Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-08T18:25:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_TeresaLopes_FormacaoDoOlhar.pdf: 34837478 bytes, checksum: 4ed5e247ba7a478bddacd0c98eaef2a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T18:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_TeresaLopes_FormacaoDoOlhar.pdf: 34837478 bytes, checksum: 4ed5e247ba7a478bddacd0c98eaef2a5 (MD5) Previous issue date: 2014-11-03 / Esta tese propõe refletir sobre a dimensão educativa que os artefatos de design possuem na cultura contemporânea e se estrutura na necessidade de formar as pessoas para essa significação, propondo a metáfora da formação do olhar como um instrumento pedagógico para esse tipo de aprendizado. Essa argumentação foi possível pelo arranjo metodológico que se deu em torno de seis estudos de caso (de base experimental) direcionados à compreensão dos processos de ensino e de aprendizagem dos conteúdos de design. Para o aprofundamento da relação com o corpus da pesquisa, no caso os professores das licenciaturas brasileiras, esse conhecimento contou com a proposição de um doutoramento sanduíche na Université Paris 1 - Pantheon Sorbonne, onde foi possível a realização de um estudo transcultural de análise comparativa do discurso entre os docentes franceses e brasileiros. Esse estudo foi de fundamental importância, pois permitiu o exercício da diagnose das inferências de significação nas dimensões local e global dos apontamentos aqui realizados. Já com relação à organização dos argumentos propostos, optou-se pelo subsídio epistemológico de quatro campos do saber: o da educação, com maior propriedade o da arte/educação e a Andragogia de Paulo Freire; o do design da informação como conteúdo formador; o do metabolismo dos significados para estruturar a base de significação e, por fim; o da análise do discurso de condição Foucaultiana para o exame discursivo da realidade sociológica trabalhada. Para apresentar em texto o conhecimento aqui elaborado fez-se a opção por dividir a tese em três campos macros: Desafios - que tratou de uma aproximação com os sujeitos da formação; a Virada de Argumentos - que discutiu a qualidade da informação recolhida no primeiro momento, tomando-se como parâmetro o discurso de professores-referências na área "de formação do olhar" e, por fim, o campo Formação que debateu e apresentou uma proposta de uma formação do olhar por meio do design e o seu valor para a cultura material. Assim, foi possível concluir esta tese estruturando a proposta para um novo campo de estudos para o design e para a educação, cunhado como Design-Educação, e em função disso infere-se uma base epistemológica com a apresentação da definição de três novos conceitos, o de Discurso Visual, o de Ocorrência dos Objetos e o da Função Educacional do Objeto, que são organizados em torno de uma evocação combativa a qual argumenta a favor do Redimensionamento do discurso de design, para que ele seja emancipatório da condição humana e dialógico enquanto instrumento de aprendizado. / The aim of this thesis is to reflect on the educational dimension of design artifacts in contemporary culture and structure it within the need to train people for this particular significance. We also introduce the metaphor - 'training the eye', as an educational tool for encouraging such learning. This argument has been made possible by the array of methodologies resulting from six case studies (experimental base) aimed at understanding the processes of teaching and learning design content. In order to broaden the relationship with the research corpus, in this case Brazilian undergraduate teachers, a sandwich PhD at Université Paris 1 - Pantheon Sorbonne was also undertaken, where it was possible to conduct a cross-cultural study of a comparative discourse analysis between French and Brazilian teachers. This study was of the utmost importance since it enabled us to diagnose the significant inferences within the local and global dimensions of thefindings herein presented. So as to organize the proposed arguments, we opted for an epistemological approach from four fields of knowledge: that of education, more fittingly art/education and the andragogy of Paulo Freire; information design as educational content; the metabolism of meanings for structuring the basis of meaning, and finally; that of Foucaultian discourse analysis to examine the sociological reality employed. In order to present the findings of this study as a text, it was decided to divide the thesis into three macro areas: Challenges - which describes our approach to the individuais undergoing training; Facing the Arguments - which discusses the quality of information collected in the first moments, taking as its parameter the discourse teacher-references within the field 'training the eye' and, finally, the field of Training, which discusses and presents a proposal for training the eye through design and its value to material culture. Thus, it has been possible to conclude this thesis structuring the proposal for a new field of study in the area of design and education, entitled Design Education, and therefore an epistemological base may be inferred through the presentation of three new concepts, Visual Discourse, the Occurrence of Objects and the Educational Function of the Object, which are organized around a combative evocation that argues in favour of Re-dimensioning the Discourse of Design, so that it may emancipate the human dialogical condition as a learning device.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-05T13:14:19Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Rita Vidica Fernandes - 2017.pdf: 12892566 bytes, checksum: 4eeeea5a0bf5e72420ead3e842bdd9cf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-05T13:14:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Rita Vidica Fernandes - 2017.pdf: 12892566 bytes, checksum: 4eeeea5a0bf5e72420ead3e842bdd9cf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T13:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Rita Vidica Fernandes - 2017.pdf: 12892566 bytes, checksum: 4eeeea5a0bf5e72420ead3e842bdd9cf (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The research “Walking time of urban intervention: temporal relations in the works ‘Imagens Posteriores’, ‘Giganto’ and ‘Polaroids (in)visíveis’ derives from reflections on time in three urban interventions with photography, namely Patricia Gouvêa’s “Imagens Posteriores” (2000-2013), Raquel Brust’s “Giganto” (2009-2013) and Tom Lisboa’s “Polaroides (in)visíveis (2005-2011). I place myself before the images and documents-sign of the works bearing in mind the proposition of the philosopher and historian Georges Didi-Huberman (1998, 2013, 2015), out of which emerges a temporal crossing of past, present and future. This crossing is due to the perception of the lines of time proposed by the philosopher Gilles Deleuze (1987): “time wasted”; “time lost”; “time regained” and “time rediscovered”. Furthermore, it is added the concept of “walking time”, set up by the researcher, concerning the temporal structure that results from the association of “time happening” with “plain space”. The perception of theses times leads to the discussion of the temporal crossings in relation to other urbanity, photography and art images, anachronicaly seen within the works (anachronies-process, anachronies-plasticity, anachronies-form), directed towards the past. And towards the future, at the meeting with the looks in the city (looks-invisibility, looks-emancipation, looks-circulation), it brings out relationship between work, artist, spectator, either in the virtual or in the urban space. / A pesquisa “Tempo andante da intervenção urbana: relações temporais nas obras “Imagens Posteriores”, “Giganto” e “Polaroides (in)visíveis” é resultado das reflexões sobre o tempo em três intervenções urbanas que se utilizam da fotografia. Coloco-me diante das imagens e dos documentos-signo das obras “Imagens Posteriores” (2000-2013) de Patricia Gouvêa, “Giganto” (2009-2013) de Raquel Brust e “Polaroides (in)visíveis” (2005-2011) de Tom Lisboa, conforme proposição do filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman (1998, 2013, 2015), de onde emerge um cruzamento temporal entre passado, presente e futuro. Este cruzamento se dá na percepção das linhas de tempo propostas pelo filósofo Gilles Deleuze (1987): “tempo que se perde”, “tempo perdido”, “tempo que se redescobre” e “tempo redescoberto”. Além dessas, acrescenta-se o conceito de “tempo andante”, criado pela pesquisadora, que diz respeito à estrutura temporal que se dá na associação entre “tempo do acontecimento” e “espaço liso”. A percepção desses tempos desemboca na discussão dos cruzamentos temporais na relação com outras imagens da arte, da fotografia e da urbanidade, vistas de modo anacrônico no interior das obras (anacronias-processo, anacronias-plasticidade e anacronias-forma), direncionando-se ao passado. E, ao futuro, no encontro com os olhares na cidade (olhares-invisibilidade, olhares-emancipação e olhares-circulação), fazendo emergir relações entre obra, artista e espectador, tanto no espaço urbano quanto no virtual.

Ao nos depararmos com os possíveis sentidos que circulam em relação à busca pelo corpo belo e perfeito, isto é, a busca pelo corpo magro, nesta pesquisa, entendemos que o corpo se tornou uma forma de representação de saúde e beleza, pois, na chamada modernidade líquida, o imaginário social é constituído pela memória discursiva que evoca sentidos tecidos sócio-historicamente sobre o padrão corporal fluido, contribuindo para que os discursos existentes sobre a busca pelo corpo belo e perfeito afetem a imagem que o sujeito faz de seu próprio corpo, ou seja, afetam a imagem que ele deseja alcançar para se sentir incluído na sociedade que o cerca, seja para atingir o padrão de beleza ou para se sentir saudável. Compreendemos, assim, que o corpo inscreve-se no discurso do sujeito, pois faz parte das formações discursivas que o permeiam, isso porque a subjetividade se instaura no momento em que esse corpo reclama por sentidos outros. Consequentemente, ao analisarmos os discursos de sujeitos que fizeram a cirurgia bariátrica, observamos que houve a necessidade de recorrer a esse procedimento cirúrgico para que pudessem fazer parte deste novo corpo, pois surge o desejo de: perder peso, inclusão social e/ou sensação de bem-estar. Desta forma, ao pensarmos sobre como o corpo obeso pode atravessar diferentes sentidos e também apresentar/sofrer relações de poder, nessa relação com o simbólico e com o político, entendemos que o corpo ganha interpretações por meio do olhar e que a percepção de corpo pelo sujeito está diretamente relacionada aos discursos que circulam pela realidade externa, como, por exemplo, o discurso médico, com isso a escolha pela cirurgia bariátrica pode estar relacionada aos sentidos de beleza e estética que silenciam outros sentidos que tratam sobre a saúde. Nesse ideário, esse trabalho visa a compreender os processos de subjetivação do sujeito-paciente de cirurgia bariátrica, a partir da análise de discursos por ele produzidos após o procedimento cirúrgico, suas expectativas, necessidades e ansiedades, assim como os resultados obtidos, investigando, por meio de marcas linguísticas, como os sujeitos foram/são afetados pelo discurso médico sobre o padrão corporal. Para a elaboração do corpus, foram coletados dados com base nas respostas de quatorze sujeitos que realizaram esse procedimento cirúrgico há pelo menos um ano, sendo cinco homens e nove mulheres, na faixa etária de trinta a cinquenta e cinco anos. O campo epistemológico de análise que sustenta a pesquisa é a Análise do Discurso pecheuxtiana, cujo dispositivo teórico-analítico será essencial para o movimento de interpretação e compreensão dos dados. Os resultados apontam sentidos dominantes, (re)produzidos pelos sujeitos que fizeram a cirurgia bariátrica os quais reproduzem o discurso médico que trata a cirurgia bariátrica como um lugar de completude e satisfação corporal, entretanto, são materializados outros sentidos que apontam para a não completude do sujeito e do corpo, de modo que o discurso sobre o corpo ideal fura, ou seja, o sujeito, mesmo tendo realizado a cirurgia bariátrica indicia a necessidade de realizar outros procedimentos cirúrgicos para se chegar à ilusória completude. / When we face the possible meanings that circulate in relation to the search for the beautiful and perfect body, that is, the search for the thin body, In this research, we understand that the body has become a form of representation of health and beauty, because in the so-called liquid modernity, the social imaginary is constituted by the discursive memory that evokes socio-historically woven senses on the fluid body standard, contributing for the existing discourses on the search for the beautiful and perfect body to affect the image that the subject makes of his own body, that is, affect the image that he wants to reach to feel included in the society that surrounds him, either to reach the standard of beauty or to feel healthy. We understand, therefore, that the body subscribes to the discourse of the subject, because it is part of the discursive formations that permeate it, this because the subjectivity is established at the moment in which this body complains for other senses. Consequently, when we analyze the discourses of subjects who performed bariatric surgery, we observed that it was necessary to resort to this surgical procedure so that they could be part of this new body, because arise the desire: to lose weight, social inclusion and/or sensation of welfare. Then, when we think about how the obese body can cross different senses and also present / suffer relations of power, in this relation with the symbolic and the political, we understand that the body gains interpretations through the look and that the perception of body by the Subject is directly related to the discourses that circulate through external reality, such as medical discourse, so the choice for bariatric surgery may be related to the senses of beauty and esthetics that silence other senses that deal with health. In this idea, this work aims to understand the subjectivation processes of the subject-patient of bariatric surgery, based on the analysis of discourses produced by him after the surgical procedure, his expectations, needs and anxieties, as well as the results obtained, investigating, by means of linguistic marks, as subjects were / are affected by medical discourse about body standard. For the elaboration of the corpus, were collected data based on the responses of fourteen subjects who underwent this surgical procedure for at least one year, five men and nine women, in the age group of thirty to fifty five years old. The epistemological field of analysis that underpins the research is the pecheuxtiana Discourse Analysis, whose theoretical-analytical device will be essential for the movement of interpretation and understanding of the data. The results point dominant senses, (re)produced by the subjects who performed bariatric surgery, which reproduce the medical discourse that treats bariatric surgery as a place of completeness and corporal satisfaction, however, other meanings are materialized that point to the non-completeness of the subject and body, so that the discourse on the ideal body is faulty, that is, the subject, even having performed bariatric surgery it indicates the need to perform other surgical procedures to achieve the illusory completeness.

O impacto visual é importante tanto nos modos de construções de sentidos nas tradições bantas quanto no contexto umbandista. E a contribuição da cultura africana na composição do ethos da população brasileira é expressiva. Tendo isso em vista, objetivou-se apreender, em comunidades umbandistas, nuances dos modos de construção, transmissão e apreensão de significados relativos ao mundo, ao eu e ao outro, por meio de perspectivas umbandistas de articulação do sentido. Para tanto, o pesquisador assumiu uma posição em que foi possível uma função de abertura ao discurso do Outro, proporcionando que as enunciações decorrentes das relações em campo pudessem ecoar. No processo de experiência do pesquisador em rituais umbandistas e na produção das imagens fotográficas, os colaboradores enunciaram, por imagens e ou palavras, suas experiências pessoais a partir do material simbólico contido no patrimônio cultural que os atravessa, que Lacan chamaria de Outro. A consideração da transferência e do lugar ocupado pelo pesquisador em campo, assim como das repetições e intersecções entre as imagens e os dizeres sobre elas, foi fundamental para a revelação de implícitos deste universo. A busca pelo impacto visual configurou o meio para que o pesquisador, interpretado pela umbanda como consulente, pudesse ser olhado por ela e assim, olhando-a, entender parte de sua dinâmica. Nesse processo, entendemos como o olhar é importante na reelaboração de si (do lugar no mundo de cada um, assim como de uma comunidade) a qual pode ser trabalhada no contexto umbandista, onde o papel do ancestral e todo um repertório simbólico a ele associado têm destaque. A partir dos resultados deste trabalho, sugerimos que a experiência na umbanda corrobora a hipótese de que é preciso conhecer, reconhecer e lidar de forma pacífica com as nossas raízes. Percebemos, ainda, que nessa religião há um espaço privilegiado onde isso possa ocorrer a cada ritual, e nas experiências cotidianas de seus fiéis, possibilitando recombinações e reconstruções simbólicas tanto no nível pessoal quanto social. / Visual impact is important not only to the ways in which banto traditions are built but also to the umbandista context. And the African culture contribution in constituting the Brazilian populations ethos is expressive as well. Having that in mind, we aimed to apprehend, in umbandista communities, nuances of how meanings related to the world, the self, and the other are constructed, transmitted and understood through umbandista perspectives of significance articulation. In order to do that, the researcher assumed a position where an openness function to the Others speech was possible, which has permitted the echoing of enunciations that arose from field relations. Within the process of the researchers experience in umbadista rituals and in photographic image production, the collaborators enounced their personal experiences through images and/or words, from the symbolic material present in the cultural heritage they carry, which Lacan would denominate the Other. Considering the transference and the position occupied by the researcher in field as well as the repetitions and the intersections between the images and the sayings about them was central to expose the implicitness of this universe. The search for visual impact has been the instrument elected by the researcher who, interpreted by umbanda as a consultant, could be seen by it and thus, looking at it, be able to understand part of its dynamic. During the process, we have understood how important the gaze is in oneselfs remodeling (of each ones as well as a communitys position in the world), and that it can be developed in the umbandista context where the ancestors role and a whole symbolic repertoire related to it are highlighted. As from the results of this research, we suggest that the experience in umbanda corroborates the hypothesis that it is necessary to know, recognize and deal peacefully with our roots. We have also observed that there is a privileged space in this religion where that demand may occur in each of its rituals and in its participants daily experiences, in a way that symbolic re-combinations and reconstructions are possible both in personal and social levels.

Os simuladores de direção são ferramentas de pesquisa que permitem estudar o comportamento do condutor em diversos cenários de direção, de forma rápida, segura e econômica. Este estudo faz parte de um projeto de pesquisa que visa utilizar essas ferramentas na avaliação de projetos de sinalização, antes da sua implantação na rodovia. Em particular, o objetivo deste trabalho foi analisar como os condutores percebem a sinalização vertical dentro de um ambiente simulado de direção, apoiado no uso de um sistema de rastreio do olhar. O andamento da pesquisa abrangeu a montagem do simulador e do sistema de rastreio do olhar, a geração do ambiente simulado de direção, o experimento no simulador para medir a percepção da sinalização dentro do ambiente virtual, e por último, a análise e validação dos resultados. No experimento, 21 condutores dirigiram em um trecho de 10 quilômetros da rodovia BR-116 que possui 31 sinais de trânsito, para mensurar a distância de percepção, o número de fixações e o tempo de observação da sinalização, assim como a variação da velocidade após percepção da mesma. A percepção da sinalização dentro do ambiente virtual foi semelhante à reportada na literatura para estudos em estradas: em média, os condutores perceberam um de cada três sinais, o tempo de observação foi de 360 milissegundos, a distância de percepção foi de 100 metros e somente a percepção dos limites de velocidade foi relevante no comportamento dos condutores. Adicionalmente, obteve-se uma validade relativa entre as velocidades no simulador e as velocidades de operação medidas no trecho estudado. Nesse sentido, os resultados deste estudo sustentam a viabilidade e a validade do simulador de direção na avaliação de projetos de sinalização. Finalmente, como contribuição adicional, propuseram-se medidas para aprimorar a sinalização no trecho estudado e o realismo do simulador de direção. / Driving simulators are research tools that allow studying driver behavior on several driving scenarios, in a safely and cost-effective way. This study pertains to a research project whose goal is to use these tools in the assessment of road signage projects, before their implementation on roadway. In particular, the goal of this study was to analyze how drivers perceive road signs within a simulated driving environment, supported by an eye tracking system. The research development included the assembling of the driving simulator and the eye tracking system, the generation of the simulated environment, an experiment to measure the signaling perception within that environment, and finally, the analysis and validation of the results. In the experiment, twenty-one drivers drove over a ten-kilometer virtual segment of the BR-116 roadway, that has thirty-one traffic signs, in order to measure the number of eye fixations, the perception distance and the observation time over each sign, as well as, the speed change after its perception. The perception of the road signs within the virtual environment was similar to that reported in the literature for on-road studies: in average, the drivers perceived one-third of the traffic signs, the mean observation time was 360 milliseconds, the mean perception distance was 100 meters and only the speed limit signs perception was relevant on the drivers behavior. Furthermore, it was observed a relative validity between the driving simulator speeds and the actual operating speeds in the studied segment. In that sense, this study shows the feasibility and validity of using driving simulators to assess road signage projects. Finally, some countermeasures were proposed in order to enhance both the road signaling of the studied segment and the road signs perception within the simulated driving environment.

O propósito desta dissertação é apresentar algumas idéias sobre o emprego das palavras relacionadas à visão no texto do Livro I das Histórias de Heródoto. O principal destaque é dado à relação entre ver e saber e as investigações de Heródoto. O segundo propósito, decorrente do primeiro, é verificar a importância dos oráculos no Livro I e buscar a relação (se existe) entre oráculos, sonhos, visões e a busca do conhecimento. / The purpose of this dissertation is to show some ideas about the use of words related to sight in the text of HerodotusHistories, Book I . The main focus is given to the existing relationship between seeing and knowing and Herodotus researches. The second purpose, built from the first one, is to evaluate the importance of oracles described in Book I and to seek the relationship of (if it exists) oracles, dreams, visions and the search for knowledge.

Compreender as bases do comportamento social e do desenvolvimento socioafetivo humano é essencial tanto para indivíduos com desenvolvimento típico (DT) quanto com transtornos neuropsiquiátricos. A Síndrome de Williams (SW) é uma condição neurogenética rara ocasionada pela deleção de aproximadamente 28 genes no cromossomo 7q11.23. A sintomatologia inclui desde dismorfismos faciais a alterações do funcionamento cognitivo e socioafetivo, com a presença de deficiência intelectual de grau leve a moderado. O processamento de estímulos afetivos tem sido foco de grande interesse em indivíduos com SW. Apesar de parte das pesquisas apontarem que esta população tem habilidade preservada de reconhecimento de expressões facias de emoções positivas e prejuízos no reconhecimento de emoções negativas, este ainda não é um campo consensual. Ao mesmo tempo, estudos indicam maior interesse desta população em relação a música e diferenças no neuroprocessamento de trechos musicais com valência afetiva. O presente trabalho teve por objetivo caracterizar o processamento de estímulos afetivos musicais e visuais em crianças e adolescentes com Síndrome de Williams. O Estudo I buscou validar trechos musicais com valência afetiva em cultura brasileira e analisar o efeito do treino musical na compreensão de emoções em música. Músicas com valência afetiva foram avaliadas pelos participantes de maneira correspondente à emoção pretendida pelo compositor e de forma similar entre as populações brasileiras e canadenses. O efeito do treino musical sobre a habilidade de reconhecer as emoções em música tiveram maior impacto em emoções com maior grau de dificuldade para os participantes como todo. O Estudo II visou caracterizar o perfil musical de crianças e adolescentes com SW e diferenciar o processamento de estímulos afetivos musicais em crianças e adolescentes com SW com as de DT. Pessoas com SW foram avaliadas com maior habilidade musical global. Não foram encontradas diferenças no que diz respeito ao interesse por atividades musicais. O Estudo III teve como objetivos diferenciar habilidade de reconhecimento de emoções o padrão de rastreamento do olhar frente a estímulos afetivos visuais em crianças e adolescentes com SW e SW com sintomas de TEA (SW/TEA). Pessoas com SW desprenderam maior tempo de fixação nos olhos e em faces alegres quando comparadas a faces tristes. Resultados indicam diferença no reconhecimento de emoções e rastreamento de olhar em indivíduos com SW/TEA. Padrão de reconhecimento em estímulos musicais e visuais foi semelhante na população SW, com acentuado prejuízo no reconhecimento de emoções negativas e preservação do reconhecimento de emoções positivas. Este achado reforça a modularidade do processamento neurológico das emoções básicas. Crianças com SW reconheceram mais facilmente estímulos musicais de valência positiva em comparação aos visuais sugerindo que o domínio da música seja um ponto de força desta população / Understand the foundation of social behavior and human social and affective development is essential for both individuals with typical developmental (TD) and neuropsychiatric disorders. Williams Syndrome (WS) is a rare neurogenetic condition caused by the deletion of approximately 28 genes on chromosome 7q11.23. The symptomatology includes from facial dysmorphisms to changes in cognitive and social and affective functioning, with the presence of mild to moderate intellectual deficiency. The processing of affective stimuli has been a focus of great interest in individuals with WS. Although part of the research indicates that this population has preserved ability to recognize face expressions of positive emotions and impairment in the recognition of negative emotions, this is not yet a consensual field. At the same time, studies indicate greater interest of this population in relation to music and differences in the neuroprocessing of musical excerpts with affective valence. The present work aimed to characterize the processing of musical and visual affective stimuli in children and adolescents with Williams Syndrome. Study I sought to validate musical excerpts with affective valence in Brazilian culture and to analyze the effect of musical training on the understanding of emotions in music. Songs with affective valence were evaluated by the participants corresponding to the emotion pretended by the composer and similarly between the Brazilian and Canadian populations. The effect of musical training on the ability to recognize emotions in music has had a greater impact on emotions with a greater degree of difficulty for participants as a whole. Study II aimed to characterize the musical profile of children and adolescents with WS and to differentiate the processing of musical affective stimuli in children and adolescents with WS compered to TD. People with WS were assessed with greater overall musical ability. No differences were found regarding the interest in musical activities. The aim of Study III was to differentiate between the ability to recognize emotions and the pattern of eye tracking in relation to visual affective stimuli in children and adolescents with SW and WS with ASD symptoms. People with SW gave more fixation time to the eyes and happy faces when compared to sad faces. Results indicate difference in the recognition of emotions and eye tracking in individuals with SW / ASD. Recognition pattern in musical and visual stimuli was similar in the WS population, with marked impairment in the recognition of negative emotions and preservation of the recognition of positive emotions. This finding reinforces the modularity of neurological processing of basic emotions. Children with WS recognized easily positive musical stimuli compared to visual ones suggesting that the domain of music is the strength of this population

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-07T13:59:17Z No. of bitstreams: 1 sergioaugustolealdemedeiros.pdf: 1554362 bytes, checksum: 65a161ef20e11282bc5644a8bc85eaad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-08T13:28:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sergioaugustolealdemedeiros.pdf: 1554362 bytes, checksum: 65a161ef20e11282bc5644a8bc85eaad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-08T13:29:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sergioaugustolealdemedeiros.pdf: 1554362 bytes, checksum: 65a161ef20e11282bc5644a8bc85eaad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T13:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sergioaugustolealdemedeiros.pdf: 1554362 bytes, checksum: 65a161ef20e11282bc5644a8bc85eaad (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Este trabalho é fruto de uma pesquisa de doutorado realizada no Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Juiz de Fora com o objetivo de investigar as implicações do cinema no processo formativo dos estudantes. A relação entre cinema e educação é historicamente marcada por práticas educativas que utilizam o cinema como instrumento didático, recurso audiovisual com linguagem/objeto decodificável, e/ou identificado como vetor de ideologia. Considerando o cinema como enunciação estética e com implicações no processo formativo dos sujeitos, emerge a questão referente à educabilidade das imagens tendo em vista as especificidades da arte cinematográfica. Para Deleuze, assim como para Cabrera, as imagens são uma modalidade do pensamento, e o pensamento relativo às imagens não é exclusivamente intelectual, pois leva em conta o afeto que veicula. Assim, a linguagem imagética não está fundada na noção de um sistema de regras ou códigos, mas, como ensina Bakhtin, nas relações dialógicas dos signos em contextos enunciativos. Indagando sobre o olhar cinematográfico e suas implicações na educação da (pela) sensibilidade, e de que modo as imagens do cinema podem favorecer a construção de um olhar sobre o humano escapando dos enquadramentos massificantes e do pensamento representacional, em 2010, foi iniciada uma investigação empírica com alunos do curso de Pedagogia da Faculdade de Educação da UFJF que, em certo sentido, contraria a tendência majoritária nas pesquisas educacionais com o tema cinema-educação, que tem nos alunos ou professores da escola básica seus sujeitos preferenciais. A criação do projeto CINEDUCA, na Faculdade de Educação da UFJF, pelo grupo de pesquisa Linguagem, Interação e Conhecimento (LIC), em 2010, foi o lócus para as investigações empíricas. A proposta do projeto era criar espaço para se pensar com o cinema, ampliando o exercício da recepção fílmica com a criação de um ambiente em que os espectadores pudessem partilhar suas experiências no movimento do olhar, de modo a olhar as imagens fílmicas de dentro delas, atravessando sua transparência, indo além daquele senso comum que coisifica as imagens, naturaliza-as e delas se apropria interpretando-as de acordo com o véu da rotina. Com os enunciados dos sujeitos que participaram do CINEDUCA foram construídas zonas de significação indicando que, quando se trata de levar o cinema para um espaço acadêmico e educacional, os sujeitos/espectadores naturalmente esperam uma fruição diferenciada, vinculada a uma intencionalidade supostamente referente a um objetivo educativo. No caso do CINEDUCA emergiram duas acontecências: o espaço de visionamento e a ideia de espectatura criativa, indicando que, com as imagens fílmicas, os sujeitos/espectadores se colocam diante do filme com leituras de mundo que lhes são próprias, apesar de aceitarem o olhar da câmera que também lhes desvela outras leituras. As imagens do cinema, por meio dos efeitos que provoca, promovem uma interação entre o cognitivo-inteligível e o afetivosensível do espectador. Dessa forma, não é apenas o sujeito cognitivo que se senta no banco na escola ou na poltrona para assistir a um filme, mas é também o sensível que necessita estar em um constante despertar, colocando novos desafios que atuem como filtros prazerosos no contato com o mundo, estimulando seu desejo de saber. Mais que um aprendizado sobre o cinema como território inusitado de construção de saberes, o que fica indicado nos enunciados dos sujeitos desta pesquisa é a possibilidade de uma educação da sensibilidade com o cinema desafiando para projetos educativos que problematizem e penetrem na ordem discursiva nãoverbal presentes em diferentes suportes visuais. Sob esse ponto de vista, o cinema desestabiliza a pedagogia ancorada no senso que toma a imagem como portadora de sentido monolítico a serviço da ilustração de discursos verbais e passível de interpretação e decodificação. As questões que emergem deste trabalho se apresentam mais como um desafio à reflexão sobre as imagens do cinema reconhecendo os efeitos que ela produz no sentir, pensar e agir humano. / This work is the result of a doctoral research carried out within the Post-Graduation Program of the School of Education of the Federal University of Juiz de Fora (UFJF), aiming at investigating the implications of the cinema in the students´ formative process. The conection between the cinema and education is historically marked by educational practices which use the cinema as a pedagogical tool, an audiovisual resource with a decodifying language/object, and/or identified as an ideological vector. In considering the cinema as aesthetic utterance and its implications in the formative process of these subjects, the issue related to image education is raised, bearing in mind the specificities of the cinematographic art. For Deleuze, as well as for Cabrera, images are a modality of thought, and thought related to images is not exclusively intellectual, as it takes the affection it evokes into account. Therefore, imagetic language is not based on the notion of a system of rules or codes, but, as Bakhtin points out, on the dialogical relationships of the signs in enunciative contexts. By inquiring about the cinematographic look and its implications in the teaching of(by) sensibility and about how cinematographic images can favour the construction of a look on the human being devoid of massive classification and representational thought, an empirical investigation was started in 2010, which targets undergraduate students of Pedagogy at the School of Education of UFJF and, at a certain level, runs against a major trend in educational research whose topic is cinema-education, having either primary school pupils or teachers as their preferable subjects. The creation of the CINEDUCA Project in 2010 by the research group Language, Interaction and Knowledge (LIC) in the School of Education of UFJF provided the locus for the empirical investigations. The proposal was to make room for thinking through the cinema, widening film reception experience with the creation of an environment through which viewers could share their experiences by eye moves, so as to look at the cinema images from inside, going through their transparency, going beyond that common sense which leads to image thingfication, makes them natural and takes hold of them, interpreting them under the disguise of routine. By using the utterances of the subjects who took part in the CINEDUCA project, meaning zones were outlined, showing that, when it comes to taking the cinema to educational and academic settings, the subjects/viewers naturally expect a differentiated fruition, linked to the intentionality supposedly conected to an educational goal. In the case of CINEDUCA, two happenings came into play: the viewing space and the idea of creative expectation, showing that by means of cinema images the subjects/viewers place themselves before the film with world readings that are peculiar of themselves, in spite of accepting the look of the camera which also reveals other readings.Through their effects, cinema images promote interaction between the cognitive-intelligible and the affective-sensitive characteristics of the viewer. Therefore, it is not only the cognitive subject sitting at a school desk or couch to watch a film, but it is also the sensitive one who needs to be in a constant awakening process, posing new challenges which act as pleasant filters in the interaction with the world, stimulating his drive for knowledge. More than learning about the cinema as an unexpected field of knowledge construction, what is shown by the utterances is the possibility of teaching sensibility, with the cinema challenging educational projects that problematize and 2 deepen into nonverbal discoursive order found in different visual frames. Within this perspective, the cinema unbalances sense-based pedagogy which assumes image as holding a monolith meaning in the service of illustrating verbal discourses, subject to interpretation and decodification. The questions raised in this work are more of a challenge to reflection on the cinema images, recognizing the effects it brings into human feeling, thinking and acting.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2013-12-11T17:14:13Z No. of bitstreams: 2 Nogueira, Nathalia-Disser-2013.pdf: 963345 bytes, checksum: 5583e1c183d6009c7fd1a3b066ba8a96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-11T17:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Nogueira, Nathalia-Disser-2013.pdf: 963345 bytes, checksum: 5583e1c183d6009c7fd1a3b066ba8a96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação propõe remontar a feitura d‘Os sertões, de modo a recuperar as imagens traçadas por Euclides da Cunha a respeito das terras agrestes, desde sua mocidade aos escritos posteriores. Assim, preliminarmente, serão analisadas as oscilações euclidianas em torno do sertão, entre uma tônica idílica, nos poemas e artigos da juventude, e uma atordoante, nos registros ulteriores, marcados por leituras cientificistas. Em seguida, a partir de sua estada na Bahia, cruzando-se um "ter estado lá" e tendências do pensamento científico e histórico à época, pretende-se avaliar a centralidade do contato do autor com as coisas e pessoas deste canto de um Brasil ignoto e perceber como o exercício de um olhar etnográfico converteu a viagem em impulso e embrião para sua obra-mestra, o que se ambiciona corroborar em função do cotejo entre sua caderneta, suas correspondências enviadas ao jornal O Estado de S. Paulo e o livro em questão. Por último, estuda-se o mecanismo de tradução da alteridade sertaneja, perdida em recônditas trilhas, onde haveria o mais genuíno, anacrônico, aterrador e vigoroso Brasil. / This dissertation aims to reconstruct the made of Os Sertões (Rebellion in the Backland) in order to rescue the images built by Euclides da Cunha on the wild lands, from his youlth antil his late writings. Firstly, we analyze Euclidean variations on the backlands: something between in idyllic accent, during the poems and essays of his young years, and the dazzling tone of the scientific readings of his late works. Secondly, taking into consideration Cunha’s staying in Bahia and contrasting the experience of “having been there” to the scientific and historical thoughts of that moment, we evaluate the centrality of the author’s contact with peoples and things that belonged to an unknown part of Brazil, trying to understand how and ethnographic eye converted his voyage into the seed of his master piece. To do so, we collate his notes and letters to the newspaper O Estado de S. Paulo and the Rebellion in the Backlands. We finally study the translation of the backland people’s otherness, which was lost in the remote roads where the most genuine

[pt] A tese apresenta o olhar como objeto de pesquisa de um estudo sobre o campo da moda. Aborda o modo como as instâncias de comunicação, por meio da mídia, incitam disposições visuais nos agentes, tendo por base as práticas de representação do produto de vestuário que estão em consonância aos suportes de visualização das imagens de moda. Através de uma pesquisa de campo realizada em uma turma do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT – RJ, durante o semestre de 2015/01, foram analisadas as formas de apropriação das convenções visuais em jogo na comunicação de moda. Fotografias e questionários foram utilizados para a construção dos dados de pesquisa. Pelo exame das experiências de campo, as informações obtidas foram postas em diálogo com referências teóricas da sociologia da arte e da moda, bem como da história da arte. A partir do emprego de vitrines e revistas de moda, delimitou-se o contexto das práticas de comunicação da moda. As disposições visuais foram analisadas de acordo com as imagens e a interação entre os agentes responsáveis por sua produção. Três padrões visuais de percepção foram identificados. O primeiro se refere à frontalidade como característica resultante da relação entre as práticas da fotografia e a pose das modelos. O segundo se estabelece pela elegância como um significado atribuído ao conjunto de elementos visíveis nas imagens. E, o terceiro se relaciona ao espaço dos desfiles e ao modo como se instaura uma perspectiva monocular devido aos ângulos de registro das passarelas. / [en] The thesis presents the look as object of research of a study on the field of fashion. It discusses the way in which the media incites visual dispositions to the agents, based on the practices of representation of the clothing product that are in line with the supports of visualization of the fashionable images. Through a field research carried out in a class of Fashion Design course at SENAI CETIQT College - RJ, during the semester of 2015/01, the forms of appropriation of visual conventions at play in fashion communication were analyzed. Photographs and questionnaires were used to construct the research data. By examining the field experiences, the information obtained was put into dialogue with theoretical references of the sociology of art and fashion, as well as the history of art. From the use of shop windows and fashion magazines, the context of fashion communication practices was delimited. The visual dispositions were analyzed according to the images and the interaction between the agents responsible for their production. Three visual patterns of perception were identified. The first refers to frontality as a characteristic resulting from the relationship between the practices of photography and the pose of models. The second is established by elegance as a meaning attributed to the set of elements visible in the images. And, the third is related to the space of the fashion shows and the way in which a monocular perspective is established due to the angles of the catwalks.