De part sa nature multi-physique, un pyromécanisme est un système complexe à modéliser et sa simulation nécessite la mise en oeuvre de plusieurs ressources de calcul spécifiques couplées. Le but de ce travail est de fournir un outil numérique capable de modéliser un pyromécanisme et de simuler son fonctionnement en intégrant les interfaces nécessaires au pilotage des différentes ressources de calcul. La faisabilité d'un tel outil est illustrée pour un pyromécanisme spécifique : l'enrouleur pyrotechnique de ceinture. La conception de l'outil numérique proposé est basée sur l'approche Orienté Objet (OO) pour modéliser la structure technologique du pyromécanisme et l'interfaçage avec les ressources de calcul externes. Le modèle OO technologique est construit par héritage des modèles Core Product Model (CPM) et Open Assembly Model (OAM) développés au NIST (National Institute of Standards and Technology). Grâce aux modèles CPM-OAM, un système mécanique peut être décrit comme une hiérarchie d'assemblages et de pièces, reliés par des liaisons cinématiques. La simulation complète du pyromécanisme enrouleur de ceinture requiert des ressources de calcul spécifiques : Un module simulant le fonctionnement du générateur de gaz de l'enrouleur a été développé, implémenté sous Scilab. Ce module calcule la pression exercée par le générateur de gaz sur la chaîne cinématique chargée de transmettre le mouvement jusqu'à la bobine enroulant la ceinture. L'une d'une bibliothèque C++ de calcul dynamique de solides rigides existante, Chrono::Engine, permet la simulation de la chaîne cinématique soumise à cette pression. L'outil numérique fournit l'ensemble des paramètres nécessaires aux ressources de calcul et pilote la co-simulation entre ces ressources (programme Scilab de combustion et calcul mécanique Chrono::Engine). L'identification des paramètres des modèles mis en oeuvre nécessite de caractériser expérimentalement le comportement des sous-systèmes, comme le générateur de gaz, et des composants déformables (barre de torsion intégrée dans la chaîne cinématique et ceinture de sécurité). Des dispos tifs d'essais conçus spécifiquement permettent l'identification le comportement de ces composants, soumis à des sollicitations dynamiques. La validation du démonstrateur réalisé en C++ est basée sur la comparaison des résultats des simulations avec les résultats d'essais expérimentaux du système entier l'enrouleur de ceinture. / The simulation of a pyromechanism is a complex task because of its multi-physics intrinsic nature. Consequently, various computing resources are needed to simulate each physical aspect. The goal of this project is to provide a numerical tool able to model a pyromechanism and to interface the different computing resources in order to simulate an equipment. Feasibility of such a tool is illustrated with a specific pyromechanism : pyrotechnic belt retractor. The design of the numerical tool is based on an Object Oriented Approach (OOA) to model both the technological aspects of the pyromechanism and the interfaces with computing resources. The technological OO model is based on “Core Product Model” (CPM) and on “Open Assembly Model” (OAM) of the NIST (National Institute of Standards and Technology). Thanks to CPM-OAM model, any mechanism can be described as a hierarchy of assemblies and parts, linked by associations (connections, kinematic link,...). The full simulation of the pyromechanism requires external computing resources: - a model for simulating a gas generator implemented under Scilab. It computes the pressure produced by the gas generator, coupled with displacement of the mechanical load. - a C++ library for mechanical simulation of rigid bodies : ChronoEngine the response of the mechanical system computed kinematic response under pressure from gas generator. The resulting software provides all parameters needed by these external computing resources and drives the ballistic and mechanical co-simulation. Parameter identifications of models ask for experimental characterization of sub-system, as gas generator and deformable part (torsion bar and safety belt). Experimental devices has been developed for identifying behavioral law under dynamic load. Validation of demonstrator, written in C++, is based on comparison between simulation results and experimental results of the pyrotechnic retractor.

Par un trou, l’image renversée de ce qui se trouve à l’extérieur se projette à l’intérieur d’une chambre obscure. Ce phénomène, à l’oeuvre en permanence dans les espaces naturellement sombres, dans les yeux de l’homme et de la plupart des animaux, occasionnellement à l’intérieur de l’habitation, est aussi le principe à la base de la photographie et du cinéma. Ce problème d’optique a été observé et décrit pour la première fois en Europe dans les Problemata d’Aristote. Au cours des siècles, ce principe du «phénomène de la camera obscura» a été étudié et utilisé pour mesurer le temps et l’espace, effectuer des observations et des expériences astronomiques, produire des images ou des spectacles. Ces dernières décennies, les sciences ont démontré que pour prendre vie, se reproduire et évoluer, la matière s’est emparée progressivement de ce phénomène issu de la lumière. À travers la vision, il a un rôle premier dans notre perception du monde et notre conscience d’être. Cependant, rares sont les études de ses caractéristiques et de ses applications naturelles, techniques et esthétiques. Notre recherche voudrait contribuer à faire émerger une cohérence globale dans ces domaines. La méthode utilisée ici repose sur une pratique artistique de la capture photographique dans la camera obscura elle-même des images qui y apparaissent. En outre, cette pratique s’appuie sur une approche analytique fondée sur un choix de sources philosophiques, scientifiques et romanesques, poétiques et cinématographiques. Nous suivons d’abord à travers ces documents la genèse des objets techniques qui se rattachent au phénomène de la camera obscura. Puis la recherche se focalise sur certains artistes qui sont présumés avoir fait usage, ou qui ont effectivement employé des appareils «optiques» pour réaliser leurs oeuvres depuis le quinzième siècle. Nous concluons sur la démarche et l’oeuvre de certains photographes contemporains qui se consacrent à photographier le phénomène de la camera obscura, dont les travaux ouvrent à l’art de la photographie des perspectives inédites, tout en se référant à des questions picturales fondamentales. / Through a hole, the inverted image of what is outside, is projected inside a dark room. This phenomenon,constantly at work in naturally sombre closed spaces, in the eyes of humans and most animals, occasionallyinside habitations, is also the optical principle that made photography and motion pictures possible. This opticalproblem was observed and described for the first time in Europe by Aristotle in his Problemata. Then, over thecenturies, this “camera obscura phenomenon” was studied and used to measure time and space, makeastronomical observations and experiments, produce images or theatrical performances. In the last few decades,science has demonstrated that for matter to come to life, breed and evolve, it has gradually taken hold of thisphenomenon produced by light. Through vision it plays a fundamental role in our intimate perception of theworld and our self-consciousness. However, few academic studies address its natural, technical as well asaesthetic characteristics. This research will try to bring forth a global coherence in this field. The method that weuse is founded on our artistic practice of the photographic capture of the images as they appear inside thecamera obscura. In addition, this practice is also based on an analytical approach founded on a range ofphilosophical, scientific and fictional sources including poetry and movies. We follow through these documentsthe genesis of the technical objects related to the camera obscura phenomenon. Then, our research focuses onsome artists alleged to have, or have actually utilized "optical" devices to perform their works of arts since thefifteenth century. We conclude with the approach and practice of some contemporary photographers committedto photographing the camera obscura phenomenon, whose works of arts open new perspectives forphotographic art, yet still refer to fundamental questions about art.

Les technologies logicielles ne cessent d'évoluer pour faciliter le développement, le déploiement et la maintenance d'applications dans différents domaines. En parallèle, ces applications évoluent en continu pour garantir une bonne qualité de service et deviennent de plus en plus complexes. Cette évolution implique souvent des coûts de développement et de maintenance de plus en plus importants, auxquels peut s'ajouter une augmentation des coûts de déploiement sur des infrastructures d'exécution récentes comme le cloud. Réduire ces coûts et améliorer la qualité de ces applications sont actuellement des objectifs centraux du domaine du génie logiciel. Récemment, les microservices sont apparus comme un exemple de technologie ou style architectural favorisant l'atteinte de ces objectifs.Alors que les microservices peuvent être utilisés pour développer de nouvelles applications, il existe des applications monolithiques (i.e., monolithes) cons-truites comme une seule unité et que les propriétaires (e.g., entreprise, etc.) souhaitent maintenir et déployer sur le cloud. Dans ce cas, il est fréquent d'envisager de redévelopper ces applications à partir de rien ou d'envisager une migration vers de nouveaux styles architecturaux. Redévelopper une application ou réaliser une migration manuellement peut devenir rapidement une tâche longue, source d'erreurs et très coûteuse. Une migration automatique apparaît donc comme une solution évidente.L'objectif principal de notre thèse est de contribuer à proposer des solutions pour l'automatisation du processus de migration d'applications monolithiques orientées objet vers des microservices. Cette migration implique deux étapes : l'identification de microservices et le packaging de ces microservices. Nous nous focalisons sur d'identification en s'appuyant sur une analyse du code source. Nous proposons en particulier deux approches.La première consiste à identifier des microservices en analysant les relations structurelles entre les classes du code source ainsi que les accès aux données persistantes. Dans cette approche, nous prenons aussi en compte les recommandations d'un architecte logiciel. L'originalité de ce travail peut être vue sous trois aspects. Tout d'abord, les microservices sont identifiés en se basant sur l'évaluation d'une fonction bien définie mesurant leur qualité. Cette fonction repose sur des métriques reflétant la "sémantique" du concept "microservice". Deuxièmement, les recommandations de l'architecte logiciel ne sont exploitées que lorsqu'elles sont disponibles. Enfin, deux modèles algorithmiques ont été utilisés pour partitionner les classes d'une application orientée objet en microservices : un algorithme de regroupement hiérarchique et un algorithme génétique.La deuxième approche consiste à extraire à partir d'un code source orienté objet un workflow qui peut être utilisé en entrée de certaines approches existantes d'identification des microservices. Un workflow décrit le séquencement de tâches constituant une application suivant deux formalismes: un flot de contrôle et/ou un flot de données. L'extraction d'un workflow à partir d'un code source nécessite d'être capable de définir une correspondance entre les concepts du mon-de objet et ceux d'un workflow.Pour valider nos deux approches, nous avons implémenté deux prototypes et mené des expérimentations sur plusieurs cas d'étude. Les microservices identifiés ont été évalués qualitativement et quantitativement. Les workflows obtenus ont été évalués manuellement sur un jeu de tests. Les résultats obtenus montrent respectivement la pertinence des microservices identifiés et l'exactitude des workflows obtenus. / Software technologies are constantly evolving to facilitate the development, deployment, and maintenance of applications in different areas. In parallel, these applications evolve continuously to guarantee an adequate quality of service, and they become more and more complex. Such evolution often involves increased development and maintenance costs, that can become even higher when these applications are deployed in recent execution infrastructures such as the cloud. Nowadays, reducing these costs and improving the quality of applications are main objectives of software engineering. Recently, microservices have emerged as an example of a technology or architectural style that helps to achieve these objectives.While microservices can be used to develop new applications, there are monolithic ones (i.e., monoliths) built as a single unit and their owners (e.g., companies, etc.) want to maintain and deploy them in the cloud. In this case, it is common to consider rewriting these applications from scratch or migrating them towards recent architectural styles. Rewriting an application or migrating it manually can quickly become a long, error-prone, and expensive task. An automatic migration appears as an evident solution.The ultimate aim of our dissertation is contributing to automate the migration of monolithic Object-Oriented (OO) applications to microservices. This migration consists of two steps: microservice identification and microservice packaging. We focus on microservice identification based on source code analysis. Specifically, we propose two approaches.The first one identifies microservices from the source code of a monolithic OO application relying on code structure, data accesses, and software architect recommendations. The originality of our approach can be viewed from three aspects. Firstly, microservices are identified based on the evaluation of a well-defined function measuring their quality. This function relies on metrics reflecting the "semantics" of the concept "microservice". Secondly, software architect recommendations are exploited only when they are available. Finally, two algorithmic models have been used to partition the classes of an OO application into microservices: clustering and genetic algorithms.The second approach extracts from an OO source code a workflow that can be used as an input of some existing microservice identification approaches. A workflow describes the sequencing of tasks constituting an application according to two formalisms: control flow and /or data flow. Extracting a workflow from source code requires the ability to map OO conceptsinto workflow ones.To validate both approaches, we implemented two prototypes and conducted experiments on several case studies. The identified microservices have been evaluated qualitatively and quantitatively. The extracted workflows have been manually evaluated relying on test suites. The obtained results show respectively the relevance of the identified microservices and the correctness of the extracted workflows.

La notion de « double contemporanéité » de l’art souhaite s’inscrire dans une démarche plastique et théorique actuelle. Cette notion, aux allures de concept, semble contester le nouvel ordre artistique qui se cache la locution « art contemporain ». En Occident, en Orient, et en Afrique, on parle couramment d’ « art contemporain » pour désigner certaines productions artistiques actuelles. Ainsi, l’expression « art-contemporain : en un seul mot» (Jean-Pierre Cometti) semble être une « logique » artistique. Quels sont les objets que nous rassemblons sous cette expression ? Sur quelles bases objectives peut-on déterminer la « temporalité » de l’objet contemporain ? Face à toutes ces interrogations, cette thèse défend l’ambigüité du terme « contemporain » à travers le concept de la « double contemporanéité » de l’objet d’art. Aujourd’hui, quels types d’objets d’art méritent le qualificatif d’œuvre contemporaine ? Qu’est-ce que le contemporain ? La première partie de cette thèse invite au parcours du scénario d’un « jeu de rôle ». Existe-t-il un rapport entre l’art et le jeu ? Dans ce jeu, je souligne l’usage du terme « contemporain » en ce qu’il peut renvoyer à l’ « anachronisme » des choses. La deuxième partie de la thèse embrasse la notion de « double contemporanéité ». Cette notion se positionne comme un repère. A partir de ce dernier, je situe ma position dans le « monde de l’art ». Depuis mon inclusion, la double contemporanéité se dessine dans la confrontation entre « l’objet modelé » et « l’objet manufacturé ». Cette « hybridation » n’est-elle pas la marque visible d’un art de réconciliation ? / The notion of the “double contemporaneity’’ of art wishes to be part of a current plastic and theoretical approach. This notion, which looks like a concept, seems to challenge the new artistic order that is hidden under the banner of “contemporary art”. In the West, in the East, and in Africa, contemporary art is commonly used to refer to some of today’s artistic productions. Thus, the expression « contemporary-art: in one word » (Jean-Pierre Cometti) seems to be a artistic logic. What are the objects we collect under this expression? On which objective bases can we determine the temporality of the contemporary object? Face with these questions, this thesis defends the ambiguity of the contemporary term through the concept of the « double contemporaneity » of art. Today, what types of artwork deserve the label of contemporary work? What is the contemporary? The first part of this thesis invites to a scenario of a « game of roles ». Is there a relationship between art and game? In this game, I emphasize the use of the contemporary term in what it refers to the “anachronism” of things. The second part of the thesis embraces the concept of the “double contemporaneity”. This notion is positioned as a landmark. From this point of view, I situate my position in the « world of art ». Since my inclusion, the « double contemporaneity » emerges in the confrontation between « the object modeled » and « the manufactured object ». Is not this “hybridization” the visible mark of a reconciliation of art?

This study examines how the désir triangulaire, first defined by the French sociologist andanthropologist René Girard in his essay Mensonge romantique et vérité romanesque (1961), ispresented in the novel Les inséparables (2020), written by the French author Simone deBeauvoir. The result of this study indicates a presence of desire in the four main relationshipsof the novel due to a désir triangulaire present between the parts of the relationship. Thepresence of the désir triangulaire results in relationships with the dynamic of three parties,even though the relationship only consists of two people.

This study explores how motherhood is depicted in Margaret Atwood’s and Louis Lowry’s dystopian novels The Handmaid’s Tale and The Giver. It examines the negative social and psychological consequences of forced surrogacy in the novels’ state-constructed nuclear families, looking closely at a lack of maternal love and care. Using feminist and psychoanalytic criticism, this essay examines the link between the broken connection of mother and child and the protagonists’ search for maternal love in other relationships. It contrasts the protagonists’ rebellion to the social backlash effect and shows how motherhood emerges as a form of resistance against the social engineering of the dystopian societies.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La conception sonore au théâtre est une pratique artistique à part entière présentant des enjeux multidisciplinaires. Celle-ci joue un rôle particulier dans le cadre du théâtre d’objets, un genre théâtral où les objets de la vie quotidienne, comme une théière ou un chapeau, ne sont plus de simples accessoires de théâtre, mais servent d’effigies, évoquent des personnages ou encore créent de nouveaux espaces scéniques. L’objectif principal de ce mémoire est de mieux cerner les rôles dramaturgiques que le son peut endosser dans un théâtre marginal tel que le théâtre d’objets. Pour ce faire, nous nous intéressons au cas particulier du Théâtre de La Pire Espèce, une compagnie montréalaise créée en 1999 dont les créations ont été maintes fois primées tant au Québec qu’à l’international. La Pire Espèce constitue un riche terrain de recherche et ses conceptions sonores participent à construire son esthétique dramatique très claire et travaillée. La compagnie documente d’ailleurs sa pratique à l’aide de billets de blogs et d’extraits vidéo accessibles gratuitement en ligne. En outre, ses membres fondateurs, Olivier Ducas et Francis Monty, s’appliquent à nommer et à définir les processus qu’ils mettent au point et sont aussi formateurs en théâtre d’objets. La méthodologie adoptée par la présente recherche repose sur des analyses d’extraits de pièces (mettant l’accent sur la conception sonore), des observations du processus de création de la compagnie, ainsi que des entrevues avec des artistes collaborateur·rice·s ou membres de la compagnie. Croisant les perspectives musicologiques et théâtrologiques, ce travail vise ainsi à déterminer les caractéristiques de l’esthétique sonore de La Pire Espèce et à mettre en lumière la dynamique collaborative et interdisciplinaire qui a permis de la développer. / Theater sound design is an artistic practice presenting multidisciplinary issues. It plays an essential role in objects theater, a theatrical genre in which objects of everyday life, such as a teapot or a hat, are no longer basic theater accessories. They become meaningful, evoking characters. The aim of this master’s thesis is to better understand the numerous functions of sound in a marginal theater such as objects theater. For this purpose, this research will explore the case of the theater of La Pire Espèce, a company from Montreal created in 1999. Their creations, especially their sound design, has received several awards in Canada and Europe, and represent an interesting research area. On one hand, sound design is an important element which actively participates in forming their dramatic aesthetic. On the other hand, the company maintain records of a rich documentation of their practice with blogs and video extracts available online. The artistic directors of La Pire Espèce, Olivier Ducas and Francis Monty, theorize their theatrical process and propose objects theater classes. The methodology used throught this research consists in interviews with collaborators or members of the company, in observations of the creative process and in audiovisual captations analysis extracts. At the cross of musicology and theatrology, this research aims to understand the factors contributing to the sound aesthetic of La Pire Espèce and to highlight the role of collaboration and interdisciplinarity in building it.

[pt] Desde Freud o supereu aparece tanto na clínica quanto na civilização em seu aspecto estranho e terrível, parceiro e tributário de um gozo acessível apenas pela transgressão e portanto sua mensagem, sobretudo, a partir das incidências das vozes numa injunção superegóica. A partir da aproximação proposta por Lacan entre supereu e objeto a como objeto voz, o supereu finalmente assume contornos mais cruéis e nem por isso menos paradoxais. Se, desde Freud, a gênese do supereu enquanto mandato se localiza no campo do pai e da lei; é também como aquilo que escapa do pai que o supereu se mantém mesmo enquanto objeto no ensino de Lacan. Não há concepção de sujeito longe das assombrações superegóicas, advindas de uma entrada traumática na linguagem e no desejo; entretanto, no curso de uma análise é possível encontrar nas marcas deixadas pela inscrição significante resistentes à significação, pistas de um gozo inapreensível e ilegível; mas que se apresenta em seu moterialismo. Do enlace entre real, simbólico e imaginário o objeto assume muitos contornos e os enlaces muitas estabilizações possíveis; entretanto, é a saída por uma escrita do gozo que promove um lugar inédito a esse gozo sem lugar, mas com muita presença. / [fr] Depuis Freud, le surmoi apparaît à la fois dans la clinique et dans la civilisation sous son aspect étrange et terrible, partenaire et tributaire d une jouissance accessible uniquement par la transgression et portant son message, avant tout, à partir de l incidence des voix dans une injonction surmoïque. À partir du rapprochement proposée par Lacanentre le surmoi et l objet en tant qu objet voix, le surmoi prend enfin des contours plus cruels mais non moins paradoxaux. Si, depuis Freud, la genèse du surmoi en tant que mandat se localise dans le champ du père et du droit; c est surtout comme ce qui échappe au père que le surmoi se maintient comme objet dans l enseignement de Lacan. Il n y a pas de conception du sujet loin des hantises surmoïquea, provenant d une entrée traumatique dans le langage et le désir; cependant, au cours d une analyse, il est possible de trouver dans les marques laissées par l inscription signifiante résistantes à la signification, pistes d une jouissance illisible et illisible; mais qui se présente dans son motérialisme. Du lien entre réel, symbolique et imaginaire, l objet assume de nombreux contours et les liens de nombreuses stabilisations possibles; cependant, c est l issue par une écriture de joie qui promeut un lieu sans précédent pour ce plaisir sans lieu, mais avec beaucoup de présence.