Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Rodrigues Messias.pdf: 290391 bytes, checksum: 2234a20f8a7899e4d307dde9ca1fc334 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Discusses the concepts of allegory, satire, parody, orality and mimesis in Literature, focusing on three short-stories of the compilation Guerra Conjugal ( Conjugal Warfare , 1969), by Dalton Trevisan. The corpus is: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão and Este Leito que É o Meu que É o Teu. The object is the representation of the conjugal conflict, ignited by sex, as a microform of the state of isolation and alienation of contemporary western society. The family home is set as a battle arena of the man-woman relationship and allegory takes form by literary resources that aim for a verisimilar display of the characters s drama. That s where it resides its mimetic power. The analysis of allegory and satire, by the deductive and comparative method, is based on the theoretical body of João Adolfo Hansen, as the assessing concerning the mimetic aspect of the stories are grounded on Erich Auerbach and Luiz Costa Lima. Appreciations of the orality in phrasal construction borrow notions of Paul Zumthor. The interpretations of the characters as living forms of allegory are based on works of Fernando Segolin, Gerard Genétte and Vladmir Propp. With the objective of comprehension of the stories s logical structure, the concept of motive in Tzvetan Todorov is also quoted / Discute os conceitos de alegoria, sátira, paródia, oralidade e mimese em Literatura, enfocando três contos da coletânea Guerra Conjugal (1969), de Dalton Trevisan. O corpus é constituído por: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão e Este Leito que É o Meu que É o Teu. O objeto é a representação do conflito conjugal, desencadeado pelo sexo, como micro-forma do estado de isolamento e alienação da sociedade ocidental contemporânea. O lar familiar é colocado como uma arena de embate da relação homem-mulher e a alegoria toma forma por meio de recursos literários que visam uma encenação verossímil do drama das personagens. Daí advém o poder mimético da obra. A análise de alegoria e sátira, pelo método dedutivo e comparativo, está embasada no corpo teórico de João Adolfo Hansen, enquanto as aferições referentes ao teor mimético dos contos são amparadas em Erich Auerbach e Luiz Costa Lima. Apreciações quanto à oralidade dos enunciados tomam emprestadas noções de Paul Zumthor. As interpretações das personagens como manifestações vivas da alegoria estão amparadas em trabalhos de Fernando Segolin, Gerard Genétte e Vladmir Propp. Com o intuito de entendimento da lógica estrutural dos contos, também é citado o conceito de motivo em Tzvetan Todorov

L'analyse de l'interprétation proclienne de la critique de Platon envers Homère, qui se situe à l'intérieur de la «récupération» de la tradition archaïque par le néoplatonisme, est conduite sur deux niveaux herméneutiques, l'un linguistique, l'autre esthétique. La lecture du texte proclien, notamment du Commentaire du Cratyle et des Dissertations Ve et VIe du Commentaire de la République, montre parallèlement comment l'activité assimilatrice, par laquelle un homme donne des noms aux choses et un poète construit des images des dieux, rend le langage et la poésie des activités entièrement intégrées dans le système des relations analogiques qui sont à la base de la structure hiérarchique de la métaphysique proclienne. Grâce à leur nature mimétique le nom et le symbole mythique sont des éléments d'union et d'appartenance de l'humain au divin et pourtant ils peuvent être nommés «mesure du divin». La distribution du réel dans les différents niveaux de l'être permet à l'exégète néo-platonicien de décrire la production poétique comme analogue à celle démiurgique et les voiles symboliques, visiblement obscènes, comme analogues à la procession des ordres divins du Premier Dieu. C'est à partir de cette perspective que, en parfaite harmonie avec la configuration triadique et sérielle du Tout, on peut lire le schéma tripartite défini par Proclus à la fin de la sixième Dissertation comme une distinction entre trois niveaux d'activité poétique et non, comme la plus récente littérature critique a interprété, en trois types de poésie. / The study of Proclean interpretation of Plato's critique to Homer, which is set in the neo-Platonic revival of archaic tradition, is conducted according to two interpretation's levels defined very well, the first one linguistic and the second one other aesthetic. The reading of the Proclean text, in particular the Commentary on the Cratylus and the V and VI Dissertations of the Commentary on the Republic, shows side by side how the assimilative activity, by which a man names things and a poet constructs images of the gods, makes language and poetry activities fully incorporated with the system of analogic relations on which is based the hierarchical structure of Proclean metaphysics. Through their mimetic nature, the name and the mythical symbol are elements of union and tie of the men to the divine and so they can be said «proportion of the divine». The distribution of the real on different levels of the being allows the neo-Platonic exegete to describe the poetic production as an analogous to the demiurgical one and therefore the symbolic veils, visibly obscene, as an analogous to the procession of the divine orders from the First God. It is from this perspective that, in a perfect agreement with the triadic and serial configuration of the Whole, we can read the tripartite schema defined by Proclus at the end of the Sixth Dissertation as a distinction among three levels of poetic activity and not, such as required by the most recent critical literature, in three types of poetry.

A pesquisa para a elaboração da tese \"Gosto ou Licença? Como interpretar as suite sonates de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) através da flauta doce\" teve por finalidade investigar se a forma híbrida da música instrumental europeia - suite sonate [suitte sonate] do compositor francês setecentista - foi um exemplo precursor do gênero que conhecemos como gostos reunidos. Os objetos estudados são de fundamental importância, pois no século XVIII fomentaram a criação de um novo estilo musical nacional, o estilo alemão. Para tal contextualização, foi necessária a busca pelos significados dos termos \'gosto\', \'gênio\', \'maneira\', \'estilo\' e \'licença\', relacionados ao conceito de imitação da natureza nas artes setecentistas através da fundamentação teórica de Charles Batteux (1713-1780), apresentando neste texto uma teoria do percurso do termo \'gosto\'. Essa transformação do termo \'gosto\' está presente tanto no âmbito da criação da obra quanto no da execução - interpretação da prática musical do período barroco. Por essa razão, esse texto avalia os elementos cabíveis a uma interpretação atual de um texto musical setecentista. Dessa forma, além dos conceitos teóricos e práticos, será possível conhecer também a grande contribuição do flautista e compositor francês para a sua arte, como sua preocupação didática em seu tratado, em seu manual, além de seu cuidado não usual de prover informações de execução em suas partituras; sua expressiva e repleta de licenças música de câmara; sua inventividade na reunião de dois estilos musicais setecentistas; e sua responsabilidade nas mudanças da técnica flautística da época. / The research for writing this dissertation, titled \"Taste and Licence? How to interpret the Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) sonates on the recorder\", was meant to investigate whether a hybrid European instrumental music form - suite sonate [suitte sonate] by the eighteenth century composer - was a forerunner example of the genre we know as Reunited Styles. The objects studied herein have great importance, because they promoted a new musical style created in the eighteenth century, the German style. For such context, it was necessary to investigate the meanings of terms such as \'taste\', \'genius\', \'manner\', \'style\', and \'license\', related to the seventeenth century arts\' concept of imitation of nature, as per the theoretical fundaments by Charles Batteux (1713-1780). A theory about the course of the term \'taste\' is presented in this dissertation. Such transformation of that term can be found both in the creation of the musical work and in its execution - baroque music historically informed performance. For the aforementioned reasons, this dissertation assesses the appropriate elements necessary for a contemporary interpretation of an eighteenth century musical text. Thus, besides the theoretical and practical concepts, it will be possible to know the French composer and flautist\'s greatest contribution to his art: the didactic concerns in his treatise, in his practical guide, as well as having the unusual care to provide performance information in his scores; his chamber music, so expressive and filled with licenses; his resourcefulness when uniting two eighteenth century musical styles and his part in the flute technique changes in that time

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra_Carlos.pdf: 1101209 bytes, checksum: 6903ad43290be98993449306912ad584 (MD5) Previous issue date: 2011-06-27 / This is a study of William Faulkner s works concerning the saga Yonapatawpha. The works were read from the themes of time and memory. We made a theoretical trajectory over time and noted the conception assumed in the 18th century novel, which has a singular and linear time, and in modern novel, in which time is singular/plural. We consider the narrative, in a general way, as a poetic solution to the aporetic of time and we point to the bond that the literary work has with the world and with the reader. For that we made a trajectory on the threefold character of mimesis, based on considerations of Paul Ricoeur. In this sense, firstly, we point out the relationship of the saga and the weaving of the plot with the history of the southern United States. This demonstration has assumed the intersection between fiction and history, for they, taken together, have the power to refiguring time. Secondly, we analyzed the novel The sound and the fury. At this point, we confined ourselves to discussions of Gerard Genette and Robert Humphrey, for beyond grasping the refiguration of time in the weaving of the plot, we wanted to seize it in the level of the immanent structure of the narrative. We have used the assumption that the narrative incorporated the concept of structure of social sciences, and focusing on the concept of structure, concurrency, that we kept the relationship between fiction and history. At this point, we demonstrate that the concept singular/plural time was mimicked in the immanent structure of the narrative. Finally, we bring to evidence that the relationship between time and memory points to the historical issues and to metaphysical questions, and to eternity, which is, for Plato and Augustine, the opposite of time of living, of experience. Moreover, we put into evidence that both history and eternity also incorporate the concept of singular/plural time. We return to the ideas of Ricoeur and undertake a discussion on the level of mimesis III, through dialogue with major critics of the Faulknerian work. We did our reading seeking convergence between the works The sound and the fury and Absalom, Absalom. From our reading, this convergence occurs in the interest of the Quentin for the history of Sutpen s family. These works, without releasing from the most linear aspects of time, explore the hierarchical levels which constitute the depth and the complexity of temporal experience. We finish the demonstration of the character of the threefold character of mimesis, and the levels of critical reading of a text which should point to two ways: to the configuration level of the work and to the world that this configuration protrudes out of itself, which is a world vision related to a temporal experience, which has its roots in the aporiae of St. Augustine, that is, in great contrast between the distentio and the intentio animi. / Este trabalho é um estudo da obra de William Faulkner concernente à Saga de Yonapatawpha. As obras foram lidas a partir das temáticas tempo e memória. Fizemos um percurso teórico sobre o tempo e evidenciamos a concepção pressuposta no romance do século XVIII, que é a de um tempo singular e linear, e no romance moderno, que é singular/plural. Consideramos a narrativa de um modo geral como uma solução poética para a aporética do tempo e apontamos para o vínculo que a obra literária tem com o mundo e com o leitor. Para isso, fizemos um percurso sobre o caráter tríplice da mimese, com base nas considerações de Paul Ricoeur. Nesse sentido, apontamos, em primeiro lugar, a relação da saga, da tessitura da intriga, com a história do sul dos Estados Unidos. Essa demonstração tem pressuposto o entrecruzamento entre a ficção e a história, pois elas, consideradas conjuntamente, têm o poder de refigurar o tempo. Em segundo lugar, fizemos uma análise da obra O som e a fúria. Nesse ponto, nos ativemos às discussões de Gerard Genette e de Robert Humphrey, pois, além de apreendermos a refiguração do tempo na tessitura da intriga, quisemos apreendê-lo no nível da estrutura imanente da narrativa. Valemo-nos do pressuposto de que a narrativa incorporou o conceito de estrutura das ciências sociais e é com foco no conceito de estrutura, de simultaneidade, que mantivemos a relação entre a ficção e a história. Nesse ponto, demonstramos que a concepção de tempo singular/plural foi mimetizada na estrutura imanente da narrativa. Finalmente, evidenciamos que a relação entre tempo e memória aponta para as questões históricas e para questões metafísicas, para a eternidade que é, para Platão e Agostinho, o oposto do tempo da vivência, da experiência. Além disso, evidenciamos que tanto a história quanto a eternidade também incorporam a concepção de tempo singular/plural. Retomamos as ideias de Ricoeur e empreendemos uma discussão no nível de mimese III, mediante o diálogo com grandes críticos da obra faulkneriana. Fizemos a nossa leitura buscando a convergência entre as obras O som e a fúria e Absalão, Absalão. Segundo nossa leitura, essa convergência dá-se no interesse de Quentin pela história da família de Sutpen. Essas obras, sem se libertarem dos aspectos mais lineares do tempo, exploram os níveis hierárquicos que constituem a profundidade e a complexidade da experiência temporal. Finalizamos a demonstração do caráter tríplice da mimese, bem como os níveis de leitura crítica de um texto que devem apontar para dois caminhos: para o nível de configuração da obra e para o mundo que essa configuração projeta para fora de si, que é uma visão de mundo relacionada a uma experiência temporal, que tem suas raízes nas aporias de Santo Agostinho, ou seja, na grande oposição entre a distentio e a intentio animi.

A pesquisa para a elaboração da tese \"Gosto ou Licença? Como interpretar as suite sonates de Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) através da flauta doce\" teve por finalidade investigar se a forma híbrida da música instrumental europeia - suite sonate [suitte sonate] do compositor francês setecentista - foi um exemplo precursor do gênero que conhecemos como gostos reunidos. Os objetos estudados são de fundamental importância, pois no século XVIII fomentaram a criação de um novo estilo musical nacional, o estilo alemão. Para tal contextualização, foi necessária a busca pelos significados dos termos \'gosto\', \'gênio\', \'maneira\', \'estilo\' e \'licença\', relacionados ao conceito de imitação da natureza nas artes setecentistas através da fundamentação teórica de Charles Batteux (1713-1780), apresentando neste texto uma teoria do percurso do termo \'gosto\'. Essa transformação do termo \'gosto\' está presente tanto no âmbito da criação da obra quanto no da execução - interpretação da prática musical do período barroco. Por essa razão, esse texto avalia os elementos cabíveis a uma interpretação atual de um texto musical setecentista. Dessa forma, além dos conceitos teóricos e práticos, será possível conhecer também a grande contribuição do flautista e compositor francês para a sua arte, como sua preocupação didática em seu tratado, em seu manual, além de seu cuidado não usual de prover informações de execução em suas partituras; sua expressiva e repleta de licenças música de câmara; sua inventividade na reunião de dois estilos musicais setecentistas; e sua responsabilidade nas mudanças da técnica flautística da época. / The research for writing this dissertation, titled \"Taste and Licence? How to interpret the Jacques Martin Hotteterre - Le Romain (1674-1763) sonates on the recorder\", was meant to investigate whether a hybrid European instrumental music form - suite sonate [suitte sonate] by the eighteenth century composer - was a forerunner example of the genre we know as Reunited Styles. The objects studied herein have great importance, because they promoted a new musical style created in the eighteenth century, the German style. For such context, it was necessary to investigate the meanings of terms such as \'taste\', \'genius\', \'manner\', \'style\', and \'license\', related to the seventeenth century arts\' concept of imitation of nature, as per the theoretical fundaments by Charles Batteux (1713-1780). A theory about the course of the term \'taste\' is presented in this dissertation. Such transformation of that term can be found both in the creation of the musical work and in its execution - baroque music historically informed performance. For the aforementioned reasons, this dissertation assesses the appropriate elements necessary for a contemporary interpretation of an eighteenth century musical text. Thus, besides the theoretical and practical concepts, it will be possible to know the French composer and flautist\'s greatest contribution to his art: the didactic concerns in his treatise, in his practical guide, as well as having the unusual care to provide performance information in his scores; his chamber music, so expressive and filled with licenses; his resourcefulness when uniting two eighteenth century musical styles and his part in the flute technique changes in that time

A presente pesquisa é um estudo comparativo entre a obra de Paul Ricoeur e a de Jürgen Habermas, em sua aproximação geral com as teorias da ação e do discurso, e, em particular, com o lugar e função que o discurso narrativo cumpre nelas. Assim, a investigação toma conceitos e teses fundamentais de dois dos paradigmas centrais que Ricoeur e Habermas elaboraram, a saber, a teoria da narrativa e a teoria da comunicação, para levantar algumas hipóteses sobre o lugar, a função comunicativa e os alcances sociais do discurso narrativo na modernidade. A hipótese central que guia todo o trabalho é a seguinte: existe uma relação constitutiva entre o discurso narrativo e a imaginação social, a qual cumpre um papel fundamental no processo de racionalização comunicativa das sociedades modernas. Esse papel fundamental se encarna em uma competência humana de tipo discursivo e de caráter universal que é capaz de reconstruir imaginativamente o modo como o nosso mundo da vida vai se diferenciando em suas razões, suas esferas simbólicas e nas tentativas bem-sucedidas ou calamitosas com que administra, nas situações de interação, sua própria pluralidade / This research is a comparative study between the work of Paul Ricoeur and that of Jürgen Habermas, in its general approach to the theories of action and discourse, and, in particular, in relation to the place and function that narrative discourse plays in them. In this sense, the research examines several core concepts and theses of two of the central paradigms which Ricoeur and Habermas developed, namely, the theory of narration and the theory of communication, to raise some hypotheses regarding the status and social scope of the narrative discourse in modernity. The main hypotheses guiding the study is as follows: there is a constitutive relation between narrative discourse and social imagination through which narration plays a fundamental role in the communicative rationalization of modern societies. Such fundamental role is embodied in a human competition of a discursive kind and of universal approach which is capable of imaginatively reconstructing the way in which our world of life differentiates itself in its reasons, its symbolic spheres, and the attempts, however successful or calamitous, in which it regulates, in situations of interaction, its own plurality

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Batista dos Santos Almeida.pdf: 7334147 bytes, checksum: debded084baeb6b51fc0637ab3d786ab (MD5) Previous issue date: 2013-08-20 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The goal of this work is to study the modes of reading of the founder missionary of the Presbyterian Church of Brazil, Ashbel Green Simonton, taking his published sermons as the main object of study. This work analyzes his life in two basic periods, in the United States of America and in Brazil, whither he came as a missionary. It proposes to analyze his sermons, by using a combination of theories of some authors, among whom are Aristotle, with his Rhetoric, Roger Chartier and his approaching to the reading materiality, and Paul Ricoeur, with his theories of metaphor and of triple mímesis, together with others thinkers. It presents a brief account of the difficulty of analyzing a sermon as a literary-discursive genre, and it concludes to be possible, at least to the purpose of this work, to analyze sermonic genre through the theoretical tools used here. / O objetivo deste trabalho é estudar os modos de leitura do missionário fundador da Igreja Presbiteriana do Brasil, Ashbel Green Simonton, tendo como corpus os seus sermões publicados. O trabalho analisa sua vida basicamente em dois períodos, o nos Estados Unidos da América e no Brasil, para onde veio como missionário. Propõe analisar seus sermões por meio de uma combinação de teorias de alguns autores, dentre eles Aristóteles, com sua Retórica, Roger Chartier e sua abordagem à materialidade da leitura e Paul Ricoeur, com sua teoria da metáfora e da tríplice mimese, junto com outros pensadores auxiliares. Apresenta breve relato sobre a dificuldade em se analisar o sermão como gênero literário-discursivo e conclui ser possível, ao menos para os propósitos deste trabalho, analisar o gênero sermônico por meio das ferramentas teóricas utilizadas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-02-23T13:46:05Z No. of bitstreams: 1 GEORGE MENDES MARRA.pdf: 13658752 bytes, checksum: 4c09bf4196dca68a2e0d1185b0d83f40 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-23T13:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GEORGE MENDES MARRA.pdf: 13658752 bytes, checksum: 4c09bf4196dca68a2e0d1185b0d83f40 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / This Master's thesis addresses the impact on the use of cryptography in communications during the period of the great world wars. As specific objectives we have: To analyze the effect of cryptography in the context of the great world wars; Understand the political significance / power of cryptography in the twentieth century; Analyze the film: "The game of imitation" taking it as a historical source for understanding the logic of cryptography as a mechanism of power; Historize the development of Enigma machine technology and unveil the power elements behind the use of encryption. The problem would be in what way the encryption starts to influence the structures of power and military actions from the discovery of the cipher of the Enigma machine? We have the following hypotheses: Due to the complexity of international relations, from the late nineteenth and early twentieth centuries, communications between allied nations began to be careful not to be discovered by the spies of rivals. From there begins the effort to develop encryption and coding mechanisms that led to the development of encryption machines until the development of the Enigma machine; The second hypothesis would be that the World Wars speeded up the practices of building cipher machines as a way of defending national secrets; The analysis of the film: "The game of imitation" will show us the role of Mathematics and the action of the University in the process of technological creation to unravel "enigmas". / Esta dissertação de Mestrado aborda o impacto no uso da criptografia nas comunicações no período de grandes guerras mundiais. Como objetivos específicos temos: Analisar o efeito da criptografia no contexto das grandes guerras mundiais; Entender o significado político/poder da criptografia no século XX; Analisar o filme: “O jogo da imitação” tomando-o como fonte histórica para o entendimento da lógica da criptografia como mecanismo de poder; Historiar o desenvolvimento da tecnologia da máquina Enigma e desvelar os elementos de poder por detrás do uso da criptografia. A problemática seria de que maneira a criptografia passa a influenciar as estruturas de poder e ações militares a partir da descoberta da cifra da máquina Enigma? Temos as seguintes hipóteses: Devido a complexidade das relações internacionais, a partir do final do século XIX e início do século XX, as comunicações entre nações aliadas passaram a ter o cuidado de não serem descobertas pela espionagem dos rivais. Daí começa o esforço para o desenvolvimento de mecanismos de cifragem e codificação que levaram ao desenvolvimento das máquinas de cifragem até o desenvolvimento da máquina Enigma; A segunda hipótese seria que as Guerras Mundiais agilizaram as práticas de construção de máquinas de cifragem como forma de defesa de segredos nacionais; A análise do filme: “O jogo da imitação” nos mostrará o papel da Matemática e a ação da Universidade no processo de criação tecnológica para desvendamento de “enigmas”.

A presente pesquisa é um estudo comparativo entre a obra de Paul Ricoeur e a de Jürgen Habermas, em sua aproximação geral com as teorias da ação e do discurso, e, em particular, com o lugar e função que o discurso narrativo cumpre nelas. Assim, a investigação toma conceitos e teses fundamentais de dois dos paradigmas centrais que Ricoeur e Habermas elaboraram, a saber, a teoria da narrativa e a teoria da comunicação, para levantar algumas hipóteses sobre o lugar, a função comunicativa e os alcances sociais do discurso narrativo na modernidade. A hipótese central que guia todo o trabalho é a seguinte: existe uma relação constitutiva entre o discurso narrativo e a imaginação social, a qual cumpre um papel fundamental no processo de racionalização comunicativa das sociedades modernas. Esse papel fundamental se encarna em uma competência humana de tipo discursivo e de caráter universal que é capaz de reconstruir imaginativamente o modo como o nosso mundo da vida vai se diferenciando em suas razões, suas esferas simbólicas e nas tentativas bem-sucedidas ou calamitosas com que administra, nas situações de interação, sua própria pluralidade / This research is a comparative study between the work of Paul Ricoeur and that of Jürgen Habermas, in its general approach to the theories of action and discourse, and, in particular, in relation to the place and function that narrative discourse plays in them. In this sense, the research examines several core concepts and theses of two of the central paradigms which Ricoeur and Habermas developed, namely, the theory of narration and the theory of communication, to raise some hypotheses regarding the status and social scope of the narrative discourse in modernity. The main hypotheses guiding the study is as follows: there is a constitutive relation between narrative discourse and social imagination through which narration plays a fundamental role in the communicative rationalization of modern societies. Such fundamental role is embodied in a human competition of a discursive kind and of universal approach which is capable of imaginatively reconstructing the way in which our world of life differentiates itself in its reasons, its symbolic spheres, and the attempts, however successful or calamitous, in which it regulates, in situations of interaction, its own plurality

Proclus is part of a long exegetical tradition that understands Plato and Homer to be in agreement. The Sixth Essay of his Commentary on Plato’s Republic particularly significant because it is the only extant ancient text that attempts to prove the concord of Plato and Homer philosophically. Yet, despite his uniquely reasoned approach, this endeavour suffers from charges of irrationalism. The necessity that drives him to seek this conciliation is thought to come from the pious attachment he has to Homer as an authority rather than the properly philosophical demands of his rational system. The aim of this thesis is to show that Proclus’ need to show Plato and Homer’s agreement is not an irrational adjunct to an otherwise rational outlook, but that it follows from the central doctrines of his philosophy. This will be accomplished through a detailed consideration of Proclus’ doctrine of the poetic ????????. In looking at how Proclus’ reading of Plato in the Sixth Essay is informed by his understanding of ????????, we will see how Homer becomes the means, both of taking the traditional criticisms of Plato’s apparent self-contradiction seriously and also of defending him against them. In looking in turn at how the soul actually experiences the ??????? of Homer’s inspired poetry, it shall become apparent that Homer does not just save the coherence of rational thought in this exterior way, but that his poetry operates as both the possibility and perfection of the rational soul’s various powers.