Considérée comme une histoire pour enfants et adolescents, la saga Harry Potter, tout comme la saga Star Wars dans les années 1980, est devenue un véritable phénomène culturel et intergénérationnel. L'impact de ces livres d'abord, puis des films ensuite, se ressent toujours et ce, malgré leur conclusion en 2011. Beaucoup d'auteurs se sont principalement intéressés à la partie narrative de la saga Harry Potter en interprétant les différents sens politique, psychologique, social, etc., mais sans jamais s'attarder réellement sur la musique des films. 6Mon attention dans ce projet se portera sur la musique des deux derniers films de l'octalogie, composée par Alexandre Desplat. L'objectif de la thèse est de déterminer au moyen de diverses approches comment les thèmes narratifs principaux des deux derniers films de la saga Harry Potter (Les Reliques de la Mort, Parties I et II) sont illustrés par des marqueurs sonores. Nous nous intéresserons à l'illustration de la magie dans la Partie I en nous basant sur la théories critique de la musique de film de Claudia Gorbman en premier lieu, avant de discuter du rôle dramatique de Lily's Theme dans la Partie II en nous basant sur des études sur l'Éternel Féminin et certaines approches en musique et image de Lori Burns. Dans une dernière partie, nous montrerons comment les marqueurs sonores du Bien, de l'héroïsme et du Mal peuvent être compris en terme d'associations culturelles dans la scène du Duel Final de la Partie II avant d'analyser comment la musique agit en tant qu'agent narratif indépendant de l'image en nous basant sur les approches de Robert Hatten (marqué/non marqué) et de Steve Larson (attentes de l'auditeur). Ces approches nous permettent de montrer comment la musique participe à la création d'un univers audiovisuel cohérent et unifié avec l'image dans les deux derniers films de Harry Potter.

Siegfried Kracauer distingue deux tendances du cinéma: la «tendance réaliste» qui s'attache à montrer le monde dans sa réalité matérielle, et la « tendance formatrice» qui accorde une primauté absolue à une rêverie artistique détachée du monde alentour. Ces tendances répondent selon lui à deux postures éthiques contradictoires de l'homme qui, ou bien entretient un rapport d'immersion avec le monde ou bien, quand cette immersion s'avère impossible, se replie sur son intériorité. Ce clivage binaire peut être nuancé à l'aide du concept de dislocation qui, questionnant les rapports troubles qu'entretient l'homme avec un monde devenu difficilement habitable, permet de penser une posture éthique intermédiaire entre immersion et détachement, entre présence et absence au monde. Associé à la théorie du cinéma de Stanley Cavell, et interrogé à travers les filmographies de Wim Wenders, Théo Angelopoulos et Jean Cocteau, ce concept non seulement ouvre la voie à la conception d'une troisième tendance du cinéma que nous appelons la « tendance dislocatrice », mais permet aussi, à travers l'exploration des enjeux narratifs, esthétiques et « ontologiques» qu'il mobilise, de dessiner les traits d'un éventuel « cinéma de la dislocation ». / Siegfried Kracauer identifies two main tendencies of cinema: the "realistic tendency" in which the images depict the world in its material reality, and the "formative tendency" which gives absolute priority to an artistic reverie that is fully detached from the surrounding world. For Kracaeur, these tendencies are derived from two contradictory ethical postures of man who either has an immersive relation with the world or, when the immersion is impossible, withdraws into his own self. This binary cleavage can be questioned through the concept of dislocation. Studying the troubled relation between man and a world that has become hardly habitable, dislocation suggests an intermediate ethical posture which falls between immersion and detachment, presence in and absence from the world. Following Stanley Cavell's film theory, and studied through the films of Wim Wenders, Theo Angelopoulos and Jean Cocteau, this concept not only paves the way for the conception of a third tendency that we call the "dislocative tendency" of cinema, but can also, through the exploration of the narrative, aesthetical and "ontological" issues that it mobilizes, draw the features of an eventual "cinema of dislocation".

Les études actuelles mettent en avant les liens entre les plans comportementaux et les plans représentationnels ; si le comportement est révélateur de la complexité et de la conflictualité psychique, le discours l’est aussi. Ainsi, par l’intermédiaire de l’activité narrative, cette recherche propose l’étude des représentations mentales, des préoccupations interpersonnelles d’enfants de 6 ans présentant des problèmes de comportements et d’enfants tout-venants. Le point de départ de cette exploration prend appui sur le postulat que l’activité narrative est un processus fondamental du fonctionnement psychique humain et que le contenu, la pauvreté ou la richesse de cette activité doivent être en lien avec la nature des comportements. Pour permettre l’évaluation de dimensions telles que les représentations de soi, de soi avec les autres, de préoccupations interpersonnelles…, nous avons fait appel à la théorie de l’attachement et à la théorie des relations d’objet. Ainsi, les tests projectifs TAT et ASCT ont été utilisés. Nos résultats exposent que chaque groupe possède des fonctionnements psychiques propres et que les liens existants entre les dimensions psychiques étudiées sont interdépendants. Mais également qu’une approche intégrative associant la théorie de l'attachement et la théorie psychanalytique des relations d’objet est possible et utile pour la compréhension des sujets qui ont un fonctionnement social pauvre. Basée sur ces résultats cette étude propose des pistes d’intervention qui visent à cibler davantage les prises en charge des enfants présentant des problèmes de comportement à l’école primaire, ce qui représente pas moins de quelques 200.000 enfants en France. / Recent studies show a link between behavioural and physical indications; that is that, if behaviour shows complex and psychological conflict, then so will speech. This is why this study will examine the narratives of six-year-old children with behavioural problems (which will be followed up by RASED) in comparison with the speech of ordinary children. This study will confirm that the narrative is the fundamental process of the working psyche and its content, poor or good, must be connected to the nature of behaviour. Thus the theories of attachment and of object relations were examined. Certain aspects were looked at such as: the capacity to visualise, consistency of narratives, self-perception, representation of others including the representation of significant people (be it reassuring or not), as well as dominant interpersonal concerns. Projective studies, such as ASCT and TAT, were used and the results showed that each group possessed their own psychological function and that the existing links between these intra-psychological processes are inter-dependent. This study shows that an integrative approach to attachment theory and the theory of psychoanalytical connection with objects is both possible and useful. This is mainly to understand children brought up in socially poor surroundings. To sum up, the results of this study highlight how important it is to use narratives in order to pin point how to take charge of primary school children who exhibit behavioural problems.

Les nouvelles du XVIe siècle sont souvent lues comme de simples passe-temps, loin derrière les livres de Rabelais. Pourtant, cette littérature labile est dotée d’une « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). Il est ainsi difficile de conférer une identité générique à ces textes. En l'absence d’arts poétiques contemporains, la critique propose des définitions discutables. Trop restrictives ou partiales, elles aboutissent à un compromis : donner des caractéristiques majeures (brièveté, moralité, bon tour, bon mot, « réalisme », etc.), sans nettement distinguer le genre de formes narratives voisines (discours bigarrés, histoires tragiques). Pourtant, une autre piste est possible : adopter le point de vue des auteurs de romans comiques pour profiter d'une pratique d'écriture nourrie des conteurs de la Renaissance et d'une réception littéraire plus proche de celle des lecteurs du XVIe siècle, soit affiner les analyses modernes pour aspirer à établir la première liste de critères génériques fiables et opératoires. / Read short stories from XVIth french century, it’s like reading fancy stories or recreations, far away from Rabelais’books. However, this unsettled literature has a « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). It’s difficult, indeed, to give a set generic identity at these texts. Without contemporary arts of poetry, modern critics suggest debatable definitions. Too restrictive or partial, those definitions end up at a compromise : to give main characteristics (brevity, moral, good trick, good word, « realism », etc.) without make a clear distinction with close narrative forms (« discours bigarrés », « histoires tagiques »). Yet, there is another path : take the point of view of « romans comiques »’ authors in order to take advantage of a writing fed from Renaissance’s storytellers and of a reading closer with XVIth century’s readers, that is to say refine modern studies in order to draw up the first list of reliable and operating generic criteria.

Nos objets de recherche sont des paroles. De l'acte linguistique à la parole narrative, ce travail explore les patrimoines narratifs d'expérience de milieux alpins, depuis les Alpes francophones jusqu'aux territoires himalayens du Népal. Les documents narratifs de la collecte de Charles Joisten et les enquêtes que nous avons conduites dans les Alpes valdôtaines et chez les groupes Bahun-Chhetri et Newar du Népal nous ont emmené sur les traces des ontologies fantastiques qui hantent les imaginaires narratifs de ces populations alpines. A partir de ces documents, nous avons développé une analyse transculturelle d'anthropologie neurocognitive comparée, basée sur une approche qui permet de faire le pont entre le domaine de l'ethnographie de la narration (la folkloristique) et les neurosciences cognitives. Par une prise en compte des liens entre les systèmes neurocognitifs des êtres humains producteurs d'imaginaire et leurs inspirations émanant du milieu culturel, nous sommes parvenu à pouvoir dire quelque chose du sensorium cérébral, de ses sources spécifiques (a priori contre-intuitives), auxquelles puise la création de telles ontologies imaginaires. Nous avons inséré notre travail dans le cadre du modèle transculturel d'anthropologie neuro-cognitive BRAINCUBUS (depuis Cathiard et al., 2011). Ajoutée à notre intention, une modalité autre que l'intuition de psychologie intuitive et la contre-intuition scientifique : une sur-intuition limitée aux expériences contre-intuitives non-délusionnelles.En tant qu'interface entre le folklore du surnaturel et les récentes avancées de la neurophysiologie du sommeil, ce modèle nous a permis de construire notre recherche à partir des ontologies imaginaires repérées par la folkloristique internationale, pour la plupart générées dans l'état dissocié du cerveau qu'est la paralysie du sommeil. A partir de ce quatrième état du cerveau, il est possible de dégager l'origine des différentes phénoménologies donnant naissance à l'anthropodiversité des ontologies surnaturelles. Ces corps dits « fantômes » étant neuralement bien réels, notre objectif visait l'unification de tels corps-fantômes de l'imaginaire narratif humain avec les corps physiques par leurs cartographies corticales. Nous avons focalisé notre attention sur les deux types principaux de corps-fantômes issus des deux composantes fondamentales de la paralysie du sommeil : OBE (Out-of-Body Experience) et AP3S (Alien Presence Sensed from Self Shadowing). En partant de la matrice sémantique de cette paralysie, nous avons différencié les fondements corticaux des deux phénoménologies universelles de l'âme-partie-visiter et du dormeur-visité, celles-ci se produisant, latéralisées respectivement à droite (OBE) et à gauche (AP3S), dans la jonction temporo-pariétale (TPJ).En examinant les déplacements hors-du-corps, nous avons pu mettre en évidence le rôle nodal d'une inquiétude partagée transculturellement. Il s'agit de la précaution de ne pas remuer le corps inanimé du sujet en paralysie, pour que le corps-animé s'y réintroduise. Cette sur-intuition physiologique – mémorisée et transmissible en motif narratif – devient un savoir-faire vital : l'action de retourner sur la bouche une personne en paralysie du sommeil reviendrait à la mettre en danger de mourir par suffocation, car elle ne peut reprendre le contrôle de sa respiration volontaire à cause de la paralysie des muscles intercostaux externes. La paralysie du sommeil, dont la prévalence est plutôt importante, nous a permis d'ancrer les récits dans des expériences neuralement indéniables de corps-fantômes. En intégrant ces données dans une forme neurocompatible, nous avons pu unifier les matrices narratives universelles en partant des corps-fantômes fondamentaux OBE et AP3S, dans un modèle de création neurale pour ces ontologies fantastiques, lesquelles, présentes depuis plus de 50.000 ans au moins, vont continuer à hanter nos imaginaires enrichissant le m/patrimoine narratif de l'Humanité. / Dedicated to spoken memories, this work explore experience-centered narrative heritage in faraway alpine environments: from French-speaking Alps to the Himalayan Nepal. Starting from the largest French collection of belief narratives by Charles Joisten, we focussed on Valdostan reports, and the same during several consecutive field investigations in Nepal, inside Bahun-Chhetri and Newar groups. Hence we strolled on the trails of fantastic ontologies, the ones that haunt the narrative imaginary of such distant alpine communities. On processing these documents, we developed a cross-cultural analysis in comparative neurocognitive anthropology, elaborating a framework that allowed to bridge field folkloristics and cognitive neuroscience. By taking into account the relationships between the neurocognitive systems of human brains as ontology engines, be they physical or imaginary ontologies, and their inspirations from the cultural environments, we were enabled to tell something about the cerebral sensorium, with its specific sources (a priori counterintuitive), from which the creation of such imaginary ontologies has drawn. For this purpose, we evaluated more explicitly our working hypotheses in the frame of the cross-cultural neurocognitive anthropological model BRAINCUBUS (since 2011 by Cathiard et al.). Notably we had the opportunity to benefit from the last significant improvements concerning psychological modalities of intuition within this framework.As an interface between folklore studies of the supernatural and the latest advances in the neurophysiology of sleep, this model has allowed us to build our research on imaginary ontologies (as landmarked long ago by international folkloristics), by considering that virtually all of which originated in the dissociated brain state called sleep paralysis. Starting from this 4th state of the brain, it was possible to identify the origin of different phenomenologies which spawn the anthropodiversity we meet for supernatural ontologies. Establishing that these so-called “phantom” bodies are clearly neurally real, our purpose was to achieve the unification of main phantom-bodies with physical bodies from their cortical mapping. We focussed mainly on the two main types of phantom-bodies generated by the two fundamental components of sleep paralysis: OBE (Out-of-Body Experience) and AP3S (Alien Sensed Presence from Self Shadowing). In the narrative documents we elicited the semantic matrix of paralysis and we became able to differentiate the cortical sources of the two universal narratives of the “soul leaving the body for visiting” and of “sleeper visited”, both generated in the temporo-parietal junction (TPJ), and lateralized respectively to the right (OBE) and to the left (AP3S).An examination of OBE journeys allowed us to highlight the nodal role played by a cross-culturally shared anxiety. This is an injonctive precaution: do not move the inanimate body of a person in sleep paralysis, to allow the animate body to re-enter. This physiological over-intuition – stored and shared in narrative motifs – became an anti-lethal sapiential care. Actually rolling face down a sleep paralyzed person is at high risk of suffocating to death because s/he can not recover control of voluntary breathing, since external intercostal muscles are paralyzed. This sleep paralysis phenomenology is widespread enough to fuel transmissibility of narratives grounded in neurally undeniable experiences of phantom bodies. When framing these explicanda in a neurocompatible format, we were able to unify narrative matrices, elaborated from universally experienced OBE or AP3S phantom bodies within BRAINCUBUS as a model capable of neural creativity for such fantastic ontologies. Formulated by human wisdom along more than 50,000 years at least, they will continue to haunt our imaginary and enrich the narrative heritage of Humanity.

La présente recherche porte sur la lecture littéraire dans un contexte d’enseignement primaire et concerne plus précisément les albums jeunesse qui favorisent le développement des habiletés interprétatives. Il s’agit d’une recherche-développement qui comporte trois objectifs. Le premier objectif consiste à développer un outil pour analyser les procédés narratifs des albums jeunesse et y cerner les éléments propices au travail interprétatif. Le second objectif vise à mettre à l’essai l’outil d’analyse afin d’en mesurer la validité et la fidélité, alors que le dernier objectif consiste à élaborer, à l’aide de l’outil développé, un répertoire d’albums jeunesse québécois susceptibles de favoriser le développement des habiletés interprétatives des élèves du primaire. La méthodologie mise en œuvre afin d’atteindre les trois objectifs a d’abord permis d’analyser les besoins, c’est-à-dire, les finalités et les utilisateurs de l’outil d’analyse, puis d’en concevoir et d’en élaborer une première version, de la mettre à l’essai afin d’en évaluer la validité auprès d’experts, avant d’en produire une deuxième version, d’en évaluer la fidélité à l’aide de codeurs et finalement, d’en produire une troisième puis une quatrième version afin d’élaborer un répertoire d’albums jeunesse québécois propices au travail interprétatif. Bien que la mise à l’essai ne permette pas de conclure de façon tout à fait satisfaisante à propos de l’objectivité des indicateurs de l’outil développé, l’analyse des commentaires des experts permet d’affirmer que les indicateurs de l’outil d’analyse présentent un très haut degré de pertinence, ce qui donne à penser que l’outil développé de même que le répertoire de quinze albums jeunesse québécois susceptibles de favoriser le développement des habiletés interprétatives des élèves du primaire élaboré, dans le cadre de cette recherche, peuvent s’avérer de premiers outils utiles et pertinents pour le milieu scolaire. / This research paper examines literary reading in the context of primary education and focuses specifically on picturebooks that foster the development of interpretive skills. It gives an account of research and development in which we pursued three objectives. The first objective was to develop a tool to analyse the narrative processes of picturebooks and identify elements conducive to interpretive work; the second aimed to test the analysis tool in order to measure its reliability and validity; and the final objective was to use the tool we developed to put together a collection of Quebec children’s books that favour the development of interpretive skills in primary students. To achieve these three objectives, we adopted a methodology that enabled us to first analyse the needs, namely the users and purposes of the analysis tool, and then to design and develop an initial version. This version was tested with experts to determine its validity. A second version was then produced and its reliability was evaluated using encoders. Lastly, a third and forth version was produced to assemble a collection of Quebec picturebooks conducive to interpretive work. Although our test did not allow us to draw an altogether satisfactory conclusion about the objectivity of the indicators of our analysis tool, an analysis of comments by the experts confirms that the indicators of our analysis tool are highly relevant, which suggests that the tool we developed and the collection of 15 Quebec picturebooks that favour the development of interpretive skills in primary students we assembled may be important and useful tools within a school environment.

Au XXème siècle, marqué par une sensibilité particulière au tragique et à l’absurdité du monde, un puissant rameau d’écrits au fond desquels résonne le désir du bonheur qu’on trouve ici et là, dans des éléments variés, se trouve grandi et fleuri. Le but de certains écrivains est d’exposer leur propre conception. Parmi ces écrits, les œuvres de Jacques Chardonne. A partir de sa propre expérience et de son regard sur les autres, Chardonne traite du bonheur dans deux types d’écrits : romanesques et non romanesques. Dans le premier il parle spécialement du bonheur dans la vie à deux. Il attache une grande importance à chercher les figures de ce bonheur : ce qui fait le bonheur conjugal, comment l’atteindre et quels sont les facteurs qui peuvent le perpétuer. La femme et ses caractéristiques sont le pôle principal de ce bonheur. L’amour est essentiel, il « est beaucoup plus que l’amour ». Pourtant c’est la satisfaction du personnage qui rend ce bonheur accompli. Des obstacles peuvent empêcher le personnage d’atteindre ce bonheur, mais l’adoption de certains procédés narratifs aide Chardonne à sauvegarder dans ses écrits les traits du bonheur.Une série des œuvres non romanesques, œuvre autobiographique et essais parlent de ce qui fait le bonheur dans la vie de Chardonne : son enfance dans sa ville natale, Barbezieux, au milieu de gens toujours heureux, l’amour partagé, l’amitié, le métier et les beaux paysages découverts pendant ses voyages dans sa vie d’adulte, ainsi que son petit jardin à la vieillesse. Un peu de regret et les souvenirs de son séjour dans la prison de Cognac à la Libération troublent la vie paisible de Chardonne. La philosophie qui traduit un acte de volonté intérieure, « Cela m’a suffi » dont s’est réclamé Chardonne pendant toute sa vie, rend le bonheur un état permanent dans tous ses écrits comme dans sa vie. / During the 20th century era, when the tragedy and the absurdity were dominant; a series of writings which were interested in happiness and pleasure, that here and there, in varied elements, flourished. The aim of most authors was to demonstrate their personal ideas and perceptions of happiness. One of these compositions was the collection of Jacques Chardonne. From his personal experience and his vision at the others, Chardonne discusses happiness in two types of writings: fictional and non fictional. In the first category he speaks specifically of happiness in life to two. He attaches great importance to find the figures of this happiness: the strategies which help to achieve it, and the factors which can perpetuate it. From his view, the woman and her characteristics are the pole essential of this happiness. Also the love is essential. It "is much more than love". Yet, it is the author's satisfaction that restores this happiness perfect. In his writings, although there are some obstacles which may prevent full achievement of happiness, yet Chardonne was able to overcome most of them by adapting a special narrative strategy to keep the sense of happiness in the general atmosphere.A series of non fictional writings, autobiographic story and trials, talk about the elements of the happiness in Chardonne’s life. Some are related to the happy childhood, in his mother country, Barbezieux, where he lived and brought up with happy people; as well as the mutual love, the good friendship, his career, and the enormously beautiful views in the trips during his youth, and the small garden during his senility. However, there are some regrets and his memories about the time that he spent in the prison of Cognac during the Liberation disturb the quiet life of Chardonne."This satisfied me" was the philosophy that had been adapted by Chardonne throughout his life, which can be translated as the interior will and desire which built up the persistent feeling of happiness reflected in all of his writings.

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels. / Cette recherche propose d’identifier comment les jeux vidéo narratifs peuvent susciter l’émoi de leurs joueurs en empruntant des moyens qui sont propres à leurs potentiels d’expression. Ainsi, en se positionnant à la suite des travaux de Bernard Perron, il s’agit d’étudier comment, à travers le contrôle et le gameplay, les émotions vidéoludiques viennent trouver leur place aux côtés des émotions fictionnelles et artistiques pour former une expérience que le joueur pourra appréhender avec sa sensibilité d’agent, et non seulement à travers l’histoire pré-scriptée par les développeurs. Pour ce faire, divers jeux sont analysés: Heavy Rain, Brothers: A Tale of Two Sons, The Walking Dead, Life is Strange et Papo & Yo. En prolongement des travaux de Roger Odin, ce mémoire offre une ouverture vers un nouveau type de mise en phase : la mise en phase émotionnelle. / This master’s thesis analyzes how story-driven video games can trigger players’ emotions in their own way. Following Bernard Perron’s research on emotion in video games, our purpose is to explore how, through player control and gameplay, gameplay emotions find their place along fictional and artifact emotions. We will observe how all these contribute to an experience for the player to understand through his sensibility and agency, and not exclusively through the high-level story written by the game developers. To this end, a range of videogames are analyzed: Heavy Rain, Brothers: A Tale of Two Sons, The Walking Dead, Life is Strange and Papo & Yo. Prolonging Roger Odin’s work, the thesis opens up a new type of attunement: emotional attunement.

La présente recherche porte sur la lecture littéraire dans un contexte d’enseignement primaire et concerne plus précisément les albums jeunesse qui favorisent le développement des habiletés interprétatives. Il s’agit d’une recherche-développement qui comporte trois objectifs. Le premier objectif consiste à développer un outil pour analyser les procédés narratifs des albums jeunesse et y cerner les éléments propices au travail interprétatif. Le second objectif vise à mettre à l’essai l’outil d’analyse afin d’en mesurer la validité et la fidélité, alors que le dernier objectif consiste à élaborer, à l’aide de l’outil développé, un répertoire d’albums jeunesse québécois susceptibles de favoriser le développement des habiletés interprétatives des élèves du primaire. La méthodologie mise en œuvre afin d’atteindre les trois objectifs a d’abord permis d’analyser les besoins, c’est-à-dire, les finalités et les utilisateurs de l’outil d’analyse, puis d’en concevoir et d’en élaborer une première version, de la mettre à l’essai afin d’en évaluer la validité auprès d’experts, avant d’en produire une deuxième version, d’en évaluer la fidélité à l’aide de codeurs et finalement, d’en produire une troisième puis une quatrième version afin d’élaborer un répertoire d’albums jeunesse québécois propices au travail interprétatif. Bien que la mise à l’essai ne permette pas de conclure de façon tout à fait satisfaisante à propos de l’objectivité des indicateurs de l’outil développé, l’analyse des commentaires des experts permet d’affirmer que les indicateurs de l’outil d’analyse présentent un très haut degré de pertinence, ce qui donne à penser que l’outil développé de même que le répertoire de quinze albums jeunesse québécois susceptibles de favoriser le développement des habiletés interprétatives des élèves du primaire élaboré, dans le cadre de cette recherche, peuvent s’avérer de premiers outils utiles et pertinents pour le milieu scolaire. / This research paper examines literary reading in the context of primary education and focuses specifically on picturebooks that foster the development of interpretive skills. It gives an account of research and development in which we pursued three objectives. The first objective was to develop a tool to analyse the narrative processes of picturebooks and identify elements conducive to interpretive work; the second aimed to test the analysis tool in order to measure its reliability and validity; and the final objective was to use the tool we developed to put together a collection of Quebec children’s books that favour the development of interpretive skills in primary students. To achieve these three objectives, we adopted a methodology that enabled us to first analyse the needs, namely the users and purposes of the analysis tool, and then to design and develop an initial version. This version was tested with experts to determine its validity. A second version was then produced and its reliability was evaluated using encoders. Lastly, a third and forth version was produced to assemble a collection of Quebec picturebooks conducive to interpretive work. Although our test did not allow us to draw an altogether satisfactory conclusion about the objectivity of the indicators of our analysis tool, an analysis of comments by the experts confirms that the indicators of our analysis tool are highly relevant, which suggests that the tool we developed and the collection of 15 Quebec picturebooks that favour the development of interpretive skills in primary students we assembled may be important and useful tools within a school environment.

Nous rapportons une analyse des 1045 écrits narratifs produits sur une période de 16 ans par des étudiants de troisième année de médecine, dans le cadre d’un atelier sur l’éthique et le professionnalisme. À l’occasion de chaque stage de chirurgie effectué dans un des centres hospitaliers affiliés au département de chirurgie de l’Université de Montréal, les étudiants devaient identifier les enjeux éthiques ou de professionnalisme, rencontrés durant le stage. Par la suite, ils devaient dans un essai en raconter la nature et aussi discuter de leur accord avec les décisions prises par les supérieurs dans le cas de l’éthique clinique ou dans le cas de professionnalisme émettre une opinion sur les attitudes et comportements observés chez les cliniciens ou des résidents. Nous avons constaté que le questionnement des étudiants était majoritairement dirigé sur les problèmes de professionnalisme. La communication avec les patients et leurs familles, l’annonce de mauvaises nouvelles, l’obtention d’un consentement, la révélation de la vérité ou d’une erreur médicale et les relations avec les collègues représentaient la majorité des dilemmes rapportés par les étudiants dans leurs narratifs. Nous avons pu comprendre, à la lecture des écrits, les préoccupations éthiques de nos étudiants et les bases de leur raisonnement moral. Nous avons découvert la nature du curriculum caché dans notre milieu hospitalier et les rôles modèles que jouaient auprès des étudiants nos cliniciens et des résidents. Nous avons fait la comparaison avec la littérature existante sur le sujet. Ce travail a permis de valider l’efficacité de la stratégie pédagogique adoptée pour initier les étudiants à l’approche narrative en éthique et pour produire des narratifs signifiants et de qualité. Notre étude se distingue par la longueur de l’observation et le nombre élevé de narratifs analysés. Nous pouvons donc à partir de notre expérience suggérer des recommandations pour la formation et la recherche. Développer une compétence narrative chez les étudiants dès le début de la formation en médecine serait un avantage pour une pratique humaniste et participerait à la construction de l’identité professionnelle. / This is an analysis of 1045 narrative writings produced by third-year medical students over a 16- year period as part of a workshop on ethics and professionalism held during each surgical internship completed in a hospital affiliated with the Department of Surgery at the Université de Montréal. The students were asked to identify an ethical or professionalism issue they encountered during their rotation in surgery, and then to recount this, followed by comments on the ethical rationale for the decisions taken in the actual case. They were also asked to discuss their agreement with decisions made by superiors in the case of clinical ethics or professionalism dilemmas, and the attitudes and behavior observed among clinicians or residents. The analysis indicates that most of the students’ questioning focused on issues of professionalism. Communication with patients and their families, giving bad news, obtaining consent, revealing the truth or a medical error, and relationship with colleagues represented most dilemmas reported by students in their narratives. In reading the narratives, I was able to identify our students’ ethical concerns and the basis of their moral reasoning. I discovered the nature of the hidden curriculum in our institution and the role models our clinicians and residents played for the students. I further reviewed the literature for a comparison with my own observations. This work validated the effectiveness of the pedagogical strategy adopted to introduce students to the narrative approach to ethics and to produce meaningful, high-quality narratives. This study stands out for the length of the observation and the high number of narratives analyzed. Based on this experience, I can therefore suggest recommendations for training and research. Developing narrative skills in students right from the start of their medical training would be an advantage for humanist practice and would help build their professional identity.