Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcio roberto lima.pdf: 4407806 bytes, checksum: 525b7d5d070ab1b4c4cb0329639cd871 (MD5) Previous issue date: 2009-03-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho analisamos as interdependências que relacionam os Mura aos demais agentes sociais (índios de outras etnias e não índios) no município de Autazes. Abordamos diferentes momentos a partir da presença de diferentes padrões de sujeição e interação da população Mura com os demais agentes sociais. Os elementos da organização política, e da afirmação da identidade étnica Mura, passam pela luta territorial, implantação de projetos de etnodesenvolvimento, e por garantia dos diretos à assistência a saúde e à educação diferenciadas. Tomamos como base analítica os processos de territorialização efetivados em situações históricas que caracterizam a formação do campo político Mura em Autazes, primeiro na luta pela Terra Indígena Pantaleão no final dos anos 1980, em seguida analisamos os processos etnopolíticos definidos a partir da ocupação da sede da FUNAI/Manaus em 03 de janeiro de 2005.

Este estudo busca evidenciar a natureza utópica de A Rosa do Povo, explorando algumas das tensões que envolvem o processo de constituição do sujeito lírico, dentre as quais destaco: a problemática da projeção do sujeito para o espaço público da rua, em poemas que se tornam longos para dar lugar às diferentes vozes da coletividade, face ao resguardo de certa autonomia descompromissada do eu poético; as relações entre lírica e sociedade, diante das exigências político-sociais da década de 1940. Essas tensões são lidas sob o enfoque do conceito da utopia, que possibilita verificar, em cada poema analisado, uma mensagem poética específica, a um só tempo crítica e esperançosa. Ainda que cada composição seja lida como fragmento autônomo, os poemas também se articulam no conjunto da obra, simbolizada pela rosa. A interpretação dessa imagem, que se repete ao longo do livro e condensa a sua multiplicidade temática, permite ao leitor uma visão do todo. Procuramos demonstrar como esse processo de construção poética acaba por evidenciar também o uso simbólico de operações alquímicas, de modo que se possa compreender a obra como uma espécie de utopia alquimista, inserida que está num processo ininterrupto de materialização e desconstrução do canto, a refletir a concepção drummondiana acerca da precariedade do poético. / The purpose of this research is to show the utopic nature of A Rosa do Povo, exploring some of the tensions that involve the development process of the liric subject in which among others I would highlight: the projection of the public space in poems that last long to make possible a multiplicity of voices of colective, in face of the uncompromissed autonomy of the poetic subject; the acqward relationship between liric and society, in face of the social politcs needs of the 1940 forties. These tensions are understood, over the concept of the utopic society, that allows us to verify, in each of the researched poem, a specific poetic message, at the same time critic and full of hope. Even understood as an autonom fragment, each one of the poem gather in the whole of the book, represented by the \"rose\". This image interpretation, that come over all long the book, condense the tematic multiplicity and allows the reader a sight of the whole of the book. We seek to demonstrate how this process of poetic construction ends up also highlighting the symbolic use of alchemical operations so that we can understand the work as a kind of \'alchemist utopia\', part of an uninterrupted process of materialization and deconstruction of the poem, that reflects the drummondianas conception of the precariousness of the poetic.

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-06-29T21:09:54Z No. of bitstreams: 1 MARCOS FERNANDES DE OLIVEIRA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 1890523 bytes, checksum: 36bda0836a1be18d7be938da8236d6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T21:09:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCOS FERNANDES DE OLIVEIRA – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 1890523 bytes, checksum: 36bda0836a1be18d7be938da8236d6f3 (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / Capes / O presente trabalho tem como tema a produção de códigos de gênero no Seridó Potiguar durante os finais do século XIX, mais especificamente entre os anos de 1880 e 1900, tomando como principal referencia o jornal “O Povo”, que circulou pela região entre os anos de 1889 e 1892. O objetivo deste texto é investigar como a transição do período monárquico para o republicano, e sobretudo o germinar de uma sociedade burguesa no Seridó, implementou na região uma produção discursiva voltada à fabricação/formação de modelos de homem e de mulher visando o desenvolvimento de uma sociedade seridoense “moderna”. Durante a elaboração da pesquisa, além de edições do jornal, foram analisados, também, processos-crimes e inquéritos policiais do Seridó das décadas de 1880 e 1890. Através de uma análise discursiva destas fontes e lançando mão de arcabouços teóricos da História Cultural, procurou-se neste estudo perceber os sujeitos na qualidade de indivíduos mutáveis e plurais frutos de um processo articulado por relações de poder. A partir desta perspectiva trabalhou-se a concepção de gênero sob um ponto de vista relacional, atentando para o entendimento de que tanto as feminilidades quanto as masculinidades são construções sociais, culturais e, sobretudo, históricas. / The present work has as its theme the production of gender codes in Seridó Potiguar during the late nineteenth century, more specifically between the years 1880 and 1900, taking as main reference the newspaper “O Povo”, which circulated throughout the region between the years of 1889 and 1892. The objective of this text is to investigate how the transition from the monarchical period to the republican, and especially the germination of a bourgeois society in Seridó, implemented in the region a discursive production aimed at the manufacture/formation of models of man and woman aiming at the development of a “modern” Seridó society. During the preparation of the research, in addition to newspaper editions, Seridó's criminal proceedings and police inquiries of the 1880s and 1890s were also analyzed. Through a discursive analysis of these sources and using theoretical frameworks of Cultural History, he sought In this study, we perceive subjects as changeable and plural individuals, fruits of a process articulated by power relations. From this perspective the conception of gender was worked from a relational point of view, attempting to understand that both femininities and masculinities are social, cultural and, above all, historical constructs.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399480-Texto+Completo-0.pdf: 20284109 bytes, checksum: 232bb7f49246ec55b9ddc6e4b0d478f1 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present thesis focuses on the question of the feminine suffrage under the viewpoint of the newspaper Correio do Povo, from the city of Porto Alegre. The insertion of the masses in the political life of societies is a considerably recent fact: the universal suffrage and the equality of the vote have been conquered, in general, during the first decades it century XX. In Brazil, women reached such right with the promulgation of the Electoral Code, in 1932. The proposal of this research is based on of the belief that the question of the vote is one important source of the feminine participation in the public space and, at the same time, a very recent conquest – little more than 70 years. To accomplish this proposal, 262 news, published between the months of December of 1930 and July of 1934 (the time period encompassed by research) were selected. To analyze this documental body, the Content Analysis technique, as mainly established in the books of Laurence Bardin and Albert Kientz, was chosen as method. The intent was to highlight the role played by the state of Rio Grande do Sul in such debate, and to show one of the many ways of working with the press as primary source. Both quantitative and qualitative approaches were employed and emphasized in the development of this inquiry. / A presente dissertação enfoca a questão do sufrágio feminino sob a ótica do jornal Correio do Povo da cidade de Porto Alegre. A inserção de grandes massas na vida política é um fato bastante recente, o sufrágio universal e a igualdade do voto só foram conquistados, de uma maneira geral, nos primeiros decênios do século XX. No Brasil é com a promulgação do Código Eleitoral em 1932 que as mulheres alcançam tal direito. Por acreditar que a questão do voto é uma faceta importante da participação feminina no espaço público e uma conquista recente – pouco mais de 70 anos – é que se deu a proposta desta pesquisa. Na busca de tal intento, selecionou-se 262 matérias veiculadas entre os meses de dezembro de 1930 e julho de 1934, marcos temporais da pesquisa. Para se analisar o corpus documental da pesquisa elegeu-se como método a Análise de Conteúdo baseada, principalmente, nas obras de Laurence Bardin e Albert Kientz. Procurou-se destacar o papel desempenhado pelo estado do Rio Grande do Sul em tal discussão, além de se mostrar uma das tantas maneiras de se trabalhar com a imprensa como fonte primária. Foi dado destaque a uma abordagem tanto quantitativa, quanto qualitativa do mote proposto.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.

Este estudo busca evidenciar a natureza utópica de A Rosa do Povo, explorando algumas das tensões que envolvem o processo de constituição do sujeito lírico, dentre as quais destaco: a problemática da projeção do sujeito para o espaço público da rua, em poemas que se tornam longos para dar lugar às diferentes vozes da coletividade, face ao resguardo de certa autonomia descompromissada do eu poético; as relações entre lírica e sociedade, diante das exigências político-sociais da década de 1940. Essas tensões são lidas sob o enfoque do conceito da utopia, que possibilita verificar, em cada poema analisado, uma mensagem poética específica, a um só tempo crítica e esperançosa. Ainda que cada composição seja lida como fragmento autônomo, os poemas também se articulam no conjunto da obra, simbolizada pela rosa. A interpretação dessa imagem, que se repete ao longo do livro e condensa a sua multiplicidade temática, permite ao leitor uma visão do todo. Procuramos demonstrar como esse processo de construção poética acaba por evidenciar também o uso simbólico de operações alquímicas, de modo que se possa compreender a obra como uma espécie de utopia alquimista, inserida que está num processo ininterrupto de materialização e desconstrução do canto, a refletir a concepção drummondiana acerca da precariedade do poético. / The purpose of this research is to show the utopic nature of A Rosa do Povo, exploring some of the tensions that involve the development process of the liric subject in which among others I would highlight: the projection of the public space in poems that last long to make possible a multiplicity of voices of colective, in face of the uncompromissed autonomy of the poetic subject; the acqward relationship between liric and society, in face of the social politcs needs of the 1940 forties. These tensions are understood, over the concept of the utopic society, that allows us to verify, in each of the researched poem, a specific poetic message, at the same time critic and full of hope. Even understood as an autonom fragment, each one of the poem gather in the whole of the book, represented by the \"rose\". This image interpretation, that come over all long the book, condense the tematic multiplicity and allows the reader a sight of the whole of the book. We seek to demonstrate how this process of poetic construction ends up also highlighting the symbolic use of alchemical operations so that we can understand the work as a kind of \'alchemist utopia\', part of an uninterrupted process of materialization and deconstruction of the poem, that reflects the drummondianas conception of the precariousness of the poetic.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Tavares de Menezes.pdf: 43240919 bytes, checksum: 634d58cf1a144d5963f4a9f94b2885f8 (MD5) Previous issue date: 2007-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present case study focuses on the collective memory of the region of São Miguel Paulista (city of São Paulo), based on the analysis of the printed newspaper GRITA POVO (1982 1991), and on an oral research carried out with the subjects who produce the vehicle. The research approaches the dictatorship and redemocratization periods experienced in the east zone of the city of São Paulo. The study received historical and socio-anthropological guidance about the Catholic Church, the military State, popular movements and the actions of communication promoted by them on the occasion. Regarding the theoretical aspects, the approach refers to popular communication and collective memory. Besides the bibliographic research, this study restores and analyzes the above-mentioned newspaper; it also uses documental sources such as the historic documents collected through an ethnographical work carried out at the extinct Centro de Comunicação e Educação de São Miguel Paulista (CEMI Center for Communication and Education of São Miguel Paulista). These documental sources were responsible for revealing that community s intention: to idealize a popular newspaper as an object that evokes and stores the collective memory of the region. The oral sources, in turn, helped in the composition of the historical aspects of this study, and also established an intense dialogue with the theoretical framework of the bibliographic research. These sources were selected qualitatively and according to the link with the Catholic Church, the popular movements and the means of popular communication of the region from the 1970s to the 1990s. Among the proposed objectives, it was possible: to observe the term memory in an interdisciplinary perspective; to understand popular communication beyond the simple conception of media; to learn about the central aspects of popular movements; to restore and preserve a considerable part of CEMI s collection. Achievements such as the restoration of a major part of CEMI s collection and the recovery of the activity of the group in charge of the Center around a shared objective confirm the vivacity of this community s memory. It is hoped that the work performed in CEMI s collection can in the future reach the local population in a democratized way and contribute to evoke and fix the collective memory of popular communication itself. In addition, it is hoped that CEMI s collection, as well as the newspaper GRITA POVO, become valuable sources for research carried out by the human sciences throughout Brazil. In summary, this study wishes to awaken a new awareness regarding cultural heritages that are marginalized for several reasons. A new possibility of thinking about the newspaper s place in the future is outlined in this thesis / O presente estudo de caso tem como foco a memória coletiva da região de São Miguel Paulista, a partir da análise do jornal impresso GRITA POVO (1982 1991) e da pesquisa oral empenhada junto aos sujeitos produtores do veículo. A pesquisa é datada e situada. Trata-se do período ditatorial e de redemocratização nacional vivenciado na zona leste do município de São Paulo. O estudo recebeu orientação histórica e sócio-antropológica sobre a Igreja Católica, o Estado militar, os movimentos populares e as ações de comunicação promovidas por eles na ocasião. No que tange aos aspectos teóricos, a abordagem refere-se à comunicação popular e à memória coletiva. Além da pesquisa bibliográfica, este estudo se apóia no resgate e análise do mencionado jornal; além de utilizar-se de fontes documentais como os documentos históricos levantados em etnografia no acervo do extinto Centro de Comunicação e Educação de São Miguel Paulista (CEMI). As fontes documentais foram responsáveis por revelar a intenção da comunidade em questão: idealizar um jornal popular como objeto evocador e armazenador da memória coletiva da região. Já as fontes orais auxiliaram a composição dos aspectos históricos deste estudo, assim como estabeleceram diálogo intenso com o arcabouço teórico da pesquisa bibliográfica. Tais fontes foram selecionadas qualitativamente e de acordo com o vínculo com a Igreja Católica, os movimentos populares e os meios de comunicação popular da região nas décadas de setenta a noventa. Entre os objetivos propostos, foi possível: observar o termo memória numa perspectiva interdisciplinar; entender a comunicação popular para além da simples concepção de mídia; conhecer os aspectos centrais dos movimentos populares; resgatar e preservar parte considerável do acervo do CEMI. Conquistas como a restauração de parte considerável do acervo do CEMI e a retomada do grupo responsável pelo centro por um objetivo em comum já atestam a vivacidade da memória desta comunidade. Almeja-se que o trabalho realizado junto ao acervo do CEMI possa - no futuro - chegar à população local de forma democratizada e contribuir para a evocação e a fixação da memória coletiva da própria comunicação popular. Espera-se ainda, que o acervo do CEMI, bem como o jornal GRITA POVO tornem-se fontes valiosas para pesquisas empenhadas pelas ciências humanas em todo o Brasil. Enfim, este estudo pretende despertar uma nova consciência para com patrimônios culturais marginalizados por motivos diversos. Uma nova possibilidade de pensar o lugar do jornal no amanhã é traçada nesta dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Tavares de Menezes.pdf: 43240919 bytes, checksum: 634d58cf1a144d5963f4a9f94b2885f8 (MD5) Previous issue date: 2007-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present case study focuses on the collective memory of the region of São Miguel Paulista (city of São Paulo), based on the analysis of the printed newspaper GRITA POVO (1982 1991), and on an oral research carried out with the subjects who produce the vehicle. The research approaches the dictatorship and redemocratization periods experienced in the east zone of the city of São Paulo. The study received historical and socio-anthropological guidance about the Catholic Church, the military State, popular movements and the actions of communication promoted by them on the occasion. Regarding the theoretical aspects, the approach refers to popular communication and collective memory. Besides the bibliographic research, this study restores and analyzes the above-mentioned newspaper; it also uses documental sources such as the historic documents collected through an ethnographical work carried out at the extinct Centro de Comunicação e Educação de São Miguel Paulista (CEMI Center for Communication and Education of São Miguel Paulista). These documental sources were responsible for revealing that community s intention: to idealize a popular newspaper as an object that evokes and stores the collective memory of the region. The oral sources, in turn, helped in the composition of the historical aspects of this study, and also established an intense dialogue with the theoretical framework of the bibliographic research. These sources were selected qualitatively and according to the link with the Catholic Church, the popular movements and the means of popular communication of the region from the 1970s to the 1990s. Among the proposed objectives, it was possible: to observe the term memory in an interdisciplinary perspective; to understand popular communication beyond the simple conception of media; to learn about the central aspects of popular movements; to restore and preserve a considerable part of CEMI s collection. Achievements such as the restoration of a major part of CEMI s collection and the recovery of the activity of the group in charge of the Center around a shared objective confirm the vivacity of this community s memory. It is hoped that the work performed in CEMI s collection can in the future reach the local population in a democratized way and contribute to evoke and fix the collective memory of popular communication itself. In addition, it is hoped that CEMI s collection, as well as the newspaper GRITA POVO, become valuable sources for research carried out by the human sciences throughout Brazil. In summary, this study wishes to awaken a new awareness regarding cultural heritages that are marginalized for several reasons. A new possibility of thinking about the newspaper s place in the future is outlined in this thesis / O presente estudo de caso tem como foco a memória coletiva da região de São Miguel Paulista, a partir da análise do jornal impresso GRITA POVO (1982 1991) e da pesquisa oral empenhada junto aos sujeitos produtores do veículo. A pesquisa é datada e situada. Trata-se do período ditatorial e de redemocratização nacional vivenciado na zona leste do município de São Paulo. O estudo recebeu orientação histórica e sócio-antropológica sobre a Igreja Católica, o Estado militar, os movimentos populares e as ações de comunicação promovidas por eles na ocasião. No que tange aos aspectos teóricos, a abordagem refere-se à comunicação popular e à memória coletiva. Além da pesquisa bibliográfica, este estudo se apóia no resgate e análise do mencionado jornal; além de utilizar-se de fontes documentais como os documentos históricos levantados em etnografia no acervo do extinto Centro de Comunicação e Educação de São Miguel Paulista (CEMI). As fontes documentais foram responsáveis por revelar a intenção da comunidade em questão: idealizar um jornal popular como objeto evocador e armazenador da memória coletiva da região. Já as fontes orais auxiliaram a composição dos aspectos históricos deste estudo, assim como estabeleceram diálogo intenso com o arcabouço teórico da pesquisa bibliográfica. Tais fontes foram selecionadas qualitativamente e de acordo com o vínculo com a Igreja Católica, os movimentos populares e os meios de comunicação popular da região nas décadas de setenta a noventa. Entre os objetivos propostos, foi possível: observar o termo memória numa perspectiva interdisciplinar; entender a comunicação popular para além da simples concepção de mídia; conhecer os aspectos centrais dos movimentos populares; resgatar e preservar parte considerável do acervo do CEMI. Conquistas como a restauração de parte considerável do acervo do CEMI e a retomada do grupo responsável pelo centro por um objetivo em comum já atestam a vivacidade da memória desta comunidade. Almeja-se que o trabalho realizado junto ao acervo do CEMI possa - no futuro - chegar à população local de forma democratizada e contribuir para a evocação e a fixação da memória coletiva da própria comunicação popular. Espera-se ainda, que o acervo do CEMI, bem como o jornal GRITA POVO tornem-se fontes valiosas para pesquisas empenhadas pelas ciências humanas em todo o Brasil. Enfim, este estudo pretende despertar uma nova consciência para com patrimônios culturais marginalizados por motivos diversos. Uma nova possibilidade de pensar o lugar do jornal no amanhã é traçada nesta dissertação