sentiment de maîtrise des outils et l’innovation pédagogique au sein de ce dispositif. Cette recherche confirme l’hypothèse que les pratiques des formations en ligne s’organisent autour de 30 axes que nous avons définis en fonction de l’analyse de déclaration des répondants. Mais elle ne confirme pas l’hypothèse que ce dispositif Pyramide est un organisateur d’homogénéité, malgré son caractère fort qui articule des formes pédagogiques structurées (AFT, TLP, TLT, Visio) et un discours pédagogique explicite sur la nécessaire prise en compte de l’apprenant dans les situations d’enseignement/apprentissage. Globalement, notre recherche témoigne que l’innovation pédagogique est encore loin d’être une réalité dans la FOAD et que de nombreux enseignants continuent de favoriser le paradigme d’enseignement au paradigme de l’apprentissage. / This doctoral thesis is a descriptive mixed study which articulates both qualitative and quantitative data. In a heuristic goal for the study of the teaching practices by Bru and according to the works of Tardif and Lebrun on the teaching and learning paradigms, the research aims at identifying the homogeneity and heterogeneity aspects of distance teaching practices of a synchronic distance learning network, the Pyramide network. The framework allowing the data analysis of the research rests on three main axes: the teaching practices of a distance learning structure, the organizer of the teaching practices and the various approaches of e-learning. The hypothesis of the research is based on the cross study of these axes. The research protocol is based on a questionnaire, the scale of Likert and semi-structured interviews. The analysis of the quantitative data allowed the definition of key factors for homogeneity and heterogeneity of the practices through new organizers such as interaction, sense of mastering technological tools and pedagogic innovation within the Pyramide structure. The research confirms the hypothesis that the e-training practices are organized around thirty axes that we have defined following the analysis of the trainers’ statements. However, it does not confirm the hypothesis that the Pyramid network is an organizer of homogeneity in spite of the strong character of the system which articulates structured pedagogic methods (AFT, TLP, TLT, visio) and an explicit pedagogic discourse rightfully centered on the learner in the teaching/learning situation. Overall, our research shows that pedagogic innovation is far from a reality in FOAD and that many teachers still favour the teaching paradigm over the learning paradigm.