[ES] El propósito primordial de esta Tesis Doctoral se fundamenta en poner en valor y difundir el legado de la producción artística y la biografía del pintor alzireño, Teodoro Juan Andreu Sentamans (Alzira, 1870 - Valencia, 1935), con la finalidad de cubrir las lagunas historiográficas existentes hasta la actualidad y aportar datos documentales inéditos de su trayectoria artística. El reconocimiento del artista hasta la fecha ha estado subyugado a haber sido discípulo del gran Joaquín Sorolla y Bastida, sin que se haya contemplado y haber tenido en cuenta su importante actividad artística y docente, sus comisariados en exposiciones, particulares y de otros artistas; su participación asidua en exposiciones nacionales e internacionales, siendo galardonado en varias de ellas; ni el logro de proyectos importantes atribuidos a otras figuras, o simplemente olvidados. Dos circunstancias han confluido para propiciar la inmerecida desatención a la obra de Andreu: ser coetáneo a su maestro, Sorolla, y ser fiel a su estilo costumbrista, negándose a evolucionar hacia una pintura más avanzada. En consecuencia, y fruto del vacío historiográfico, surge la necesidad de realizar este profundo trabajo de investigación, mediante el cual se quiere reivindicar su actividad artística desarrollada entre finales del siglo XIX y principios del XX. Para ello se ha confeccionado un inventario general de gran parte de su producción artística clasificado según la etapa cronológica, y un catálogo razonado de sus obras más relevantes mediante la elaboración de unas fichas técnicas. Debido a la estrecha relación existente entre Sorolla y Andreu se ha llevado a cabo un estudio analítico de una parte representativa de su producción artística, dilucidando, mediante la obtención de resultados y comparativas con la obra seleccionada de Joaquín Sorolla, si el pintor Teodoro Andreu siguió los pasos de su maestro, o utilizó su propia metodología en el uso de la teoría del color y sus pigmentos. Por lo tanto, en este trabajo también se ha elaborado un estudio de los pigmentos utilizados por Andreu en una parte de su obra: análisis realizados por espectrometría de fluorescencia de Rayos X dispersiva en energía (EDXRF), cuyos resultados aportan datos y conclusiones inéditas y determinantes en la obra de Andreu. Uno de los resultados propiciados en esta investigación ha sido que un alto porcentaje de su obra se encuentra localizada en colecciones privadas. En base a esta realidad se ha confeccionado, mediante un programa informático, un museo virtual donde se recoge parte importante de la obra "escondida", a través de una plataforma digital exprofeso, aportando un repertorio de contenidos digitales sustentado con la documentación aportada en este trabajo de investigación, ofreciendo la posibilidad de realizar un recorrido museográfico virtual donde el visitante puede disfrutar de la obra sita en colecciones particulares / [CA] El propòsit primordial d'aquesta Tesi Doctoral es fonamenta a posar en valor i difondre el llegat de la producció artística i la biografia del pintor alzireny, Teodoro Juan Andreu Sentamans (Alzira, 1870 - València, 1935), amb la finalitat de cobrir les llacunes historiogràfiques existents fins a l'actualitat i aportar dades documentals inèdites de la seua trajectòria artística. El reconeixement de l'artista fins hui ha estat subjugat a haver sigut deixeble del gran Joaquín Sorolla i Bastida, sense que s'haja contemplat i haver tingut en compte la seua important activitat artística i docent, els seus comissariats en exposicions, particulars i d'altres artistes; la seua participació assídua en exposicions nacionals i internacionals, sent guardonat en diverses d'elles; ni l'assoliment de projectes importants atribuïts a altres figures, o simplement oblidats. Dues circumstàncies han confluït per a propiciar la immerescuda desatenció a l'obra d'Andreu: ser coetani al seu mestre, Sorolla, i ser fidel al seu estil costumista, negant-se a evolucionar cap a una pintura més avançada. En conseqüència, i fruit del buit historiogràfic, sorgeix la necessitat de realitzar aquest profund treball de recerca, mitjançant el qual es vol reivindicar la seua activitat artística desenvolupada entre finals del segle XIX i principis del XX. Per a això s'ha confeccionat un inventari general de gran part la seua producció artística classificat segons l'etapa cronològica, i un catàleg raonat de les seues obres més rellevants mitjançant l'elaboració d'unes fitxes tècniques. A causa de l'estreta relació existent entre Sorolla i Andreu s'ha dut a terme un estudi analític d'una part representativa de la seua producció artística, dilucidant, mitjançant l'obtenció de resultats i comparatives amb l'obra seleccionada de Joaquín Sorolla, si el pintor Teodoro Andreu va seguir els passos del seu mestre, o va utilitzar la seua pròpia metodologia en l'ús de la teoria del color i els seus pigments. Per tant, en aquest treball també s'ha elaborat un estudi dels pigments utilitzats per Andreu en una part de la seua obra: anàlisis realitzades per espectrometria de fluorescència de Raigs X dispersiva en energia (EDXRF), els resultats dels quals aporten dades i conclusions inèdites i determinants en l'obra d'Andreu. Un dels resultats propiciats en aquesta investigació ha sigut que un alt percentatge de la seua obra es troba localitzada en col·leccions privades. Sobre la base d'aquesta realitat s'ha confeccionat, mitjançant un programa informàtic, un museu virtual on es recull una part important de l'obra "amagada", mitjançant una plataforma digital exprofeso, aportant un repertori de continguts digitals sustentat amb la documentació aportada en aquest treball de recerca, oferint la possibilitat de realitzar un recorregut museogràfic virtual on el visitant pot gaudir de l'obra situada en col·leccions particulars. / [EN] The main purpose of this Doctoral Thesis is based on valuing and expanding the legacy of the artistic production and the biography of the painter from Alzira, Teodoro Juan Andreu Sentamans (Alzira, 1870 - Valencia, 1935) in order to cover the existing historiographical gaps up to the present day and provide unpublished documentary data on his artistic career. Up to the present moment, the recognition of the artist has been subjugated to having been a disciple of the great Joaquín Sorolla y Bastida, without having contemplated and taken into account his important artistic and teaching activity, his curatorships in exhibitions, individuals and other artists; his regular participation in national and international exhibitions, being awarded in several of them; nor the achievement of important projects attributed to other artists, or simply forgotten. Two circumstances have come together to promote undeserved neglect of Andreu's work: being a contemporary of his teacher, Sorolla, and being faithful to his traditional style, refusing to evolve towards a more advanced painting. Consequently, as a result of the historiographical gap, the need of carrying out this deep research arises now. Through it, I want to vindicate Andreu's artistic activity developed between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. For this, a general inventory of all his work has been made, artistic production classified according to the chronological stage, and a reasoned catalog of his most relevant works through the preparation of technical sheets. Due to the close relationship between Sorolla and Andreu, an analytical study of a representative part of his artistic production has been carried out, elucidating, by obtaining results and comparisons with the selected work of Joaquín Sorolla, whether the painter Teodoro Andreu followed the footsteps of his teacher, or used his own methodology in the use of colour theory and its pigments. Therefore, this work has also carried out a study of the pigments used by Andreu in part of his work; analysis carried out by energy dispersive X-ray fluorescence spectometry (EDXRF), whose conclusions in Andreu's work. One of the results fostered in this investigation has been that a high percentage of his work is located in private collections, base don this reality, a virtual museum has been created through a computer programme where all the "hidden" work is collected. Through a digital platform expressly made, it provides a repertoire of digital content supported by the documentation provided in this research work, offering the possibility of taking a virtual museum tour where the visitor can enjoy the work located in private collections. / Ibáñez Bartolomé, M. (2023). Teodoro Andreu Sentamans (1870-1935): Catalogación y estudio analítico de su producción artística [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195349

Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2017-11-03T16:34:10Z No. of bitstreams: 1 TESE - LUCIANA DA COSTA DE OLIVEIRA - VERS?O MENOR.pdf: 14177891 bytes, checksum: 99e2fd93dd19fb5b7b8d954e21be268a (MD5) / Rejected by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br), reason: Devolvido devido a 1) Diferen?a de entre o t?tulo da capa/t?tulo da publica??o cadastrada, e o t?tulo do restante do material (folha de rosto, ficha catalogr?fica, folha de aprova??o da banca). 2) Data de defesa cadastrada na publica??o (31/08/2017), est? diferente da data do arquivo PDF (22/08/2017) on 2017-11-16T17:39:40Z (GMT) / Submitted by PPG Hist?ria (historia-pg@pucrs.br) on 2017-11-20T19:47:40Z No. of bitstreams: 1 final_corrigido.pdf: 13712674 bytes, checksum: 0fae3ff53f2742992410ac18fecb8139 (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-11-28T18:59:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 final_corrigido.pdf: 13712674 bytes, checksum: 0fae3ff53f2742992410ac18fecb8139 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T19:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 final_corrigido.pdf: 13712674 bytes, checksum: 0fae3ff53f2742992410ac18fecb8139 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The main objective of this doctoral thesis is to analyze the way in which the image of the gaucho and the ga?cho was constructed and consecrated in the Argentine, Uruguayan and Brazilian painting of the 20th century, especially in the painting by Ces?reo Bernaldo de Quir?s (1879-1968), Pedro Figari (1861-1938) and Pedro Weing?rtner (1853-1929). In this perspective, starting from theoretical-methodological issues that include not only the dialogues that the images interlock, but, especially, their temporal and mnemic links, it was also aimed to establish a relation between the work that celebrated the gaucho and the ga?cho in the twentieth century with those that preceded it. Thus combining the nascent image of the eighteenth and nineteenth centuries with that which was consecrated in the twentieth century, it was intended to define the diverse and multiple threads that, intertwined, produced a wide and complex network of meanings around the image of the gaucho and the ga?cho. These same threads, woven by times and memories, by yearnings and desires, besides particularizing the image of the man from the pampa, also reveals their uses and their functions. / La presente tesis doctoral, tiene como objetivo principal analizar la forma con lo cual la imagen gaucha y del ga?cho fue construida y consagrada en la pintura argentina, uruguaya y brasile?a del siglo XX, en especial en la pintura de Ces?reo Bernaldo De Quir?s (1879-1968), Pedro Figari (1861-1938) y Pedro Weing?rtner (1853-1929). En ese sentido, y partiendo de las cuestiones te?rico metodol?gicos que perciben no solamente los di?logos que las im?genes se traban entre s?, pero, sobre todo, en sus encadenamientos temporales y mn?micos, se ha objetivado, tambi?n, establecer una relaci?n entre la obra que ha celebrado el gaucho y el ga?cho en el siglo XX junto aquellas que los precedieron. As?, conjugando la imagen de los siglos XVIII y XIX, se pretendi?, pues, definir los diversos y m?ltiples hilos que entrelazados, produjeron una amplia y compleja red de significados acerca de la imagen del gaucho y del ga?cho. Esos mismos hilos, tramados por el tiempo y por memorias, por anhelos y deseos, aparte particularizar la imagen del hombre del pampa, igualmente revela sus usos y funciones. / A presente tese de doutorado tem como objetivo central analisar a forma com a qual a imagem do gaucho e do ga?cho foi constru?da e consagrada na pintura argentina, uruguaia e brasileira do s?culo XX, especialmente na pintura de Ces?reo Bernaldo de Quir?s (1879- 1968), Pedro Figari (1861-1938) e Pedro Weing?rtner (1853-1929). Nesse sentido, partindo de quest?es te?rico-metodol?gicas que percebem n?o apenas os di?logos que as imagens travam entre si, mas, sobretudo, seus encadeamentos temporais e mn?micos, objetivou-se, tamb?m, estabelecer uma rela??o entre a obra que celebrou o gaucho e o ga?cho no s?culo XX junto das que lhe antecederam. Assim conjugando a imagem nascente dos s?culos XVIII e XIX junto daquela que foi consagrada no XX, pretendeu-se, pois, definir os diversos e m?ltiplos fios que, entrela?ados, produziram uma ampla e complexa rede de significa??es no entorno da imagem do gaucho e do ga?cho. Esses mesmos fios, tramados por tempos e mem?rias, por anseios e desejos, afora particularizar a imagem do homem do pampa, igualmente descortina seus usos e suas fun??es.

Orientador: Percival Tirapelli / Banca: Norberto Stori / Banca: Everaldo Batista da Costa / Resumo: Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional / Abstract: This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes' Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais' archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T12:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_NaifUrbanoPercepcao.pdf: 5879967 bytes, checksum: 56603b383d6b3f0da8d27365125fcfb7 (MD5) Previous issue date: 2011-12-20 / Esta pesquisa está centrada em uma construção estético-poético-visual da cidade contemporânea a partir da percepção de naïfs urbanos – pinturas feitas à mão – presentes no trânsito de três cidades: Bragança, Castanhal e Belém. As pinturas percebidas são apresentadas como manifestações de uma estética popular e caracterizadas pelo seu aspecto artesanal. A captura e a compreensão destas manifestações aconteceram por meio de registros fotográficos, utilizados como instrumentos de coleta para uma construção visual das cidades, a partir dos naïfs que a compõem e sustentados por um método fenomenológico de percepção no qual o corpo é agente no mundo e o olho é o principal instrumento na construção da memória. / This research is focused on a aesthetic-poetic-visual construction of the contemporary city from the perception of urban naïve – handmade painting – present in the transit of three cities: Bragança, Castanhal and Belém. Just do is presented as a manifestation of a popular aesthetic, characterized handmade by their appearance. Capturing and understanding of these events happened through photographic records, used as tools for collecting a visual construction of the city from the objects that comprise naïve and supported by a phenomenological method of awareness in which the body is an agent in the world and the eye is the main instrument in the construction of memory.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T12:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AnaliseRepresentacoesNegros.pdf: 3404489 bytes, checksum: 0e0924e8ea8ee15d2201a9095e30d8d6 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / Esta pesquisa tem o objetivo de investigar a presença negra na pintura de artistas locais na primeira metade do século XX. Parte do pressuposto de que para compreender a presença do segmento afrodescendente na sociedade local é imprescindível buscar indicativos das representações sobre esse segmento e de que maneira tais representações são apropriadas para estabelecer visibilidade à identidade afrodescendente. A metodologia adotada neste estudo envolveu pesquisa em acervos de instituições museológicas de Belém, sobre a ocorrência de pinturas de artistas paraenses com produção voltada à representação negra, com destaque aos artistas plásticos Antonieta Santos Feio, Waldemar da Costa e Dahlia Déa. Este trabalho em campo foi fundamental para estabelecer a seleção de quais quadros e autores subsidiam adentrar na temática da representação afrobrasileira na pintura local. A relevância desta pesquisa para a área de Arte/Cultura Afrobrasileira e para as disposições da Lei 10.639/2003 é a possibilidade de refletir acerca da presença do negro na sociedade local, uma vez que considera a dimensão da diversidade cultural como fenômeno histórico-social capaz de desarticular concepções eurocêntricas de referenciais epistemológicos e de representação visual. Nesta perspectiva, a participação negra e sua devida contextualização permitirão construir novos discursos sobre a visibilidade afrodescendente na História da Arte e Cultura Paraense. / This research aims to investigate the black presence in the painting by local artists in the first half of the twentieth century. Assumes that to understand the presence of African descent in the local segment is essential to seek indicative of representations of this segment and how such representations are appropriate visibility to establish the identity of African descent. The methodology adopted in this study involved research collections of museum institutions of Belém, on the occurrence of paintings of artists of the Pará with production aimed at black representation, especially the artists Antoinette Feio, Waldemar da Costa and Dahlia Dea. This fieldwork was essential to establish the selection of which tables and authors subsidize enter the theme of Afro-Brazilian representation in painting site. The relevance of this research to the field of Art / Afro-Brazilian Culture and the provisions of law 10.639/2003 is the ability to reflect on the presence of blacks in the local society, as it considers the extent of cultural and socio-historical phenomenon can to dismantle eurocentric conceptions of epistemological frameworks and visual representation. In this perspective, black participation and their proper contextualization will build new discourses about the visibility of African descent in the History of Art and Culture Pará.

Orientador(a): Agnus Valente / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Andréa Brächer / Resumo: A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o "corpo" da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira / Abstract: The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood / Mestre

Submitted by WALMIRA SODRÉ AUSTRÍACO MORAES null (walmira.sodre@hotmail.com) on 2016-04-12T00:03:48Z No. of bitstreams: 1 TESE MORAES, Walmira Sodré Austríaco .pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-13T13:50:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moraes_wsa_dr_sjrp.pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T13:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 moraes_wsa_dr_sjrp.pdf: 20646176 bytes, checksum: f74fdb48a92c1f63709f47e5cfb4d9c2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Não recebi financiamento / O corpus desta pesquisa constitui-se dos contos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or Landscape Garden, publicado pela primeira vez em 1847, e Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim”, publicado pela primeira vez em 1849. Aos dois contos agrupam-se as pinturas de René Magritte que recebem o mesmo título do conto de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) e The Domain of Arnheim (1962). O recorte materializa-se mediante a análise dos efeitos estéticos e das várias produções de sentidos metafóricos registrados nas telas e nos contos. Para tanto, propomos uma discussão que tem como referencial um processo de interpretação sígnica atravessado por uma historicização da relação original entre Poe e Magritte por meio da análise de outras telas e textos subjacentes àqueles que constituem o objeto da nossa investigação. O estudo constrói uma teia de relações em cuja base está a metáfora – pensada em sua historicidade dinâmica – considerada como princípio, meio e fim das injunções estabelecidas. Estimamos, como prioridade, o deslocamento histórico-estético que essa figura sofreu, e a contextualização destaca, portanto, a sua ação transformadora pela qual literatura e pintura interagem por semelhança, por similitude e/ou por dessemelhança. Nesse sentido, a relação dialética proposta constitui-se, no âmbito de nossas discussões, pelo predomínio da metáfora a partir de suas atuações no discurso literário e pictórico e entre eles, e, ainda, em face dos seus deslocamentos. Essa relação privilegia a formação de um quadro teórico que alinhe o ut pictura poesis aos efeitos advindos do uso da metáfora, o que possibilita, a nosso ver, a aproximação efetiva entre literatura (Poe) e pintura (Magritte), com ênfase, sobretudo, nas relações de similaridades estruturais que mantêm entre si. / The corpus of this dissertation is the short stories by Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, first published in 1847, and Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim” first published in 1849. To both tales are the paintings by René Magritte that receive the same title of Poe's short stories: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) and The Domain of Arnheim (1962). The focus of the research is the analysis of the aesthetic effects and of the various productions of metaphorical meanings registered on the canvas by René Magritte and the short stories by Edgar Allan Poe. In order to accomplish this objective, this dissertation develops a discussion that has as a reference the process of meaning interpretations permeated by a historicization of the original relationship between the two artists through the analysis of other paintings and texts underlying those that, effectively, are the object of the present research. The analysis established with relationships whose base is the metaphor - thought in its dynamic historicity - considered as beginning, middle and end of the established relationships. The study focuses, in the first place, the historical-aesthetic displacement that the metaphor has gone through and this contextualization emphasizes, therefore, the transforming action of this figure of speech through which literature and painting interact between themselves by similarity and/or dissimilarity. In this sense, the dialectical relationship proposed constituted by the predominance of the metaphor from its performances in the literary and pictorial discourse and between themselves and, above all, in their movements. This relationship favors the formation of a theoretical framework that aligns the ut pictura poesis of the effects arisen out of the use of the metaphor, which enables a more effective link between literature (Poe) and painting (Magritte) with emphasis, especially, on the relationship among their structural similarities. / El corpus de esta investigación es los cuentos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, publicada por primera vez en 1847, y Landor’s Cottage. A pendant to “The Domain of Arnheim”, publicada por primera vez en 1849. Los dos cuentos se agrupan las pinturas de René Magritte que reciben el mismo título del cuento de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) y The Domain of Arnheim (1962). La delimitación se materializa a través del análisis de efectos estéticos y de las diversas producciones de significados metafóricos inscritos en las pantallas de René Magritte y los cuentos de Edgar Allan Poe. Para este, el trabajo se presenta un debate que tiene como referencia proceso de interpretación medio atravesado por un historicismo la relación original entre los dos artistas mediante el análisis de textos y otras pantallas que aquellos que, efectivamente, son el objeto de esta investigación. El análisis se basa una red de relaciones en que la base es una metáfora, pensaba en su historicidad, considerado como principio, medio y fin de las relaciones establecidas. Según las estimaciones del estudio, como una prioridad, el desplazamiento historia y estética que la metáfora ha sufrido y esta contextualización se destaca, por lo tanto, a la acción transformadora de esta figura por que la literatura y la pintura interactuar por similitud o disimilitud. En este sentido, la relación dialéctica propuesta se lleva a cabo por un predominio de la metáfora de sus actuaciones en los discursos literarios, pictóricos y entre ellos y, sobre todo, en sus desplazamientos Esta relación favorece la formación de un marco teórico que pueda alinear el ut pictura poesis de los efectos derivados de la utilización de la metáfora, lo que hace que el enfoque más eficaz entre la literatura (Poe) y la pintura (Magritte) con énfasis, especialmente en las relaciones de similitud estructural que mantiene entre ellos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-02Bitstream added on 2014-06-13T18:06:50Z : No. of bitstreams: 1 takeuchi_tm_me_ia.pdf: 10619974 bytes, checksum: 140e20cef8b06f6d2a72d65f75ce6082 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa consiste na análise do aspecto literário na produção artística do artesão e artista irlandês do início do século XX, Harry Clarke, e a sua habilidade em lidar com suportes diferenciados ao interpretar plasticamente obras literárias; inicialmente com a pintura em vitrais e, depois, com a ilustração de livros, sem abandonar o trabalho com os vitrais. Partindo do pressuposto de que o artista não é apenas um artesão especializado, mas comprometido com os novos desafios que a sociedade contemporânea apresenta, este texto objetiva apreciar alguns conteúdos que permitam o diálogo próximo entre pintura e poesia, ilustração e diferentes gêneros de obras literárias clássicas, reforçando a idéia de que as artes plásticas e as artes gráficas, interagindo com o texto literário, é um exercício para a leitura do mundo de maneira significativa e ao mesmo tempo lúdica. / This research involves the analysis of the literary’s aspects of artistic production of the Irish artist and craftsman of the early twentieth century, Harry Clarke, and his ability to deal with different media to interpret plastically literary works; initially with the stained glass and then with the illustration of books, without abandoning the first work. Based on the principle that the artist is not only an expert craftsman, as well as commited to the new challenges that contemporary society presents, this text aims to assess some contents that permit a close dialogue between painting and poetry, illustration and different genres of literary classics, reinforcing the idea that the fine arts and graphic arts, interacting with the literary text is an exercise in order to read the world in a meaningful way and at the same time in a playful way.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / People visiting a place with rock art invariably experience, at some point, different relationships and feelings between body-painting-stone. Materialized rock art invades us, our body is crossed by the visibility of the invisible, by what it is not said. The objectives of this study follow this line. I immersed myself in the colors of the rock paintings of the Archaeological Complex of Lagoa da Velha, located in Morro do Chapéu, Bahia. I wanted to perceive the existence of criteria of intentionality in the use of colors in the rock painting, as well as possible interrelations between these colors, the landscape and the body, considering the painting as a result / product of the interaction between the artists and the landscape. In this study, I sought to understand the different relationships between color and body during the aesthetic experience, both in production and perception of rock paintings, in a phenomenological perspective, showing its sensory dimension. Through a committed approach and a first-person narrative, I tried to study the paintings and their insertion in the landscape, from the relationships and connections between motives, panels and scenes. It was also under investigation, to observe how these elements can show the intention and preferences of the people who produced them, and impact on the people who see them. / As pessoas que vivenciaram um lugar com arte rupestre, em algum momento, experimentaram diferentes relações e sensações entre corpo-pintura-pedra. A arte rupestre materializada nos invade, nosso corpo é atravessado pela visibilidade do invisível, do não dito. O objeto deste estudo segue este caminho. Nele, mergulho nas cores das pinturas rupestres do Complexo Arqueológico Lagoa da Velha, localizado no município de Morro do Chapéu, estado da Bahia. Busquei perceber a existência de critérios de intencionalidade no uso das cores na arte rupestre e as possíveis inter-relações entre essas cores, a paisagem e o corpo, considerando a pintura como resultado/produto da interação entre artistas e paisagem. Neste volume busquei perceber as diferentes relações entre cores e corpo na experiência estética, tanto na produção quanto na recepção das pinturas rupestres, em uma perspectiva fenomenológica, evidenciando sua dimensão sensorial. A partir de uma abordagem engajada e através de uma narrativa em primeira pessoa, procurei perceber as pinturas e sua inserção na paisagem a partir das relações e conexões entre motivos, conjuntos e cenas. Também foi objeto desta pesquisa, observar o modo como esses elementos podem revelar intencionalidades e preferências das pessoas que os produziram, bem como agir sobre as pessoas que os percebem.

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Cências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_RaphaeldoSacramento_M.pdf: 14872320 bytes, checksum: f26d3e2cbc2fdb1b4f8ba5bc44226b62 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como ponto de partida o texto "Do tirar pelo natural", concluído em 1549 pelo artista e humanista português Francisco de Holanda (1517-1584). Tal texto é considerado o primeiro da história da arte dedicado integralmente ao retrato enquanto objeto artístico. Uma noiva edição deste texto, além de uma revisão historiográfica sobre a figura de Francisco de Holanda foram realizadas dentro desta dissertação. Além disso, dois ensaios sobre a retratística em Portugal durante o século XVI foram escritos levando em consideração não apenas "Do tirar pelo natural", mas também suas outras produções textuais e imagéticas / Abstract: This research has as first step the text "Do tirar pelo natural" ("To make from the natural"), concluded in 1549 by the Portuguese artist and humanist Francisco de Holanda (1517-1584). This text is considered the first in art history dedicated fully to the portrait while artistic object. A new edition of the text, besides a historiographic revision of Francisco de Holanda, was realized in this dissertation. Moreover, two essays about portraiture in Portugal during the XVIth century were written keeping in mind not only "Do tirar pelo natural" ("To make from natural"), but also Holanda's other texts and images / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História