Cette recherche a pour objectif d’étudier les processus d’intégration topologique et narrative des technologies numériques de communication au sein des expositions proposées par les musées archéologiques de site. Alors que les techniques numériques sont d’utilisation courante dans les pratiques de recherche, leurs réelles implications dans les processus communicationnels des musées archéologiques restent encore peu identifiées. Le musée de site se présente comme un contexte muséal particulier, synthèse entre exposition muséale, où il est possible d’intervenir sur l’écologie de l’espace d’exposition, et vestiges archéologiques qui sont au centre d’un processus de valorisation du patrimoine. La recherche sur le terrain s’est concentrée sur deux musées archéologiques de site : les Musées du Capitole, et tout particulièrement la Section consacrée au Temple de Jupiter Capitolin, et le Musée Archéologique de Grenoble Saint- Laurent. Prenant en considération les formes d’intégration des dispositifs de médiation par rapport à l’exposition, à l’orientation du visiteur entre la réalité archéologique et la reconstitution proposée et à l’organisation des contenus, cette recherche identifie certains éléments jugés fonctionnels c’est-à-dire servant à la création de sens de la part du visiteur au cours de son expérience de visite. Ces éléments sont mis en évidence grâce à une analyse spatiale et pragmatique des différentes sortes de dispositifs présents dans les expositions. Cela permet de comprendre l’importance de l’apport des technologies numériques dans les processus de médiation culturelle, au-delà du sens commun qui leur attribue une valeur positive sans tenir compte de leur effet réel sur le fonctionnement communicationnel du musée. La recherche met en outre en évidence certains aspects pouvant distinguer des types de stratégies de communication indépendamment des caractéristiques spécifiques des dispositifs intégrés. Cette recherche propose une définition des différents degrés d’intégration topologique et narrative des outils numériques par rapport aux autres outils de médiation culturelle utilisés au sein des expositions archéologiques. Ce modèle d’analyse peut donner aux professionnels du secteur muséal la possibilité d’évaluer la communication des musées et d’introduire, d’une façon pondérée, d’éventuelles modifications. / This research focuses on the spatial and narrative integration of information and communication technology (ICT) applications within archaeological site museums. While the use of new technologies in the archaeological research and the adoption of digital tools in museum exhibits are widely spread, their real implications in the communication processes of archaeological museums are less defined. The site museum is as a peculiar museum context where an archaeological site is communicated as the final outcome of a preservation and enhancement cultural heritage process. The research was carried out through the analysis of exhibitions in two site museums: the Capitoline Museums (Section dedicated to the Temple of Capitoline Jupiter) and the Archeological Museum of Grenoble, Saint-Laurent. The ways ICT are integrated in the exhibitions are analyzed focusing on their spatial positions, the visitor orientation both in the real archeological site and the virtual reconstructions displayed, and the organization of the content. The research aims at identifying functional elements that can enhance an active role of the visitor in meaning making. These elements are detected through spatial and pragmatic analysis of different exhibition devices. This approach allows the understanding of ICT role in cultural mediation strategies, overcoming the common sense that assigns a positive value to digital devices, regardless of their actual effects on museum communicative functions. The research also highlights some aspects that can help in identifying the application of specific communication strategies despite of the devices characteristics. This research suggests a definition of different levels of spatial and narrative integration for ICT, in relation to other cultural mediation tools used in archaeological exhibitions. This analysis model can provide museum professionals with an assessment tool for their museum communication actions.

Dans la rencontre entre l'architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s'affranchir de la polarité conservation-création en analysant l'actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l'œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l'ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle. L'explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d'une prédominance de la signature de l'architecte, semble difficilement réconciliable avec l'extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d'éléments d'architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d'objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant. L'actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l'occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l'obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d'un lieu par un langage contemporain et en s'immisçant dans son processus de patrimonialisation. L'hybridité architecturale qui en résulte favorise un espace de médiation à la fois physique (par les formes) et symbolique (par le patrimoine et les représentations). À travers trois cas espagnols récents, l'actualisation est observée dans trois types de manifestations : la « ponctuation » à l'œuvre dans l'accès au CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la « prolongation » du musée national Centre d'art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la « révélation » du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : actualisation, patrimoine, patrimonialisation, architecture contemporaine, médiation, Espagne

Submitted by Valdinei Souza (neisouza@hotmail.com) on 2017-01-17T19:49:41Z No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Approved for entry into archive by Urania Araujo (urania@ufba.br) on 2017-03-23T18:01:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T18:01:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Este estudo se propõe a demonstrar, através da análise e leitura dos registros fotográficos de objetos que compõem uma casa, que os mesmos podem se constituir numa fonte mediadora de informação sobre o capital social e cultural de um sujeito ressaltando, nesse processo, o olhar do fotógrafo como mediador. Compõe um quadro teórico conceitual que estuda o fenômeno fotográfico em sua historicidade e complexidade epistemológica, enquanto documento, representação e fonte de memória. Investiga sobre a ascensão da fotografia como documento social, como um instrumento da pesquisa cientifica, sobre a sua apropriação e uso pelas ciências sociais e em especial pela Ciência da Informação. Desvela sua potencialidade como mediadora cultural, através do estudo e análise dos registros fotográficos dos objetos da casa do escritor Jorge Amado, contidos no livro Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho, eleito como universo da pesquisa. Como recorte, foi designado a sala de visitas e os registros fotográficos dos objetos cujas autorias foram identificadas, perfazendo um total de 32 (trinta e dois) registros. A pesquisa enquadra-se na tipologia dos estudos exploratórios e descritivos cuja técnica adotada foi a da pesquisa bibliográfica e documental e como instrumento de coleta de dados aplica uma entrevista com o fotografo, a qual se juntou a observação direta. Apropria-se do método heurístico, caracterizado como intuitivo e experimental e através do processo de desmontagem e remontagem, implica identificação, numeração e resumo temático de cada figura/objeto, no detalhamento e descrição, foram criados oito grupos temáticos. A análise e releitura dessas figuras/objetos agrupados por semelhanças,identidades, incidências autorais, no processo de remontagem, favoreceram que à constituição da rede sociocultural tecida pelo escritor Jorge Amado, fosse dada a visibilidade pretendida. Como resultado o estudo demonstra que o processo de entrelaçamento entre documento,imagem, memória, informação e cultura aponta para a potencialidade da fotografia como mediadora cultural, abrindo assim novas possibilidades de estudo no campo da Ciência da Informação. / ABSTRACT This study demands to demonstrate, through the analysis and reading of photographic records of objects that compose a house, they may constitute a mediating source of information on the social and cultural capital of a person. Also, it is emphasized in the process, the photographer´s eye as a mediator. It forms a conceptual theoretical framework to study the photographic phenomenon in its historicity and epistemological complexity as a document, representation and as well memory source. It inquires the rise of photography as a social document, as an agent of scientific research on its approach and use by social sciences and, in particular, by the Information Science. It unveils its potential as a cultural mediator, through the study and analysis of photographic records of objects of the writer Jorge Amado's house, in the book named Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho, which was elected as the research universe. As the bottleneck of the research, it has been chosen the living room and photographic records of objects whose authorship were identified, totalizing 32 records. The research is classified as an exploratory and descriptive type and the procedure used was the bibliographical and documentary research. As to data collection tool, it was applied an interview with the photographer, which was added by direct observation technique. It appropriates the heuristic method, characterized as intuitive and experimental one, and through the disassembly and reassembly process, which implies identification, numbering and thematic summary of each figure/object and detail and description, it resulted in the creation of eight thematic groups. The analysis and reinterpretation of these figures/objects grouped by similarities, identities, copyright incidences, the reassembly process, which favored the establishment of the socio-cultural network woven by the writer Jorge Amado, was given the desired visibility. As a result, the study demonstrates that the intertwining process of document, image, memory, information and culture points to the photographic capability as been a cultural mediator, thereby opening up new possibilities of study in the field of Information Science.

Quel rôle est tenu par la fiction dans la relation qui s’établit entre des enfants - âgés entre 6 et 12 ans - et des monuments ? Financée par la région PACA, cette recherche s’intéresse aux formes prises par le monument dans sa « circulation triviale » (Jeanneret, 2008) et aux appropriations qu’en font les enfants. Partant du constat que la fiction nourrit les médiations proposées aux jeunes dans les monuments mais aussi que l’exposition médiatique de ces derniers est importante dans les fictions enfantines - notamment à travers le motif du château , trois niveaux de recherche ont été pensés. Le premier consiste à identifier, via une analyse sémiotique, les opérateurs de la fiction dans les médiations éducatives des monuments désignées explicitement comme telles - audioguides, livrets de visite, ateliers. La fiction mobilisée dans un tel contexte occupe des fonctions qui s’entrecroisent : didactique, ludique et expressive. Dans une démarche similaire, le second niveau propose d’analyser les processus de fabrication de monuments stéréotypés circulant massivement dans les fictions des industries culturelles - en prenant pour exemple, deux monographies : celle du château rêvé de Disney et de l’école Poudlard dans la saga Harry Potter. Le monument y agit principalement de façon cathartique, axiologique et diégétique. De fait, ces deux premiers niveaux mettent en exergue l’opérativité socio-culturelle de la fiction dans la relation proposée au monument. Mais que produisent ces opérateurs fictionnels ? Comment circulent-ils, se réinscrivent-ils et quelles valeurs confèrent-t-ils à la monumentalité ? Pour répondre à ces questions, le dernier niveau s’intéresse à leur réinscription dans les discours d’enfants sous une forme singulière de production de sens - appelés microliens. Ces derniers sont entendus comme des connexions infimes créées par analogie par des sujets entre des opérateurs de dispositifs actualisés dans des expériences sociales - la visite par exemple - et participant à l’élaboration d’un « être culturel » - la monumentalité. Les résultats montrent que la fiction permet des appropriations singulières du temps et de l’espace du monument et différentes formes d’immersion fictionnelle prises et de réflexivité de l’expérience vécue chez les enfants. Pour ces raisons, les expériences liées au monument seraient « polychrésiques » c’est-à-dire objets de constantes réappropriations et « prises(e) sans cesse dans un large spectre de logiques sociales différentes » (Jeanneret, op.cit. : 83). Le décloisonnement des domaines de la vie sociale que propose l’étude de la « trivialité », en tant que circulation des savoirs, montre que la naissance ou le développement d’une pratique pourrait se concevoir dans et avec un « ailleurs » imprégné de discours circulant comprenant des moments, des objets, des discours en dehors des monuments, autrement dit dans un espace ventilé.. / Which role is played by fiction in the relationship established between children - aged from 6 to 12 years old - and historical monuments? Funded by the PACA region, this research focuses on the forms taken by the historical monument in its « trivial circulation » (Jeanneret, 2008) and the appropriations that children do. Noting that fiction feeds mediations offered to young people in the monuments but also that the media exposure of these is important in children’s fictions - particularly through the pattern of the castle – three levels of search are thought. The first is to identify, through a semiotic analysis, operators of fiction in educational mediations of monuments explicitly designated as such – audio guides, visit booklets, workshops. Mobilized fiction in this context holds positions that intersect themselves: didactic, playful and expressive. In a similar move, the second level offers to analyse the manufacturing processes of stereotyped monuments massively flowing in the fictions of cultural industries - taking for example, two monographs: the dreamed castle of Disney and the Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry in Harry Potter saga. The monument mainly acts in a cathartic, axiological and diegetic way. In fact, these two first levels highlight the socio-cultural operability of fiction in the proposed relation to the monument. But what do these fictional operators produce? How do they run, re-enroll themselves and what values do they give to “monumentality”? To answer these questions, the last level is interested in their re-enrollment in children’s speeches in a singular form of sense of production - called microlinks. These are understood as tiny connections created by analogy by subjects between updated devices operators in social experiences - the visit for example - and participating in the development of a « cultural being » - monumentality. The results show that fiction allows singular appropriations of time and space of the monument and different forms of fictional immersion taken and of reflexivity of the experience lived by children. For these reasons, the experiences linked to the monument would be « polychrésiques » which means objects of constant reappropriations and « taken constantly in a wide spectrum of different social logics » (Jeanneret, op.cit.: 83). The compartmentalisation of areas of social life that includes the study of the « triviality » as knowledge circulation, shows that the birth or the development of a practice can be conceived in and with an « elsewhere » imbued with running speech including moments, objects, speeches outside monuments, in other words in a ventilated space.

Depuis ses débuts, l’industrie hollywoodienne utilise des stéréotypes dépréciatifs des Latinos pour construire une série de personnages menaçants qui cristallisent les peurs de la société américaine. Cette recherche se concentre sur le festival de cinéma latino Cine Las Americas (Austin, Texas) et questionne les stratégies explicites et sous-jacentes mises en œuvre pour déconstruire ces stéréotypes. Dans un premier temps, il s’agit de faire émerger les phases qui ont permis à Cine Las Americas de s’institutionnaliser entre 1998 et 2017. En se concentrant sur une année type (2012), la recherche met également en lumière la synergie avec Austin, ville créative « excentrique » (weird) de façon à montrer en quoi elle est un terrain fertile pour le festival. Elle place également Cine las Americas dans le contexte historique des festivals de films latinos pour en comprendre l’émergence au tournant du millénaire et les spécificités. Dans un deuxième temps, après avoir fait un état des lieux des stéréotypes latinos véhiculés par Hollywood et des stratégies cognitives utilisées pour les construire, le contenu des films des quinze premiers festivals (1998-2012) est analysé dans le but de mettre en évidence les contre-stéréotypes correspondants, notamment à travers l’image du migrant, figure centrale d’un groupe de films sur la frontière. L’analyse fait émerger les thèmes fédérateurs, les contre-récits et questionne l’héritage Chicano de Cine Las Americas. Dans un dernier temps, la thèse s’intéresse à la place de Cine Las Americas dans les réseaux transnationaux et locaux de ses débuts à 2017. Il s’agit de déterminer comment les films « des Amériques » sont utilisés pour articuler la mission anti-stéréotype et faire émerger la figure collective des Indigènes, démontrant ainsi comment Cine Las Americas est devenu un « événement configurateur de champ » (Field-Configuring Event). Cette stratégie confirme le rôle moteur d’Austin et permet de voir les organisateurs comme des diplomates culturels. / From the beginning, Hollywood has used disparaging stereotypes about Latinos to create a series of threatening characters that give shape to the fears of the American society. This research focuses on the Latino film festival Cine Las Americas (Austin, Texas) and questions the explicit and underlying strategies used to deconstruct such stereotypes. First, the study analyzes the different phases that have allowed Cine Las Americas to become an institution between 1998 and 2017. The research also highlights the synergy with the city of Austin, « weird » Creative City, to show how it represents a fertile ground for the festival. It also situates Cine Las Americas in the historical context of Latino film festivals in order to understand their emergence at the turn of the millenium and their specificities.Second, after going over the Hollywood stereotypes about Latinos, the content of the movies from the first fifteen festivals (1998-2012) is analyzed to shed light on the corresponding counter-stereotypes, especially through the image of the migrant, the central figure of the movies about the border. The analysis sheds light on the unifying themes and the counter-narratives and questions Cine Las Americas’s Chicano heritage. Last, the research seeks to consider Cine Las Americas’s position in international and local networks from the beginning to 2017. It seeks to determine how the movies from « the Americas » are used to implement the anti-stereotype mission and to bring forth the collective figure of the Indigenous people, thus demonstrating how Cine Las Americas has become a Field-Configuring Event (FCE). This strategy confirms Austin’s driving force and portrays the organizors as cultural diplomats.

Au Liban, les identités politiques jouent un rôle important et sont souvent liées aux identités religieuses. Le pays a été le lieu d’un brassage d’une multitude de civilisations et de cultures, et est aussi un espace de tensions politiques et religieuses. D’un point de vue méthodologique, cette thèse se fonde sur la lecture et l’analyse de la presse et des médias, de la littérature d’autres expressions artistiques. Dans une première partie, la thèse se concentre sur le cadre et la problématique de la thèse. On présente les différents partis politiques libanais, leurs idéologies, leur relation au pouvoir et leur histoire, en particulier à la suite des accords de Taëf (1989). Les institutions politiques et les pratiques politiques libanaises, ainsi que les formes d’engagement, sont aussi étudiées. De même, dans cette partie, la thèse étudie le rôle politique important des grandes familles libanaises, et elle s’attache au charisme des acteurs politiques libanais. La deuxième partie concerne le lien entre les identités politiques et les identités religieuses dans l’espace public libanais. Elle étudie les rapports entre la religion et la politique au Liban, ainsi que les implications religieuses des guerres. Enfin, cette partie analyse la répartition géographique de l’ancrage des identités religieuses et politiques dans le pays. Dans un troisième temps, la thèse fait porter l’analyse sur les expressions des identités politiques. Elle propose une approche de la représentation des identités politiques dans les médias, dans la fiction (cinéma, littérature, etc), dans la chanson et dans les arts plastiques.Enfin, la dernière partie se concentre sur la censure, importante au Liban, compte tenu de la multiplicité des pouvoirs, aussi bien politiques que religieux, qui s’exercent sur la communication. D’une part, il s’agit des différents types de censure et des formes qu’elle peut prendre (censure politique, censure religieuse, censure des programmes d’enseignement, censure des pratiques sociales quotidiennes, et autocensure), et d’autre part, il s’agit des processus de décision qui conduisent à la censure. Cette partie présente aussi les formes de résistance à la censure. / The Lebanese political identities have often been linked to the existing religious identities. Lebanon has known in fact a number of civilizations and cultures, and has continuously been a place of political and religious tensions.From a methodological point of view, this thesis is based on readings and analysis of the press and the media, in addition to the literature of different artistic expressions. In the first section, the thesis focuses on the problematic. We present the multiple Lebanese political parties, their ideologies, their relationship with power and their history, especially after the Taef agreement (1989). We also study the political institutions and the political practices in Lebanon, as well as the multiple forms of political engagement. The thesis also tackles the important role of the traditional Lebanese families and the charisma of politicians. In the second section, we study the link between the political identities and the religious identities in the Lebanese public space. It focuses on the different kinds of relations that bound those two identities, in addition to the religious implications of wars. Also, this section analyses the geographical distribution of the political and religious identities in the country.In section number three, the thesis highlights the expressions of the political identities. It suggests an approach to the representation of these political identities in the media, in the fiction (literature, cinema, etc), in the songs and in fine arts. Finally, the last section focuses on the censorship, important concept in Lebanon, in the presence of a number of political and religious powers that influence the process of communication. We will define censorship, and focus on different kinds of censorship (political censorship, religious censorship, invisible censorship). We will also highlight the procedures and laws that lead to censorship, and the different ways followed by journalists and artists to face it.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:06:26Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) / A pesquisa qualitativa visa demonstrar uma maneira de constituir redes de aprendizagem para o desenvolvimento cultural, contribuindo com a sustentabilidade de projetos artístico-pedagógicos em artes cênicas. A hipótese é: a implementação de práticas colaborativas, definidas provisória e suscintamente como dialógicas, baseadas na presença e afetividade, nas quais a participação retroalimenta a rede e os(as) participantes, favorece a coimplicação com o processo de desenvolvimento cultural. A abordagem é mit-disciplinar e multirreferencial, com contribuições do campo da arte, sobretudo de Bishop, Kester, Collados e Rodrigo, e da educação, com Freire, Maturana e Rancière. Trata-se, em acordo com Yin, de um estudo de caso único longitudinal das abordagens artístico-pedagógicas do projeto Mediação Cultural: Programa de Formação em artes Cênicas, nas edições 2013 e 2014, em Salvador e Região Metropolitana. Foram avaliadas as práticas colaborativas implementadas no projeto. Verificou-se que em 2013 a tônica foi a realização de ações pré-estabelecidas pela equipe do projeto. Em 2014, os acompanhamentos pedagógicos inspirados em Freire e Pacheco, como círculos de formação participativos e corresponsáveis, constituíram ambiente para as práticas colaborativas. Seguindo a tipologia de Kwon, o Núcleo de Educadores(as) do Subúrbio Ferroviário de Salvador constituiu uma “comunidade inventada em andamento”. A rede de aprendizagem sustentável se verifica: na atitude dos(as) educadores(as) de mapear contextos e possibilidades no território; no estabelecimento de parcerias para fortalecer suas produções culturais; na reinvenção das relações sociais no núcleo, integrando educandos(as) e parentes na “Família Mediação”; e na autogestão do núcleo. A pesquisa confirmou a hipótese inicial e a formulação conceitual provisória apresentada. / The qualitative research aims to demonstrate a way to constitute networks of collective learning for cultural development, contributing to the sustainability of pedagogical artistic projects of performing arts. The hypothesis is: the implementation of collaborative practices, provisionally and concisely defined as dialogical, based on presence and affection, in which participation feeds back the network and participants, encourages the co-involvement with the cultural development process. The approach is mit-disciplinary and multi-referential, with contributions from the field of art, especially from Bishop, Kester, Collados and Rodrigo, and education, with Freire, Maturana and Rancière. This is in accordance with Yin, a single longitudinal case study of pedagogical artistic approaches in Cultural Mediation project: Training Program in Performing arts, editions 2013 and 2014, in Salvador and the Metropolitan Area. Collaborative practices implemented in the project were evaluated. It was found that in 2013 the emphasis was the fulfillment of pre-established actions by the project team. In 2014, the pedagogical accompaniments inspired by Freire and Pacheco as circles of participatory and coresponsible formation constituted an environment for collaborative practices. Following Kwon’s typology, o Núcleo de Educadores do Subúrbio Ferroviário de Salvador constituted an invented community ongoing. The sustainable learning network is evidenced in: the attitude of educators to map contexts and opportunities in the territory; the establishment of partnerships to strengthen their cultural productions; the reinvention of social relations in core, integrating students and relatives in "Mediation Family"; the self-management of the core. The survey confirmed the initial hypothesis and the provisional conceptual formulation presented. / La recherche qualitative vise démontrer une manière de constituer des réseaux d'apprentissage collectif pour le développement culturel. En contribuant, pour la soutenabilité des projets artistiques pédagogiques dans les arts de la scène. L'hypothèse est: la mise en oeuvre des pratiques de collaboration, provisoirement et succinctement définis comme pratiques dialogiques, basé en la présence et l'affectivité dans lesquels la participation réinjecte au réseau et les participants euxmêmes, favorise la sensibilisation et co-implication dans et avec le processus de développement culturelle collective. C'est une approche mit-disciplinaire et multiréférentielle, avec les contributions théoriques et pratiques au domaine de l'art, en particulier de Bishop, Kester, Collados et Rodrigo, et de l'éducation, avec Freire, Maturana et Rancière. C'est, conformément au Yin, d'une étude de cas unique et longitudinale des approches artistiques et pédagogiques du projet Médiation Culturelle: Programme de Formation en Arts de la Scène, dans ses éditions en 2013 et 2014, à Salvador et Région Métropolitaine. Ont été évalué les pratiques de collaboration mis en oeuvre dans le projet. Il a été constaté que, à la édition 2013, la tonique était l'accomplissement d'actions préétablies par l'équipe du projet. En 2014, les accompagnements pédagogiques inspirés par Freire et Pacheco comme des cercles de formation participative et co-responsables ont constitué un environnement pour les pratiques collaboratives. Selon la typologie de Kwon, le Núcleo de Educadores do Subúrbio Ferroviário de Salvador a constitué une "communauté en cours". Le réseau d'apprentissage soutenable est mis évidence en: l'attitude des éducateurs en identifier des contextes et des possibilités dans le territoire; l'établissement de partenariats entre les éducateurs pour renforcer leurs productions culturelles; la réinvention des relations sociales dans le noyau intégrant étudiants et des familiers à la ”Famille Médiation”; l'autogestion du noyau. La recherche a confirmé l'hypothèse initiale et la formulation conceptuelle provisoire présenté.

Depuis l'expansion du web, de nombreuses applications cherchent à répondre aux besoins d'utilisateurs ou de machines aux origines culturelles variées. De ce contexte de diversité culturelle émerge de nombreux conflits liés à des conceptions du monde différentes. Proposer des services adaptés requiert l'intégration au sein du système d'une forme de conscience culturelle. Une conscience culturelle artificielle est composée de représentations et de médiations culturelles formelles offrant au système les moyens pour interpréter les cultures représentées et déterminer leurs différences. Jusqu'à présent les représentations utilisées dans le développement des systèmes culturellement conscients sont issues de modèles universels ou ``étiques''. Ces modèles grossiers, bien qu'ils soient adaptés, limitent la compréhension possible des cultures représentées. Par conséquent ils constituent un goulot d'étranglement dans le développement des systèmes culturellement conscients.Cette thèse explore le développement d'une conscience culturelle artificielle plus fine sur la base de modèles culturels spécifiques à chaque culture dits ``émiques''. J'étudie la construction, la formalisation et la médiation des représentations culturelles émiques. Mes contributions principales sont la conception et la validation, d'une part, d'un nouveau processus ethnographique semi-automatique de construction de modèles émiques via la fouille de textes et, d'autre part, d'une conscience culturelle artificielle émique fondée sur l'alignement d'ontologies culturelles issues de ces modèles. / With the growing web, a number of applications seek to meet the needs of users or machines having diverse cultural backgrounds. From this context of cultural diversity arises conflicts linked to different world conceptions. Offering adaptated services requires the integration of a form of cultural awareness in the system. An artificial cultural awareness is composed of formal cultural representations and mediations providing the system with the means to interpret the represented cultures and to determine their differences. So far the representations used for the development of culturally-aware systems come from universal or ``etic'' models. Those coarse-grained models, even though they are adapted, limit the possible understanding of the represented cultures. As a consequence they constitute a bottleneck for the development of culturally-aware systems.This thesis investigates the development of a finer-grained artificial cultural awareness based on cultural models specific to each culture called ``emic''. I study the construction, the formalisation and the mediation of these emic cultural representations. My main contributions are the design and validation of, in one hand, a new semi-automatic ethnographic process for building emic models through text-mining, in another hand, an emic artificial cultural awareness based on the mapping of cultural ontologies coming from those models.

Depuis leur émergence au milieu du XIXe siècle, les notes de programme, contenant des informations parfois détaillées sur les œuvres qui s’apprêtent à être jouées, n’ont eu de cesse de s’adresser au public de concerts. Les besoins sont multiples, voire même divergents : donner des outils de compréhension intelligibles aux novices, qui découvrent la musique de compositeurs du passé ou de compositeurs actuels, et en même temps susciter la curiosité d’auditeurs déjà initiés, qui approfondissent ainsi leurs connaissances et leur culture personnelle. Il en va des notes de programme comme d’autres outils de vulgarisation musicale, partagés entre la volonté de rendre la musique classique accessible à tous et le devoir de rigueur musicologique auquel les connaisseurs sont en droit de s’attendre. Dans cette thèse, nous allions la théorie à la pratique. Outre les résultats d’une enquête réalisée en octobre 2017 dans le cadre de trois concerts produits par l’Orchestre symphonique de Montréal (ci-après, OSM) et qui porte notamment sur l’appréciation des notes de programme, nous présentons une série de courtes vidéos de vulgarisation que nous avons préparée pour l’OSM, au cours de la saison 2015-2016. La réalisation de ces nouveaux outils numériques s’appuie sur l’analyse d’un vaste corpus de notes de programme dont nous avons dégagé les tendances et les cas plus particuliers. Des résultats que nous avons obtenus, il ressort que le public de l’OSM, loin d’être homogène, est formé d’auditeurs aux attentes très diverses. Pour beaucoup, les notes de programme sont jugées adaptées à la situation du concert, mais elles génèrent aussi des réactions critiques : trop détaillées pour certains, ou bien pas assez approfondies pour d’autres. Bien qu’ils aient acquis des formations et des connaissances musicales diverses, les membres du public semblent du moins s’accorder sur leur intérêt pour la musique, expliquée par l’analyste. C’est à cet intérêt, correspondant aussi aux exigences de la discipline musicologique, que les notes de programme viennent répondre. La question reste de savoir comment décrire l’objet musical afin de répondre aux besoins de chacun. Dans cette thèse, nous cherchons à proposer une solution. / Since their appearance in the mid-nineteenth century, program notes, sometimes containing detailed information on the works that are about to be performed, have continued to meet audiences needs during concerts. They respond to a wide range of needs: providing intelligible comprehension tools for laymen and laywomen, who discover the music of the past and of the present, while arousing the curiosity of well-accustomed listeners, who increase their knowledge and cultivation. This goes for program notes as well as other music appreciation tools, torn between the desire to make classical music accessible to all and, on the other hand, the rigorous approach to musicology that is expected from connoisseurs. In this thesis, we combine both theory and practice. In addition to an inquiry, conducted in October 2017 as part of three concert nights at the Orchestre symphonique de Montréal (hereafter, OSM) – an inquiry which gives us an idea of how program notes are regarded by concert audiences –, we will display a series of short open educational videos that we produced for the OSM, during the 2015-2016 season. The work necessary for these new digital tools is partly based on the analysis of a large body of former program notes from which we have identified a number of trends and specific cases. The results of the inquiry show that the OSM’s audience, far from being homogeneous, is made up of listeners who bear very different expectations. According to many, the program notes are considered appropriate for one’s concert experience. However, they may also spring critical reactions among concertgoers: either too detailed, tedious for some, or somewhat dull for others. Although audience members have different musical backgrounds and scales of knowledge, both novices and connoisseurs seem to share a common interest in the music itself, which needs to be explained through means of analysis. This interest is being fulfilled by program notes, in line with the requirements of musicological research. The question remains: how can one describe a work of music in order to meet the needs of everyone? In this thesis, we try to find appropriate answers to this matter.

Avec les développements engendrés par le numérique et l'avènement de la gouvernance ouverte, les universités doivent faire preuve d'une meilleure ouverture envers les membres de leur communauté. Par ouverture, on entend l'ouverture opérationnelle qui dicte un usage des technologies de l'information (TI) dans une perspective transactionnelle misant sur l'amélioration de la qualité des services ainsi que la mise en ligne de l'information documentaire sur l'université et ses activités, l'ouverture politique, qui prône une meilleure transparence universitaire et encourage l'exercice de la collégialité, et l'ouverture technologique qui renvoie à la libération des données sur les activités dans des formats technologiques interopérables. Pour atteindre les finalités de l'ouverture, la disponibilité de la bonne information documentaire au bon moment pour le bon acteur s'avère nécessaire. Cela ne s'opère que par la mise en œuvre des stratégies permettant aux universités d'optimiser la gestion de leur information dans une perspective ouverte. Cette gestion, traduisant l'approche de l'archivistique ouverte, implique trois catégories d'acteurs, à savoir les dirigeants, les concepteurs et les usagers de l'information. Les dirigeants, soit les membres de l'équipe de direction, les responsables des unités académiques et administratives, de même que les professeurs, établissent les règles en lien avec la création, le traitement, la diffusion et la préservation à long terme de l'information documentaire. Les concepteurs, à savoir les archivistes, les communicateurs, les experts en TI, les analystes des données et les bibliothécaires, sont des spécialistes qui agissent sur le fond et la forme de l'information pour la rendre exploitable par des usagers. Ces derniers, étant à la fois des acteurs internes (ex. agents administratifs, étudiants) et externes (ex. journalistes, partenaires, etc.), consomment l'information documentaire en fonction de leurs préoccupations. Tous ces acteurs possèdent des attentes variées à l'égard de l'information, ce qui laisse entendre que leurs actions doivent être régulées par des mécanismes de gouvernance qui confèrent à chacun sa légitimité dans ce contexte d'ouverture. La recherche présentée est interdisciplinaire et de nature exploratoire-descriptive. Elle entend modéliser la gestion de l'information documentaire dans une perspective ouverte, et ce, en prenant l'information documentaire générée dans le cadre des activités de communication comme objet de modélisation. Ce modèle, développé dans une perspective de médiation culturelle, se focalise sur le balisage des interactions par des règles et la caractérisation des interdépendances entre les dirigeants, les concepteurs ainsi que les usagers. Il s'agit d'étudier les règles qui encadrent les actions de ces acteurs, à savoir celles régissant la conformité, la performance et l'identité. Ces règles rejoignent l'identité de l'université en tant qu'institution, organisation et communauté, et renvoient à la mise en ligne de l'information qui reflète la transparence de la gouvernance et l'exercice du pouvoir, la performance organisationnelle et l'implication communautaire. La modélisation de la gestion de l'information documentaire dans une perspective ouverte est réalisée au moyen d'une étude de cas simple, dont le terrain d'étude est l'Université Laval qui a élaboré sa stratégie de transformation numérique dans le but de soutenir ses activités. La collecte des données vise à identifier, par le biais d'entrevues semi-dirigées (individuelles et de groupe) et de la sélection de la documentation pertinente accessible sur les sites web de l'Université et ses unités, les acteurs impliqués dans la gestion de l'information, leurs règles et les contextes influençant leur mise en application. La collecte a aussi pour but de cartographier les moyens de médiation culturelle à mobiliser pour favoriser une meilleure mise en application de ces règles. Les données empiriques sont complétées par des données obtenues par le biais d'un sondage en ligne, dont le but est de cerner les perceptions des acteurs à l'égard de la gestion de cette information, des règles et des contraintes de leur mise en application et de l'importance qu'ils accordent à la médiation culturelle. Les résultats de cette recherche contribuent à l'avancement des connaissances sur l'étude de la gestion de l'information documentaire dans le contexte actuel de transformation numérique, en décrivant les interactions entre les acteurs impliqués. En termes pratiques, le modèle développé à l'issue de cette recherche servira de dispositif de pilotage des projets d'ouverture pour les universités en guidant leur démarche de transformation numérique. Le balisage des interactions des différents acteurs aidera ces établissements à trouver le juste équilibre entre les ambitions de l'ouverture et les contraintes qui l'entourent, tout en stimulant d'une façon rationnelle la valeur d'usage de l'information documentaire. / With the advent of open governance, aiming to redefine power relations between public institutions and their users by using information technologies, universities should demonstrate greater openness towards their communities. This openness has various implications at the operational, political, and technological levels. At the operational level, openness translates IT use to improve service quality and disseminate online recorded information about universities' activities. Politically speaking, openness encourages transparency and collegiality practices. At the technological level, it is about disclosing data in an open technological form for reuse. The availability of the right recorded information at the right time and for the right actor is therefore necessary. This can only be achieved by implementing strategies that allow universities to optimize the management of their recorded information in an open perspective. This translates the open archival approach, which involves three categories of actors, namely officers (professors and directors), experts (archivists, communicators, IT specialists, data analysts, and librarians) and users (students, administrative staff, journalists, partners, etc.). These actors have various expectations towards information, which means that their actions are to be regulated by governance mechanisms giving each of them legitimacy in this context of openness. This interdisciplinary and exploratory-descriptive study aims to model recorded information management from an open perspective, using documentary information generated as part of communication activities as the object of modelling. This model, developed from a cultural mediation perspective, focuses on the tagging of interactions by rules and the characterization of interdependencies between officers, experts and users. The aim is to study the rules that frame the actions of these actors, namely those governing their compliance, performance and identity. These are related, respectively, to the university's identity as an institution, an organization and a community, and refer to the online availability of recorded information reflecting, respectively, transparency and the exercise of power, organizational performance and community involvement. A simple case study will be used to model recorded information management from an open perspective. The case study is represented by Université Laval, which has developed a digital transformation strategy to support its teaching, research and administrative activities, as well as its community services. Data collection aims to identify, through semi-structured interviews (individual and focus groups) and the selection of relevant documentation accessible on the university's websites, the actors involved in recorded information management, their rules and the contexts influencing their application. It also aims to map out the means of cultural mediation that could be put in place to encourage better application of these rules. These empirical data are complemented by those obtained through an online survey in order to identify these actors' perceptions towards the management of this recorded information, the rules and constraints of their application, and the importance they attach to cultural mediation. The results of this research contribute to the advancement of knowledge on the study of recorded information management in the current context of digital transformation, by describing the interactions between the actors involved. In practical terms, the model developed as a result of this research will serve as an opening project management tool for universities undergoing digital transformation. By mapping out the interactions between the various actors, it will help these establishments strike the right balance between the ambitions of openness and the constraints that surround it, while rationally stimulating the use value of documentary information.