Inscrita no referencial teórico da vertente pós-estruturalista dos Estudos Culturais em Educação, esta tese procura mostrar a produção de uma Geração Digital a partir da interlocução entre narrativas acadêmicas e midiáticas. Discute as condições culturais que têm permitido atrelar crianças e jovens a um rótulo geracional específico e sinaliza um denominador comum balizado pela conexão desses sujeitos com artefatos eletrônicos digitais, a exemplo de computadores e telefones celulares. A pesquisa mapeou as variadas narrativas acadêmicas que demarcam uma geração conectada às tecnologias digitais, dando destaque aos estudos de autores reconhecidos nesse debate como Tapscott, Prensky, Carr, entre outros. O mapeamento das narrativas midiáticas acerca dessa geração foi realizado mediante uma análise das reportagens de capa de duas revistas semanais – Veja e Época – no período de 1998 a 2013. O foco central da tese recaiu sobre as interlocuções entre as narrativas acadêmicas e midiáticas, destacando-se aí a emergência de certas representações e saberes que circulam sobre essa parcela da população jovem. O referencial teórico da pesquisa compôs-se de autores que discutem os conceitos de identidade, geração, narrativa, representação e cultura digital, com destaques à Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, entre outros. Os resultados da pesquisa expõem uma geração que vem sendo instituída por narrativas que apontam a convivência, familiaridade e extraordinária habilidade para operar aparatos digitais como o que distingue os digitais dos sujeitos de outras gerações. Observou-se que, ao associar determinadas características a crianças e jovens, tais como a destreza em operar smartphones e tablets, as narrativas acadêmicas e midiáticas acabam produzindo verdades sobre nossa sociedade e os sujeitos que nela vivem. Tais narrativas sinalizam também para os perigos da imersão de crianças e jovens no universo digital – riscos que se encontram ancorados, frequentemente, nas falas de especialistas provenientes de distintas áreas de conhecimento. Ambas as narrativas sublinham o quanto a ideia de velocidade e consumo estão intrinsicamente relacionadas às tecnologias digitais, o que vem permeando também a convocação ao uso dos aparatos tecnológicos nos espaços escolares. / Inscribed under the theoric referential from post structuralist strand of Cultural Studies in Education, this thesis aims to show the production of a Digital Generation from the interlocution between academic and mediatic narratives. It discusses the cultural conditions that have allowed linking children and youth into a specific generational label and signalizes a common denominator marked by their connection with digital electronic artifacts, as computers and cell phones. The research mapped the several academic narratives that demarcate a generation connected to digital technologies, with prominence for studies of recognized authors in the field such as Tapscott, Prensky, Carr, among others. The mapping of mediatic narratives about the Digital Generation was conducted through an analysis of cover reportages from two weekly magazines – Veja and Época – from the period between 1998 and 2013. The central focus of the thesis fell under the interlocution between academic and mediatic narratives, highlighting the emergence of certain representations and knowledges that circulate about this parcel of young population. The theoric referential of the research is consisted by authors who discuss the concepts of identity, generation, narrative, representation and digital culture, with highlights to Bauman, Rose, Hall, Lister, Buckingham, among others. The research results expose a generation that has been instituted by narratives which point the conviviality, the familiarity and the extraordinary ability to operate digital devices as a fact to distinguish digitals from subjects of other generations. It was observed that, by associating certain characteristics to children and youth, such as the skills to operate smartphones and tablets, the academic and mediatic narratives end up producing truths about our society and the subjects who live on it. Such narratives signalize also the dangers for the immersion of children and youth in the digital world – risks that are frequently anchored by expert speeches from different knowledge fields. Both narratives underline how much the idea of speed and consumption are intrinsically related to digital technologies, which is also permeating the convocation for the use of technological devices in school spaces.

Essa pesquisa tem com objetivo principal traçar as conexões entre as artes contemporâneas, especialmente as da cena e as visuais. Estes possíveis fluxos midiáticos podem nos levar a repensar o conceito de montagem para além do meio audiovisual, numa possível hipermontagem que conecte diferentes mídias e sentidos. Essa é a hipótese que sustenta a idéia do Kinokaos. A extensa e variada obra de Hélio Oiticica serve como objeto aonde aplicamos a metodologia selecionada para averiguar essa hipótese, já que em sua obra, encontramos um evidente fluxo inter midiático que parte da pintura, passa pela instalação e o cinema até chegar à performance. Por isso, no capítulo um apresentamos um diálogo entre as idéias de Eisenstein acerca da montagem com exemplos retirados na obra de Oiticica. Já o segundo capítulo busca os traços de performance possíveis na trajetória do artista, sempre cotejando-os com a metodologia do projeto. No terceiro capítulo analisamos todas as obras fotográficas produzidas para o projeto, dando especial atenção aos intercruzamentos, conexões e todos os possíveis fluxos que se estabelecem entre vida e obra, entre artista e pesquisador, até culminar com as conclusões do último capítulo. Estudar estes fluxos e se possível conceituar a hipermontagem como um ferramental teórico possível para se compreender as artes contemporâneas, pode ser muito útil a outros criadores e pensadores imersos em nossa sociedade fragmentada, fortemente midiatizada e permeada pela vida digital. / Investigate the unexpected connections between performance and visual arts, based on Eisenstein ideas about montage and performativity concept were the aim of this research. To trace the so called mediatic flows, especially on Oiticica opus and kinokaos photographs, can give montage a wider range of application as a concept, beyond film editing, forwards to connect different senses and medias. This possible hypermontage is the main idea of kinokaos project and a contributing approach to cross-disciplinary field. The Brazilian visual artist Hélio Oiticica\'s work is an example of how these flows can migrate from panting to performance, cinema and installation. Chapter one explore these flows in a dialogue with Eisenstein\'s montage. Next chapter seeks for traces of performativity in Oiticica\'s life and work, using contemporary references as guidelines as the RSVP cycles and French post-structuralism. Third chapter focus on art material produced for this project: hundreds of photographs, some performances and one exhibition in UK. All this production is analysed using the theoretical tolls from the previous chapters that leads the discussion to the last chapter of possible conclusions. To study mediatic flows and try to build hypermontage as a concept are the final outcomes of the thesis in order to give a contribution for contemporary artists and art researchers who are concerned about our fragmented society based on medias and digital life.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisa Baruch Portela Abujamra.pdf: 2633848 bytes, checksum: c39e90e25053cee436345501347004aa (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / The self-help literature has become, in contemporary times, a sales phenomenon, with the spread of a varied amount of products and intense movement of advertisements in the media space. In this universe of self-help titles, the book The Secret is considered a sales success of the genre. Launched in 2007 in Brazil, by Ediouro, it has occupied for a long time the bestseller lists and caused a major development of products that carry the name and seal of The Secret, transforming itself into what we call franchise. The advertising of these products through the covers of books, DVDs, CDs, sales websites, Facebook, etc. is considerable, just observe, when entering a bookstore, that books of this genre occupy the best shelves. Thus, this research investigates the logic and production strategies of advertising discourses of The Secret in the different media where they circulate through the study of the consumer society, having consumption as a cultural practice as referential. Our aim is to understand how the advertising discourse has been used at the service of communication, intending to map the spaces of circulation of these discourses, to identify how they develop their models, and to observe the rhetoric in its discursive composition. In a mediatic society like ours, The Secret and its outspreads are transformed into cultural products under the logic of this cultural industry, being offered for consumption and producing senses through advertising discourses, which requires attention and effort to understand the dynamics and sociocultural impacts of communication processes and consumption practices. The French Discourse Analysis and the rethoric studies articulated to communication studies will be the structure for the theoretical and methodological grounding that permeates the approach to the advertising discourse, as disclosure process in the consumer society. Our clipping for the research are the covers and back covers of the books, book sales websites, Facebook and Twitter. The results will be presented through an analysis that must propose the interlacements between the theoretical constructs and empirical research. / A literatura de autoajuda tornou-se, na contemporaneidade, fenômeno de vendas, com a disseminação de uma quantidade variada de produtos e circulação intensa de mensagens publicitárias no espaço midiático. Nesse universo de títulos de autoajuda, o livro O Segredo é considerado sucesso de vendas do gênero. Lançado em 2007 no Brasil, pela editora Ediouro, ocupou por um bom tempo as listas dos mais vendidos e causou um grande desdobramento de produtos que levam a logomarca de O Segredo, transformando-se no que podemos chamar de franquia. A publicidade desses produtos, por intermédio das capas dos livros, DVD, CD, sites de vendas, Facebook, etc., é considerável, e basta observar, ao entrar numa livraria, como esse gênero ocupa as primeiras prateleiras. Assim, esta pesquisa procura investigar a lógica e as estratégias de produção dos discursos publicitários de O Segredo nos diversos suportes por onde circula, por intermédio do estudo da sociedade de consumo e tendo como referencial o consumo como prática cultural. Pretende-se compreender como o discurso publicitário vem sendo empregado a serviço da comunicação, com a intenção de mapear os espaços de circulação desses discursos, identificar como se desenvolvem os seus modelos, observar a retórica na sua composição. Numa sociedade midiatizada como a nossa, O Segredo e seus desdobramentos são transformados em produtos culturais e estão sob a lógica da indústria cultural, sendo oferecidos para consumo e produzindo sentidos através dos discursos publicitários, o que demanda atenção e esforço para entender as dinâmicas e os impactos socioculturais dos processos comunicacionais e das práticas de consumo. A Análise de Discurso de linha francesa e os estudos sobre retórica articulados aos estudos de comunicação serão a estrutura para a fundamentação teórico-metodológica que permeia a aproximação com o discurso publicitário, como processo de divulgação na sociedade de consumo. Nosso recorte para a pesquisa são as capas e contra capas dos livros, os sites de vendas de livros, o Facebook e o Twitter. Os resultados encontrados serão apresentados por intermédio de uma análise que deverá tencionar os entrelaçamentos entre os constructos teóricos e a pesquisa empírica.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-16T18:41:39Z No. of bitstreams: 1 Carmem Rejane Antunes Pereira.pdf: 24964692 bytes, checksum: 035f6eb1c8062c88970e228fa4367a2b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-16T18:41:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carmem Rejane Antunes Pereira.pdf: 24964692 bytes, checksum: 035f6eb1c8062c88970e228fa4367a2b (MD5) Previous issue date: 2010-01-31 / Nenhuma / A pesquisa problematiza as configurações da identidade cultural em dimensão comunicacional e histórica, no contexto do grupo étnico Kaingang, focalizando os modos de ser dos públicos e suas interações peculiares com as mídias. Nosso propósito é compreender as marcas do ethos midiatizado, nos entrecruzamentos de culturas ancestrais e contemporâneas, tendo como base a expansão da cultura midiática em condições de desigualdade e de exclusão que constituem a nossa complexa diversidade cultural e a sua expressão no campo comunicativo. Tais configurações são investigadas no âmbito dos vínculos com a televisão e das demandas da visibilidade social indígena, tendo como objeto empírico as narrativas que emergem na história de vida comunicacional dos interlocutores/ouvintes/telespectadores/leitores, os quais têm como redes de pertencimento os coletivos kaingang situados nos fluxos da região metropolitana de Porto Alegre. Na coleta e tradução dessas narrativas utilizou-se metodologia inspirada no pensamento intercultural e na hermenêutica dialógica da diferença, que imbrica reconhecimento e redistribuição, valendo-se dos recursos da história oral, da antropologia e do materialismo geográfico humano, para conjugar a pesquisa de recepção em perspectiva crítica e dialética como história social. Nessa compreensão são relevantes as afinidades de matrizes milenares e comunicacionais, como a oralidade e os gêneros televisivos, num conjunto de mediações sociais, culturais, históricas e políticas identificadas na itinerância, na memória coletiva e na organização política dos Kaingang. O sujeito intercultural, portanto, é entendido nas relações de sobrevivência material e simbólica nas cidades, na luta pelos seus territórios e na sua percepção como índios de tradição, e na sua construção histórica como públicos, mediante estruturações de gostos, competência, interpelações e conflitos frente às imagens do índio midiático, que evidenciam os embates para demarcar o seu lugar no campo comunicativo, como ambiência compartilhada e como arena social do sentido. Dessa forma, a identidade cultural é traduzida em multiplicidade constitutiva, articulando luta pela terra e afirmação étnica, através da temporalidade dos telespectadores e cidadãos, na mestiçagem entre culturas ancestrais, globais, locais, urbanas, hegemônicas e contra-hegemônicas, que tecem as formas nativas de visibilidade social no campo comunicativo. / This research problematizes the configurations of the cultural identity in the communicational and historical dimensions; within the context of the ethnical group Kaingang, focusing on the public?s way of being and their peculiar interactions with the medias. Our goal is to understand the marks of the mediated ethos in the intersections of ancestral and contemporary cultures, having as a base the expansion of the mediatic culture in inequality and exclusion conditions which constitute our complex cultural diversity and its expression in the communication field. These configurations are investigated in the scope of the links with television and the demand for an indigenous social visibility, having as an empirical objective the narratives that emerge in the histories of communicational lives of the interlocutors/listeners/TV viewers/readers that belong to Kaingang groups situated in the metropolitan region of Porto Alegre. During the collection and translation of the narratives, a methodology inspired by the intercultural thought and the dialogic hermeneutics of difference, which imbricates recognition and redistribution, using the resources of oral history, anthropology and geographical human materialism, in order to conjugate the reception research in a critical and dialectical perspective as social history. In this comprehension, the affinities of millennial and communication matrices, as the orality and television genres, in a set of social, cultural, historical and political mediations identified in the itinerancy, in the collective memory and in the political organization of the Kaingang. The intercultural subject is, therefore, understood in the relations of material and symbolic survival in the cities, in the fight for its territory and in its perception as Indians of tradition, and in its historical construction as public by the structuring of tastes, competencies, interpellations and conflicts in relation to the images of the mediatic Indian, which show the clashes to demarcate their role in the communication field, as shared ambiance and as social arena of sense. This way, the cultural identity is translated in constructive multiplicity, articulating the fight for land and ethnical affirmation, through the temporality of TV viewers and citizens, on the mixture of ancestral, global, local, urban, hegemonic and counter-hegemonic cultures, which compose the native forms of social visibility in the communicative field.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-19T17:02:21Z No. of bitstreams: 1 Fabio Henrique Ciquini.pdf: 11287255 bytes, checksum: de5ab319089cdaf74bad40f297a3c443 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T17:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Henrique Ciquini.pdf: 11287255 bytes, checksum: de5ab319089cdaf74bad40f297a3c443 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main objective of this research is to examine whether imagination can be configured as an “archaeological tool” over the image in its saturated media environments. The work begins considering Google Street View as its media environment and we affirm that inflation and continuous dissemination of images by its apparatuses causes a anaestheticization of senses. The selected corpus of analysis was the photographic act of German photographer Michael Wolf in the series titled Street View, in which author takes photos, through computer screen, from Google Street View site. By this object, one analyzes the inventive and delved character of this photographic dynamic over the images, which one suggests an archaeological nature in this photographic act. By this point, the idea of an archeology of image is here evoked in the sense of depth perception, which points not only to past traces hidden in the depths of the image, but also prospect signal elements that indicate future tracks in it. Therefore, one justifies the need for this archaeological sight, as a way to overcome the celebrated superficial visuality in mediatic images, and our suggested hypothesis is that the archaeological tool, which is able to delve on the image is imagination. Consequently, imagination would operate as a point of equalization in front of saturated visual media environments. The methodology adopted was an approximation to the object, which took place oblique cuts and a broader target, one considers for an Archeogenealogy of concepts and theories. The research approaches aspects of Image Theory in Walter Benjamin, Aby Warburg, Hans Belting and Norval Baitello Jr., about media environments and how images in excess dulls perception, there was discussion with reflections of Theory of Media in authors like Vilém Flusser – concepts of reign of garbage and escalating of abstraction - Dietmar Kamper (imaginary orbit and force of imagination) and Malena Contrera, concept of mediasphere. Regarding the concept of imagination, one argues based on Bachelard, and about visual thinking we consider reflections from Arnheim and Damasio. As a result, therefore, we emphasize how imagination is configured as an archeology of image based on three aspects: thought by images, optical unconscious and distraction. Thereby, one reaffirms the fundamental role of the imagination, and thus the body, in its anthropological relationship with images / O objetivo central desta pesquisa é analisar se a imaginação pode se configurar como ferramenta arqueológica sobre a imagem em seus saturados ambientes midiáticos. O trabalho parte do cenário midiático do Google Street View e afirma que a inflação e disseminação contínua das imagens por meio de seus aparatos provoca um anestesiamento dos sentidos. O corpus de análise selecionado foi o ato fotográfico do fotógrafo alemão Michael Wolf na série intitulada Street View, na qual o autor registra, via tela do computador, imagens do site Google Street View. Por meio deste objeto, analisa-se o caráter inventivo e de escavação da imagem presente na dinâmica, o qual sugere uma natureza arqueológica neste ato fotográfico. Isso posto, a ideia de uma arqueologia sobre a imagem é aqui evocada no sentido de uma percepção aprofundada, que aponte tanto rastros passados escondidos nas profundezas da imagem quanto prospecte elementos que a sinalizem como reserva de um porvir. Justifica-se, dessa forma, a necessidade dessa visada arqueológica como modo de superar a visualidade superficial tão celebrada nas imagens midiáticas, e a hipótese sugerida é a de que a ferramenta arqueológica capaz dessa escavação sobre a imagem é a imaginação, a qual operaria como ponto de equalização frente aos saturados ambientes visuais midiáticos. A metodologia adotada foi a de um movimento de aproximação ao objeto, no qual realizou-se tanto recortes oblíquos, quanto visadas mais amplas, buscando-se considerar a Arqueogenealogia de conceitos e teorias. A pesquisa aborda aspectos da Teoria da Imagem em Walter Benjamin, Aby Warburg, Hans Belting e Norval Baitello Jr., sobre os ambientes midiáticos e o modo como as imagens em excesso neles embotam a percepção, dialogou-se com reflexões da Teoria da Mídia em autores como Vilém Flusser, conceitos de reino do lixo e escalada da abstração, Dietmar Kamper (órbita do imaginário e força da imaginação) e Malena Contrera (mediosfera). A respeito do conceito de imaginação, argumentamos com base em Bachelard e, sobre o pensamento por imagens, utilizamo-nos das apreciações de Arnheim e Damásio. Como resultado, portanto, salientamos o modo como a imaginação se configura como arqueologia da imagem baseada em três aspectos: pensamento por imagens, inconsciente ótico e distração. Assim, reafirma-se o papel fundamental da imaginação, e portanto do corpo, em sua relação antropológica com as imagens

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-22T11:12:03Z No. of bitstreams: 1 Diogo Andrade Bornhausen.pdf: 1183914 bytes, checksum: 82d25cf6ead2ae205109277f18a43886 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-22T11:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Andrade Bornhausen.pdf: 1183914 bytes, checksum: 82d25cf6ead2ae205109277f18a43886 (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to identify how memory is structured and available in digital networks and how its operation affects the construction of communicative environment. This questioning is based from the importance that memory has for culture and communication to how it is valued in contemporary, designed by its totality and fullness. As a result, it is observed that memory’s performance exceeds the technological functionality and it is constituted as an agent of media strategies in narrativize and manage knowledge, therefore being mediatic. In this way, the research highlights the importance that memory has being an instrument of conservation liable to rescue, observing their cultural assimilation to perceive memory as idealized object. Attentive to the way how its elements are brought together by the media, which present memory them in the image of full access and use it as a value that encourages and legitimizes its dynamic network. This approach focuses on two platforms: Google and Facebook, because of their mnemonic practices that demonstrate the formation of specific ambiences to its participants, such as the conviction of integrity and control of information. It proposes the existence of mnemonic mediatic imaginary that submits memory experiences to automatism and the excess, resulting from present-time stimulated by visuality, which mainly reframes their collective and subjective understandings. In this point of view, the research is grounded on the concepts set out by German and Brazilian Media Theory, highlighting the reflections of Norval Baitello Jr. about “communication’s environments” and “visibility crises” resulting from the “excess” informative, of Vilém Flusser, when it combines communication with “memory’s ideologies” and evaluates the “de-ideologization” promoted by the media, from Dietmar Kamper, in his concepts of “imaginary orbit” and “strength of imagination” (Einbildungskraft), and Malena Contrera when she understands the formation of a “mediosfera” which mainly assimilates archaic values in favor of a “mediatic imaginary”. We still approach the role of memory for culture, sees by Ivan Bystrina and Ernst Cassirer, its assimilation made by digital, to be inserted in a “continuous space” as thought by Lucrécia Ferrara, and “dromocratic” in reference of the concepts of Paul Virilio and Eugenio Trivinho / Esta tese tem o propósito de identificar como é estruturada e disponibilizada a memória nas redes digitais e como seu funcionamento influencia na construção desse ambiente comunicativo. Esse questionamento parte da importância que a memória possui para a cultura e para a comunicação para o como é valorizada na atualidade, projetada por sua totalidade e plenitude. Em razão disso, observa-se que sua atuação ultrapassa a funcionalidade tecnológica e se constitui como agenciadora das estratégias dos meios em narrativizar e gerenciar os saberes, sendo por isso midiática. Para tanto, evidencia a importância que a memória possui em ser instrumento de conservação passível de resgate, observando suas assimilações culturais para percebê-la como objeto idealizado. Atenta-se para a forma como seus elementos são reunidos pelos meios, que a presentificam sob a imagem de acesso total e a empregam como valor que estimula e legitima suas dinâmicas em rede. Esta abordagem concentra-se em duas plataformas: Google e Facebook, por assistir nelas práticas mnemônicas que comprovam a formação de ambiências específicas a seus participantes, tais como a convicção de integralidade e de controle das informações. Propõe a existência de uma imaginário mnemônico midiático que submete as experiências de memória ao automatismo e ao excesso, decorrentes de um tempo-presente estimulado pela visualidade, o que ressignifica suas compreensões coletivas e subjetivas, principalmente. Em vista disso, fundamenta-se teoricamente nos conceitos enunciados pela Teoria da Mídia – alemã e brasileira –, com destaque para as reflexões de Norval Baitello Jr. acerca dos “ambientes da comunicação” e da “crise de visibilidade” decorrente do “excesso” informativo, de Vilém Flusser, quando alia a comunicação com as “ideologias da memória” e avalia a “des-ideologização” promovida pelos meios, de Dietmar Kamper, em seus conceitos de “órbita do imaginário” e “força da imaginação”, e de Malena Contrera, quando entende a formação de uma “mediosfera” que assimila os valores arcaicos em favor de um “imaginário mediático”, principalmente. Se vale ainda do papel da memória para a cultura, vista por Ivan Bystrina e Ernst Cassirer, de sua assimilação feita pelo digital, ao inserir-se em um “espaço contínuo”, como pensado por Lucrécia Ferrara, e “dromocrático”, em referência aos conceitos de Paul Virilio e Eugenio Trivinho

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner Rodrigues.pdf: 484703 bytes, checksum: 74b2235932f3888958e11d4149e2316e (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is the analysis of the expansion of tango balls in São Paulo during the 1950s and 1960s, followed by a relative decline and then a vigorous return in 1990s. The analysis relates this phenomenon to the translation processes related to media, the media environments and cultural semiosphere. The research uses these basis to reflect about the survivability of tango in culture, since it has been broadcasted by brazilian radio stations in the 1950s and 1960s, migrated to dance balls in São Paulo, with performances by the most successful orchestras of the time and, after a two-decade decline, re-emerged in 1990s and persisted to boom through the 2000s. The main hypothesis sustains that tango has been creating strategies to remain in the city culture, relying in the ambience provided by the dancing balls. The overall goal of the research is to analyze the link between tango and media, emphasizing the media dissemination strategies that took place in tango dancing balls in São Paulo and demonstrating that these strategies are articulated to propagate tango music and dance. In order to show how the language of tango is being housed in the city´s dancing balls over time, this research employs concepts from the theory of communication such as the theory of cultural mestizaje developed by Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), the theory of bodymedia by Helena Katz and Christine Greiner (2001, 2002, 2005), the semiotics of culture (LOTMAN, 1996) as well as other approaches regarding communication, culture and mediation (MARTIN-BARBERO, 2002, 2008) / RESUMO. O objeto da pesquisa é a expansão do tango em bailes paulistanos, nas décadas de 1950 e 1960, e seu retorno em 1990. A análise associa tal fenômeno a processos tradutórios relacionados às mídias, aos ambientes midiáticos e à semiosfera cultural. A investigação se apoia nessas prerrogativas para fazer uma reflexão sobre a capacidade de sobrevivência do tango na cultura, já que foi difundido através das rádios brasileiras a partir de 1950, migrou para os bailes de São Paulo pelas orquestras que faziam sucesso à época e posteriormente ressurgiu em 1990, continuando em franca expansão na década de 2000. A hipótese é de que o tango vem criando estratégias de permanência na cidade, contando com a ambiência midiática proporcionada pelo baile. O objetivo geral é analisar a vinculação entre o tango e as mídias. O objetivo específico é analisar as estratégias de mediação e divulgação ocorridas em bailes de tango na cidade de São Paulo e atestar que os mesmos se articulam como proliferadores da música e da dança. Para tal são utilizados os conceitos da área da comunicação. Baseada nas teorias sobre mestiçagem desenvolvida por Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), na teoria do corpomídia gestada por Helena Katz e Christine Greiner (2001, 2002, 2005), na semiótica da cultura (LOTMAN, 1996) e nas abordagens referentes à comunicação, cultura e mediação (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2008), a pesquisa pretende demonstrar como a linguagem do tango na música e na dança vem sendo abrigada em bailes da cidade no decorrer do tempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Decio Ferreira Forni.pdf: 25263411 bytes, checksum: cede3a424837217f5f739e0e728aa4fe (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / This research project focuses on the evaluation of brands by Web users. To this end, an investigation is made of processes that lead to the formation of judgments about brands and their products/services via the Internet, based on the rapid identification and interactive assessment of texts, videos and images, among other data of an opinionative nature. Today, these mechanisms of judgment, triggered impulsively and taking place through searches, occur on the plane of mediatic visibility and may lead to moral and financial losses in the localization of people and brand-related data. As a strategy of defense against criticisms, companies, in turn, use technological, legal and content-related tactics that need to be understood fully and accurately. The importance of this study stems from a rare context of identification, be it from a social standpoint, in which instances of judgment occur continuously, or from the moral standpoint in terms of how we still deal with the right to freedom of expression. Laws pertaining to these rapid mechanisms are currently under discussion in Brazil, but with little applied research that demonstrates the advantages and risks implied in the process. The theoretical argument of this thesis is based on the history of the theoretical perspectives of mediatic visibility in the 20th century, focusing on the Frankfurt School (in the works of Benjamin and the observation of society at a local level, through the flâneur) and the Toronto School (in McLuhan, concerned with the means that lead to a global outlook). In addition, the theoretical perspectives of two themes are described that were transformed with the advent of mass media and the digital era, i.e., privacy and identification, the former discussed by Ariès and Lacan, and the latter by Foucault, Barthes and Lyon. The viability of privacy will be questioned from a cybercultural viewpoint, with information accessible at an unmatched speed, which are themes addressed based on Castells, Levy, Virilio and Trivinho, as well as authors who discuss prosumers, such as Kerckhove, Benkler and Tapscot. An empirical investigation into rapid brand judgment will be conducted via Google, starting from a literature review that encompasses Semprini s concepts about brands, Greimas s elements of semiotics, and semantic assessment from the viewpoint of communication ecology. The empirical delimitation of the study involved eighteen categories of products ranked by the Brazilian print media and their corresponding judgments on the first pages of Google. The main findings reveal significant differences in comparisons of conventional and rapid judgments, indicating the importance of decentralized communication, which may be affected by the current control of the Internet / O presente Projeto de Pesquisa tem como objeto as avaliações de marcas feitas pelos usuários da Web. Ele está dedicado a investigar processos que levam à formação de julgamentos de marcas e seus produtos/serviços através da Internet, a partir da identificação veloz e avaliação interativa de textos, vídeos e imagens, entre outros dados de caráter opinativo. Essas mecânicas do julgar, por impulsos diversos e que ocorrem via buscas, inserem-se hoje no plano da visibilidade mediática, podendo gerar perdas financeiras e morais, nas localizações de dados de pessoas e de marcas. As empresas, por sua vez, como estratégia de defesa em relação a críticas, utilizam táticas tecnológicas, jurídicas e de conteúdos que precisam ser compreendidas de modo acurado e aprofundado. A importância do estudo relaciona-se a um contexto raro de identificação, seja do ponto de vista do social, em que instâncias de julgamento ocorrem a todo instante, seja no âmbito moral, relativo ao modo como ainda lidamos com os direitos de expressão. No momento, leis referentes a essas mecânicas aceleradas estão em discussão no Brasil, porém com pouca pesquisa aplicada que demonstre as vantagens e os riscos implicados no processo. A argumentação teórica da Tese historiou as perspectivas teóricas sobre a visibilidade mediática no século XX, com enfoques nas escolas de Frankfurt (em Benjamin, e a observação da sociedade em nível local, pelo flâneur) e de Toronto (em McLuhan, preocupado com os meios, que levavam a um observar global). Foram igualmente constituídas as perspectivas teóricas referentes a dois temas que se transformaram com o advento dos meios de comunicação de massa até o digital, a privacidade e a identificação, vistos em Ariès e Lacan quanto ao primeiro tópico, e Foucault, Barthes e Lyon, quanto ao segundo. Sob um olhar cibercultural, será questionada a viabilidade da privacidade, com informações acessíveis a uma velocidade ímpar, temáticas abordadas com base em Castells, Levy, Virilio e Trivinho, além de autores que discutem os prosumers, como Kerckhove, Benkler e Tapscot. Uma pesquisa empírica sobre julgamento veloz de marcas foi conduzida via Google, partindo-se de revisão bibliográfica, que abrangeu conceitos sobre marcas em Semprini, elementos da semiótica de Greimas e avaliação semântica pela ótica da ecologia da comunicação. A delimitação empírica do estudo envolveu dezoito categorias de produtos vistos em dois rankings da mídia impressa brasileira e seus julgamentos correspondentes nas primeiras páginas do Google. Como resultados principais, foram percebidas diferenças importantes nas comparações entre julgamentos convencionais e o veloz, materializando a relevância da comunicação descentralizada, que pode estar sendo afetada pelo controle corrente da internet

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Luiz Cecim Abraao Filho.pdf: 13689721 bytes, checksum: 208bee1a4c62987f234617f072d66678 (MD5) Previous issue date: 2014-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the forms of subjectification in cyberculture, which is understood as a time-related category pertaining to the advanced stage of mediatic capitalism. The focus of attention is on appropriative practices that condition the constitution of individuals in digital social networks, taken as the latest configuration of the device of mediatic visibility. The paradox that lies at the core of mediatically qualified life consists in the fact that individuals actively constituted in/by the appropriation of the technocommunication tools in question are immediately caught up in power strategies that ensure the conductibility of mediatic capitalism in the cybercultural-interactive phase. The corpus of analysis comprises the communication tools of Facebook, such as the autobiographical profile and the practices of like and share, which are understood simultaneously as elements of a technological selfie culture and as power technologies that make-produce signs for marketing and political purposes. In this context, the following questions are raised: How does the process of subjectification occur on Facebook? To what extent can it be stated that communication in this mediatic environment constitutes a capturing system? What is the modus operandi of this capture exerted upon/by the constitution of communicative individuals on Facebook? This work examines two main hypotheses: [1] digital social networks are observatories for typically cybercultural forms of subjectification, which provide access to the modus operandi of contemporary mediatic capitalism; and [2] the communication practices of these networks constitute ambivalent power strategies, since the technologies of the self through which communicative individuals are formed can also be understood as capture technologies. The objectives are to develop a typified understanding of mediatic visibility as a device; dissect the ways in which this device invests and captures communication flows; and grasp the social signification of digital social networks in the context of advanced mediatic capitalism. The theoretical rationale of this research draws primarily on postmodern theory (Jean-François Lyotard, David Harvey, Fredric Jameson), on the critical epistemology of cyberculture (Eugênio Trivinho, Arthur Kroker, Muniz Sodré) and on the theories of biopower/society of control (Michel Foucault, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antonio Negri, Michael Hardt). With this proposal, we hope to contribute to debates about the political double bind that is established in the appropriation (individual and/or collective) of the new technologies of communication power / A presente pesquisa versa sobre os modos de subjetivação na cibercultura, entendida como categoria de época atinente à fase avançada do capitalismo mediático. O foco da atenção recai sobre práticas apropriativas que condicionam a constituição de sujeitos em redes sociais digitais, tomadas como mais recente configuração do dispositivo de visibilidade mediática. O paradoxo que radica no bojo da vida mediaticamente qualificada consiste no fato de que os sujeitos ativamente constituídos na/pela apropriação das ferramentas tecnocomunicativas em questão encontram-se imediatamente capturados em estratégias de poder que garantem a condutibilidade do capitalismo mediático em fase cibercultural-interativa. O corpus de análise é formado pelas ferramentas comunicacionais do Facebook, tais como o "perfil autobiográfico" e as práticas de "curtir" e "compartilhar", entendidos simultaneamente como elementos para uma "cultura tecnológica de si" e como tecnologias de poder que fazem-produzir signos para fins mercadológicos e políticos. Nesse recorte, são levantadas as seguintes questões: como se dá o processo de subjetivação no Facebook? Em que medida é possível afirmar que a comunicação nesse ambiente mediático configura um regime de captura? Qual o modus operandi dessa captura exercida na/pela constituição de sujeitos comunicativos no Facebook? Trabalha-se com duas hipóteses principais: [1] as redes sociais digitais constituem observatórios para modos de subjetivação tipicamente ciberculturais, que dão acesso ao modus operandi do capitalismo mediático contemporâneo; [2] as práticas comunicativas dessas redes configuram estratégias ambivalentes de poder, uma vez que as "tecnologias de si" pelas quais se formam sujeitos comunicativos podem ser entendidas simultaneamente como tecnologias de captura. O objetivo é desenvolver compreensão tipificada da visibilidade mediática como dispositivo; dissecar modos pelos quais tal dispositivo investe e captura fluxos de comunicação; apreender a significação social das redes sociais digitais no contexto do capitalismo mediático avançado. Na fundamentação teórica, a pesquisa recorre principalmente ao pós-modernismo teórico (Jean- François Lyotard, David Harvey, Fredric Jameson), à epistemologia crítica da cibercultura (Eugênio Trivinho, Arthur Kroker, Muniz Sodré) e às teorias do biopoder/sociedade de controle (Michel Foucault, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antonio Negri, Michael Hardt). Com essa proposta, espera-se contribuir para os debates sobre o "duplo vínculo político" que se instaura na apropriação (individual e/ou coletiva) das novas tecnologias do poder comunicacional instituído

To many in the global North, the favelas of Rio de Janeiro are the most visible face of violence and poverty in Brazil. While the favela film genre (and its subset, the favela documentary) has received significant study, there is a gap in understanding how these filmic texts are created as a result of individual production processes. How do decisions made during the course of production translate into imaginaries, representations, and on-screen content? This research locates multiple forms of non- fiction video within the wider context of mediated representations of poverty and violence in favelas, identifying the tools, mechanisms, and specific tactics employed by both favela stakeholders and production personnel in the co-production of these often heavily-mediated images. Utilizing key informant interviews with Rio-based documentary production personnel actively shooting in favelas, this research highlights specific production processes to understand how implicit incentive structures embodied in production shape and influence representations of the favela space. These findings make the case for understanding non-fiction favela films as the product of a highly structured and nuanced, if asymmetrical, co-production between filmmaker and subjects, rather than a simple linear imposition of meaning from above. These results suggest that the combination of individual production strategies with ongoing changes within the city related to “pacification” serves to simultaneously undermine and re-inscribe traditional imaginaries and mediatic geographies of the favela space. / text