Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6027.pdf: 10424635 bytes, checksum: e0140f50f86befa4b57a528ff7b8b17b (MD5) Previous issue date: 2014-04-11 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research analyses the history of the Cineclube Antônio das Mortes, CAM, between 1977 and 1987. This organization was created in the city of Goiânia and its main activities were film screenings, discussions, study groups, film criticism and audiovisual production. Through the survey of documents, newspapers, photos, testimonials and films, it was possible to focus on three aspects of the historical process of this cine-club: The first one is its trajectory, including the study of its exhibitions, discussions after screenings, study groups and the characteristics the entity acquired during ten years of activities. The second aspect is the comprehension of CAM while a cine-club, and its relationship with the cine-club movement in Brazil. The third aspect is the film production and the film criticism by its members. This research has the main objective of identifying the various profiles that the cine-club acquired and how they had had strong influence over the relation with other cineclubs and the film criticism and the audiovisual production of the group. / Esta pesquisa aborda a história do Cineclube Antônio das Mortes, CAM, entre os anos de 1977 e 1987. A entidade foi criada em Goiânia e teve como estrutura de atividades a exibição de filmes, debates, grupos de estudos e a produção crítica e audiovisual. A partir do levantamento de documentos, jornais, fotos, depoimentos e filmes foi possível aprofundar-se em três aspectos do processo histórico deste cineclube. O primeiro deles é a sua trajetória, levando em conta a exibição, os debates, grupos de estudos e as características que a entidade adquiriu nos dez anos de atuação. O segundo aspecto é a compreensão do CAM enquanto cineclube e enquanto sua relação com o movimento cineclubista brasileiro. O terceiro aspecto é a produção de críticas de cinema e filmes realizados por seus membros. Tem-se o objetivo de identificar os diversos perfis que o cineclube adquiriu e como estes perfis dialogaram com outros cineclubes e com a produção crítica e audiovisual do grupo.

This essay has been conceived and written in order to conduct a study on the relation between literature and films in the educational environments. It deals especifically with the production of audiovisual texts adapted from literary texts, involving students of the third high school series of the Federal Institute of Education, Science and Technology - Campus Araguatins. The main appeal of this research is to analyze the relation between literature and film in relation to the teaching of literature in high schools by proposing a different way of articulating Literature and Cinema, Education and Cinema in schools. The dissertation also intends to present the film as a way of producing knowledge and not merely as a teaching resource in the classroom and also to unveil the educational possibilities arisen by the film. In so doing, it should think of the cinema not as a secondary art to literature, but as an independent art itself, although based on the former. The research approach is qualitative. Data collection has been performed through research-action and organized dialogue with the students, by bringing to bear a discussion on the litefilmaker student s perception concerning cinema and its limits and potentialities for the teaching of literature. This research has been theoretically based on the thoughts of authors such as Walter Benjamin, Robert Stam and Adriana Fresquet. This work is also legible as a plea in favor of possibilities to contribute for both film adaptation studies and in its use in the teaching of literature. / Este trabalho visou realizar um estudo sobre a relação entre literatura e cinema, na educação. Tratou especificamente da produção de textos audiovisuais adaptados de textos literários, com alunos da terceira série do Ensino Médio do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Campus Araguatins. O objetivo principal desta investigação foi analisar as relações entre literatura e cinema no que concerne ao ensino de Literatura no Ensino Médio, propondo uma forma diferenciada de articular Literatura e Cinema, Educação e Cinema na escola. A dissertação também pretendeu apresentar o cinema como dispositivo produtor de conhecimento e não meramente como recurso didático em sala de aula, para desvelar as possibilidades educativas produzidas a partir do cinema; buscou apontar, assim, o cinema não como arte secundária à literatura, mas como arte independente da mesma, apesar de alimentar-se dela. A abordagem da pesquisa foi qualitativa. A coleta de dados foi executada por meio da pesquisa-ação e diálogo organizado com os alunos, que pretendeu discutir a percepção do aluno litecineasta, em relação ao cinema e seus limites e potencialidades para o ensino da Literatura. Para o embasamento teórico utilizou-se autores como Walter Benjamin, Robert Stam e Adriana Fresquet. Esse trabalho buscou contribuir tanto para estudos de adaptação cinematográfica quanto agregar valor à discussão sobre sua presença no ensino de Literatura.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.

O presente trabalho analisa a produção audiovisual escolar a partir dos acervos de dois concursos de vídeos escolares: o Kid Witness News da Panasonic (1989-2015) e o Festival do Minuto (2010-2013). A pesquisa reuniu 791 vídeos escolares de escolas do Brasil e de outros 33 países. Essas obras foram compreendidas como práticas instigantes da cultura escolar (VIÑAO FRAGO, 2007; JULIA, 2001), constituindo-se em um privilegiado campo de tensões entre a estrutura escolar moderna e as transformações da cultura contemporânea no final do século XX e início do século XXI (BAUMAN, 1999; GIDDENS, 2007; TIRAMONTI, 2005). Em diálogo com os conceitos de cibercultura (LÉVY, 1999) e virtualidade real (CASTELLS, 1999), a pesquisa investiga o lugar da produção audiovisual na escola contemporânea e, particularmente, no Ensino de História e na formação da consciência histórica (RÜSEN, 2010; BERGMANN, 1990). Para tanto, desenvolve uma análise preocupada em discutir as condições de produção próprias dos vídeos escolares; os critérios de análise específicos para avaliar a produção escolar; o trânsito entre as formas narrativas midiáticas, cinematográficas e suas apropriações pela cultura escolar; e, a identificação de alguns temas gerais da cultura escolar audiovisual contemporânea. Assim, espera-se contribuir para a reflexão sobre os desafios e as potencialidades da produção audiovisual no Ensino de História em escolas, cada vez mais, integradas à cibercultura e tensionadas pela virtualidade real. / This research analyses the school audiovisual production from the collection catalogue of two school video contests: Panasonic Kid Witness News (1989-2015) and Festival do Minuto (2010-2013). The survey gathered 741 videos produced in schools from Brazil and other 33 countries. These works were perceived as engrossing practices of school culture (VIÑAO FRAGO, 2007; JULIA, 2001), organizing themselves as a privileged field of tension between the modern school structure and the transformations of contemporary culture at the end of the twentieth century and beginning of the twenty-first (BAUMAN, 1999; GIDDENS, 2007; TIRAMONTI, 2005). Considering the concepts of cyberculture (LÉVY, 1999) and real virtuality (CASTELLS, 1999), the research investigates the place of audiovisual production on contemporary school, particularly on History Teaching and on the formation of students historical consciousness (RÜSEN, 2010; BERGMANN, 1990). As a means to reach this goal, this work develops an analysis concerned with the discussion of the following issues: the production conditions that are peculiar to school videos; specific analysis criteria for the assessment of school production; the transit between the mediatic and cinematographic narrative forms and their appropriation by the school culture; and, the recognition of some general themes on the contemporary audiovisual school culture. Thus, the research aims at contributing to the reflections about the challenges and potentialities of audiovisual production on History Teaching in schools, which is increasingly integrated to the cyberculture and tensioned by the real virtuality.

O presente trabalho analisa a produção audiovisual escolar a partir dos acervos de dois concursos de vídeos escolares: o Kid Witness News da Panasonic (1989-2015) e o Festival do Minuto (2010-2013). A pesquisa reuniu 791 vídeos escolares de escolas do Brasil e de outros 33 países. Essas obras foram compreendidas como práticas instigantes da cultura escolar (VIÑAO FRAGO, 2007; JULIA, 2001), constituindo-se em um privilegiado campo de tensões entre a estrutura escolar moderna e as transformações da cultura contemporânea no final do século XX e início do século XXI (BAUMAN, 1999; GIDDENS, 2007; TIRAMONTI, 2005). Em diálogo com os conceitos de cibercultura (LÉVY, 1999) e virtualidade real (CASTELLS, 1999), a pesquisa investiga o lugar da produção audiovisual na escola contemporânea e, particularmente, no Ensino de História e na formação da consciência histórica (RÜSEN, 2010; BERGMANN, 1990). Para tanto, desenvolve uma análise preocupada em discutir as condições de produção próprias dos vídeos escolares; os critérios de análise específicos para avaliar a produção escolar; o trânsito entre as formas narrativas midiáticas, cinematográficas e suas apropriações pela cultura escolar; e, a identificação de alguns temas gerais da cultura escolar audiovisual contemporânea. Assim, espera-se contribuir para a reflexão sobre os desafios e as potencialidades da produção audiovisual no Ensino de História em escolas, cada vez mais, integradas à cibercultura e tensionadas pela virtualidade real. / This research analyses the school audiovisual production from the collection catalogue of two school video contests: Panasonic Kid Witness News (1989-2015) and Festival do Minuto (2010-2013). The survey gathered 741 videos produced in schools from Brazil and other 33 countries. These works were perceived as engrossing practices of school culture (VIÑAO FRAGO, 2007; JULIA, 2001), organizing themselves as a privileged field of tension between the modern school structure and the transformations of contemporary culture at the end of the twentieth century and beginning of the twenty-first (BAUMAN, 1999; GIDDENS, 2007; TIRAMONTI, 2005). Considering the concepts of cyberculture (LÉVY, 1999) and real virtuality (CASTELLS, 1999), the research investigates the place of audiovisual production on contemporary school, particularly on History Teaching and on the formation of students historical consciousness (RÜSEN, 2010; BERGMANN, 1990). As a means to reach this goal, this work develops an analysis concerned with the discussion of the following issues: the production conditions that are peculiar to school videos; specific analysis criteria for the assessment of school production; the transit between the mediatic and cinematographic narrative forms and their appropriation by the school culture; and, the recognition of some general themes on the contemporary audiovisual school culture. Thus, the research aims at contributing to the reflections about the challenges and potentialities of audiovisual production on History Teaching in schools, which is increasingly integrated to the cyberculture and tensioned by the real virtuality.

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-06-12T12:01:19Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3391668 bytes, checksum: 5bfbc005d4bd77755a693aa1e263e444 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T12:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3391668 bytes, checksum: 5bfbc005d4bd77755a693aa1e263e444 (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the midst of both technological evolution and democratization of the means for audiovisual production within the 21st century, we are experiencing a moment of effervescence in Cinema with new possibilities for independent film-making through the creative employment of digital technologies. Both the attempt at finding alternative strategies in Brazilian cinema and the arising of novel models for audiovisual production provide an advantageous field for academic studies on social and economic contexts and ways of organization within film-making. I intend to reflect about the recent production process in the Brazilian cinema by observing experiences that seek for solutions that are different from the hegemonic industrial model and that appear as a cornerstone for cinema in the digital era. The study here presented considers the following elements as a tripod for audiovisual production: equipaments, funding, and the team. I suggest that the technical, the economic, and the affective fields are crucial for understanding the above mentioned elements within independent cinema. Within this scenario, the thesis examines modes of production in contemporary cinema by taking the model undertaken by Cooperativa Filmes a Granel from Paraíba state - which is part of what we call the Digital Phase of cinema in Paraíba - as a case study. / Frente ao processo de evolução tecnológica e à democratização dos meios de produção audiovisual no século XXI, vivenciamos um momento de efervescência com as possibilidades de realização independente, através da utilização criativa das tecnologias digitais. A busca por estratégias alternativas no cinema brasileiro e o surgimento de novos modelos de produção audiovisual oferecem um terreno profícuo para estudos acadêmicos sobre o contexto socioeconômico e as formas de organização no fazer fílmico. Pretendemos refletir sobre a produção recente, a partir da observação de experiências que buscam soluções diferentes do modelo hegemônico industrial e que constituem em uma mola propulsora para o cinema na era digital. A pesquisa aqui proposta considera como tripé de sustentação para uma produção audiovisual os seguintes elementos: os equipamentos, os recursos financeiros e a equipe. Sugerimos os campos técnico, econômico e afetivo para compreender tais pontos no cinema independente. Diante deste cenário, essa dissertação versa sobre modos de produção no cinema contemporâneo, tendo como estudo de caso o modelo paraibano da Cooperativa Filmes a Granel, que se insere no que chamamos de Fase Digital do cinema na Paraíba.

Submitted by Cristine Pires (cristinelpires@yahoo.com.br) on 2015-03-24T01:47:02Z No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-03-26T14:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-26T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristine Pires_Tese.pdf: 2265301 bytes, checksum: 3777dc0a497fed73a52c930bbe368580 (MD5) / CNPQ e CAPES / O presente trabalho consiste em uma pesquisa de abordagem qualitativa que tem como base a relação dialógica construída com os participantes, em um estudo de caso no bairro Plataforma - Subúrbio Ferroviário de Salvador - Bahia, Brasil. Objetivou-se investigar o processo de produção audiovisual e as contribuições da linguagem e produção imagética para formação dos sujeitos, jovens que frequentam a educação básica pública, visando fundamentar a práxis pedagógica, a partir da autonomia dos educandos como Sujeitos que fazem escolhas e projetam coletivamente ações/produtos que ressiginificam seus valores e identidade comunitária. Buscou-se desvelar os sentidos e significados da vida da comunidade, da história construída no cotidiano escolar, do corpo e cultura dos sujeitos que são fundamentais para a formação humana emancipatória. Utilizou-se os registros imagéticos produzidos conjuntamente com os jovens como base de análise, e a história do tempo presente construída no decorrer desse processo. Essa investigação permite constatar alguns impactos na relação dos alunos com a produção imagética e com as representações deles como sujeitos que ressignificam sua comunidade e consequentemente sua identidade e poder de ação. A possibilidade de produzirem vídeos se apresenta como um espaço diferenciado onde podem falar e serem ouvidos na escola e na comunidade. Nesta perspectiva os educandos se apresentam como Sujeitos desse processo e têm a produção imagética como um território com função social histórica de desvelar os saberes que são tecidos nas comunidades e de ressignificar os saberes que são apreendidos na escola. Considera-se fundamental esta reflexão acadêmica para superar a lógica pedagógica hegemônica na educação básica brasileira de silenciamento e exclusão do corpo e da cultura, das vozes e das emoções do Sujeito Histórico no espaço escolar. / ABSTRAC This study consists of a qualitative approach that is based on the dialogical relationship built with the participants in a case study in the Platform neighborhood - Suburban Rail Salvador - Bahia, Brazil. This study aimed to investigate the process of audiovisual production and the contributions of language and imagery production training of the subjects, children who attend public basic education, aiming to support pedagogical praxis, from the autonomy of learners as subjects who make choices and collectively design actions / products ressiginificam their values and community identity. We sought to uncover the meanings of community life, of history built in everyday school life, body, and culture of the subjects that are fundamental to human emancipatory education. We used the pictorial records produced jointly with young people as a basis for analysis, and the history of this time built in that process. This allows investigation finds some impacts in respect of pupils with image production and representations of them as subjects who resignify their community and consequently their identity and power of action. The possibility of producing videos is presented as a distinctive space where they can speak and be heard at school and in the community. In this perspective the students present themselves as subjects of this process and have the image production as a territory with historical social function of revealing the knowledge in communities that are woven and reframe the knowledge that are learned in school. It is essential that academic reflection to overcome the hegemonic pedagogical logic in the Brazilian basic education silencing and exclusion of body and culture, the voices and emotions of the Subject in school history / RÉSUMÉ Cette étude est une approche qualitative qui est basé sur la relation dialogique construite avec les participants à une étude de cas dans le quartier de Plataforma - Suburban Ferroviaire de Salvador - Bahia, Brésil. Cette étude visait à examiner le processus de la production audiovisuelle et les contributions de la langue et de l'imagerie à la formation des sujets, les jeunes qui fréquentent l'enseignement public de base, visant à soutenir la praxis pédagogique, à partir de l'autonomie des apprenants comme des sujets qui font des choix et conçoivent collectivement des actions / produits qui signifient leurs valeurs et l'identité de la communauté. Nous avons tenté de découvrir les sens et significations de la vie communautaire, de l'histoire construite dans la routine de l'école, du corps et de la culture des sujets qui sont fondamentaux à la formation humaine émancipatrice. Nous avons utilisé les documents iconographiques produits conjointement avec les jeunes en tant que base pour l'analyse et l'histoire du temps présent construite dans ce processus. Cette enquête permet de constater certains effets à l'égard des élèves par rapport à la production d’images et à leurs représentations comme sujets qui signifient leur communauté et par conséquent leur identité et leur pouvoir d'action. La possibilité qu’ils puissent produire des vidéos s’est présenté comme un espace différent, où ils peuvent parler et être entendus à l'école et dans la communauté. Dans cette perspective, les apprenants se présentent en tant que Sujets de ce processus et ont la production de l'image comme un territoire avec une fonction sociale historique de révéler les connaissances qui sont tissées dans les communautés et de recadrer les connaissances qui sont apprises à l'école. Cette réflexion académique est essentielle à surmonter la logique pédagogique hégémonique de l'éducation de base du Brésil et de l'exclusion du corps et de la culture, des voix et des émotions du Sujet Historique dans l’espace scolaire

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4812.pdf: 2504388 bytes, checksum: 71712a2949dbd41eaa7c2bdeaba3375f (MD5) Previous issue date: 2010-11-19 / This survey aims to collect data on the production of audiovisual content intended for undergraduate courses in e-learning mode. Mapped Thus, each of the elements produced, their production system and the actors who work directly or indirectly in the construction of these materials. Therefore, we attempted to trace a brief history of the development of several other audiovisual productions over the years that have passed, so that they know the way political, aesthetic and linguistic achievements they had so far. Likewise, it also draws a picture on the understanding of the system applied in the university, through the project called Universidade Aberta do Brasil, known by the acronym UAB, as well as its structure around a specific department, the Secretaria Geral de Educação a Distância, or SEaD, within the Universidade Federal de São Carlos - UFSCar - which is also critical to understand that one can macroscopically pedagogical issues, techniques and systematic material produced there. Thus, the creation of an audiovisual team within the structure of this department is essential for the project shows that the process of teaching and learning for the proposed project, since the use of multiple media is the basic assumption in this system. The evolution of team formation, their training and the duties performed by each of its elements are extremely important for understanding the intentions of undergraduate courses created and there is part of this research, as well as developments in its production process, procedures and results. That said, means the audiovisual production focused on e-learning as part of a larger system and complex content and instructional materials were defined and delimited by the collaboration between the different actors involved in the process, as well as limitations and technical characteristics of the process, production time and internal policies of the political-pedagogical project of the institution and the course as a whole. / Esta pesquisa tem como objetivo o levantamento de dados sobre a produção de conteúdos audiovisuais destinados a disciplinas de graduação na modalidade de Educação a Distância. São mapeados, assim, cada um dos elementos produzidos, seu sistema de produção e os atores que trabalham, direta ou indiretamente, na construção destes materiais. Para tanto, buscou-se traçar um pequeno histórico acerca do desenvolvimento de diversas outras produções audiovisuais ao longo dos anos que se passaram, para que se conheça o caminho político, estético e linguístico que estas realizações tiveram até o presente momento. Da mesma forma, também é desenhado um panorama sobre o entendimento do sistema aplicado na universidade, por meio do projeto estatal chamado Universidade Aberta do Brasil (UAB), bem como a sua estruturação em torno de uma secretaria específica, a Secretaria Geral de Educação a Distância (SEaD), dentro da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) que também é fundamental para que se possa entender macroscopicamente questões pedagógicas, técnicas e sistemáticas do material ali produzido. Deste modo, a criação de uma equipe audiovisual dentro da estrutura desta secretaria se mostra essencial para o projeto de que o processo de ensino e aprendizagem proposto pelo projeto, visto que a utilização de diversas mídias é pressuposto básico neste sistema. É parte desta pesquisa a evolução da formação da equipe, sua formação e as funções desempenhadas por cada de seus elementos são de extrema importância para o entendimento das pretensões dos cursos de graduação ali criados e, também, a evolução em seu processo de produção, procedimentos e resultados. Isto posto, entende-se a produção audiovisual focada na Educação a Distância como parte de um sistema maior e complexo de conteúdos e materiais didáticos, sendo definidos e delimitados pela colaboração entre os diversos agentes envolvidos no processo, bem como limitações e características técnicas do ambiente, tempo de produção e políticas internas do projeto político-pedagógico da instituição e dos cursos como um todo.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-17T18:41:30Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3143918 bytes, checksum: bd7b01a164bd64c69c7974f844f1b3fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T18:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3143918 bytes, checksum: bd7b01a164bd64c69c7974f844f1b3fc (MD5) Previous issue date: 2015-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to examine the principles of the aesthetics of editing in films produced by mobile phone. The paper analyses two short films awarded in festivals, #5calls (2010) directed by Giuliano Chiaradia and Seven Lives (2008), by Gabriel Bortolini. The proposal is to observe how these latest productions are being reconfigured in face of the audiovisual scene, from the technical and aesthetical point of view, also relating these aspects to the fragmentation of contemporary life and its cybrid context. Since it is a modern and multifaceted language, which provides experimental art tendencies, the research aims to look into the mounting of this type of production, not only as a technical operation, but mainly analysing the aesthetic implications presented. At first, under the technological perspective, the language of handheld devices and new art-media poetics, some discussions will be fomented by authors such as Lucia Santaella (2007), observing new hybrid audiovisual formats; Giselle Beiguelman (2011), discussing the artistic practices arising from the use of mobile technologies and Arlindo Machado (2007), with the expansion of the concept of cinema. In a second moment, we propose to observe the types of mounting, according to the approach of Vincent Amiel (2007) - narrative, discursive and by correspondence - as well as some of its peculiarities, among which the articulations and relations between the plans; the principles of merging and transmission; the representation of the world and the dominant aesthetic procedures, using authors like Jacques Aumont (2011), Ismail Xavier (2011) Sergei Eisenstein (2002) and André Bazin (2014) to point relevant issues in mounting theories. As a method, we used the analysis of the image, as of Martine Joly (2010), highlighting three crucial steps towards aesthetic comprehension: decomposing the videos into parts to be analyzed; establishing relationships between the decomposed elements and, finally, interpreting them according to aesthetic theory of the assembly, based on Vincent Amiel (2007). The analysis, which is the last chapter, brings up relevant discussions of current videographic practices through the selection of eight short films – all produced using mobile phones, and more specifically the assembly of these productions, in an aesthetic perspective. The focus, however, are the short films of Bortolini and Chiaradia, which are examined in more detail, dialoguing directly with the issues raised in chapters one and two of this research. / A pesquisa trata de examinar princípios da estética da montagem em filmes produzidos por celular. O trabalho analisa, inicialmente, oito curtas, selecionados a partir de critérios específicos: resultados realizados em sua totalidade com celular e que estão inseridos na rede, desde plataformas como Youtube/Vimeo ou sites dos próprios Festivais, como Cel.U.Cine. em seguida passamos à análise dos dois vídeos, foco da pesquisa, 5#calls (2010), do diretor Giuliano Chiaradia e Sete vidas (2008), de Gabriel Bortolini. A proposta é observar como essas produções vêm se reconfigurando diante do cenário audiovisual, sob o ponto de vista técnico e estético, relacionando ainda esses aspectos à fragmentação da vida contemporânea e ao seu contexto cíbrido. Por se tratar de uma linguagem atual e multifacetada, que propicia tendências a uma arte experimental, a pesquisa tem como objetivo observar a montagem desse tipo de produção, não apenas como operação técnica, mas, sobretudo, analisando as implicações estéticas apresentadas. Em um primeiro momento, sob o prisma tecnológico, da linguagem dos dispositivos portáteis e novas poéticas da arte-mídia, algumas discussões serão fomentadas por autores como Lúcia Santaella (2007), observando novos formatos audiovisuais híbridos; Giselle Beiguelman (2011), que discute as práticas artísticas em decorrência do uso das tecnologias móveis e Arlindo Machado (2007), com a expansão do conceito de cinema. Em um segundo momento, examinamos tipologias da montagem, de acordo com Vincent Amiel (2007) – narrativa, discursiva e por correspondências –, como também algumas de suas especificidades, dentre elas, as articulações e relações entre os planos; os princípios de junção e de transmissão; a representação do mundo e os procedimentos estéticos dominantes, utilizando autores como Jacques Aumont (2011), Ismail Xavier (2012), Sergei Einsenstein (2002) e André Bazin (2014) para pontuar questões relevantes das teorias da montagem. Como método, utilizamos a análise da imagem, a partir de Martine Joly (2010), destacando três etapas cruciais no sentido de compreensão estética: decompondo os vídeos em partes a serem analisadas; estabelecendo relações entre os elementos decompostos e, por fim, interpretando-os de acordo com a teoria estética da montagem, embasada por Vicent Amiel (2007). A análise, que constitui o último capítulo, traz à tona discussões pertinentes acerca das práticas videográficas atuais, através da seleção de oito curtas – todos produzidos com celular, e mais especificamente da montagem dessas produções, numa perspectiva estética. O foco da análise, no entanto, são os curtas de Bortolini e Chiaradia, os quais são examinados de forma mais detalhada, dialogando com os temas levantados nos capítulos um e dois desta pesquisa.

Submitted by ANA HELOÍZA VITA PESSOTTO null (anahvp@gmail.com) on 2016-09-28T15:14:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Heloiza Vita Pessotto.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-09-30T16:47:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pessotto_ahv_me_bauru.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T16:47:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pessotto_ahv_me_bauru.pdf: 2262963 bytes, checksum: 5e4248ba8fa170d8db544c827ca53813 (MD5) Previous issue date: 2016-08-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo a avaliação de eficiência da Lei do Serviço de Acesso Condicionado (Lei da TV paga - Lei 12.485/11) a partir dos indicadores: promoção da diversidade cultural, estímulo à produção independente e à produção regional. Para tal fim, a pesquisa apresenta um breve histórico da implantação do serviço de TV paga no Brasil com ênfase para a evolução das regulações direcionadas ao conteúdo. Descreve, com base no modelo do Ciclo de Políticas Públicas, o estágio de implementação da Lei 12.485/11 e o texto final da mesma. Para subsidiar a avaliação, o conceito de cultura nacional é discutido, desvelando as concepções de culturas híbridas (CANCLINI, 2008) e identidades emergentes (BHABHA, 1998) e o papel destes dentro do ambiente cultural globalizado. A presente investigação permite compreender a maneira como se deu a introdução das diretrizes voltadas ao conteúdo na regulação do setor e a forma como estas influenciaram o mercado de produção audiovisual para a TV paga no Brasil. / This research aims to evaluate the efficiency of the Conditional Access Service Law (Pay TV Law - Law 12.485/11) from indicators promoting cultural diversity, fostering of independent productions and regional production. For this purpose, the research presents a brief history of pay TV service deployment in Brazil with emphasis on the development of regulations directed to the content. It describes, based on the model of the Public Policy Cycle, the implementation stage of Law 12,485/11 and the final text of the same. To support the evaluation, the concept of national culture is discussed, revealing the concepts of hybrid cultures (CANCLINI, 2008) and emerging identities (BHABHA, 1998) and their role within the global cultural environment. This research allows us to understand the way how was the introduction of guidelines geared to the content in the sector regulation and how they influenced the audiovisual production market for pay TV in Brazil.