Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T20:38:36Z No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considera-se que atualmente as produções televisivas têm se dedicado em conferir uma visibilidade midiática ao ato de comer e cozinhar. Os reality shows são exemplos do aumento do espaço da visibilidade da gastronomia, pois se configuram numa estratégia convidativa para unir dois fortes elementos: o comer e o jogar. Desse modo, o espetáculo gastronômico enaltece a cozinha como um espaço de competição e, neste contexto, observa-se à importância de refletir sobre a formação de uma ética em torno da questão alimentar na mídia. O propósito deste estudo foi compreender a ética da alimentação no contexto da mídia a partir do programa do tipo reality show Masterchef Profissionais. Utilizou-se a técnica de análise de imagens em movimento para elaboração das categorias analíticas do corpus investigado que foram sistematizadas da seguinte forma: (1) os shows contemporâneos no qual a gastronomia torna-se um espetáculo televisivo apresenta o espaço da cozinha de forma maquiada, deslocada e distante da realidade que não pode ser alcançada, exceto por uma experiência vicária; (2) a cozinha midiática é a concretização do espetáculo, refere-se à construção de um ideal de cozinha feita para um consumo puramente visual, interpretada como uma arena midiática de desinibição que tem a figura do chef de cozinha estrategicamente enaltecida; (3) as relações de poder na cozinha, ainda que atendam uma lógica hierárquica no âmbito profissional, se tornam autoritárias e abusivas quando não há o estabelecimento de uma sócio-ética, privando a ética de atuar em prol da democracia; (4) o comer pode ser compreendido como uma via regeneradora para instaurar uma antropoética da alimentação, ampliando os dilemas éticos da alimentação a uma esfera política. O exercício de pensar sobre a relação da alimentação e da ética impulsionada pela visibilidade midiática, vislumbra a modelização de um novo formato de cozinha que é produzida por um sistema de linguagem mediada por imagens, a qual sua construção tem ressignificado as relações simbólicas com o alimento, com o ato de cozinhar e com a própria mídia. / It is considered that the television productions have been dedicated to giving a media visibility to the act of eating and cooking. Reality shows are examples of the increase in the visibility space of gastronomy, since they are an inviting strategy to unite two strong elements: eating and playing. Therefore, the gastronomic spectacle praises the kitchen as a space of competition and, in this context, the importance of reflecting on the formation of an ethics around the food question in the media is observed. The purpose of this study was to understand the ethics of food in the context of the media from the reality show program Masterchef Profissionais. We used the technique of moving image analysis to elaborate the analytical categories of the investigated corpus that were systematized as follows: (1) the contemporary shows where gastronomy becomes a television show presents the space of the kitchen in a makeup, displaced and distant from reality that can not be achieved except by vicarious experience; (2) the media kitchen is the concretization of the spectacle, it refers to the construction of an ideal of kitchen made for a purely visual consumption, interpreted as a media arena of disinhibition that has the figure of the chef of kitchen strategically exalted; (3) power relations in the kitchen, even if they meet a hierarchical logic in the professional scope, become authoritarian and abusive when there is no establishment of a socio-ethics, depriving ethics of acting in favor of democracy; (4) eating can be understood as a regenerative way of establishing a food anthropology, by extending the ethical dilemmas of food to a political sphere. The exercise of thinking about the relation of food and ethics driven by media visibility, envisions the modeling of a new kitchen format that is produced by an image-mediated language system, where its construction has re-signified symbolic relations with food, with the act of cooking and with the media itself.

Este estudo investigou a contribuição do programa de rádio Clube do Guri na formação musical de crianças e jovens que dele participavam, buscando compreender qual era a importância do programa para essas pessoas, como se dava a participação musical de jovens e crianças no programa, qual era o formato, o conteúdo e a concepção do programa, quais suas funções pedagógico-musicais, bem como a relação do programa com a escola. Para a realização desta pesquisa foi utilizado a metodologia da História Oral, entrevistando dois integrantes da equipe do Clube do Guri e cinco participantes que atuaram no programa. O Clube do Guri, foi veiculado na rádio Farroupilha, em Porto Alegre, entre 1950 e 1966, sendo um dos maiores sucessos do rádio gaúcho. Os participantes do programa eram crianças e jovens entre cinco e quinze anos de idade, que se apresentavam cantando, declamando, dançando, fazendo locução ou tocando um instrumento. Tomando-se como referência as teorias sobre aprendizagem através dos meios de comunicação (Schmidt, 2001; Steinberg, 1997; Fischer, 1997, 2001; Braga e Calazans, 2001; Nanni, 2000; Souza, 2000; e Thompson, 1998), o estudo evidenciou que o programa Clube do Guri teve um papel preponderante na formação musical de crianças e jovens que dele participaram, propiciando a profissionalização de muitos integrantes.

270 f. / Submitted by Ana Cristina Muniz Décia (anadecia@uol.com.br) on 2013-09-12T23:22:33Z No. of bitstreams: 1 Tese_Doutorado_Ana C M Décia.pdf: 3393477 bytes, checksum: 02621c2ebb2b4113f43ef39ddb9ab0ae (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-09-17T16:41:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Doutorado_Ana C M Décia.pdf: 3393477 bytes, checksum: 02621c2ebb2b4113f43ef39ddb9ab0ae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-17T16:41:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Doutorado_Ana C M Décia.pdf: 3393477 bytes, checksum: 02621c2ebb2b4113f43ef39ddb9ab0ae (MD5) Previous issue date: 2013 / A pesquisa teve como objetivo caracterizar a visibilidade midiática oferecida pelo ambiente virtual aos mecanismos de permanência e pós-permanência de estudantes no âmbito do Programa de Ações Afirmativas (PAAf) na UFBA. No contexto que a comunicação institucional é compreendida como fator de legitimidade das ações afirmativas, e estas como alternativa de inclusão social, evidencia-se o papel da publicização das informações no ambiente virtual consoante com a lei de acesso à informação (Lei 12.527/2011) e a dimensão avaliativa do SINAES comunicação da universidade com a sociedade, alinhadas ao PDI/UFBA, como sustentação aos pressupostos: a) a visibilidade nas instituições públicas depende mais da capacidade de encenação midiática do que da força dos argumentos racionais; e a comunicação torna-se também seu próprio marco estrutural, redefinindo identidades, instituições e processos sociais; b) a concepção de esfera pública habermasiana (ao considerar que só à luz da esfera pública é que aquilo que é consegue aparecer e tornar tudo visível a todos), faz do ambiente virtual um espaço privilegiado de visibilidade midiática das instituições e que a legitimidade da universidade pública também dependa do como são disponibilizadas informações nesse ambiente; c) estar presente no ambiente virtual tornou-se uma forma concreta de existência na contemporaneidade, que reflete participação e afiliação de um novo perfil estudantil na UFBA reconhecido pela comunidade interna. A abordagem qualitativa valeu-se da pesquisa bibliográfica, documental e de campo. Escolheu-se o curso de Odontologia como estudo de caso por ser uma formação elitista, cujo estranhamento à presença de estudantes de origem popular (pretos, pobres, da escola pública) poderia configurar obstáculos materiais e simbólicos a sua permanência bem-sucedida. No bloco 1 (ações institucionais) participaram de entrevista semiestruturada 6 gestores entre cargos de reitor, pró-reitor, coordenador de ações afirmativas e outros órgãos. No bloco 2 (percepção dos sujeitos da Odontologia) participaram de entrevista semiestruturada 7 gestores da Faculdade de Odontologia (FOUFBA), inclusive representação estudantil; enquanto que responderam a questionários mistos 53 estudantes e 35 professores. Os resultados mostraram que: a) a opacidade caracteriza a visibilidade oferecida ao PAAf/UFBA e às ações desenvolvidas pela respectiva pró-reitoria que visa a alcançar a inclusão social de estudantes; b) apesar de demonstrar pouco interesse no tema, os membros da Foufba consideraram que ter informações e canais de comunicação disponíveis no ambiente virtual contribuiria para a credibilidade da permanência e a inclusão social dos estudantes de origem popular, dentre outras contribuições; c) a legitimidade da política afirmativa como alternativa de inclusão social estudantil ainda não se consolidou na percepção da comunidade interna. Concluiu-se que ações afirmativas requerem ampla e intensa visibilidade no ambiente virtual institucional, sendo essencial haver diálogo e mobilização da comunidade interna, além de estratégias de afiliação intelectual e institucional de estudantes de origem popular, que gerem sua inclusão e mobilidade ascendente. E assim haja visibilidade afirmativa dos estudantes ingressos por cotas como tradução do reconhecimento da eficácia das políticas afirmativas e de novas representações para esse perfil estudantil na sociedade brasileira. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Soares Rocha.pdf: 714038 bytes, checksum: 06687f2d0ea4469a887d504ec2d37be6 (MD5) Previous issue date: 2007-04-11 / To understand the fashion field as a universe that reflects attitudes and feelings of the social life of the man-common one if constitutes the base of this research. To better understand of that it forms the fashion it appears configured thus, becomes necessary to unmask the adornments with which the media of the mass culture works in this field. With the proposal of perceive as the transforming values of the field they are operating in the media, from a interpretative reading, we opt to analyzing the approach given for the Ilustrada of the Folha de S. Paulo to the biggest event of fashion of Brazil - the São Paulo Fashion Week, in its edition of July of 2006. Of this form, we present the aspects of the culture of mass that directly are related to the fashion field and how these aspects had been fit in the texts of the Folha, in the process of celebration of the event. (AU) / Entender o campo da moda como um universo que reflete atitudes e sentimentos da vida social do homem-comum se constitui a base desta pesquisa. Para compreender melhor de que forma a moda aparece assim configurada, faz-se necessário desvendar os adornos com os quais a mídia da cultura de massa trabalha neste campo. Com a proposta de enxergar como os valores transformadores do campo estão atuantes na mídia, a partir de uma leitura interpretativa, optamos por analisar o enfoque dado pelo caderno Ilustrada da Folha de S. Paulo ao maior evento de moda do Brasil a São Paulo Fashion Week, na sua edição de julho de 2006. Desta forma, apresentamos os aspectos da cultura de massa que estão diretamente relacionados ao campo da moda e de que maneira estes aspectos foram enquadrados nos textos da Folha, no processo de celebração do evento.(AU)

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T13:57:19Z No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T13:03:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / CNPQ / Esta dissertação analisou as estratégias dos conteúdos transmídia publicados nos sites das telenovelas das 21h da Rede Globo, lançadas entre 2011 e 2013, após a criação do Departamento Transmídia da emissora, a saber: Insensato Coração, Fina Estampa, Avenida Brasil, Salve Jorge e Amor à Vida. Buscou-se destacar as mudanças e as regularidades nas extensões produzidas para a seção Fique por Dentro e os modos como tais iniciativas fomentaram a interação social online entre os internautas. Para embasar tal pesquisa, realizamos uma revisão de literatura, em que analisamos os trabalhos desenvolvidos por autores como Jenkins (2004) e pesquisadores da Rede Obitel Brasil, como Souza, Lessa e Araújo (2013), Lopes et al (2013) e Baccega et al (2013). As categorizações usadas para a classificação e análise das extensões, que constituíram parte do Projeto Transmídia das telenovelas da Rede Globo, foram baseadas nas proposições de Fechine et al (2013). Em nossa pesquisa, categorizamos 886 conteúdos e, em seguida, destacamos, a partir de exemplos, como esses materiais foram aplicados nas categorias de Recuperação, Antecipação, Remixagem, Contextual, Promocional, Diegético, Narrativo, Vivencial e Marca. Os resultados mostram que, ao longo do tempo, houve uma série de mudanças nas estratégias de conteúdos examinadas, com destaque para a flexibilização das fronteiras entre as categorias de análise, a apropriação de práticas dos internautas, o vínculo com as características do gênero telenovela e o fomento cada vez mais diversificado à interação social online. / This thesis analyzed t he strategies of transmedia content posted on the websites of Rede Globo's telenovelas of the 21:00 time ,slot that premiered between 2011 and 2013 , namely: Insensato Coração, Fina Estampa,Avenida Brasil, Salve Jorge eAmor à Vida. We sought to highlight the changes and regularities in the extensions produced for Fique por Dentro ́s section and the ways in which such initiatives have fostered online social interaction among netizens. To support this research, we conducted a literature review and analyzed the work done by authors such as Jenkins (2004) and researchers of Obitel Brazil, e.g. Souza,Lessa, and Araújo (2013), Lopes and colleagues (2013), and Baccega and colleagues (2013). The categorizations used for classification and analysis of the extensions, which were part of Rede Globo's transmedia project for the telenovelas, were based on propositions of Fechine and colleagues (2013). In our research, we categorized 886 contents and then highlighted how these materials were applied to categories of Recovery, Anticipation, Remixing, Contextual, Promotion, Diegetic, Narrative, Experientialand Brand. The results show that, over the time, there has been many changes in the strategies of contents examined, such as: the boundaries' loosening between the categories of analysis, the appropriation of practices of Internet users, the link with the characteristics of the telenovela genre, and the increasingly diverse waysof promoting online social interaction.

Este estudo consiste em uma reflexão sobre as relações e práticas escolares em meio aos modos de subjetivação que vem ganhando ênfase no século XXI. A pesquisa parte da premissa que a subjetividade e os fazeres que a constituem vem deixando de estar vinculados exclusivamente ao poder disciplinar, e passam a obter contornos mais flexíveis, com o advento da sociedade de controle. A instituição escolar foi idealizada com o objetivo de formar os sujeitos através da disciplina, e agora, diante da maior flexibilização nos modos de subjetivação, parece se tornar uma instituição anacrônica, e faz uso de algumas tentativas para flexibilização de suas práticas. O presente trabalho busca promover a reflexão sobre o lugar da escola no século XXI, bem como uma visão contextualizada do modelo educacional formal que vem ganhando destaque no discurso atual. A abordagem utilizada compõe uma pesquisa bibliográfica, que pretende explanar, ao longo da reflexão, autores que se propuseram a analisar, descrever e diagnosticar o panorama em questão. A pesquisa não apresenta algum tipo conclusão fechada, ao contrário, almeja causar inquietações na busca por formas de educação que façam sentido para o aluno do século XXI. / This study consists of a reflection on school and its practices in the context of the modes of subjectivity that emerge in this beginning of XXI century. We start from the premise that subjectivities are no longer exclusively submitted to the disciplinary mechanisms; with the advent of the societies of control, they receive more flexible contours. The school was designed to form subjects through discipline, and, trying not to become an anachronistic institution, makes use of some flexible practices. The present work aims at highlighting the reflexive practice about the school positioning in the XXI century, as well as the contextualized view of the formal educational model that has been emphasized in the current discourse. The present work is a literature research on the work of some contemporary authors - like G. Deleuze, Paula Sibilia and Cristina Corea - that intend to analyze, describe and diagnose the present situation. The research does not intend to presents closed and definite conclusions, but rather to raise relevant questions for todays education.

É notório que o senso comum trabalha com a ideia de que o medo está cada vez mais se intensificando no mundo que é o nosso. Nas metrópoles das sociedades ocidentais a alusão ao medo tem espaço partilhado. Jornais, revistas, rádio e TV são os meios populares que noticiam todos os tipos de violência e, consecutivamente, apontam e vinculam certos discursos sensacionalistas de temor a toda população. O objetivo do presente trabalho é apresentar um estudo acerca do modo como a retórica do medo, patente no mundo histórico que é o nosso, potencializa o medo de modo a criar um solo propício ao surgimento de diferentes comportamentos temerosos. Interessa-nos sobre tudo tematizar o medo segundo a retórica que o potencializa, ou seja, segundo a impessoalidade do mundo que é o nosso. Isso coloca a exigência de tematizarmos o pensamento fenomenológico-hermenêutico de Martin Heidegger, sua ontologia fundamental e sua proposta de análise da essência do mundo contemporâneo. O método documental foi a ferramenta utilizada para visualização do fenômeno da retórica do medo submetida ao jornal Diário de Pernambuco / It is clear that common sense works with the idea that fear is increasingly intensifying in the world which is ours. In the cities of Western societies, the allusion to fear has been taking place. Newspapers, magazines, radio and TV channels are the popular medias that report all kinds of violence and, consecutively, point and link some sensationalist discourses of fear by the whole population. The aim of this work is to study about how the rhetoric of fear, patent in the historical world which is ours, enhances the fear in order to create a favorable ground to the emergence of different fearful behaviors. We are interested in all themes on fear according to the rhetoric that enhances it, in other words according to the impersonality of the world that is ours. This places the requirement of thinking phenomenological- hermeneutic themes of Martin Heidegger, his fundamental ontology and analysis of proposed essence of the contemporary world. The documentary method was used as a tool to view the rhetoric phenomenon of fear submitted to newspaper Diário de Pernambuco

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-12-19Bitstream added on 2014-06-13T20:33:35Z : No. of bitstreams: 1 chaman_tjb_me_bauru.pdf: 1342603 bytes, checksum: 0ebb79d68cd52115ed15f6b9f361a209 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Uma nova ideologia comunicacional caracteriza o nosso tempo. Necessário se faz refletir, cautelosamente, a esfera da informação e o domínio cultural da comunicação. A presente dissertação destaca, como bases do discurso da comunicação, o discurso histórico e o literário, tão bem defendidos por Baccega (1998). Lança, como constelação temática, um caminho crítico da poesia percorrido pelo jornalista-escritor José Castello, levantando a questão: qual a fronteira entre o jornalista e o escritor? Questiona se há mesmo um abismo intransponível entre o jornalismo factual e o jornalismo especializado em literatura. Desenha um caminho, em que se manifesta uma feliz convivência: jornalismo e literatura, no qual a palavra, desafiada, aceita o combate. Privilegia a estética da recepção, metodologia a abrir caminhos, caminhos esses escudados nas obras de Jauss (1979), Iser (1996), Jouve (2002), Perrone-Moisés (1973), Ravoux-Rallo (1993). Elege o Caderno Cultural (Caderno 2) de O Estado de S. Paulo para análise do cruzamento contemplado. Aponta a leitura crítica como uma prática indispensável, para que o leitor se transforme em historiador do cotidiano e sujeito de sua própria história, condições imprescindíveis à formação do cidadão crítico. Pontua a questão do Jornalismo/Literatura como ampla e complexa e busca demonstrar a importância dos segundos cadernos e sua interação com o leitor. Revela assim a fronteira permeável entre jornalismo periódico e literatura, como um modo de avançar na complexidade, sem renunciar à unidade, sem desrespeitar as quatro razões de ser do jornalismo: informar, interpretar, orientar e entreter. / Our present days are characterized by a new communicational ideology, thus it is necessary to consider curefully both the information range and the cultural field of communication. This actual dissertation highlights, as the basics of the communication speech, the historical speech and the Literary one, so well supported by Baccega (1998). It also sets, us a thematic constellation, a critical path of the journalist-writer José Castelloþs poetry, raising the issue: what is the boundary between the journalist and the writer? It puts in question if there is really un unbridgeable abyss between the factual journalism and the one specialized in Literature. It outlines a path in which a happy companionship is revealed: journalism and Literature and here the word, still defied, accepts the combat. It favors the aesthetic of the reception, this methodology still about to open ways which are well cared in the works of Jauss (1979), Iser (1996), Jouve (2002), Perrone-Moisés (1973), Ravoux-Rallo (1993). It chooses the Cultural Pages of O Estado de São Paulo (Section 2) for an analysis of such observed crossing. It points out the critical reading as an indispensable practice so that the reader can turn into a historian of his daily living and master of his own history, such conditions considered quite vital to the critical citizen building up. It depicts the Journalism/Literature issue as something ample and complex and it tries to demonstrate the importance of the section twos and its interaction with the reader. It reveals in this manner the allowing passage between the periodical journalism and Literature as a way of progressing in the complexity, without renouncing unity, without disrespecting the four reasons for making journalism, that is: to inform, to interpret, to give guidance and to entertain.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2913.pdf: 1360553 bytes, checksum: b3c56a51d2997fbd817447a7f345752b (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Cette recherche a pour but d‟analyser la construction et la formulation des sens du terme corruption circulant dans les médias brésiliens, en utilisant comme base, le cadre théorique méthodologique de l‟Analyse du Discours de tradition française. Notre archive, configurée autour de l‟évènement discursif du « scandale des cartes de crédits corporatives du gouvernement fédéral brésilien », est constituée de reportages publiés dans les hebdomadaires Veja et CartaCapital entre janvier et juin 2008. Au travers de leur diffusion intense dans les médias brésiliens, les événements autour des irrégularités supposées de ces cartes de crédit s‟insèrent dans un réseau interdiscursif couvrant de nombreux développements, au sein desquels des faits du passé sont repris et replacés dans un contexte historique, en dialogue étroit avec la narration des faits actuels. Cette étude a pour objet de vérifier le fonctionnement du discours journalistique dans la construction de l‟histoire actuelle, à partir de quelques épisodes du scandale politique des cartes de crédit corporatives. Dans cette perspective, nous analysons la façon dont la mémoire est actualisée, en observant les éléments publiés antérieurement « effacés » et ceux qui sont récupérés par les institutions médiatiques. Nous analysons également, sur base de la notion de polémique discursive, la manière selon laquelle le discours « Autre » se présente sous forme de simulacre. Pour développer de telles analyses, nous délimitons un espace discursif constitué de deux formations discursives dénommées FD de centre-droit et FD de centre-gauche, à l‟intérieur desquelles des positionnements antagonistes livrent une bataille pour la rédaction de l‟histoire, pour la stabilisation de sens déterminés et, par conséquent, pour la mémoire. En considerant les trois episodes sélectionnés pour notre recherche la phase des premières dénonciations, la mise en place de la Comission Parlementaire d‟Investigation et l‟élaboration (ou pas) du dossier on constate que Veja produit des effets de sens attribuant une grande ampleur aux irrégularités d‟utilisation des cartes de crédit corporatives au sein du Gouvernement Lula, ce qui les apparente à un grand schéma de corruption et que CartaCapital donne des effets de sens qui distancient ces irrégularités d‟attitudes corrompues ou compromettantes. / Esta pesquisa consiste em investigar como os sentidos sobre corrupção são constituídos, formulados e dados a circular na mídia impressa brasileira com base no aparato teóricometodológico da Análise do Discurso de tradição francesa. Nosso arquivo, configurado em torno do acontecimento discursivo o escândalo dos cartões corporativos do governo federal brasileiro, constitui-se de textos jornalísticos publicados nas revistas Veja e CartaCapital no período de janeiro a junho de 2008. Com circulação intensa na mídia brasileira, os acontecimentos em torno das supostas irregularidades dos cartões de crédito inserem-se numa rede interdiscursiva que abarca vários desdobramentos, nos quais fatos passados são reativados e historicizados em estreito diálogo com a narração dos fatos presentes. Procuramos verificar o funcionamento do discurso jornalístico na construção da história do tempo presente, a partir de alguns episódios do escândalo político dos cartões corporativos. Nessa perspectiva, analisamos como a memória é atualizada, observando os já-ditos que são apagados e os que são retomados pelas instituições midiáticas. Analisamos também, com base na noção de polêmica discursiva, como o discurso Outro se apresenta em forma de simulacro. Para desenvolvermos tais análises, delimitamos um espaço discursivo constituído de duas formações discursivas que denominamos FD de centro-direita e FD de centro-esquerda, no interior das quais posicionamentos antagônicos travam uma disputa pela escrita da história, pela estabilização de determinados sentidos e, por conseguinte, pela memória. Considerando os três episódios que elegemos para analisar - fase das primeiras denúncias, instalação da Comissão Parlamentar de Inquérito e elaboração (ou não) de dossiê -, constatamos que Veja produz efeitos de sentidos que atribuem grandiosidade às irregularidades no uso dos cartões corporativos no Governo Lula, aproximando-as de um grande esquema de corrupção, e que CartaCapital produz efeitos de sentido que distanciam tais irregularidades de atitudes corruptas e comprometedoras.

Este estudo investigou a contribuição do programa de rádio Clube do Guri na formação musical de crianças e jovens que dele participavam, buscando compreender qual era a importância do programa para essas pessoas, como se dava a participação musical de jovens e crianças no programa, qual era o formato, o conteúdo e a concepção do programa, quais suas funções pedagógico-musicais, bem como a relação do programa com a escola. Para a realização desta pesquisa foi utilizado a metodologia da História Oral, entrevistando dois integrantes da equipe do Clube do Guri e cinco participantes que atuaram no programa. O Clube do Guri, foi veiculado na rádio Farroupilha, em Porto Alegre, entre 1950 e 1966, sendo um dos maiores sucessos do rádio gaúcho. Os participantes do programa eram crianças e jovens entre cinco e quinze anos de idade, que se apresentavam cantando, declamando, dançando, fazendo locução ou tocando um instrumento. Tomando-se como referência as teorias sobre aprendizagem através dos meios de comunicação (Schmidt, 2001; Steinberg, 1997; Fischer, 1997, 2001; Braga e Calazans, 2001; Nanni, 2000; Souza, 2000; e Thompson, 1998), o estudo evidenciou que o programa Clube do Guri teve um papel preponderante na formação musical de crianças e jovens que dele participaram, propiciando a profissionalização de muitos integrantes.