Osman Lins, escritor pernambucano, em 1970, ao ser convidado a assumir a cadeira de Literatura Brasileira na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (atual UNESP), propõe a seus alunos experiências didáticas inovadoras para a época. Dentre elas constou um curso extracurricular, de História da Arte. Tal curso, gravado em fitas cassetes pelo escritor, hoje salvaguardadas no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros, é composto de aulas audiovisuais que ilustravam o conteúdo programático, narrado por Osman Lins. Na presente pesquisa, esse material foi transcrito e parte das imagens recuperadas. Junto dos planos de aulas de Literatura Brasileira, o Curso de História da Arte, traz à luz um novo lado do escritor, que em sala de aula, permaneceu firme aos seus ideais literários. / When Osman Lins, a writer from Pernambuco, was invited to take the chair of Brazilian Literature in Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (today UNESP), he proposed to his students didactic approaches that were innovative at the time. Among them he included an extracurricular course of Art History that was recorded in tapes which nowadays are kept in the Archive of the Instituto de Estudos Brasileiros. That course is structured of audiovisual classes in which images illustrated the content presented by Osman Lins. In our research the original audio was transcribed and most of the base images was recovered. Along with the lessons plans of Brazilian Literature, the course of Art History bring to light a new face of the author, who in class maintained alive his literary ideals

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-11-22T16:06:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adacheski, Emanuelle.pdf: 1377831 bytes, checksum: fc2f654d5957c6828b616daf12f32695 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T16:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adacheski, Emanuelle.pdf: 1377831 bytes, checksum: fc2f654d5957c6828b616daf12f32695 (MD5) Previous issue date: 2017-09-21 / Esta dissertação busca explorar algumas imagens presentes no romance A rainha dos cárceres da Grécia, de Osman Lins, publicado em 1976. A partir da paisagem arqueológica em Nazca, no Peru, e de alguns trechos de Alice no País das Maravilhas, discutimos questões afins ao exílio, enquanto impossibilidade de definição e expressão do sujeito, na escrita. Passamos por temas como a obscuridade, a marginalidade, a posição do olhar, a desaparição, o paradoxo, entre outros. Como base teórica, recorremos, principalmente, a Jean-Luc Nancy, Michel Foucault, Philippe Lacoue-Labarthe, Maurice Blanchot etc. Nossa leitura percebe no romance o vaivém entre contrários, a permanência de paradoxos e o questionamento do sujeito como coisa inteira, detectando, ainda, a luta de Osman Lins na escrita dos que não têm voz, na visibilidade do escritor brasileiro e na crítica literária como atividade marginal, que demanda investimento de vida, mais do que postura científica. / The present dissertation aims to explore some images that appear inside the novel A rainha dos cárceres da Grécia, by Osman Lins, published in 1976. From the archaeological landscape in Nazca, Peru, and some excerpts from Alice in Wonderland, we discuss issues concerning to the exile, as impossibility of the subject definition and expression, in the writing. We go through themes such as obscurity, marginality, the sight position, disappearance, paradox, among others. As theoretical basis, we mainly reach for Jean-Luc Nancy, Michel Foucault, Philippe Lacoue-Labarthe and Maurice Blanchot. Our reading was able to notice, in the novel, the oscilation between opposites, the remaining of the paradox and the questioning about the subject as an entire thing. We detected, also, Osman Lins‘ struggle in writing the ones with no voice, in discussing the visibility of the brazilian writer and defending a literary criticism as marginal action, which demands an investment of life, more than scientific posture.

Esta tese é um estudo sobre o ensaio de Osman Lins, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social. Por se tratar de um livro que teve duas edições diferentes, foi feito o cotejamento entre elas e detectada as alterações para a segunda publicação. Das buscas documentais de Guerra sem testemunhas foi possível acessar suas fontes primárias, o que revelou a existência de Diários, que registram a elaboração da obra. Na abertura desta, está posto um desafio ao leitor; lê-lo a partir das epígrafes que aparecem no início. As duas primeiras pertencem ao poeta Deolindo Tavares e as duas outras, ao filósofo Jean-Paul Sartre. Os versos do poeta pernambucano têm como personagem Willy Mompou, que Osman Lins fez migrar para o corpo do ensaio, transformando-o em seu parceiro ao simular uma narrativa que percorre o texto. As do pensador francês espraiam-se pela escrita, em que o diálogo mantido por Osman Lins acontece a partir da fonte dessas duas menções, de Que é a literatura?. Neste, as questões acerca do escritor e da literatura servem de ponto e contraponto para Lins apresentar a sua própria visão sobre os temas em questão na obra. Em realidade, esses dois autores, Deolindo Tavares e Jean-Paul Sartre, por essas contribuições, foram analisados como os dois polos a sustentar o ensaio, o poético e o conceitual. Por essas peculiaridades estilísticas, o escritor pernambucano ocupa o espaço potencializado pelo próprio gênero. Dentro de uma perspectiva relacional, em que se inserem essas reflexões, um estudo mais detalhado sobre Deolindo Tavares justifica-se por se tratar de um poeta desconhecido, o que não acontece com Sartre, intelectual francês de grande projeção internacional e com reconhecida presença no Brasil dos anos 1960 e 1970. Também foi dada relevância para as meditações e as práticas de inspiração cartesiana, que Osman Lins deixa transparecer em seu trabalho. / This PhD thesis is a study of Osman Lins essay, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social [War without testimonies: the writer, his/her condition and the social reality]. As there are two different editions, a comparison of both was done to point out the changes present in the second publication. Having access to its sources, it was found out that the process of writing Guerra sem testemunhas was registered in his Diaries. The opening of the book challenges its readers to read the text through its epigraphs. The first two ones belong to the poet Deolindo Tavares and the other two, to the philosopher Jean-Paul Sartre. The verses of the poet from Pernambuco has Willy Mompou as a protagonist, who Osman Lins brings to the centre of his essay and transforms him into his partner when he simulates a narrative throughout his text. The epigraphs of the French thinker appear throughout his whole writing; Osman Lins develops a dialogue with those two references to Sartres book What is Literature? Issues about the writer and literature become Linss point and counterpoint to introduce us to his own perspective about those themes. These two authors, Deolindo Tavares and Jean-Paul Sartre, were analysed as being two distinct poles that sustain the essay: the poetic and the conceptual ones. Due to these stylistic particularities the writer from Pernambuco occupies the space potentialized by the genre itself. The reflections, constructed from a relational perspective, justify a more detailed study about Deolindo Tavares because he is an unknown poet, while Sartre is an internationally renown French intellectual whose presence in Brazil in the 1960s and 1970s is widely recognized. This work also focuses the meditations and practices of Cartesian inspiration that Osman Lins reveals in his work.

Em O fiel e a pedra, Osman Lins compõe seu romance sob a égide do romance regionalista brasileiro produzido por volta de 1930: latifúndio, exploração de classes, jagunços e coronéis e outros males. Todavia, mesmo ficcionalizando esses fatos sociais, o autor pernambucano se distancia de uma possível rotulagem normativa inconteste ao aliar seu romance às epopéias clássicas, bem como à poética sacro-hebraica e também às cantigas populares nacionais, encetando um grande diálogo entre seu romance e Ilíada, Odisséia, Geórgicas, Eneida, Os lusíadas, Sermão do Mandato, salmo bíblico e canções populares. Cruzam-se, desse modo, diferentes vozes poéticas advindas de variados espaços e trazidas de eras díspares entre si por considerável gama de citações em epígrafe, as quais, por si só, já despertam instigantes inquirições e expõem, mesmo que subliminarmente, o ideário do autor pernambucano. O dialogismo e a polifonia pressupostos por Bakhtin acham-se contemplados nesse portentoso intercâmbio de textos que tem o mérito de, dentre outros aspectos, nos auxiliar a melhor entender o romance osmaniano de 1961. Através das citações, percebemos a incorporação de conceitos epopéicos greco-romanos de caráter e destino sendo tomados de empréstimo à trajetória do protagonista nordestino, introduzindo na personagem o perfil heróico que a notabiliza. / In O fiel e a pedra, Osman Lins composes his novel under the aegis of the Brazilian regional romanticism produced around the 1930s: latifundium, class exploration, vigilantes, colonel farmers, and other wrongdoings. However, even if we fictionalize these social events, the Pernambucan writer keeps a distance from a possible unchallenging normative labeling by aligning his romance to classical epics as well as to the sacred-Hebrew poetry and national popular chants. With this, the author started a great dialogue between his romance and Iliad, Odyssey, Eneida, Lusiadas, Georgics, Sermão do Mandato, the Bible Psalms, and popular chants. Thus, different poetical voices from varied spaces are interwoven and brought from distinct ages by a considerable range of citations in epigraph. These citations themselves arise stimulating scrutiny and expose, even subliminally, the ideas of the Brazilian author. Bakthins dialogism and polyphony are contemplated in this vast textual interrelation which is able to help us understand the 1961s Osmanian romance. Through citations, we can notice the incorporation of Greek-Roman epic concepts of character and destiny being borrowed by the Brazilian Northeastern protagonist, introducing the historical profile in the character that distinguishes him.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese renata versao final.pdf: 1703900 bytes, checksum: 525ec104c677027e43bc221dd73a2bc4 (MD5) Previous issue date: 2010-05-27 / This study deals with two aspects in Osman Lins fictional narratives: the reading and the writing. Both aspects are seen in the plot level and in the characters level, in four Lins narratives: O visitante (1955), Nove, novena (1966), Avalovara (1973) e A rainha dos cárceres da Grécia (1976). Our objective is to verify as Lins approaches the reading and the writing in his narratives, under the perspective of a kind of accumulation of these subjects, from the first to the last Lins narratives. To carry out this work, we divide it in two parts. The first one is composed by two chapters, in which we discuss the reading and the reader, the writing and the writer in theoretical, critical and historical texts, such as Eco, Chartier e Dällenbach, among others. We also see some literary texts that represent these subjects. In the second part of this study, we analyze the reading and the writing in Lins narratives, considering a dialogue with the critical studies about this author and his essays. From this analysis, we observe that the author accumulates the reading and the writing aspects throughout his narratives, from O visitante to A rainha dos cárceres da Grécia. / Esse trabalho trata de dois aspectos presentes ao longo da trajetória narrativa de Osman Lins: a leitura e a escrita. Esses aspectos são percebidos tanto no nível temático quanto no nível da construção de personagens em quatro obras desse escritor: O visitante (1955), Nove, novena (1966), Avalovara (1973) e A rainha dos cárceres da Grécia (1976). O objetivo é, assim, verificar como Lins aborda a leitura e a escrita em suas narrativas, sob a perspectiva de um adensamento desses temas do primeiro ao último romance. Para realizar esse estudo de cunho bibliográfico, optamos por dividi-lo em duas partes. Na primeira, composta por dois capítulos, abordamos a leitura, o leitor, a escrita e o escritor em textos teóricos, críticos e sobre a história da leitura e da escrita, bem como obras literárias que representam esses temas. Nesse sentido, nos apoiamos em estudos de Eco, Chartier e Dällenbach, dentre outros. Percebemos, nesses dois capítulos, que tanto o tema da leitura quanto o da escrita são caros à narrativa literária desde o advento da modernidade. Na segunda parte do trabalho, nos propomos a analisar efetivamente a leitura e a escrita nas obras citadas de Lins, dedicando, a cada uma delas, um capítulo. Nesses quatro capítulos, buscamos um diálogo com a crítica especializada sobre o autor, considerando também a produção ensaística de Lins. A partir dessa análise, observamos que o autor adensa a leitura e a escrita de O visitante até chegar a A rainha dos cárceres da Grécia, partindo de uma perspectiva íntima desses atos, passando pela perpetuação da escrita e pela vivificação proporcionada pela leitura (seja de textos artísticos ou não), pelo viés da escrita literária até chegar a uma espécie de fusão de todos esses elementos.

A pesquisa consiste em um estudo comparativo das obras O beijo nÃo vem da boca (1985), de IgnÃcio de Loyola BrandÃo, e A rainha dos cÃrceres da GrÃcia (1977), de Osman Lins, estabelecendo-se a partir de seu cotejo uma relaÃÃo entre ausÃncia e criaÃÃo literÃria. Examinam-se os procedimentos narrativos no intuito de identificar a operaÃÃo de uma espÃcie de âpoÃtica da ausÃnciaâ em ambas as obras, cujos narradores-protagonistas, em suas trajetÃrias, tentam processar a perda de uma mulher amada. A pesquisa interessa-se especialmente pela figura desses narradores por serem eles, dentro da obra, escritores â ou seja, produtores de uma segunda narrativa no interior das narrativas em que se inserem â, dispondo dessa forma da palavra poÃtica no esforÃo de superar a ausÃncia das amigas perdidas. Os dois romances enriquecem-se mutuamente, conjugados em sua relaÃÃo de dupla-escrita, e cada um deles à considerado enquanto uma estrutura que se organiza justamente a partir das ausÃncias que enfrentam. O aporte teÃrico da pesquisa se faz com apontamentos de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, dentre outros, bem como com o auxÃlio de estudos em geral sobre narratologia, aliando-os ainda a variados textos literÃrios, na tentativa de se refletir acerca da linguagem poÃtica e da forma do romance em suas mÃltiplas manifestaÃÃes. / This research is a comparative study of the Brazilian novels O beijo nÃo vem da boca (1985) by IgnÃcio de Loyola BrandÃo and A Rainha dos CÃrceres da GrÃcia (1977) by Osman Lins, establishing from them a relation between absence and literary creation. Here, the narrative procedures are examined in order to identi fy the operation of th e absenceâ s idea in both novels, whose narrators, who are also the protagonists, are in the grieving process and are trying to understand the loss of a beloved woman. The research is especially interested in the figure of these narrators because they are a lso writers â that is, producers of a second narrative within the narratives in which they are inserted â and so they use the poetic exercise in the effort to overcome the absence of their losses, therefore, the two novels are considered as a structure org anized precisely from the absences they both face. The theoretical research of this study i s made with contributions from Giorgio Agamben, Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida, among others, as well as with the aid of general studies on narrat ology, combining them with a variety of literary texts in an attempt to reflect on the poetic lan guage and the novel form in its manifestations.

Esta tese é um estudo sobre o ensaio de Osman Lins, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social. Por se tratar de um livro que teve duas edições diferentes, foi feito o cotejamento entre elas e detectada as alterações para a segunda publicação. Das buscas documentais de Guerra sem testemunhas foi possível acessar suas fontes primárias, o que revelou a existência de Diários, que registram a elaboração da obra. Na abertura desta, está posto um desafio ao leitor; lê-lo a partir das epígrafes que aparecem no início. As duas primeiras pertencem ao poeta Deolindo Tavares e as duas outras, ao filósofo Jean-Paul Sartre. Os versos do poeta pernambucano têm como personagem Willy Mompou, que Osman Lins fez migrar para o corpo do ensaio, transformando-o em seu parceiro ao simular uma narrativa que percorre o texto. As do pensador francês espraiam-se pela escrita, em que o diálogo mantido por Osman Lins acontece a partir da fonte dessas duas menções, de Que é a literatura?. Neste, as questões acerca do escritor e da literatura servem de ponto e contraponto para Lins apresentar a sua própria visão sobre os temas em questão na obra. Em realidade, esses dois autores, Deolindo Tavares e Jean-Paul Sartre, por essas contribuições, foram analisados como os dois polos a sustentar o ensaio, o poético e o conceitual. Por essas peculiaridades estilísticas, o escritor pernambucano ocupa o espaço potencializado pelo próprio gênero. Dentro de uma perspectiva relacional, em que se inserem essas reflexões, um estudo mais detalhado sobre Deolindo Tavares justifica-se por se tratar de um poeta desconhecido, o que não acontece com Sartre, intelectual francês de grande projeção internacional e com reconhecida presença no Brasil dos anos 1960 e 1970. Também foi dada relevância para as meditações e as práticas de inspiração cartesiana, que Osman Lins deixa transparecer em seu trabalho. / This PhD thesis is a study of Osman Lins essay, Guerra sem testemunhas: o escritor, sua condição e a realidade social [War without testimonies: the writer, his/her condition and the social reality]. As there are two different editions, a comparison of both was done to point out the changes present in the second publication. Having access to its sources, it was found out that the process of writing Guerra sem testemunhas was registered in his Diaries. The opening of the book challenges its readers to read the text through its epigraphs. The first two ones belong to the poet Deolindo Tavares and the other two, to the philosopher Jean-Paul Sartre. The verses of the poet from Pernambuco has Willy Mompou as a protagonist, who Osman Lins brings to the centre of his essay and transforms him into his partner when he simulates a narrative throughout his text. The epigraphs of the French thinker appear throughout his whole writing; Osman Lins develops a dialogue with those two references to Sartres book What is Literature? Issues about the writer and literature become Linss point and counterpoint to introduce us to his own perspective about those themes. These two authors, Deolindo Tavares and Jean-Paul Sartre, were analysed as being two distinct poles that sustain the essay: the poetic and the conceptual ones. Due to these stylistic particularities the writer from Pernambuco occupies the space potentialized by the genre itself. The reflections, constructed from a relational perspective, justify a more detailed study about Deolindo Tavares because he is an unknown poet, while Sartre is an internationally renown French intellectual whose presence in Brazil in the 1960s and 1970s is widely recognized. This work also focuses the meditations and practices of Cartesian inspiration that Osman Lins reveals in his work.

Em O fiel e a pedra, Osman Lins compõe seu romance sob a égide do romance regionalista brasileiro produzido por volta de 1930: latifúndio, exploração de classes, jagunços e coronéis e outros males. Todavia, mesmo ficcionalizando esses fatos sociais, o autor pernambucano se distancia de uma possível rotulagem normativa inconteste ao aliar seu romance às epopéias clássicas, bem como à poética sacro-hebraica e também às cantigas populares nacionais, encetando um grande diálogo entre seu romance e Ilíada, Odisséia, Geórgicas, Eneida, Os lusíadas, Sermão do Mandato, salmo bíblico e canções populares. Cruzam-se, desse modo, diferentes vozes poéticas advindas de variados espaços e trazidas de eras díspares entre si por considerável gama de citações em epígrafe, as quais, por si só, já despertam instigantes inquirições e expõem, mesmo que subliminarmente, o ideário do autor pernambucano. O dialogismo e a polifonia pressupostos por Bakhtin acham-se contemplados nesse portentoso intercâmbio de textos que tem o mérito de, dentre outros aspectos, nos auxiliar a melhor entender o romance osmaniano de 1961. Através das citações, percebemos a incorporação de conceitos epopéicos greco-romanos de caráter e destino sendo tomados de empréstimo à trajetória do protagonista nordestino, introduzindo na personagem o perfil heróico que a notabiliza. / In O fiel e a pedra, Osman Lins composes his novel under the aegis of the Brazilian regional romanticism produced around the 1930s: latifundium, class exploration, vigilantes, colonel farmers, and other wrongdoings. However, even if we fictionalize these social events, the Pernambucan writer keeps a distance from a possible unchallenging normative labeling by aligning his romance to classical epics as well as to the sacred-Hebrew poetry and national popular chants. With this, the author started a great dialogue between his romance and Iliad, Odyssey, Eneida, Lusiadas, Georgics, Sermão do Mandato, the Bible Psalms, and popular chants. Thus, different poetical voices from varied spaces are interwoven and brought from distinct ages by a considerable range of citations in epigraph. These citations themselves arise stimulating scrutiny and expose, even subliminally, the ideas of the Brazilian author. Bakthins dialogism and polyphony are contemplated in this vast textual interrelation which is able to help us understand the 1961s Osmanian romance. Through citations, we can notice the incorporation of Greek-Roman epic concepts of character and destiny being borrowed by the Brazilian Northeastern protagonist, introducing the historical profile in the character that distinguishes him.

Osman Lins, escritor pernambucano, em 1970, ao ser convidado a assumir a cadeira de Literatura Brasileira na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (atual UNESP), propõe a seus alunos experiências didáticas inovadoras para a época. Dentre elas constou um curso extracurricular, de História da Arte. Tal curso, gravado em fitas cassetes pelo escritor, hoje salvaguardadas no Arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros, é composto de aulas audiovisuais que ilustravam o conteúdo programático, narrado por Osman Lins. Na presente pesquisa, esse material foi transcrito e parte das imagens recuperadas. Junto dos planos de aulas de Literatura Brasileira, o Curso de História da Arte, traz à luz um novo lado do escritor, que em sala de aula, permaneceu firme aos seus ideais literários. / When Osman Lins, a writer from Pernambuco, was invited to take the chair of Brazilian Literature in Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (today UNESP), he proposed to his students didactic approaches that were innovative at the time. Among them he included an extracurricular course of Art History that was recorded in tapes which nowadays are kept in the Archive of the Instituto de Estudos Brasileiros. That course is structured of audiovisual classes in which images illustrated the content presented by Osman Lins. In our research the original audio was transcribed and most of the base images was recovered. Along with the lessons plans of Brazilian Literature, the course of Art History bring to light a new face of the author, who in class maintained alive his literary ideals

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.