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Nous traitons des écrits dans le roman flaubertien, en nous intéressant en particulier aux trois romans de Gustave Flaubert : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale et Bouvard et Pécuchet. Cela nous conduit à examiner différents types d’écrits circulant dans ces œuvres. Ceux-ci sont très variés et peuvent aller de la lettre à l’affiche, en passant par les journaux, les dictionnaires, et la littérature bien sûr, tout autant de supports qu’il existe de fonctions et d’enjeux. Au XIXe siècle, l’écrit occupe une place croissante dans la société et dans les œuvres littéraires, notamment dans le roman réaliste balzacien où les billets mondains circulent en transmettant des codes sociaux. Mais les lettres et les œuvres y sont aussi introduites abondamment et peuvent être lues de manière polysémique mais toujours signifiante. Ces choix vont de pair avec le développement de l’écrit au XIXe, par le biais notamment des journaux et de l’avènement du roman-feuilleton. Les écrits peuvent d’abord être distingués selon leur visée utilitaire ou esthétique, ils sont très nombreux dans le roman flaubertien et revêtent de multiples fonctions comme celle consistant à mettre en relief ce qui est visuel, faisant naître une forme de théâtre par la graphie. Puis, ils peuvent aussi transmettre la voix officielle, comme lors de faits juridiques à valeur à la fois référentielle et romanesque. Leur statut est parfois même historique, surtout dans L’Éducation sentimentale où résonnent les événements révolutionnaires de 1848 qui ont marqué l’époque, mais cette polyphonie présente le plus souvent un enjeu métatextuel en transmettant la voix du romancier dans une mise en abyme ; donner à voir ou à lire l’écrit serait sans doute pour lui aussi un moyen de se représenter en tant qu’auteur ou peut-être aussi, à l’opposé, de se distinguer de tous les écrits utilitaires qui caractérisent cette nouvelle société démocratique. / We are dealing with the writings in Flaubert’s novels, especially in the three following novels : Madame Bovary, L’Éducation sentimentale and Bouvard et Pécuchet. There are different types of writings in those works ; indeed they are varied and they can be a letter, a poster, a newspaper or even a dictionary, they are as varied as the numerous functions and issues that exist. In the nineteenth century, writing had an increasing part in society and literary works, especially in the realist novels by Balzac in which social notes were spread passing social codes. But letters and works were also abundantly introduced and could be read in different but always significant ways. Those choices went hand in hand with the development of writings in the nineteenth century thanks to newspaper and the advent of serials. Writings can be first distinguished according to their useful or aesthetic goal ; they are numerous in Flaubert’s novels and have several functions as the one which underlines what’s visual, making appear a kind of play thanks to the written form. Then they can also spread the official voice as in legal facts that have both a fictional and reference value. Their status is even sometimes historical, mainly in L’Éducation sentimentale in which the 1848 revolutionary events resonate ; but this polyphonic narrative often shows what’s at stake, delivering the novelist’s voice in a mise en abyme ; seeing or reading what is written could also be a mean to introduce himself as an author, but also maybe, on the contrary, to distinguish himself from the useful writing that characterized that new democratic society.

Longtemps, on a reproché à Flaubert l’usage de métaphores médiocres (Proust). Or l’image flaubertienne est bien plus complexe que sa surface ne le laisse supposer. Notre étude cherche à lui rendre toute sa valeur. Mais comment l’image vient-elle dans le langage ? Comment agit-elle sur l’esthétique de la production et de la réception ? Que recouvre l’expression « image littéraire » ? Que signifie « visualité » dans le cadre de l’image poétique ?Ce travail cherche à approfondir l’étude de l’image poétique dans toute sa diversité. Il expose les formes d’images générées par les mots : d’une part les effets des tropes – les processus figuratifs –, d’autre part ceux des techniques descriptives évocatrices – des descriptions détaillées qui font naître des images mentales (« visuelles »). Les deux effets peuvent entrer dans un processus interactif fructueux que nous tentons de dévoiler en examinant le contexte de l’image littéraire : le terme aristotélicien « mettre sous les yeux », le rôle de l’icône dans la métaphore, les termes « quasi-visuel », « voir comme », la question du « moment de l’image », l’aspect de la sensibilité de la métaphore. Nous discutons aussi les notions de « métaphore vive », d’« image associée », d’image « liée », et le sujet de l’énigme en rapport avec la métaphore. Nous nous concentrons sur deux romans : Salammbô et Madame Bovary, et montrons la diversité, l’efficacité et le fonctionnement novateur des images littéraires. Flaubert était connu pour être un véritable iconophobe face aux images matérielles. Son but était de « faire image » et de « faire rêver » grâce aux mots. Nous montrons les techniques qu’il utilisait pour travailler avec l’image. / For a long time, Flaubert was criticized for the use of mediocre metaphors, at the level of his poor characters (Proust). In fact the Flaubert image is far more complex than one may suppose at first sight. This dissertation will try to restore all their value. But how does image arrive into language? In what way does it act upon the aesthetic of production and reception? What does the expression "literary image" embrace? What does "visuality" mean in the poetic image universe?This dissertation's finality is to go into detail in the subject of poetic image. It exposes the different forms of the images produced by words: on the one hand the effect of tropes, which means the figurative processes, and the effects of evocation and descriptive techniques in the other, which produce mental images in the reader's mind. Studying the literary image context, this dissertation will try to unveil the plenteous interactive process both effects may reach: the aristotelian notion "Bringing-Before-The-Eyes", the function of the icon in metaphor, the expressions "quasi-visual" and "to see like", the "image moment" matter, and the sensibility aspect of metaphor. The notions of "alive metaphors" (Ricœur), "associated image" (Le Guern), "linked image", and the enigma subject related to metaphor, will also be approached.Flaubert's novels Salammbô and Madame Bovary will be analyzed in the second part, focussing on the diversity, efficacy and innovating function of literary images. Flaubert was known as being a real "iconophobic" when confronted with material images. His goal was to "create images" and "generate dreaming" only throughout words. We will study the different techniques he used.

The study is a comparative analysis of Stendhal's romantic interpretation and Flaubert's realistic interpretation of outdated myths. The first purpose of the study is to reveal the linear development of Julien Sorel and Emma Bovary in quest of their respective myths. The second is to reveal technical devices used by the authors that lead to diverse interpretations of the myths. The sources of data used in the study are Le Rouge et le noir and Madame Bovary and secondary materials concerning the two novels. The study is divided into five chapters including an introduction, two chapters that develop Julien's and Emma's respective myths, a chapter concerning technical devices used in the novels and a conclusion.

Den västerländska kanon har varit ett omdiskuterat begrepp ända sedan dess intåg i litteraturvetenskapliga kretsar - en debatt som pågår ännu idag. Debatten har främst kommit att handla om kanons legitimitet i förhållande till dess representation, då den sedan uppkomsten främst har representerats av litteratur skriven av västerländska män. År 2004 uppmärksammades debatten i Norden, vilket resulterade i att Danmark fick en etablerad kulturkanon, som syftar till att representera det danska kulturarvet. Detta inspirerade till en liknande debatt i Sverige, där folkpartisten Cecilia Wikström lade fram ett förslag på en liknande svensk kulturkanon för att därmed stärka det svenska kulturarvet. Detta förslag möttes av kritik från olika håll, vilket vi undersöker i denna uppsats för att ge en bild av kanons många aspekter. Uppsatsen är uppdelad i två delar: en makroanalys och en mikroanalys. Makroanalysen undersöker forskning kring kanonteorier, kanondefinitioner, kanoniska egenskaper och kanonrepresentation, för att kunna erhålla en tolkning och vidare en förståelse för vad som utgör kanon. Mikroanalysen är en undersökning som utmärker och legitimerar en romans plats i kanon, utifrån resultaten i studiens första del. Litteraturobjektet är Gustave Flauberts Madame Bovary från 1857, då den förekommer på flera kanonlistor, och är både hyllad och kritiserad. Litteraturen vi granskar består av etablerad litteratur som är representerad i kanon i egenskap av en manlig västerländsk författare, för att undersöka i vilken mån de kanoniska egenskaperna går att utröna i verket, och med detta motivera dess plats i kanon. Makroanalysen visar att kanon fortfarande till största del är representerad av västerländska män. Detta, visar forskningen, beror på traditionella urvalsprocesser som inte alltid följer samhällets utveckling mot jämlikhet och mångfald. Likväl har det uppstått en del alternativa listor och forskning som bidrar till att de försummade författarskapen representeras i kanon. Mikroanalysen visar korrelationen med resultaten i makroanalysen. Madame Bovary besitter de kanoniska egenskaper som eftersträvas i kanon genom stil och särart, tradition, värderingar, kulturarv samt står emot tidens tand. Resultaten av studien visar att det inte alltid handlar om de kanoniska egenskaperna per se, utan att det snarare är vad ett litterärt verk representerar i relation till det litterära fältet, eller den kanoniska diskursen, som avgör vad som anses vara kanoniskt eller ej. / The Western canon has been a debatable topic ever since its entry into the field of literature - a debate that is still on-going. The focus of this particular debate has primarily been about the canons legitimacy in relation to its representation, since it is mostly represented by literature written by Western males. In 2004, the debate was brought to attention in Scandinavia, which resulted in an established culture canon in Denmark, which intended to represent the Danish cultural heritage. This inspired a similar debate in Sweden, where the politician Cecilia Wikström suggested a similar Swedish cultural canon, in order to strengthen the Swedish cultural heritage. This suggestion was met by critique from different directions, which our study is partly based on. This thesis study is divided into two parts: a macroanalysis, and a microanalysis. The macroanalysis analyses research about canon theories, canon definitions, canonical qualities, and canon representation, in order to establish an interpretation and understanding of the constituents of the canon. The microanalysis is a study that distinguishes and legitimizes a novel’s place in the canon, based on the results from the macroanalysis. The literary object of this study is Gustave Flaubert’s Madame Bovary from 1857, since it is recurrent in many lists of canonical works, and has been both praised and criticised throughout the years. The literature that is studied is established literature represented in the canon as a work of a Western male writer, in order to study how the canonical qualities are represented in the novel, and thus legitimise its place in the canon. The results from the macroanalysis show that the Western canon is still mostly represented by Western males. Research indicates that this is due to traditional sampling processes, which do not always follow the development in society towards equality and cultural diversity. However, some alternative canonical lists have emerged, as well as research that has contributed to further representation of previously neglected authorships to the canon. The microanalysis shows the correlation with the results from the macroanalysis. The canonical qualities of style and peculiar nature, tradition, values, cultural heritage and standing the test of time, are all represented in Madame Bovary. The results of this study indicate that it is not always about the canonical qualities per se; it seems to be more about what a literary work represents in relation to the literary field, or the canonical discourse, that determines what is considered as being canonical or not.

Cette these cherche a analyser le contenu litteraire de La Princesse de Montpensier et de La Princesse de Cleves de Madame de Lafayette en fonction de leur valeur comme des documents qui refletent le contexte socio-historique de leur epoque. Ainsi, on reconnait chez l'auteur la qualite de temoin astucieux qui imbue ses ecrits d'elements importants contribuant a une meilleure appreciation de la condition feminine au dix-septieme siecle. L'auteur de ces deux romans met au point le genre du roman historique afin de l'employer comme canevas sur lequel elle impose sa vision perspicace des elements sociaux qui influencent plusieurs aspects de la vie de la femme noble depuis sa jeunesse jusqu'ci sa mort. Afin de profiter de cette structure, ce travail s'organise en trois chapitres suivant la chronologie de cette vie. Commengant avec les representations de l'education de la jeune fille, on passe a sa formation visee au mariage et a une analyse detaillee du statut de la femme mariee. Finalement, on abdrde la question du statut de la veuve. En considerant tous ces elements a la lumiere des ecrits critiques et historiques qui ont paru pendant trois siecles, on ressort une richesse de renseignements portant sur les exigences d'ordre moral et pratique qui delerminent la quality du statut de la femme au dix-septieme siecle. Les observations evoquees par Madame de Lafayette nous aident a preciser les influences, les transformations, les conflits et surtout les contradictions et les paradoxes qui parcourent la vie de la femme noble pendant l'age classique.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila David Dalvi - dissertacao.pdf: 986192 bytes, checksum: fbca750834a063ce5be4391ac085037d (MD5) Previous issue date: 2008-10-31 / Ce travail se dédie essentiellement à l étude du concept de "bovarysme", inspiré par l oeuvre Madame Bovary, de Gustave Flaubert. La dissertation partira d un abrégé de la trajectoire du philosophe Jules de Gaultier qui l a institué, passera par une lecture critique de l oeuvre flaubertienne en question et suivra vers la définition de "bovarysme" selon la philosophie gaultierienne. Nous établirons des comparaisons avec quelques oeuvres de Flaubert et, éventuellement, avec des oeuvres d auteurs brésiliens comme Machado de Assis et Lima Barreto. Les correspondances de Flaubert seront évoquées, ainsi que des réflexions critiques et théoriques de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa et Arnold Hauser / Este trabalho dedica-se primordialmente ao estudo do conceito de "Bovarismo", nascido de inspiração da obra Madame Bovary, de Gustave Flaubert. A dissertação partirá de um apanhado da trajetória do filósofo - Jules de Gaultier - que o instituiu, passará por uma leitura crítica da obra flaubertiana em questão e seguirá rumo à definição do que seria o Bovarismo segundo a filosofia gaultieriana. Serão estabelecidas comparações com algumas obras de Flaubert e, eventualmente, com obras de autores brasileiros como Machado de Assis e Lima Barreto. As correspondências de Flaubert serão evocadas, assim como reflexões crítico-teóricas de Per Buvik, Émile Zola, Andrea Hossne, Mario Vargas Llosa e Arnold Hauser

Cette these cherche a analyser le contenu litteraire de La Princesse de Montpensier et de La Princesse de Cleves de Madame de Lafayette en fonction de leur valeur comme des documents qui refletent le contexte socio-historique de leur epoque. Ainsi, on reconnait chez l'auteur la qualite de temoin astucieux qui imbue ses ecrits d'elements importants contribuant a une meilleure appreciation de la condition feminine au dix-septieme siecle. L'auteur de ces deux romans met au point le genre du roman historique afin de l'employer comme canevas sur lequel elle impose sa vision perspicace des elements sociaux qui influencent plusieurs aspects de la vie de la femme noble depuis sa jeunesse jusqu'ci sa mort. Afin de profiter de cette structure, ce travail s'organise en trois chapitres suivant la chronologie de cette vie. Commengant avec les representations de l'education de la jeune fille, on passe a sa formation visee au mariage et a une analyse detaillee du statut de la femme mariee. Finalement, on abdrde la question du statut de la veuve. En considerant tous ces elements a la lumiere des ecrits critiques et historiques qui ont paru pendant trois siecles, on ressort une richesse de renseignements portant sur les exigences d'ordre moral et pratique qui delerminent la quality du statut de la femme au dix-septieme siecle. Les observations evoquees par Madame de Lafayette nous aident a preciser les influences, les transformations, les conflits et surtout les contradictions et les paradoxes qui parcourent la vie de la femme noble pendant l'age classique. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

This text is a record of the preparation and rehearsal of a kabuki-inspired production of Madame de Sade by Yukio Mishima in an English translation by Donald Keene. The goals of this production were both artistic and pedagogical. I applied my knowledge of Japanese theatre and skills in directing skills in a new way to create a work of theatre with a cross-cultural aesthetic appropriate to both the play and the audience. This production also gave the cast of undergraduate acting students the experience of combining truthful and stylized acting and introduced them to both kabuki and Stella Adler acting techniques. This text details the process of preparing the text, the discussions, exercises and techniques used in rehearsal, the impact of design elements on the performance and concludes with some thoughts on future development of this production concept with a fuller realization of the kabuki-inspiration.

Jag har i mitt examensarbete gjort en kollektion kläder till den fiktiva Madame Brilliant, baserad på färgstarka personligheter som bl. a Anna Piaggi och Elsa Schiaparelli. Slår man upp ”glamourös” i en svensk-fransk ordbok finner man glamourös heta brilliant och det är just glamour mitt examensarbete handlar om, vardagsglamour.Jag har till Madame Brilliant skapat drömgarderoben. De plagg den excentriska kvinnan alltid drömmer om men aldrig hittar ute i butikerna; Färgstarka feminina kappor, klänningar och hattar att bära till vardags.Jag har i mitt arbete lagt stor vikt på färgkombinationerna, därför är stylingen och de små detaljerna mycket viktiga. Liksom färgerna i en tavla förhöjer varandra, förhöjer kläderna i min kollektion varandra och ger varandra karaktär.Färgsprakande kläder upplevs ofta som billiga, ofta för att de är gjorda i dåliga kvalitéer till tonåringar eller så är de tantiga och gjorda i linne för kulturtanten. Jag har därför gjort en kollektion till kvinnan som varken vill vara tonåring eller tant, kvinnan utan ålder, mina plagg har ingen ålder, bara personlighet. Jag har valt att använda mig av lyxiga material som man oftast inte använder till färgstarka kläder; siden, ull, sammet, viscosecrepe, fjädrar och hårfilt. Jag har även använt mig utav enklare material som bomull och syntetmaterial, men då just för att det ska ge en viss känsla åt plagget. Tygerna har jag gjort mer personliga genom applikationer och att blanda olika mönster och färger i plaggen.För att ge kollektionen en tidlös känsla har jag använt mig av klassiska feminina siluetter, timglasformen, prinsess-skärningen, fodralklänningen. Kläderna i min kollektion ska hålla i flera säsonger och vara bärarinnans favoritplagg. De plagg man aldrig slänger för att de är unika, tidlösa och gjorda i material av bra kvalité.Kollektionen är inspirerad av den kvinnliga kurviga kroppen, d v s kvinnor med midja , byst och rumpa. Mycket av modet ute i butikerna är gjorda till pojkflickan. Mitt mål är att framhäva kurviga kvinnors skönhet, men även personlighet hos var och en, att det inte handlar så mycket om kropp och ett vackert ansikte, med mina kläder spelar det ingen roll hur man ser ut, allt handlar om personlighet. Jag vill med min kollektion sprida färg, glamour, energi, humor och glädje. Säga nej till vardagstristessen och ja till vardagsglamouren!I have in my degree collection made a wardrobe for the fictive lady Madame Brilliant based on colourful women like Anna Piaggi and Elsa Schiaparelli. I have been working with everyday glamour and bright colours. I have created for Madame Brilliant the dream wardrobe. I have made the clothes the colourful women dream of, but never find in stores, feminine coats, dresses and hats, glamorous clothes for everyday life in exclusive fabrics.In my design process I’ve been working with the combination of colours, that’s why the styling and the small details are very important. Just like the colours in a painting give each other life, the clothes in my collection give each other life with the colours and pattern in the fabric.Many people experience brave colour as cheap, often because they’re made in cheap fabrics and are made for teenagers or old ladies without any sense of style and fashion. I have made my collection for the woman/girl without any age who likes clothes with a lot of personality and in exclusive fabrics. I have made my clothes in materials such as wool, silk, velvet, viscosecrepe, feathers to give them a more exclusive look that colourful clothes mostly don’t have.With my collection I want to spread colour, glamour, energy, humour and happiness. / Program: Modedesignutbildningen