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[en] HOW TO EXPLAIN ART TO DEAD HARES? STRATEGIES OF ART OF THE SECOND POSTWAR: TONY SMITH, FRANK STELLA, DONALD JUDD, FLUXUS GROUP, JOSEPH BEUYS AND ANDY WARHOL / [pt] COMO EXPLICAR ARTE A LEBRES MORTAS? ESTRATÉGIAS DA ARTE NO SEGUNDO PÓS-GUERRA: TONY SMITH, FRANK STELLA, DONALD JUDD, GRUPO FLUXUS, JOSEPH BEUYS E ANDY WARHOLCHRISTINA ELIZA BACH 10 May 2006 (has links)
[pt] O trabalho examina a especificidade das relações
culturais
e das
intermediações sociais instauradas pelas obras de Tony
Smith, Frank Stella e
Donald Judd, pelos eventos performáticos do Grupo
Fluxus,
pelas Aktionen de
Joseph Beuys, e pela Pop Art de Andy Warhol. O texto é
conduzido pela hipótese
de que tais poéticas foram fundamentais para uma
renovação
estatutária da arte,
obtida, principalmente, via sucessivas inaugurações de
modos inéditos de trocas
públicas. Os anos seguintes ao fim da Segunda Guerra
Mundial exigiram sérias
reavaliações e respondem até hoje pelos mais díspares
comportamentos. A seleção
pressupõe, em segundo plano, a incidência de um
significativo ápice poético
estimulado pelas urgências morais. As obras de arte
resultantes desse aperto
existencial distinguem-se, dentre outras tantas
inovações
estéticas, por uma
extravagante apresentação e uma controvertida índole:
fermentaram a
contracultura do final da década de 1960, encaminharam
os
movimentos da
seguinte e alimentaram os debates pós-modernistas dos
últimos vinte anos. / [en] The present work examines the specificity of the cultural
relations and
social intermediations established by Tony Smith's, Frank
Stella and Donald Judd
works, by Fluxus's Grup performatic events, by Joseph
Beuys's Aktionen, and by
Andy Warhol's Pop Art. The text is driven by the
hypothesis that such poetics
were fundamental for a statutory renewal of the art,
obtained, mainly through
successive inaugurations of completely new ways of public
exchanges. The
following years after the end of the World War II demanded
serious revaluations
which answers until today to the most disparate behaviors.
This present selection
of works and authors presupposes, in a second plan, the
incidence of a significant
poetic apex stimulated by moral urgencies. The resulting
works of art of this
existential configuration stand out, among other so many
aesthetic innovations, by
an extravagant presentation and a controverted
disposition: they fermented the
counterculture of the end of the decade of 1960, guided
the movements of the
following years and fed the post-modernists debates of the
last twenty years.
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Discussões sobre o minimalismo musical norte-americano: processos, repetição e tecnologiaLancia, Julio Cesar [UNESP] 06 August 2008 (has links) (PDF)
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lancia_jc_me_ia.pdf: 1949570 bytes, checksum: de65c06be1d96f797a0b1521e72e719c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O minimalismo musical de La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich e Philip Glass foi chamado, entre outros rótulos, de música repetitiva, modular, de pulsação, de processos e estática – e, portanto, não-teleológica – antes que o termo minimalismo prevalecesse. Uma vez que tais termos não são infundados e refletem características percebidas no minimalismo, este trabalho tenta definir as idéias por trás desses rótulos. O trabalho também discute os procedimentos mais típicos adotados por cada um dos quatro compositores mencionados, apontando as mudanças de feições na produção desses compositores entre as décadas de 1960 e 70, período normalmente utilizado como referência para estudos. / The musical minimalism of La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich and Philip Glass had been called, among other labels, repetitive, modular, pulse, process, and static – and as a result, a-teleological – music before the name minimalism finally caught on. Since those labels reflect, at least in part, some of the features commonly found in the style, this study attempts to define the concepts behind such labels. This work also discusses some of the most typical procedures adopted by the four composers aforementioned, pointing their changing style during the 1960s and 70s, period often used as a reference for studies.
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As estratégias de representação ficcional das contingências humanas em contos de Raymond Carver /Sobreira, Ricardo da Silva. January 2005 (has links)
Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Maria Elisa Cevasco / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira. / Abstract: The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carvers condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carvers texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career. / Mestre
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As estratégias de representação ficcional das contingências humanas em contos de Raymond CarverSobreira, Ricardo da Silva [UNESP] 16 February 2005 (has links) (PDF)
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sobreira_rs_me_sjrp.pdf: 1038632 bytes, checksum: 30397b2542f6feaac73a9e10f4263b69 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O escritor norte-americano Raymond Carver (1938-1988) é considerado uma das principais vozes responsáveis pelo boom do conto na década de 1980 nos Estados Unidos e pelo desenvolvimento de técnicas narrativas do minimalismo literário. Suas histórias condensadas, desprovidas de ornamentação e caracterizadas por uma sintaxe despojada, paratática colaboram para a composição de um retrato límpido do cotidiano de suas personagens, que, em geral, representam os trabalhadores menos favorecidas das classes operárias. A presente dissertação estuda a maneira pela qual os textos de Carver criticam o mito do Sonho Americano e, a partir da publicação do volume Cathedral (1983), como a ficção do autor sofre uma transformação de estilo, culminando com os jogos pós-modernos da indeterminação na fase final de sua carreira. / The American writer Raymond Carver (1938-1988) is regarded as one of the major voices responsible for the short story boom in the 1980s in the United States of America as well as for the development of narrative techniques of literary Minimalism. Carver s condensed, unadorned stories, which are also characterized by a paratactic, and not complex syntax, contributes to the composition of a limpid portrayal of everyday life experienced by his characters that generally represent the poorest people of working class. The present thesis analyses the way Carver s texts criticize the myth of the American Dream and, after the publication of the volume Cathedral (1983), how his fiction undergoes a change of style, culminating with the post-modern games of indeterminacy in the last phase of his career.
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Ainore Boe egore : um estudo descritivo da lingua bororo e consequencias para a teoria de caso e concordancia / Ainore Boe egore : a descriptive study of Bororo and consequences to the theory of case and agreementNonato, Rafael Bezerra 27 February 2008 (has links)
Orientador: Maria Filomena Spatti Sandalo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T10:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: A língua bororo tem cerca de 700 falantes, distribuídos em cinco aldeias na região de Rondonópolis, MT. O bororo é a última língua viva da família Bororo (as outras, de acordo com Kaufman (1994) eram o umutina, cujo último falante morreu recentemente, o otuké, e um suposto dialeto chamado bororo ocidental). Essa dissertação começa com uma breve introdução (seção 1) e um sumário das atividades realizadas em campo (seção 2). Em seguida, debruça-se sobre seus dois principais assuntos: na primeira parte (seção 3), é uma gramática descritiva da língua bororo e, na segunda (seção 4), propõe um modelo teórico com base nos dados da língua. Por último, inclui três apêndices: um léxico bororo-português (Apêndice 1), as sentenças elicitadas em trabalho de campo (Apêndice 2) e
as narrativas coletadas em campo e analisadas (Apêndice 3). A gramática da seção 3 emprega sobretudo os termos provenientes da tradição gramatical que vem dos gregos. A simbologia da gramática de linha gerativa foi usada somente em alguns pontos que ela permitia apresentar de forma mais elegante e precisa. O modelo apresentado na segunda parte dessa dissertação se baseia na teoria delineada em Chomsky (2000, 2001). Dadas as evidências de que essa teoria não é capaz de explicar os fenômenos de caso, concordância e movimento da língua bororo, são propostas revisões que, em essência, resgatam à sintaxe o movimento dos núcleos verbais (o qual fora relegado ao componente fonológico em Chomsky 2001), ligando-o explicativamente aos fenômenos de caso e concordância e movimento de argumentos. Além de dar conta dos dados de uma língua ergativa ativa como bororo, esse modelo é estendido para outros sistemas de caso e concordância (ergativos e acusativos) e explica a Generalização de Holmberg / Abstract: Bororo has around 700 speakers, living in five villages in the region of Rondonópolis, MT. It is the last living language of the Bororoan family (the others, according to Kaufman (1994) were Umutina, whose last speaker died recently, Otuké, and a supposed dialect called West Bororo). This dissertation begins with a brief introduction (section 1) and a summary of the activities developed in the field (section 2). After that, it concentrates on its two main subjects: in the first part (section 3), it is a descriptive grammar of Bororo and, in the second (section 4), it proposes a theoretical model based on the data from this language. At last, it includes three appendixes: a Bororo-Portuguese lexicon (Appendix 1), the sentences elicited in the field (Appendix 2) and the stories collected and analyzed (Appendix 3). The grammar in section 3 employs mostly the terms from the grammar tradition that comes from the Greeks. Symbolism of the generative grammar is used only in some parts that it allowed to present in a more elegant a precise way. The model presented in the second part of this dissertation is based on the theory sketched in Chomsky (2000, 2001). Given the evidence that this theory doesn't account for the phenomena of case, agreement and movement of Bororo, some revisions are proposed in order to, essentially, rescue head movement to the syntax (head movement had been left to PF by Chomsky 2001), linking it explicatively to the phenomena of case and agreement and argument movement. Besides accounting for the data of an ergative active language as Bororo, this model is extended to other systems of case and agreement (ergative and accusative alike) and explains Holmberg
Generalization / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística
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[en] ON THE EDGE: THE CONCEPTUALISM OF DAN GRAHAM / [pt] NO FIO DA BORDA: O CONCEITUALISMO DE DAN GRAHAMMICHEL NUNES LOPES MASSON 04 January 2018 (has links)
[pt] Figura-chave da chamada arte conceitual, o artista norte-americano Dan Graham iniciou sua trajetória artística em meados da década de 1960 muito por acaso. Convidado por amigos, tornou-se sócio da John Daniels, galeria em Nova York bastante ativa, mas de vida breve. Falido, viu-se obrigado a retornar à casa de seus pais em Nova Jersey. Durante a viagem de trem, pôde observar a nova cidade. Dessa experiência surgiu Homes for America, notório ensaio fotográfico sobre as habitações em massa dos subúrbios norte-americanos, que integra um primeiro conjunto de trabalhos do artista destinados a revistas. Algum tempo depois, Graham ingressou na Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, dando início a um período em que seu interesse se volta para o vídeo, a performance e a instalação, interrompido por Public Space/Two Audiences, trabalho realizado para a Bienal de Veneza de 1976 que impõe ao artista uma autocrítica. A despeito de seu êxito, Graham reconhece que a instalação se aproximara em demasia do conceito de cubo branco. Como saída para o impasse, adotou a ideia de plano da cidade, passando a propor projetos de intervenção urbana até iniciar, no começo dos anos 80, seus pavilhões. Levando em conta a obra de Graham, ampla e diversa em seus meios, a tese é monografia que tem por objetivo realizar um estudo analítico sobre a prática do artista, definida, a meu ver, nos termos de um modelo crítico-conceitualista. / [en] Key figure of the so-called conceptual art, the North American artist Dan Graham began his artistic career in the mid-1960s quite by chance. Invited by friends, he became a partner of the John Daniels, a gallery in New York very active, but short-lived. Bankrupt, he was forced to return to his parents home in
New Jersey. During the train ride, Graham can saw the new city. From this experience came Homes for America, notorious photographic essay on mass tract housing of North American suburbs, which is part of a first set of works for magazines. A while later, Graham joined the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, starting a period in which your interest turns to video, performance and installation, interrupted by Public Space/Two Audiences, work done for the Venice Biennale in 1976 that impose the artist self-criticism. Despite its success, Graham recognizes that the installation was near of the concept of the
white cube. As out of the impasse, he adopts the idea of city plan, going to propose urban interventions projects, starting in the early 80s their pavilions. Considering Graham s work, broad and diverse in its mediums, the thesis is a monograph that aims to carry out an analytical study of the practice of the artist,
defined, in our view, in terms of a critical-conceptualist model.
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Autonomia e campo ampliado: Peter Eisenman, Rosalind Krauss e The Institute for Architecture and Urban Studies (1964-1984) / Autonomy and extended field: Peter Eisenman, Rosalind Krauss and The Institute for Architecture and Urban Studies (1964-1984)Schiavo, Bruno 24 June 2016 (has links)
A atualidade é marcada pela descoberta contínua dos interstícios disciplinares como catalisadores de toda sorte de práticas; expressões como \"Campo ampliado\" e \"Complexo artearquitetura\" são chamadas para refletir como tais arranjos acontecem especialmente na confluência entre a arquitetura e as artes. A pesquisa busca localizar, na passagem dos anos 1960 aos 1980, um debate que solicitou desses campos a reconfiguração de seus instrumentos de análise, de crítica, de abordagem à forma, e mesmo uma nova inscrição de seus significados e abrangências: o cruzamento das trajetórias intelectuais da teórica e crítica de arte Rosalind Krauss e do arquiteto e teórico Peter Eisenman no The Institute for Architecture and Urban Studies - IAUS, sediado em Nova York de 1967 a 1985. O instituto colocou-se como núcleo da pesquisa interdisciplinar de seu tempo ao promover cursos, conferências, mostras, publicações, e ao legar dois periódicos especializados que encaminhariam as agendas da arquitetura e das artes nas décadas seguintes, respectivamente, Oppositions: A Jornal for Ideas and Criticism in Architecture (1973-1984) e October (1976 até o presente). O estudo passa pelas proposições questionadoras da primazia do suporte artístico no minimalismo até a cristalização dessas dinâmicas no ensaio \"A escultura no campo ampliado\", de Krauss; e pela verificação, no início dos anos 1960, da necessidade pela reelaboração das questões de relevância para a arquitetura e para o urbanismo, que levariam ao sentido autocrítico investido na noção de autonomia disciplinar, e ao sentido autorreferencial da autonomia da forma arquitetônica, como engendrado por Eisenman. As experiências que assumiriam o espaço físico como constitutivo do trabalho artístico contrastam em diversos níveis com a modalidade conceitual perscrutada por essa arquitetura. Alguns dos pontos de apoio compartilhados pelos movimentos teóricos em questão são as noções de objeto, ambiente, formalismo, linguagem, modernismo e pós-modernismo. Mantendo entre si relações de complementaridade, de reciprocidade, de contradição, o empréstimo a tais categorias entre disciplinas é compreendido em vista de um segundo plano institucional. / The current situation is marked by the continuous discovery of the disciplinary interstices as Catalysts of all kinds of practices; Expressions such as \"Expanded Field\" and \"Complexo artearquitetura\" Are called to reflect how such arrangements Confluence between architecture and the arts. The research seeks to locate, over the years 1960 to the 1980s, a debate that called for these areas to reconfigure their Instruments of analysis, criticism, approach to form, and even a new inscription of Their meanings and scope: the crossing of the intellectual trajectories of the theoretical and critical Rosalind Krauss and the architect and theorist Peter Eisenman at The Institute for Architecture and Urban Studies - IAUS, headquartered in New York from 1967 to 1985. The Has placed himself as the core of interdisciplinary research of his time while promoting courses, Conferences, exhibitions, publications, and by bequeathing two specialized journals Would move the agendas of architecture and the arts in the following decades, Respectively, Oppositions: The Journal for Ideas and Criticism in Architecture (1973-1984) and October (1976 to present). The study goes through the questioning propositions of primacy Of artistic support in minimalism until the crystallization of these dynamics in the essay \"The sculpture In the extended field \", by Krauss; And the verification, in the early 1960s, of the need By the re-elaboration of issues of relevance to architecture and urbanism, which Would lead to the self-critical sense invested in the notion of disciplinary autonomy, and to the sense Self-referential autonomy of the architectural form, as engendered by Eisenman. At Experiences that would take physical space as constitutive of artistic work contrast In several levels with the conceptual modality examined by this architecture. Some of Points of support shared by the theoretical movements in question are the notions of Object, environment, formalism, language, modernism and postmodernism. Keeping each other Relations of complementarity, of reciprocity, of contradiction, the loan to such Between disciplines is understood in view of a second institutional plan.
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O cinema de vanguarda em diálogo com as artes visuais: contrastes e paralelos em experiências brasileiras e norte-americanas (1967-1971) / The avant-garde cinema in dialogue with the visual arts: contrasts and parallels in Brazil and North-AmericaDuarte, Theo Costa 14 June 2017 (has links)
O objetivo da tese é discutir e analisar filmes realizados entre 1967 e 1971 que, ainda no estrito campo do cinema, estabeleciam franco diálogo com as experiências mais recentes das vanguardas nas artes visuais. Os dois eixos da investigação se referem a produções de duas vertentes cinematográficas contemporâneas que se consolidaram em Nova York e no Rio de Janeiro sob os rótulos de \"Cinema estrutural\" e de \"Cinema marginal\", respectivamente. Ambas tendências, qualificadas como \"cinema experimental\", surgiam no rastro de vanguardas artísticas com fortes desdobramentos nas artes visuais, no que ficou conhecido como minimalismo nos Estados Unidos e o um \"pós-tropicalismo\" ou marginália no Brasil. Nos filmes que podem ser tomados como mais representativos desta relação - Wavelength (1967), de Michael Snow; Serene Velocity (1970), de Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), de Neville d\'Almeida e Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), de Júlio Bressane - busca-se analisar as principais operações formais a partir de questões e posicionamentos provindos de tendências das artes visuais ao lado de discussões teóricas cinematográficas, principalmente aquelas relativas à vanguarda no cinema. No segundo eixo, aproxima-se as contemporâneas experiências de Hélio Oiticica no cinema e em demais meios audiovisuais. Acompanhada desta análise formal buscamos situar estas obras no percurso de seus autores e no contexto artístico e cultural no qual se inseriam. Propõe-se assim, ao final, observar os paralelos e contrastes entre essas experiências e as razões de suas descontinuidades. / The main purpose of the thesis is to discuss and analyse films from the late 60\'s and early 70\'s that, althought in the strict field of cinema, established a frank dialogue with the most recent experiences of the avant-garde. The two axes of the investigation refer to productions of two contemporary cinematographic strands that took place in New York and Rio de Janeiro known respectively as \"Structural film\" and \"Cinema marginal\". Both tendencies, usually considered in the same field of an \"experimental cinema\", emerged after and in direct association with the artistic avant-garde tendencies with strong ramifications in visual arts, like what became known as minimalism in the US and the \"post-tropicalism\" or marginália in Brazil. In the films that can be taken as the most representatives of this link - Wavelength (1967), by Michael Snow; Serene Velocity (1970), by Ernie Gehr; Mangue Bangue (1971), by Neville d\'Almeida and Lágrima-Pantera, a Míssil (1971), by Júlio Bressane - we seek to analyse its main formal operations based on questions and standings derived from contemporary visual arts tendencies next to theoretical discussions especifically cinematografic, especially those related to avant-garde cinema. On the second axis, the closeness with the contemporary experiences of Hélio Oiticica in film and in other audiovisual media is one of the focus. Accompanied by this formal analysis we also seek to situate these works in the path of their authors and in its artistic, cultural and political context in which they were placed. It is thus proposed, at the end, to observe the parallels e contrasts between these experiences and the reasons of their discontinuities.
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[en] OBJECTIVATION OF BRAZILIAN CONSTITUTIONAL JURISDICTION EFFECTS UNDER DEMOCRATIC AND MINIMALIST REVIEW / [pt] ABSTRAÇÃO DOS EFEITOS DA JURISDIÇÃO CONSTITUCIONAL BRASILEIRA À LUZ DE PERSPECTIVAS CRÍTICAS DEMOCRÁTICAS E MINIMALISTASGABRIEL ANDRE DANNIBALLE 12 December 2013 (has links)
[pt] O estudo se preocupa em examinar o caráter da abstração dos efeitos
conferidos aos julgados do Supremo Tribunal Federal em âmbito de controle
concreto de constitucionalidade, ao qual vem sendo atribuídas características
típicas do controle abstrato e concentrado, ora sob a denominação de
abstrativização, ora com a expressão objetivização do controle de
constitucionalidade. A partir de uma contextualização da jurisdição constitucional
brasileira sob a influência de suas principais matrizes históricas, em especial a
norte-americana e austríaca, verifica-se que tal fenômeno vem se ampliando na
jurisprudência da Corte de modo a desvirtuar o desenho institucional delimitado
pelo constituinte. Busca-se delinear, ademais, outros institutos e fatos pontuais
representativos da referida tendência de objetivização, realçando as modificações
constitucionais e legislativas que demonstrem tal ocorrência, o que denota maior
amplitude do fenômeno, não apenas no que tange ao controle difuso, mas em
relação à própria jurisdição constitucional como um todo, reflexo de uma postura
jurisdicional ativista. Em sua segunda parte, o trabalho faz análise crítica do
objeto empírico sob a luz de perspectivas democráticas e minimalistas, tendo por
pano de fundo o processo judicial que questionou a demarcação da Terra Indígena
Raposa Serra do Sol, bem como casos concretos paradigmáticos da jurisdição
constitucional estrangeira e brasileira. / [en] This study is concerned with examining the abstraction’s character of the
noted effects of the Brazilian Supreme Court’s trials regarding the concrete
control of constitutionality, which have been given typical characteristics of the
abstract and concentrated control, sometimes under the denomination
abstrativization, sometimes with the expression objectivization of the control of
constitutionality. From a contextualization of the Brazilian’s constitutional
jurisdiction under the influence of its main historic matrices, specially the North
American and Austrian, is verified that such phenomenon is increasing in the
Court’s jurisprudence in order to misrepresent the institutional layout limited by
the constituent. Still is desired to outline, other institutes and single facts
meaningful of the noted tendency of objectivization, highlighting constitutional
and legislative modifications which show such occurrence that shows the
phenomenon’s larger magnitude, not only concerning the diffuse control, but
related to the constitutional jurisdiction as a whole which reflects an activist
jurisdictional position. In it’s second part, the work does a critical analysis of the
empiric object, based on the democratic and the minimalistic’s perspectives,
having as background the lawsuit which questioned the delimitation of the indian
reserve Raposa Serra do Sol, as well as other brazilian and foreign concrete
paradigmatic cases of the constitutional jurisdiction.
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[en] ROBERT SMITHSON AND RICHARD SERRA: SCULTURE IN THE NEW YORK CONTEXT / [pt] RICHARD SERRA E ROBERT SMITHSON: A ESCULTURA NO CONTEXTO NOVA-IORQUINOMARTHA TELLES MACHADO DA SILVA 12 February 2016 (has links)
[pt] Os trabalhos de Richard Serra e Robert Smithson apresentamuma relação constituitiva com o espaço público da megalópole contemporânea. Explorando a noção de tempo específico da matéria, suas produções expandem a concepção de processo artístico e criam uma tensão com a arquitetura e o espaço institucional da arte. Ao propor a crítica a estes espaços e explorar o mundo, ambas as obras estabelecem um jogo de semelhança com a megalópole, incorporando a racionalidade de seu espaço ético, político e cultural. Para tal, considero a relação com a Nova York laboratorial na qual Serra e Smithson desenvolvem intenso debate com seus pares, relação constitutiva que aconteceu com e na caótica Manhattan do final dos anos de 1960, bem como nas áreas suburbanas de New Jersey. Smithson constrói sua obra tendo a entopia do subúrbio de new Jersey como referência determinante, a partir da qual tempos e espaços infinitos são trazidos às suas realizações. O embate de Serra com a cidade assume por sua vez um caráter concreto e literal. Trabalhando no próprio caos e nas ruínas contemporâneas da urbe, ele propõe uma nova relação entre obra, o espectador e o entorno. Em ambos os artistas encontrados o esforço do largamento do conceito da escultura contemporânea numa nova relação como mundo. / [en] The works os Richard Serra and Robert Smithson have a founding relationship with the public space of the contemporary megalopolis. By incorporating the notion of the specific time of material, their output expands conceptions of the artistic process and sets up a tension with architecture and the institutional space of art. As they propose to criticize institutional space and explore the word, the works set a play of similarities with the megalopolis, incorporating the rationale of its ethical, political and cultural space. I therefore investigate the relationship with the New York laboratory where Serra and Smithson engage in intense debate with their peers. This founding relationship was formed in and through the bustling Manhattan of the late 1960s and suburban areas of new Jersey. The decisive reference for Smithson s work was the entropy of the New Jersey suburb, from which infinite times and spaces are brought into his work. Serra s clash with the city is concrete and literal in nature. Working in the midst of the chaos and contemporary ruins of the city, he proposes a new relationship between the work, the spectator and the surroundings. There are elements in both artists that strive to broaden the concept of contemporary sculpture in a new relationship with the world.
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