[EN] La Casa de Diego, located in the Valencian town of Xàtiva, was commissioned in the early 19th century by Andrés de Diego Blanquer, a farmer from Cullera. Six generations of descendants have maintained the property and its contents until the present, so that the residence is one of the few examples of preserved nineteenth-century housing in the city. It is a magnificent mansion, which houses many heritage assets, unto now unknown. This thesis presents an inventory of the surviving pieces, together with the study of the structure of the house and the reconstruction of the Diego lineage, as a basis to support the proposed conversion of the existing building and its historic and artistic heritage into a museum, that help the public to understand the history, art and domestic life of the bourgeoisie of the 19th century. / [ES] La Casa de Diego, situada en la localidad valenciana de Xàtiva, fue mandada construir en los primeros años del s. XIX por Andrés de Diego Blanquer, labrador procedente de Cullera. Seis generaciones de descendientes han conservado la propiedad y su contenido hasta la actualidad, por lo que esta residencia constituye uno de los pocos ejemplos de vivienda decimonónica conservados en toda la ciudad. Se trata de una magnífica edificación de tipo casa-palacio, que alberga numerosos bienes patrimoniales, hasta ahora inéditos. Esta tesis presenta el inventario de las piezas conservadas, junto al estudio de la estructura de la casa y la reconstrucción del linaje de Diego, como base para fundamentar una propuesta de musealización del edificio y su patrimonio histórico-artístico, que acerquen al público a la historia, al arte y a la vida doméstica de la burguesía del s. XIX. / [CAT] La Casa de Diego, situada a la localitat valenciana de Xàtiva, va ser manada construir en els primers anys del s. XIX per Andrés de Diego Blanquer, llaurador procedent de Cullera. Sis generacions de descendents han conservat la propietat i el seu contingut fins l'actualitat, per la qual cosa aquesta residència constitueix un dels pocs exemples d'habitatge vuitcentista conservats a la ciutat. Es tracta d'una magnífica edificació de tipus casa-palau, que alberga nombrosos béns patrimonials, encara per descobrir. Aquesta tesi presenta l'inventari de les peces conservades, a més de l'estudi de l'estructura de la casa i la reconstrucció del llinatge de Diego, com a base per a fonamentar una proposta de musealització de l'edifici i el seu patrimoni històric-artístic, amb la intenció d'acostar al públic a la història, a l'art i a la vida domèstica de la burgesia del s. XIX. / Fernández Vidal, MA. (2016). El legado de la familia de Diego: inventariado y propuestas de musealización del patrimonio histórico-artístico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61295 / TESIS

Magíster en gestión cultural / con audiencia tanto a nivel nacional como tampoco local. En este contexto, la presente investigación pretende construir un perfil dominante sociodemográfico y motivacional del público que asiste al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, con el fin de contribuir a un futuro plan de acción que conduzca a generar información disponible susceptible de contribuir al diseño de planes y estrategias orientadas a fidelizar a las audiencias de manera sistemática y duradera en el tiempo por parte del equipo de profesionales del museo. Esta investigación se caracteriza por utilizar una metodología mixta, ya que su estrategia de aproximación al campo se compone de entrevistas en profundidad a agentes del museo y la aplicación de un instrumento de encuesta auto administrada a los visitantes del museo en el marco de la exposición “MAC: una suma de actualidades” entre los meses de octubre 2015 y enero 2016, en el Museo de Arte Contemporáneo sede Parque Forestal. Finalmente se llegan a conclusiones y recomendaciones al museo de acuerdo a los resultados señalados que apunten hacia la concepción del museo como una alternativa de ocio y aprendizaje por parte de los visitantes y los no-visitantes.

El presente trabajo explica el desarrollo, desde su planteamiento, de un Museo Interactivo ubicado en el distrito de Cercado de Lima. La ubicación del proyecto fue elegida en una zona que mantiene varios restos arqueológicos, de los cuales la mayoría se encuentra en estado de deterioro. El tema del museo, Lima Prehispánica, responde al análisis de su ubicación y busca rescatar la interacción entre la comunidad y los vestigios de su pasado histórico presente en el territorio. Una de las estrategias urbanas inmediatas utilizadas en el proyecto es la conexión del museo con el sitio arqueológico Mateo Salado a través de un túnel que une ambos terrenos y que estará integrado al recorrido del museo. El proyecto propone un concepto interactivo presente en la dinámica arquitectónica, y principalmente en la museografía propuesta, la cual responde al usuario contemporáneo con una exposición participativa, distinta a la del museo tradicional. Igualmente, las estrategias de diseño hacen énfasis en la “Arquitectura prehispánica”, la cual se presenta en la forma y el recorrido arquitectónico, y potencia el tema presentado por el museo. / This document explains the development, from its approach, of an Interactive Museum located in the district of Cercado de Lima. The location of the project was chosen in an area that maintains several archaeological remains, most of which are in a state of deterioration. The theme of the museum, Pre-Hispanic Lima, responds to the analysis of its location and seeks to rescue the interaction between the community and the vestiges of its historical past present in the territory. One of the immediate urban strategies used in the project is the connection of the museum with the archaeological site Mateo Salado through a tunnel that joins both terrains and that will be integrated into the museum's route. The project proposes an interactive concept present in the architectural dynamics, and mainly in the proposed museum, which responds to the contemporary user with a participatory exhibition, different from that of the traditional museum. Likewise, the design strategies emphasize the "Pre-Hispanic Architecture", which is presented in the form and architectural journey, and enhances the theme presented by the museum. / Trabajo de investigación

Tesis para optar al grado de Magíster en Historia / La siguiente investigación tiene como objetivo explorar la formación del Museo de Etnología y Antropología (MEA) ubicado en Santiago de Chile entre los años 1912-1929. Igualmente, indaga en la producción de conocimiento científico sobre las culturas indígenas que tuvo lugar en ese espacio. Además, examina las disputas y convergencias suscitadas con otras instituciones. El contenido del trabajo está ordenado en tres capítulos, donde cada uno de ellos responde a diferentes cuestionamientos y plantea hipótesis al respecto. El primero da cuenta de cuáles fueron las circunstancias que propiciaron la formación del MEA. El segundo revela cómo el museo se transformó en un centro de cálculo sobre las distintas culturas indígenas, detallando cómo llegaban las piezas al museo hasta cómo fueron exhibidas. Por último, el tercer capítulo, analiza las disputas y convergencias científicas entre el MEA y el Museo Nacional de Historia Natural(MNHN). Por lo que la presente investigación pretende dar cuenta que los museos fueron espacios de producción de conocimiento científico, más allá del argumento que estas instituciones fueron forjadores del discurso nacional y control social de las masas. Mediante la incorporación de nuevas fuentes se espera probar que este tipo de museos, respondieron a la especialización de las ciencias (arqueología, antropología, etnología), así como a la fragmentación de las colecciones de los museos nacionales, y también da cuenta de cómo estas instituciones fueron producto de los intereses de los mismos científicos. Asimismo, revela que la formación de estas entidades son resultado de las alianzas y disputas generadas en la historia de las mismas.

El proyecto ha sido concebido como una serie de elementos individuales, que tienen un nivel común donde se establece la conexión de todo el proyecto, de la misma forma en que funciona la escultura “la plaza” de Giacometti. Además cada uno de los elementos individuales funciona sin la necesidad del otro, pero también puede actuar formando parte de todo el conjunto. El concepto fue reforzado por la colección del museo, que consta de 6 colecciones, que no tienen una relación cronológica por lo que funcionan bien individualmente. / Tesis

Esta investigación estudia los medios audiovisuales dispuestos en el Museo de sitio de Pachacamac (Lurín - Lima Metropolitana); institución del Ministerio de Cultura del Perú que apuesta por tender enlaces con el pasado del complejo arqueológico de mayor extensión en la capital del país. El objetivo principal es identificar cómo los recursos audiovisuales se articulan con la experiencia museográfica de una colección del Perú antiguo y el posterior recorrido por uno de los centros religiosos más importantes de la costa prehispánica de América del Sur. Asimismo, se busca reconocer en la narración audiovisual formas didácticas predominantes y explorar cómo esta aporta en la comunicación del pasado del santuario. Sin dejar de lado la relevancia de hallazgos arqueológicos e historiográficos, debe precisarse que se abordan colectividades remotas inasibles tras siglos de un marco temporal convulso. De acuerdo a esta consideración, el enfoque del trabajo parte de un cuerpo teórico delineado por estudios de memoria cultural. Ello comprende un tipo de memoria que trasciende tanto la oralidad como las interacciones cotidianas y se prolifera en base a diversos medios. Asimismo, la investigación se enmarca en el concepto de los “lugares de memoria” de Pierre Nora a la luz del abordaje de Astrid Erll y Ann Rigney; autoras que profundizan en este concepto en base a las dinámicas de remediación estudiadas por Jay Bolter y Richard Grusin. A través de la remediación de soportes del pasado, posibilidades de premediación y la búsqueda de puentes cognitivos, los medios audiovisuales se articulan con la experiencia museográfica y el recorrido por el santuario. Ello se aplica a ejes temáticos desde la irrupción de los españoles en un centro de peregrinaje activo, la introducción de la dimensión mítica o información referente a la secuencia ocupacional de sociedades prehispánicas en el sitio.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-07-02T15:56:14Z No. of bitstreams: 1 MaineBarbosaLopes.pdf: 2805287 bytes, checksum: 04d1f582ac2e000a4856f5815a325ba0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T15:56:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaineBarbosaLopes.pdf: 2805287 bytes, checksum: 04d1f582ac2e000a4856f5815a325ba0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O trabalho tem por objetivo analisar como a história da imigração para a Argentina foi construída e representada no Museo Nacional de la Inmigración de Buenos Aires. Inicialmente, estudamos as razões que levaram a Dirección Nacional de Migraciones (DNM), dependente do Ministério do Interior argentino, a criar o Museu em sua sede. Lugar histórico que simboliza a chegada dos imigrantes no país, o edifício do antigo Hotel de Imigrantes foi declarado Patrimônio Histórico Nacional em 1990 e, durante a década de 2000, foi transformado em Museu da Imigração. A partir da análise da exposição apresentada no Museu, observamos dois discursos principais: o primeiro, e mais aparente deles, deu destaque ao papel do Estado argentino pelas políticas migratórias que sustentou e, em especial, pela própria construção do Hotel de Imigrantes e pelos serviços a eles oferecidos; já o segundo discurso identificado na exposição tratou da história daqueles que imigraram para o país, valorizando a sua participação na construção da Argentina moderna. Com base na historiografia produzida sobre a imigração no país, entendemos que ambos os discursos terminam por legitimar o questionado mito do “crisol de raças” na Argentina, mas que ainda parece fazer parte da imagem do passado construída por sua sociedade, conformando a “memória forte” da imigração no país. Finalmente, o estudo das mensagens registradas pelo público no Libro de Visitas da instituição confirmou os discursos identificados na exposição museológica. Dentre os temas que apareceram nas mensagens, ficou patente uma ênfase dada pelos visitantes ao Estado argentino (ou ao organismo DNM) pela construção do Hotel, pela recepção aos imigrantes e, atualmente, pela preservação de sua memória e de seu patrimônio; ao passo que também ficou evidenciado um agradecimento aos imigrantes, cuja “força” e “esperança” contribuíram com o desenvolvimento do país. / El trabajo busca analizar como la historia de la inmigración para la Argentina fue construida y representada en el Museo Nacional de la Inmigración de Buenos Aires. Primeramente, estudiamos las razones que llevaran la Dirección Nacional de Migraciones (DNM), dependiente del Ministerio del Interior argentino, a crear el Museo en su sede. Lugar histórico que simboliza el arribo de los inmigrantes en el país, el edificio del antiguo Hotel de Inmigrantes fue declarado Patrimonio Histórico Nacional en 1990 y, durante la década de 2000, fue convertido en Museo de la Inmigración. A partir del análisis de la exposición presentada en el Museo, observamos dos discursos principales: el primer, y más visible de ellos, destacó la actuación del Estado argentino por las políticas migratorias que sustentó y, en especial, por la propia construcción del Hotel de Inmigrantes y por los servicios a ellos ofrecidos; mientras el segundo discurso identificado en la exposición trató de la historia de aquellos que inmigraron al país, valorizando su participación en la construcción de la Argentina moderna. Con base en la historiografía producida sobre la inmigración en el país, entendemos que ambos discursos terminan por legitimar el cuestionado mito del crisol de razas en la Argentina, sino que aún parece hacer parte del imagen del pasado construida por su sociedad, conformando la “memoria fuerte” de la inmigración en el país. Finalmente, el estudio de los mensajes escritos por el público en el Libro de Visitas de la institución confirmó los discursos identificados en la exposición museológica. Entre los temas que aparecieron en los mensajes, quedó patente un destaque dado por los visitantes al Estado argentino (o al organismo DNM) por la construcción del Hotel, por la acogida a los inmigrantes y, actualmente, por la preservación de su memoria y de su patrimonio; al mismo tiempo que fue evidenciado un agradecimiento a los inmigrantes, cuya “fuerza” y “esperanza” contribuyeron con el desarrollo del país.

Duccio’s Maestà, made between 1308 and 1311 for the high altar of Siena Cathedral, is one of the best-known works of medieval painting. Astoundingly complex, with dozens of individual fields and several narrative cycles, it measured around 15 feet or four meters square. It was, and long remained, the largest panel painting ever made. But why did its designers reach so far outside the bounds of normal altarpieces, and why did they stretch the media of panel painting to new heights? Replacing Duccio’s Maestà within its original Trecento context demonstrates that the altarpiece cannot be explained by either earlier Cathedral images or by earlier Marian panel paintings made for monastic churches, whose imagery the Maestà appropriated but drastically expanded. Instead, the creation of Duccio’s Maestà comes into clearer focus when understood in its original setting, the civic Cathedral. Santa Maria della Assunta comprised not just its particular physical space, but a political and economic one. Duccio’s Maestà interacted with the specific, material building, especially the Cathedral’s unique hexagonal crossing and its dense green-black and white stripes; both features may have contributed to a reading of the Maestà’s central Virgin as a symbol for Ecclesia, occupying her own Temple of Solomon. But the Maestà also crucially served as the backdrop to the city’s biggest annual holiday, the Feast of the Assumption. Though generally characterized by scholars as a unifying event, the Feast was in fact a means of social control, regulated by the state, where participation was enforced by law and on point of fine, and whose main event was the legally mandated presentation of candles to the Virgin in the Cathedral. Moreover, Duccio’s high altarpiece was commissioned during a troubled period: threatened by plotting nobles, and having steered the city through a sensitive election for a new bishop, the Government of the Nine was increasingly intent on regulating the Assumption Feast and the Cathedral’s commissioning body, the Opera del Duomo, which was largely funded through the wax donated on the Assumption. Confronted by unique pressures, Duccio and his unknown potential collaborators created unique solutions, contextualizing popular Marian imagery within the Cathedral’s theological and political concerns through the use of elaborate narrative cycles. Faced with the puzzle of fitting an entire image program onto a panel painting, Duccio privileged a coherent spatial setting, drawn largely through carefully-depicted architecture, that allowed him to keep figure size constant and that therefore to create a smooth spatio-temporal reading of the altarpiece; his arragement of the narrative scenes allowed for new meanings and cross-readings; Duccio further used different perspectival constructions to direct the viewer’s reading of the altarpiece. Duccio thus turned painting’s limitation, its lack of time, into a strength, showing new ways in which images could be deployed to interpret narrative; he also spurred a long conversation among artists on the very nature of their medium and what, exactly, it could accomplish: Within 40 years, four altarpieces, occasioned again by architecture, were commissioned for the Cathedral’s patronal altars. Located near to Duccio’s high altarpiece, these altarpieces would reflect their artists’ reception of Duccio’s Maestà. These radical works by Simone Martini and Lippo Memmi, Pietro and Ambrogio Lorenzetti, and Bartolommeo Bulgarini include the first narrative altarpiece and probably the first painting to pretend it is a view through a window in Western art. Above all, the patronal altarpieces demonstrate an interest in narrative, played out in the depiction of time and an attendant depiction of commensurate pictorial space.

Le attività di ricerca e catalogazione effettuate durante lo stage condotto tra il 2010 e il 2011 sui materiali fittili conservati nel deposito del Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco di Milano sono state all’origine di alcune riflessioni e considerazioni sul tema delle terrecotte decorative del primo Rinascimento in Lombardia - in particolar modo a Milano e a Cremona - che ha trovato un primo importante esito nella presentazione al convegno del 2011 Terrecotte nel Ducato di Milano. Artisti e cantieri del primo Rinascimento. La scelta, in seno alle ricerche per il dottorato, è stata quella di proseguire, incrementandoli, gli studi sulla collezione fittile delle Civiche Raccolte d’Arte di Milano, approfondendo il tema della produzione coroplastica decorativa nell’età sforzesca, non tralasciando di analizzare, per alcuni casi rilevanti, il coevo contesto architettonico. I risultati ottenuti, riordinati e raccolti nelle pagine di questa tesi, costituiscono il tentativo di una prima mappatura dei repertori ornamentali, dove partendo dai patterns decorativi esibiti dalle singole formelle presenti nel deposito del museo è stato possibile stabilire confronti e tracciare relazioni con i numerosi complessi architettonici con decorazione fittile sparsi sul territorio lombardo e nelle regioni confinanti. / The research and cataloguing activities conducted during the internship in 2010-2011 on the clay materials preserved in the deposit of the Museo d’Arte Antica at the Castello Sforzesco in Milan, were what sparked off a series of considerations and reflections on the subject of decorative terracottas during the early Renaissance in Lombardy - particularly Milan and Cremona - the results of which were discussed during the presentation at a conference held in 2011 entitled Terrecotte nel Ducato di Milano. Artisti e cantieri del primo Rinascimento. The decision behind the research conducted for my PhD was to continue and extend the studies to include the collection of clay products preserved by the Art Collections of the Municipality of Milan, more specifically the decorative coroplast productions in the Sforzesca era, which included an in-depth analysis of the contemporary architectonic context of some of the most significant cases. The results obtained, indexed and included in this thesis aim to present an initial mapping of the ornamental repertoires where, starting from the decorative patterns of the individual tiles preserved in the deposit of the Museum, it was possible to establish comparisons and trace relations with the countless architectonic complexes highlighting clay decorations scattered throughout the Lombardy region and bordering areas.

Diss.--Philosophische Fakultät IV--Freiburg i. Br.--Georg-August-Universität, 1990. Titre de soutenance : Studien zu den transalpinen Beziehungen der Karolingerzeit im Spiegel der Memorialüberlieferung. / Bibliogr. p. X-XXXIII. Index.