O contínuo mediático atmosférico é um ponto de partida, uma abertura na busca por compreensão de um fenômeno do mundo contemporâneo que se inicia com as multidões, os públicos, as massas e as maiorias. O contínuo mediático atmosférico é esse novo campo de batalha do mundo atual onde querem ocupar, e nele permanecer, o Estado, o mercado, as maiorias. O contínuo mediático atmosférico é constituído por quatro elementos: 1. O campo das ideias, valores e crenças; 2. A esfera pública; 3. As massas e 4. Os grandes meios de comunicação, com a finalidade de: 4.1 Atuar no imaginário, produzir fascinação e glamour e 4.2 Cooptar as massas para as causas políticas e outros ativismos. A esse novo momento, a esse novo campo de batalha constituído, onde se procura a tudo conectar, tudo energizar, tudo transformar em um medium de comunicação, damos o nome de contínuo mediático atmosférico. Essa nova situação provocada pelo contínuo mediático atmosférico nos faz pensar e problematizar o presente. / The atmospheric mediatic continuum is a starting point, a breaking through the search for understanding of a phenomenon of the contemporary world that begins with the crowds, the public, the masses and the majorities. The atmospheric mediatic continuum is this new battleground of the present world which wants to occupy, and remain in it, the State, the market, the majorities. The atmospheric mediatic continuum consists of four elements: 1. The field of ideas, values and beliefs; 2. The public sphere; 3. The masses; and 4. The major media. This last one, with the purpose of: 4.1 Acting on the imaginary, producing fascination and glamor; and 4.2 Co-opting the masses for political causes and other activism. To this new moment, to this new battleground constituted, where everything is sought to connect, to energize, to transform into a medium of communication, we call the atmospheric mediatic continuum. This new situation provoked by the atmospheric mediatic continuum leads us to think and problematize the present.

O contínuo mediático atmosférico é um ponto de partida, uma abertura na busca por compreensão de um fenômeno do mundo contemporâneo que se inicia com as multidões, os públicos, as massas e as maiorias. O contínuo mediático atmosférico é esse novo campo de batalha do mundo atual onde querem ocupar, e nele permanecer, o Estado, o mercado, as maiorias. O contínuo mediático atmosférico é constituído por quatro elementos: 1. O campo das ideias, valores e crenças; 2. A esfera pública; 3. As massas e 4. Os grandes meios de comunicação, com a finalidade de: 4.1 Atuar no imaginário, produzir fascinação e glamour e 4.2 Cooptar as massas para as causas políticas e outros ativismos. A esse novo momento, a esse novo campo de batalha constituído, onde se procura a tudo conectar, tudo energizar, tudo transformar em um medium de comunicação, damos o nome de contínuo mediático atmosférico. Essa nova situação provocada pelo contínuo mediático atmosférico nos faz pensar e problematizar o presente. / The atmospheric mediatic continuum is a starting point, a breaking through the search for understanding of a phenomenon of the contemporary world that begins with the crowds, the public, the masses and the majorities. The atmospheric mediatic continuum is this new battleground of the present world which wants to occupy, and remain in it, the State, the market, the majorities. The atmospheric mediatic continuum consists of four elements: 1. The field of ideas, values and beliefs; 2. The public sphere; 3. The masses; and 4. The major media. This last one, with the purpose of: 4.1 Acting on the imaginary, producing fascination and glamor; and 4.2 Co-opting the masses for political causes and other activism. To this new moment, to this new battleground constituted, where everything is sought to connect, to energize, to transform into a medium of communication, we call the atmospheric mediatic continuum. This new situation provoked by the atmospheric mediatic continuum leads us to think and problematize the present.

Se nos primórdios da atividade publicitária no Brasil a participação de literatos na redação de anúncios foi marcante, o cenário atual aponta para a publicidade em um contexto discursivo muito mais complexo, em que a presença da literatura vai muito além de marcas explícitas no texto. Nesse sentido, este trabalho se desenvolve sobre o tema do discurso publicitário brasileiro atual, após seu reconhecimento como processo discursivo em que se fazem presentes outras vozes, entre elas a literatura. Propomos a constituição dos Estudos Mediáticos da Publicidade, a partir da apropriação de categorias deontológicas já desenvolvidas nos Estudos Literários. Tais categorias serão trabalhadas com vistas à análise de mensagens publicitárias, permitindo assim a compreensão da publicidade em sua perspectiva mediática, a partir deste modelo de análise interdisciplinar. / If in the beginning of advertising activity in Brazil the participation of writers in drafting ad was remarkable, the current scenario points to advertising in a much more complex discursive context in which the presence of literature goes beyond the text\'s explicit marks. In this regard, this work is developed on the subject of current Brazilian advertising discourse, after its recognition as a discursive process in which other voices are present, including literature. We propose the setting up of Mediatic Studies of Advertising from the appropriation of deontological categories already developed in Literary Studies. These categories will be worked on aiming towards the analysis of ads, allowing the understanding of advertising in its mediatic perspective, starting from this model of interdisciplinary analysis.

Essa pesquisa tem com objetivo principal traçar as conexões entre as artes contemporâneas, especialmente as da cena e as visuais. Estes possíveis fluxos midiáticos podem nos levar a repensar o conceito de montagem para além do meio audiovisual, numa possível hipermontagem que conecte diferentes mídias e sentidos. Essa é a hipótese que sustenta a idéia do Kinokaos. A extensa e variada obra de Hélio Oiticica serve como objeto aonde aplicamos a metodologia selecionada para averiguar essa hipótese, já que em sua obra, encontramos um evidente fluxo inter midiático que parte da pintura, passa pela instalação e o cinema até chegar à performance. Por isso, no capítulo um apresentamos um diálogo entre as idéias de Eisenstein acerca da montagem com exemplos retirados na obra de Oiticica. Já o segundo capítulo busca os traços de performance possíveis na trajetória do artista, sempre cotejando-os com a metodologia do projeto. No terceiro capítulo analisamos todas as obras fotográficas produzidas para o projeto, dando especial atenção aos intercruzamentos, conexões e todos os possíveis fluxos que se estabelecem entre vida e obra, entre artista e pesquisador, até culminar com as conclusões do último capítulo. Estudar estes fluxos e se possível conceituar a hipermontagem como um ferramental teórico possível para se compreender as artes contemporâneas, pode ser muito útil a outros criadores e pensadores imersos em nossa sociedade fragmentada, fortemente midiatizada e permeada pela vida digital. / Investigate the unexpected connections between performance and visual arts, based on Eisenstein ideas about montage and performativity concept were the aim of this research. To trace the so called mediatic flows, especially on Oiticica opus and kinokaos photographs, can give montage a wider range of application as a concept, beyond film editing, forwards to connect different senses and medias. This possible hypermontage is the main idea of kinokaos project and a contributing approach to cross-disciplinary field. The Brazilian visual artist Hélio Oiticica\'s work is an example of how these flows can migrate from panting to performance, cinema and installation. Chapter one explore these flows in a dialogue with Eisenstein\'s montage. Next chapter seeks for traces of performativity in Oiticica\'s life and work, using contemporary references as guidelines as the RSVP cycles and French post-structuralism. Third chapter focus on art material produced for this project: hundreds of photographs, some performances and one exhibition in UK. All this production is analysed using the theoretical tolls from the previous chapters that leads the discussion to the last chapter of possible conclusions. To study mediatic flows and try to build hypermontage as a concept are the final outcomes of the thesis in order to give a contribution for contemporary artists and art researchers who are concerned about our fragmented society based on medias and digital life.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-13T14:20:30Z No. of bitstreams: 1 Marques Casara.pdf: 848169 bytes, checksum: 4786a3d6e7db8276a9e402df5e24e944 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T14:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques Casara.pdf: 848169 bytes, checksum: 4786a3d6e7db8276a9e402df5e24e944 (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research work addresses the discourse of sustainable development and its ploys to conceal predatory practices. On a planet economically administered by the logic of waste and of structural recycling, the sustainability discourse operates mediatically within a context guided by a painless minimalist ethics, which readily accepts the celebratory and spectacularized approach to sustainability, but rejects it in everything that prescribes renunciation, thrift or threat of change in the geo-economic infrastructure. In this nonrestrictive, instrumentalized and hedonistic ethics, the discourse serves to simulate responsibilities and conceal predatory practices. "Green consciousness" is readily accepted by the individual-commodity. The logic of desire overrides the logic of need and sustainability becomes a commodity exchange. In this context, a substantial portion of publications on sustainability celebrate the advent of a new way of doing business, a new way of living, with responsibility and environmental respect. However, few attempts are made to examine the issue critically. The purpose of the research is to investigate the discourse of sustainable development and its insertion into mediatic visibility, considering three actors: (1) industrial corporations responsible for the process of environmental degradation; (2) governments, which do little to contain the predatory flow, given that they are powerless to interfere in a world for which they are unprepared, and (3) civil society organizations, which started off as pioneers in defending the cause of sustainability, but later fell behind in the contest for control of the environmental discourse. In this scenario, we propose the hypothesis that companies, governments and civil society organizations, when engaging in the sustainability discourse, use it as a tool for dissuasion and concealment of what is real. The theoretical framework of this research lies within the field of Communication, based on studies about media visibility, consumer practices, cybercultural dromocracy and existence in real time. In the environmental field, particularly insofar as Communication theories are concerned, issues are analyzed pertaining to the commodification of nature and to spectacle ecology. The theoretical framework also touches upon topics pertaining to the manipulation of affects, to alienation and to hegemony. The research methodology involved a review of the literature on studies of sustainability and their discursive practices. This was followed by studies in the field of Communication that would enable a perspective view of the problem, and lastly, a qualitative survey of communication materials produced by the key actors (companies, governments and NGOs). After these surveys, a systematization was performed of the data and their relationships with the theories that analyze the state of the world today / A pesquisa aborda o discurso do desenvolvimento sustentável e seus dispositivos de dissimulação de práticas predatórias. Em um planeta economicamente administrado pela lógica do desperdício e da reciclagem estrutural, o discurso da sustentabilidade opera mediaticamente em um contexto referenciado por uma ética minimalista e indolor, que aceita muito bem a sustentabilidade em seu viés celebratório e espetacularizado, mas a rejeita em tudo o que prescreve renúncia, parcimônia ou ameaça de mudança da infraestrutura geoeconômica. Nessa ética não restritiva, instrumentalizada e hedonista, o discurso atua de forma a simular responsabilidades e dissimular práticas predatórias. A “consciência verde” é aceita com fluidez pelo sujeito-mercadoria. A lógica do desejo se sobrepõe à lógica da necessidade e a sustentabilidade se torna mercadoria de troca. Nesse contexto, uma substancial parcela das publicações sobre sustentabilidade celebra o advento de um novo jeito de fazer negócios, uma nova forma de viver, com responsabilidade e respeito ambiental. São escassas as tentativas de analisar a questão de forma crítica. O propósito da pesquisa é investigar o discurso do desenvolvimento sustentável e sua inserção na visibilidade mediática, considerando três atores: (1) as corporações industriais responsáveis pelo processo de degradação ambiental; (2) os governos, que pouco têm a fazer para conter o fluxo predatório, pois são impotentes para interferir em um mundo para o qual não estão preparados e (3) as organizações da sociedade civil que abraçaram a causa da sustentabilidade, inicialmente de forma pioneira, mas depois ficando para trás na disputa pelo controle do discurso socioambiental. Nesse cenário, parte-se da hipótese de que empresas, governos e organizações da sociedade civil, ao lançarem mão do discurso da sustentabilidade, o empregam como ferramenta de dissuasão e ocultação do real. A pesquisa está teoricamente referenciada, no campo da Comunicação, nos estudos sobre visibilidade mediática, práticas de consumo, dromocracia cibercultural e existência em tempo real. No campo ambiental, com destaque para as teorias que dialogam com a Comunicação, analisam-se questões ligadas à mercantilização da natureza e a ecologia-espetáculo. O quadro teórico também gravita por temas relacionados à manipulação dos afetos, à alienação e à hegemonia. A metodologia de pesquisa partiu do levantamento bibliográfico de obras que estudam a sustentabilidade e suas práticas discursivas. Posteriormente, pesquisou estudos do campo da Comunicação que permitissem a visão do problema em perspectiva, para finalmente fazer um levantamento qualitativo de materiais de comunicação produzidos pelos atores chaves (empresas, governos e ONGs). Após essas apurações, operou-se a sistematização dos dados e suas relações com as teorias que analisam o estado do mundo atual

A pesquisa estuda as inter-relações entre as transformações tecnológicas, comunicativas e socioculturais do rádio, dinamizadas pela cultura digital e a convergência da mídia no rádio na internet e as transformações (comunicacionais, socioculturais e tecnológicas) das sociedades no contexto da cibercultura. Interessa-se por identificar as mudanças na natureza e características do meio; na sua linguagem e formas de narrar; em seus polos de produção, difusão, e consumo, em seus novos usos culturais, interações e interatividades, hipoteticamente surgidas entre os atores do processo. Analisa as metamorfoses nas premissas clássicas do rádio e as dimensões de seu percurso, que não tem sido só de dispositivo senão de caráter estrutural e relacional, entre objeto técnico, tecnicidade, mediação comunicacional e sociedade; para interpretar suas configurações históricas de sentido. Trata-se de uma pesquisa mista: bibliográfica, com revisão de textos teóricos relacionados com o tema, e de pesquisa de campo, com o seguimento de cinco casos de programas de rádio com existência em suportes multiplataforma. O método de pesquisa, implica em uma perspectiva fenomenológica, que considera a observação atenta dos programas de rádio selecionados. São exemplos de fenômenos de imagens sonoras e imagens visuais, em transmissões por sinais hertzianas e via Internet, para posteriormente realizar sua descrição e análise. Seguiram-se pautas Netnográficas já que os sites das emissoras envolvem componentes de cibercultura. / This research studies the interrelations between technological, communicational and sociocultural transformations in the rádio-- stimulated by the digital culture and the media convergence in the internet-- and in societies, in a context of cyberculture. The intention is to identify changes in the nature and characteristics of that media, in its language and ways of narrating and its poles of production, diffusion, and consumption. At the same time, the work aims to identify changes in cultural uses of the rádio and in interactions and interactivities among actors in the process. Metamorphoses of classical premises of the rádio are also analyzed, as well as the dimensions of its course, in order to interpret their historical configurations of meaning. The work presents a review of theoretical texts related to the subject and a field research consisting in the follow-up of five cases of rádio programs with existence in multi-platform supports. The research method implies a phenomenological perspective, which considers the attentive observation of the selected rádio programs. They are examples of phenomena of sound and visual images, transmitted by hertzian signals and via Internet. A description and analysis of them are carried out. Netnographic guidelines are followed due to the fact that the sites of the stations involve components of cyberculture.

Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.PDF: 892507 bytes, checksum: 618fccbe4cf008a85e15aadd683ba667 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / We have observed the contemporary rise up of a phenomenon: the discursive shuffling of the various realities. The former differentiative processes that split discourses in factual (real) and fictional (unreal) have lost strength before the striking emerge of mediatic image which power of turning any subject believable wiped off such opposition. In structuralizing the information in a spectacular way, the media generated a discursive leveling/convergence presenting under similar faces the various perspectives on the world. Moreover, for basing themselves on the entertainment-information logic, the offered product is a factual-fictional alloy. In what regards the Brazilian conjuncture, this situation becomes evident when we notice that journalism presents us reports under a fiction look (fictionalization) and soap operas, on the other hand, with factual features (factualization). Therefore, there is a noticeable encounter generating dialogue: there are frequent cases in which soap operish matters are discussed on news media and vice-versa. It is from under this scope that the present study is risen, which main objective is to analyze the mediatic-discursive interaction process between fictional and factual fields, and so perceiving the structuralization of the discursive transit in mediatic ambience. This research first presupposed the problematization of some key-concepts to be known, reality and fiction, in order to achieving the nature of this opposition. Afterwards, the observation of which present conjuncture aspects guided to an imbrication of such instances became important. Understood the context, we could turn to the text, in other words, we could perceive how the pointed interaction takes place. So, the empirical step was achieved: we developed an exploratory research around the incidence of subjects dealt by the soap opera Mulheres Apaixonadas (fictional representative), also around printed journalism (factual representative) we bound ourselves to weekly magazines Veja and Istoé and the daily newspaper Folha de São Paulo in the same broadcasting period of the mentioned program. In addition, in a contrary way, we verified through references in the ambit of this soap opera and through interviews given by its author, Manoel Carlos, up to what point the quotidian presented on news programs was present in the discussions of such narrative. At the end we noticed, in a more precise way, a network structured media in which such great cohesion brought up a new environment where it no longer matters if the images refer to facts or fictions, the only relevant condition of these discourses is that they are now simply mediatic realities. / Contemporaneamente vemos surgir um fenômeno: o embaralhamento discursivo entre as variadas realidades. Os antigos processos diferenciadores que separavam os discursos em factuais (reais) e ficcionais (irreais) perderam força diante da avassaladora emergência da imagem midiática, cujo poder de tornar crível quaisquer enunciados apagou tal oposição. Ao estruturarem espetacularmente a informação, os media geraram uma nivelação/convergência discursiva, apresentando sob feições similares as distintas perspectivas acerca do mundo. Mais que isso, por organizarem-se segundo a lógica do entretenimento-informação, o produto que nos oferecem é um amálgama factual-ficcional. Em relação à conjuntura brasileira, essa situação fica evidente quando percebemos que o jornalismo nos apresenta reportagens com aparência de ficção (ficcionalização) e, em sentido inverso, a telenovela ganha ares factuais (factualização). Com isso, vê-se uma aproximação que gera um diálogo: são freqüentes os casos em que temáticas abordadas no âmbito novelesco pautam os veículos jornalísticos e vice-versa. É a partir dessa constatação que se ergue a presente pesquisa, cujo objetivo principal é analisar o processo de interação midiático-discursiva entre os campos ficcional e factual, percebendo, a partir daí, a estruturação do trânsito discursivo na ambiência midiática. Esse trabalho pressupôs, primeiramente, a problematização de alguns conceitoschave, a saber, realidade e ficção, a fim de alcançarmos a natureza dessa oposição. Seguidamente, foi necessário observar quais os aspectos da atual conjuntura que levou ao imbricamento de tais instâncias. Compreendido o contexto, pudemos atentar para o texto, ou seja, perceber como se dá a interação apontada. Assim, chegou-se à etapa empírica: desenvolvemos uma pesquisa exploratória acerca da incidência das temáticas desenvolvidas pela telenovela Mulheres Apaixonadas (representante ficcional), sobre o jornalismo impresso (representante factual) nos atemos às matérias veiculas pelas revistas semanais Veja e Istoé e pelo jornal diário Folha de São Paulo no mesmo período de transmissão da telenovela apontada. E, em via contrária, verificamos, através de referências no âmbito dessa telenovela e de entrevistas concedidas por seu autor, Manoel Carlos, até que ponto o cotidiano apresentado nos jornais pautou as discussões no âmbito de tal narrativa. Ao final desse percurso, constamos, de forma mais precisa, uma mídia estruturada em rede, cuja tamanha coesão fez surgir um novo ambiente, onde não importa mais se as imagens referem-se à factos ou ficções, a única condição relevante de tais discursos é que esses são agora simplesmente realidades midiáticas.

Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Se nos primórdios da atividade publicitária no Brasil a participação de literatos na redação de anúncios foi marcante, o cenário atual aponta para a publicidade em um contexto discursivo muito mais complexo, em que a presença da literatura vai muito além de marcas explícitas no texto. Nesse sentido, este trabalho se desenvolve sobre o tema do discurso publicitário brasileiro atual, após seu reconhecimento como processo discursivo em que se fazem presentes outras vozes, entre elas a literatura. Propomos a constituição dos Estudos Mediáticos da Publicidade, a partir da apropriação de categorias deontológicas já desenvolvidas nos Estudos Literários. Tais categorias serão trabalhadas com vistas à análise de mensagens publicitárias, permitindo assim a compreensão da publicidade em sua perspectiva mediática, a partir deste modelo de análise interdisciplinar. / If in the beginning of advertising activity in Brazil the participation of writers in drafting ad was remarkable, the current scenario points to advertising in a much more complex discursive context in which the presence of literature goes beyond the text\'s explicit marks. In this regard, this work is developed on the subject of current Brazilian advertising discourse, after its recognition as a discursive process in which other voices are present, including literature. We propose the setting up of Mediatic Studies of Advertising from the appropriation of deontological categories already developed in Literary Studies. These categories will be worked on aiming towards the analysis of ads, allowing the understanding of advertising in its mediatic perspective, starting from this model of interdisciplinary analysis.