Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-04-03T12:52:16Z No. of bitstreams: 1 2012_LeidianeLopesdeSouza_Parcial.pdf: 2145287 bytes, checksum: e737a12ff86f07bd3576da6c957c1894 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-03T15:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LeidianeLopesdeSouza_Parcial.pdf: 2145287 bytes, checksum: e737a12ff86f07bd3576da6c957c1894 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-03T15:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LeidianeLopesdeSouza_Parcial.pdf: 2145287 bytes, checksum: e737a12ff86f07bd3576da6c957c1894 (MD5)

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T14:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schroeder_JorgeLuiz_D.pdf: 1472988 bytes, checksum: f778d46fb0ff491740e9f80f21bdb3cf (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Com este trabalho eu pretendi, entre outras coisas, mostrar um modo de observar a atividade artística musical que fosse capaz de servir à reflexão educacional. Observando mais atentamente o trabalho de cinco músicos prestigiados no meio musical popular (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, André Geraissati e Michael Hedges), tentei esboçar uma noção, a da corporalidade musical, que permitisse a conjunção das muitas variáveis que entram em jogo no momento concreto da realização musical. Essa noção envolve não só as possibilidades de realização dos próprios músicos - suas facilidades e limitações - mas, também, as marcas que os diversos corpos de outros músicos historicamente cravaram nos instrumentos (neste caso o violão), nas músicas e nos modos de tocá-las. É a tentativa concreta e única de equilibrar o complexo jogo de forças resultante da interação entre essas diversas esferas de regulagem das ações musicais, ou seja, no momento da execução musical, que pode fazer aparecer mais visivelmente a presença de todas essas forças motoras, cognitivas, articulares, contextuais, históricas e culturais que compõem a atividade musical / Abstract: It was intended with this work, among other things, to demonstrate a way to observe the musical artistic activity that would be capable to serve mainly to the educational reflection. Observing more intently the work of five musicians sanctioned in the popular musical scenery (Baden Powell, Egberto Gismonti, Ulisses Rocha, André Geraissati and Michael Hedges), it was tried to sketch a concept, of musical corporealness, which allowed the conjunction of the many variables that set in at the concrete moment of the musical execution. This concept not only involves the possibilities of the execution of the musicians themselves - their abilities and limitations - but, also, the characteristics that the diverse bodies of other musicians have set historically at the instruments (in this case, the acoustic guitar), in the songs and in the different ways of performing. It is the concrete and unique attempt to balance the complex forces game resultant of the interaction between these various spheres of musical action regulations, that is, at the moment of the musical execution, which can make the presence of all these motor forces to illustrate more visibly, cognitive, articulated, contextual, historical and cultural that compose the musical activity / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Teen Music es un servicio de intermediación entre músicos profesionales y padres de familia que requieren de profesionales que apoyen a sus hijos en lecciones de música con instrumentos modernos y canto a domicilio, dicha solución se basa en el uso de un sistema de página web, la cual se encargará de hacer posible la negociación entre padres y profesores de música. A lo largo del proyecto, se utiliza diversas metodologías de validación de hipótesis para saber cuáles son las alegrías y frustraciones de los clientes. Además, se establece el mercado total, disponible y operativo (target) para poder elaborar las diversas estrategias de marketing que serán necesarias para ofrecer el servicio de música a domicilio en sus diversas modalidades. No deja de ser importante, el desarrollo del plan de operaciones que contempla políticas operacionales, diseño de instalaciones, las especificaciones técnicas del servicio, la inversión en activos fijos que están vinculados al desarrollo del servicio y la estructura de los costos y gastos operativos. Asimismo, se realiza un análisis detallado de la estructura organizacional y recursos humanos. Finalmente, se utiliza todas las herramientas financieras para saber si el proyecto es viable. / Teen Music is an intermediation service between professional musicians and parents who require professionals to support their children in music lessons with modern instruments and home singing. This solution is based on the use of a website system, the which will be responsible for making possible the negotiation between parents and music teachers. Throughout the project, various hypothesis validation methodologies are used to find out what are the joys and frustrations of clients. In addition, the total, available and operational market (target) is established to be able to elaborate the various marketing strategies that will be necessary to offer the home music service in its various forms. The development of the operations plan, which includes operational policies, the design of facilities, the technical specifications of the service, the investment in fixed assets that are linked to the development of the service, and the structure of operating costs and expenses are still important. In addition, a detailed analysis of the organizational structure and human resources is carried out. Finally, all the financial tools are used to know if the project is viable. / Trabajo de investigación

Cuando estamos por culminar nuestros estudios, en algunas ocasiones, empezamos a pensar en el futuro y a qué podríamos dedicarnos como profesionales. A través de esta investigación, se ha buscado identificar cuáles han sido los cambios en la situación laboral de los músicos profesionales ejecutantes de 3 universidades de Lima. Para su planteamiento, se revisó, examinó y analizó el contexto previo de la situación laboral de los músicos ejecutantes profesionales tomando como referencia a la pandemia generada por el COVID-19. La propuesta metodológica consistió en emplear una investigación cualitativa a través de entrevistas a por lo menos 3 egresados de la carrera de música de 3 universidades de Lima, las cuales fueron: Pontificia Universidad Católica del Perú, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y Universidad Nacional de Música. Asimismo, para poder contrastar la información recogida, entrevistamos a Luis Linares, un músico sin formación universitaria, pero que es reconocido en Perú, y por los profesionales entrevistados, como uno de los mejores bajistas del país. Se pudo identificar que muchas de las actividades laborales de los músicos se vieron afectadas, sobre todo los eventos en vivo, pero que surgieron otras formas de ver el panorama y tener nuevas fuentes de ingresos. El manejo de las redes se ha vuelto factor indispensable para el crecimiento y posicionamiento de los profesionales en música en el mundo. Asimismo, si bien las condiciones laborales para los músicos atraviesan problemas en la formalización y regulación de salarios, la diversificación de ingresos y herramientas que complementan a su carrera profesional pueden ser una propuesta para contrarrestar esta situación. Tales como la gestión, promoción y mejoras en los planes curriculares educativos.

No description available.

Submitted by Letícia Coelho Rosa (letticiacoelho@gmail.com) on 2018-01-04T03:19:52Z No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2018-01-05T13:16:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T15:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCR_Trabalho Criativo Freelance.pdf: 1098340 bytes, checksum: c49c1887f2d9879df0b3ee7bd2c7b053 (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / Neste estudo, se investiga a criatividade de compositores musicais em suas atuações como freelancer. O trabalho criativo freelance origina uma experiência subjetiva em que recompensas financeiras, êxtases criativos, reconhecimento social e paixão convivem com ansiedade, risco, fracasso e insegurança. Considerando esse contexto, tem-se como objetivo compreender como músico compositor faz sentido da relação entre atividade criativa e trabalho freelance. Utilizou-se a análise fenomenológica interpretativa e literatura de atividade criativa para obtenção e interpretação das essências contidas nas experiências relatadas pelos trabalhadores. As entrevistas em profundidade foram realizadas com 15 músicos de São Paulo. Como resultado, este estudo identifica temas relevantes para compreensão da interação do músico com o contexto: sobreviver de música, ser artista ou autoempreendedor. / In this study, one investigates the creativity of musical composers in their performances as a freelancer. Freelance creative work creates a subjective experience in which financial rewards, creative ecstasies, social recognition, and passion coexist with anxiety, risk, failure, and insecurity. Considering this context, we aim to understand how musician composer makes sense of the relationship between creative activity and freelance work. We used the interpretative phenomenological analysis and creative activity literature to obtain and interpret the essences contained in the experiences reported by the workers. The in-depth interviews were conducted with 15 musicians from São Paulo. As a result, this study identifies themes relevant to understanding the musician's interaction with the context: surviving music, being an artist or self-employed.

En las últimas décadas, el Perú ha experimentado un auge en el campo de la música. Muestra de esto es el surgimiento de diversos conjuntos musicales, producciones nacionales, creación y remodelación de espacios de difusión artística, además del surgimiento de instituciones de formación musical que se han ido consolidando con los años. Este desarrollo dentro de la música y en general del campo del arte, no es un hecho aislado, sino que está relacionado con distintos fenómenos que han ocurrido en el país así como en la región. Dentro de los principales factores, se encuentra el crecimiento económico del país, el cual permitió que para el 2013 ya se contara con una expansión anual del 7%1 y con una diversificación productiva donde también se ubicaba la música. Adicional a esto, el crecimiento económico permitió que la clase media crezca cuatro veces más que el promedio de la región, un nuevo sector con gustos diferenciados y con posibilidades de consumir y participar de las industrias culturales. A nivel regional, se experimentó la revolución tecnológica, la globalización, y el cambio y masificación de las industrias culturales, fenómenos que permitieron que la creación, difusión y consumo de producciones artísticas se expandan. En este escenario de crecimiento del campo artístico en el país, la música es una disciplina en expansión, lo cual ha permitido un aumento y diversificación del empleo del músico, logrando su especialización y diversificación de profesionales. De esta manera, el Perú se encuentra en un escenario de democratización de la música donde prevalecen distintos géneros musicales, algo muy distinto a lo que ocurría en el siglo XIX con la élite modernizadora que promovía el gusto por la música clásica2. Es en este contexto, que la investigación busca comprender la situación de un grupo de músicos en particular, aquellos que se dedican a la música clásica, buscando comprender la construcción identitaria del profesional músico clásico en un contexto de desarrollo económico, diversificación ocupacional y democratización de géneros musicales. Para poder desarrollar la investigación, se tomó como estudio de caso al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y a sus egresados como unidad de análisis, utilizando una metodología cualitativa y el uso de entrevistas para poder comprender su construcción identitaria mediante su trayectoria. Los hallazgos principales giran en torno a la importancia de la vocación para desarrollar una profesionalidad que busca la exigencia musical durante su formación, un habitus socialmente construido dentro del CNM. Además, se desarrolla la importancia del capital social y cultural de los músicos para acceder al mercado laboral, lo que evidencia lo fragmentado e informal del campo y cómo esto influye a la representación que tienen de su quehacer profesional.

Esta pesquisa pretende realizar um mapeamento e análise de artefatos cerâmicos da cultura Mochica que contenham personagens que tocam instrumentos sonoros (aerofones, membranofones e idiofones1) com vistas a encontrar nesses \"músicos\" atributos e características que os identificam como figuras que concentram poder político-religioso. O objetivo geral da pesquisa é compreender se haveria um espaço de atuação específico para os músicos nas estruturas de poder mochicas, bem como a relação dos mesmos com as elites durante o período Moche Médio. Este período foi marcado pela ascensão das elites dos vales mochicas ao sul de Jequetepeque, contexto em que surgem, na iconografia da cerâmica ritual arqueológica, muitos músicos portando atributos de indivíduos de elevado status social, como o o Senhor Noturno, o Senhor Solar e o Tomador de Coca, entre outros. O trabalho visa, também, discutir se havia ou não uma relação hierárquica entre grupos de músicos, e seus respectivos instrumentos (tocadores de antaras, quenas, tambores, chocalhos etc.) que reflita o status político-religioso de suas especializações. Foram analisados, além dos dados iconográficos, contextos e padrões funerários relacionados às estruturas de poder mochicas escavados nas últimas três décadas. / This research intends to survey and analyze Moche ceramic artifacts depicting characters associated to sound instruments (aerophones, membranophones and idiophones2). We search in these musicians attributes and features that identify them as political-religious power figures. The main goal of the research is to comprehend how these musicians were inserted in the moche power structures, and their relationship with the elites of the Middle Moche Period, marked by the ascension of political groups from the valleys south of Jequetepeque. In this context many musicians arise in moche ritual ceramic`s iconography holding the attributes of high status individuals, like the Nocturnal Lord, the Solar Lord, the Coca Taker, among others. We also intend to discuss if there was a hierarchical relationship between different categories of musicians and their respective instruments (panpipe players, quena players, drum players, rattle players etc.), which reflect their political-religious status. Besides iconographic data, funerary contexts related to the Moche power structures excavated in the last three decades were also analyzed.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-05T12:07:11Z No. of bitstreams: 1 Mauro Barro Fiuza.pdf: 3404780 bytes, checksum: 792d876810683f7ee0328929b2a25b4f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T12:07:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauro Barro Fiuza.pdf: 3404780 bytes, checksum: 792d876810683f7ee0328929b2a25b4f (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: intentional voice distortion creates different vocal qualities that may even resemble to a dysphonic voice. This feature is used in singing as an element of expressiveness in several musical genres but are known as characteristics of rock. Studies have been done with the purpose to understand the ways these distortions are produced, but few sought to understand the acoustic variations of each vocal setting Objective: to analyze different intentional voice distortions in rock singers based on acoustic analysis. Method: eight singers, six men and two women, with an average age of 36 years old, who answered a survey in which they indicated the types of voice distortions they used. Then the following sound samples were collected: vowel emission [e], music section and sustained distorted voice for each of the previously listed types. Acoustic and visual-acoustic analysis were performed and the values of fundamental frequency, the vowel used in the sustained distortion, the spectrographic trace, the amount of sub-harmonics and the range of the harmonic component were extracted. The data of the distortions in the music section and sustained sample were compared and the spectrographic traces were classified according to the presence of harmonics and noise. Results: 47 types of distortions were collected. In 38 types there were only a small variation in the comparison between the samples of the adjustments in the music and sustained distortion. The types of spectrographic traces that mixed harmonics and noise were the majority, 37 of them in the music samples and 38 in the sustained ones. The most used vowels were intermediate (33) and anterior (32). Six types presented only noise and there was a variation in the number of sub-harmonics from zero to eight. Conclusion: of all the intentional voice distortions collected, the majority presented spectrographic traces with the presence of both harmonic and noise components, but with a great variation in the harmonic component ranges and the sub-harmonic ratio in relation to the fundamental frequency. Factors such as the chosen vowel and the fundamental frequency sung influenced the precision of the emission of the distortions, which evidenced the need to understand the specificities of each type. Similarity was also observed when comparing sustained distorted sounds and music sections / Introdução: a distorção vocal intencional cria diferentes qualidades de voz que podem até se assemelhar a uma voz disfônica. Esse recurso é utilizado no canto como elemento de expressividade em diversos gêneros musicais, mas são conhecidos como característicos do rock. Estudos foram realizados com o objetivo de entender as formas de produção dessas distorções, mas poucos buscaram compreender as variações acústicas de cada ajuste. Objetivo: analisar diferentes distorções vocais intencionais em cantores de rock por meio da análise acústica. Método: oito cantores, seis homens e duas mulheres, com média de 36 anos responderam um questionário no qual indicaram os tipos de distorções que dominavam. Em seguida as seguintes tarefas foram gravadas em áudio: emissão da vogal [e] em tom habitual de fala, trecho de música e ajuste distorcido sustentado para cada um dos tipos listados. Foi realizada análise acústica e acústico-visual e extraídos os valores de frequência fundamental, a vogal utilizada na distorção sustentada, o traçado espectrográfico, a quantidade de sub-harmônicos e alcance do componente harmônico. Os dados das distorções na música e sustentadas foram comparados e os traçados espectrográficos foram classificados de acordo com a presença de harmônicos e ruído. Resultados: foram coletados 47 tipos de distorções. Em 38 tipos houve apenas uma pequena variação na comparação entre as amostras dos ajustes na música e sustentadas. Os tipos de traçados espectrográficos que mesclavam harmônicos e ruído foram a maioria, 37 nas amostras na música e 38 nas sustentadas. As vogais mais utilizadas foram as intermediárias (33) e anteriores (32). Seis ajustes apresentaram apenas ruído e houve variação na quantidade de sub-harmônicos de zero a até oito. Conclusão: de todas as distorções vocais intencionais coletadas a maioria apresentou traçado espectrográfico com presença tanto de componente harmônico quanto de ruído, porém, com grande variação no alcance do componente harmônico e da proporção dos sub-harmônicos em relação à frequência fundamental. Fatores como a vogal escolhida e a frequência fundamental emitida influenciaram na precisão da emissão dos ajustes, o que evidenciou a necessidade de se compreender as especificidades de cada um. Também foi constatada similaridade ao comparar ajustes distorcidos sustentados e nas músicas

A ansiedade de performance musical (APM) é um subtipo do transtorno de ansiedade social caracterizado pela presença de temores relacionados ao desempenho musical que podem acarretam prejuízos na vida profissional dos músicos. Os sintomas variam de sensações de estresse normais da profissão à sintomas de ansiedade intensos. A literatura sugere que a etiologia da APM envolve aspectos fisiológicos e psicológicos. O conhecimento de outros aspectos como as causas da APM percebidas pelos músicos, estratégias de enfrentamento e variáveis culturais parece importante para uma visão detalhada da APM. O presente projeto teve por objetivo principal descrever o perfil clínico, os aspectos relativos à prevalência, causas percebidas e estratégias de enfrentamento da APM em uma amostra de músicos brasileiros clássicos (GCB) e populares (GPB) e comparar com uma amostra de músicos australianos profissionais (GMA). Foram utilizados diversos instrumentos de auto avaliação em uma amostra de 214 músicos brasileiros (GCB=114; GPB=100) e 376 músicos australianos. Os dados referentes à amostra brasileira foram analisados por meio de programa estatístico específico, em função das variáveis: formação musical, presença/ausência de APM e sexo. Foram realizadas análises comparativas entre músicos clássicos brasileiros e músicos australianos. Adotou-se como nível de significância p<0,05. Os resultados apontam que 38,8% da amostra brasileira apresenta indicadores de APM e não houve diferença significativa de indicadores psiquiátricos entre os grupos GCB e GPB, exceto para subescala social de sensibilidade à ansiedade cuja pontuação média foi maior para o GCP. Quando comparados GCB e GMA, observou-se índices superiores nos indicadores de ansiedade traço, APM e depressão no GCB enquanto o GMA apresentou maiores indicadores de sensibilidade à ansiedade. Os músicos com APM apresentaram um perfil mais comprometido nos indicadores psiquiátricos. Em relação ao sexo, as mulheres apresentaram maiores índices de sensibilidade à ansiedade e depressão. Quanto as causas percebidas de ansiedade, independentemente da condição musical, do sexo e presença/ausência de APM as mais frequentemente apontadas pelos músicos foram a pressão de si próprio, tocar repertório difícil, incertezas ocasionadas por falhas técnicas e preocupação com a reação/avaliação da plateia. Quando comparados em função da formação musical, presença/ausência de APM e país de origem, o GCB, músicos com APM e GMA identificam com maior frequência e significância estatística um maior número de situações causadoras de ansiedade. De forma geral, a maioria das causas percebidas tem locus interno. Quanto às estratégias de enfrentamento, observou-se semelhança nas mais utilizadas independente da formação musical, presença/ausência de APM, sexo e país de origem. As mais utilizadas foram respirar profundamente, aumentar treino, familiarizar-se com local da performance e usar técnicas de relaxamento e, as mais utilizadas também foram efetivas do ponto de vista dos músicos. Nota-se predomínio de estratégias internas aos músicos e baixa procura por recursos externos como profissionais da área da saúde. A APM é uma condição que afeta tanto os músicos brasileiros como os australianos, as causas percebidas de forma geral são associadas a variáveis internas aos músicos que enfrentam esta condição com recursos próprios, com baixa procura por profissionais que poderiam oferecer intervenções mais efetivas. / Musical performance anxiety (MPA) is a subtype of social anxiety disorder characterised by the presence of fear related to musical performance, which can cause impairment in the musician\'s personal and professional life. Symptoms range from the normal stress sensations of the profession to the most intense and harmful anxiety symptoms. The literature suggests that the etiology of MPA involves physiological and psychological aspects. The knowledge of other aspects, such as how MPA causes are perceived by musicians, coping strategies and cultural variables seem important for a detailed view of MPA. The main objective of this project was to describe the clinical profile, prevalence, perceived causes and coping strategy of MPA in a sample of Brazilian classical (GCB) and popular musicians (GPB) and compare them with a sample of Australian professional musicians (GMA). Several instruments of self evaluation were used in a sample of 214 Brazilian musicians (GCB = 114, GPB = 100) and 376 Australian musicians. The data referring to the Brazilian sample were analyzed by means of a specific statistical program, according to the following variables: musical training, presence / absence of MPA and gender. Comparative analysis were performed between Brazilian classical musicians and Australian musicians. The significance level was set at p <0.05. The results indicate that 38.8% of the Brazilian sample presented APM indicators and there was no significant difference of psychiatric indicators between GCB and GPB groups, except for social subscale of anxiety sensitivity wich mean score was higher for GCP. When comparing GCB and GMA, higher indices were observed in trait anxiety, MPA and depression in GCB, whereas GMA showed higher anxiety sensitivity indicators. The musicians with MPA presented a more compromised profile in the psychiatric indicators. In relation to sex, women had higher indices of sensitivity to anxiety and depression. Regarding the perceived causes of anxiety, regardless of the musical condition, sex and presence/absence of MPA, the most frequently pointed out by the musicians were self-pressure, difficult repertoire, uncertainties caused by technical failures and concern with evaluation of the audience. When compared in terms of musical training, presence / absence of MPA and country of origin, the GCB, musicians with MPA and the GMA identify with greater frequency and statistical significance a greater number of situations perceived as causing anxiety. The most perceived causes are internal to the musician. Regarding coping strategies, there was a similarity in the most used, independent of musical training, presence / absence of MPA, gender and country of origin. The most used were to breathe deeply, to increase training, to familiarize oneself with performance set and to use relaxation techniques, and the most used ones were also effective according to musicians. There is predominance of internal strategies of the musicians themselves and low demand for external resources such as health professionals. The MPA affects both Brazilian and Australian musicians. The perceived causes are generally associated with musicians\' internal variables who face this condition with their own resources, with a low demand for professionals who could offer more effective interventions.