Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-01Bitstream added on 2014-06-13T20:42:47Z : No. of bitstreams: 1 saito_cln_dr_assis.pdf: 1235097 bytes, checksum: 9998bd8a8d2da9ec2ac95cf3d993360e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Il est chaque fois plus évident le besoin d amplifier les études sur les genres médiatiques capables de développer des outils théoriques et pratiques qui puissent contribuer pour l apprentissage de la lecture visuelle (multiletramento) du professeur de Langue Portugaise. L avènement de nouvelles médias exige du professionnel de Lettres qu il soit apte à développer un travail avec le langage qui recouvre non seulement la materialité linguistique, mais aussi la visuelle. Toutefois, la dificulté que le professeur subit pour sauter de pratiques pédagogiques strictement tournées au langage verbal vers le langage non-verbal, constitue l un des problèmes qui imposent des mesures d urgence dans les politiques d éducation, dans l organisation des curricula et programmes, dans le renouvelement des cours de Lettres et dans la formation continue de professeurs en service. Ainsi, dans la tentative de contribuer pour liquider le manque des points de vues tournés au traitement du visuel et, sous le biais de la notion de genre discursi bakhtinienne fondées sur les apports théoriques et metodologiques de la sémiotique greimassienne, de la sémiotique du visuel et de la théorie de la Figurativité de D Ávila, ce travail de recherche a analysé l adaptation du filme «Homme-Araignée II», en bande dessinée. De cette analyse, l on a conclu que (1) quoiqu il paraisse que ce filme porte sur une nouvelle proposition d aventure de fiction scientífique, dans son essence, il suit les modèles classiques des bandes dessinées de super-héros; (2) les bandes dessinées constituent un système narratif composé de deux sémiotiques, l une visuelle, 1 autre verbale, qui agissent en interaction constante (syncrétiquement). / Está cada vez mais evidente a necessidade de ampliação dos estudos sobre gêneros midiáticos que sejam capazes de desenvolver instrumentais teóricos e práticos que contribuam para o letramento visual (multiletramento) do professor de Língua Portuguesa. O advento de novas mídias exige, do profissional em Letras, estar necessariamente apto a desenvolver um trabalho com a linguagem que envolva não só a materialidade lingüística, mas também a visual. Entretanto, a dificuldade que o professor tem para saltar de práticas pedagógicas estritamente direcionadas para a linguagem verbal em direção ao não-verbal constitui um dos problemas que impõem medidas urgentes nas políticas educacionais, na organização dos currículos e programas, na reformação dos cursos de Letras e na formação continuada de professores em serviço. Assim, na tentativa de contribuir para sanar a falta de enfoques direcionados ao tratamento do visual e, sob o viés da noção de gênero discursivo bakhtiniana fundamentada nos aportes teóricos e metodológicos da semiótica greimasiana, da semiótica do visual e da teoria da figuratividade, este trabalho de pesquisa analisou a adaptação do filme Homem-Aranha II em quadrinhos. Dessa análise, concluiu-se que: (1) apesar de parecer que o filme Homem-Aranha II trata de uma nova proposta de aventura de ficção científica, na sua essência segue os padrões clássicos das histórias em quadrinhos de super-heróis; (2) os quadrinhos constituem um sistema narrativo composto por duas semióticas, a visual e a verbal, que atuam em constante interação (sincreticamente); entretanto, alguns elementos da mensagem são passados exclusivamente pelo verbal, mas outros têm na linguagem visual a sua fonte de transmissão - como é o caso das projeções actanciais...

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:12Z : No. of bitstreams: 1 000819160.pdf: 13060839 bytes, checksum: 360cc1b3e93f9633052a4d4c1ac31d4b (MD5) / Pensando as histórias em quadrinhos enquanto veículo de comunicação de massa, cuja história moderna atravessou por todo século XX até chegar à contemporaneidade, mantendo sua linguagem quase que inalterada, é possível inferir sobre a grande força do meio e, consequentemente, grande impacto das representações que elas criam com quem circulam pela sociedade. A proposta desse trabalho é discutir quais são as identidades do negro nas histórias em quadrinhos americanas da editora Marvel Comics publicadas no Brasil. Temos por hipótese o quanto tais representações podem criar identificação com modelo de conformidade ou reforçar preconceitos por meio dos estereótipos clássicos de minoria racial nos Estados Unidos. A metodologia aplicada é a junção de dois campos, a semiótica aplicada é a junção de dois campos: a semiótica de matriz pierciana, enquanto técnica de pesquisa, responsável por dar relevo às representações e a seus argumentos, bem como a sociologia, a qual se valeu das noções de cultura e identidade explorados por Stuart Hall e Anthony Giddens para as análises dos resultados. A amostra parte de uma coleção de revistas da Marvel Comics publicadas no Brasil pela Panini, no período de 01 de julho a 31 de dezembro de 2011, adquiridas nas bandas e lojas especializadas, perfazendo 76 revistas, com 252 histórias analisadas em que foram identificadas 1370 participações relevantes dos personagens, dessas apenas 75, ou seja, 5,47% foram geridas por negros, demonstrando uma baixa representatividade. Essa percentagem constitui de fato o recorte que é o corpus da pesquisa. Nele, identificamos 16 personagens negros relevantes que, poderiam ser agrupados em 5 modelos possíveis de identidades, muitas das quais alinhadas aos demais campos como cinema e música. Por conclusão, podemos dizer que os dois personagens que se alinham com modelos positivos e mais polifônicos são Tempestade e Luke Cage. Contudo a... / Thinking of the comicsas a vehicle of mass communication, whose modern history crossed through all twentieth century until contemporary times, keeping his language almost unchanged, it is possible to infer about the great strength of the medium and, consequently, the large impacts of the representations it creates and circulates through society by then. The purpose of this paper is to discuss the identities of the black American in the comics of Marvel Comics, published in Brazil. We have as hypothesis, how such representations can create identification with models of conformity or reinforce prejudicies through the classic stereotypes of racional minority in the United States. We have applied as methodology a junction of two fields; a Pierce's semiotic matrix, as a research technique to reveal the representations and their arguments, as well as sociology, which drew on the notions of culture and identity explored by Stuart Hall and Anthony Giddens for analysis of results. The samples comes from Marvel Comics magazines published by Panini, in the period from July 1 to December, 2011, in a collection purchased at news stands and specialized shops. Totaling 76 magazines, with 252 analyzed stories which form identified significant shareholdings of 1370 characters, among these only 75, or 5,47% were managed by blacks, demonstrating a low representation. This percentage is actually the remnant which is the research corpus. 16 black important chacters were identified, those would be grouped into five possible models of identities many of them are related to other fields such as cinema and music. As a whole, we can say thay the two characters that are compared to positive models and are more polyphonic, are Storm and Luke Cage. However, the low representativeness and excess characterization make comics analyzed at, a very fertile field identification by the Brazilian public

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-16. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:57Z : No. of bitstreams: 1 000840949.pdf: 3714105 bytes, checksum: 54f07f55e8449a9731f27457c90d38a6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa volve os olhares para os enunciados de alguns alunos pré-vestibulandos do Colégio Adventista de Tupã sobre as tiras da Mafalda. Diante da ocorrência dessas em atividades escolares, livros didáticos e avaliações, estes alunos apresentaram discursos diversos sobre as tiras e sobre a própria personagem Mafalda durante as aulas de língua portuguesa ministradas pela pesquisadora deste trabalho. Muitos afirmaram não se interessarem pela leitura destas e não compreenderem as críticas e os efeitos de humor ali contidos. O objetivo geral deste estudo é investigar os fatores envolvidos no ato de ler tal gênero que acarretam certo desinteresse e incompreensão, quando em contexto escolar/avaliativo. Discutem-se para isso as concepções de humor e do gênero tira apresentadas pelos alunos nas atividades de leitura proposta em forma de estudo de caso. Reflete-se ainda sobre a abordagem da tira como gênero discursivo em contexto escolar/avaliativo, a partir da análise desta no material didático utilizado pelo grupo em estudo e das respostas dos alunos às relações de humor e crítica presentes no gênero. Com essa finalidade realizou-se um estudo de caso que propôs atividades de leitura de tiras retiradas da obra Dez anos com Mafalda e trabalhadas em contexto escolar, em uma turma do terceiro ano do Ensino Médio de um colégio da rede privada de ensino em Tupã/SP, o Colégio Adventista. As atividades foram realizadas nas aulas de língua portuguesa, dentro e fora de contexto avaliativo. Utilizam-se como aparato teórico deste estudo os conceitos de gênero/enunciado, ato, ideologia/signo ideológico e sujeito, conforme pensados pelo Círculo de Bakhtin/ Medviedév/ Volochínov. Propõe-se ainda uma metodologia fundamentada nas ideias de cronótopo, exotopia, alteridade e voz discutidas pelo círculo russo. As categorias de análise propostas surgem do próprio método de realização do estudo de caso. Na tira da Mafalda... / This research turns one's eyes to the statements of some pre-school students of the Adventist College in Tupa on the comic strips of Mafalda. Given the occurrence of these in school activities, textbooks and reviews, these students presented several speeches about the strips and about the character Mafalda during the Portuguese language classes taught by the researcher of this study. Many said they did not become interested in reading these and did not understand the criticism and the effects of humor contained therein. The aim of this study is to investigate the factors involved in the act of reading this genre that carry certain disinterest and misunderstanding when in school / evaluative context. We discuss for this the conceptions of humor and gender strip submitted by students in reading activities proposed in the form of case study. It reflects also on the approach of the strip as a discursive genre in school / evaluative context, from the analysis of the teaching materials used by the studied group and the students' answers to the relations of humor and criticism present in the genre. To this end there was a case study that proposed reading activities with strips from the work Ten years with Mafalda and worked in schools, in a class of third year high school students in a college of a private school in Tupa / SP, the Adventist College. The activities were held in the Portuguese language classes, in and out of evaluative context. Here are used as theoretical apparatus of the study gender concepts / statement, act, ideology / ideological and subject sign, as designed by the Circle of Bakhtin / Medviedév / Volochínov. It is further proposed a methodology based on the chronotope of ideas, exotopy, otherness and voice discussed by the Russian circle. The categories of analysis proposals arise from the very method of conducting the case study. In strip Mafalda, seen as an ideological sign, ascertain the views of many speeches, in which ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literaturas, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-18T15:32:53Z No. of bitstreams: 1 2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-19T12:35:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T12:35:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AntonioRegoBarrosNeto.pdf: 15345147 bytes, checksum: fdc0204c06ef6c9b06c70d5b935b93a8 (MD5) / O presente trabalho procura analisar a obra de Joe Sacco, autor de história em quadrinhos conhecido por ser o principal exemplo de um gênero chamado de quadrinho jornalístico. A obra de Sacco se destaca por mostrar na forma de quadrinhos assuntos impactantes e de profundo interesse social, similar às grandes reportagens nos mais diversos jornais. Essa característica de usar uma abordagem jornalística em um formato geralmente usado para ficção é similar ao gênero literário conhecido como non-fiction novel ou romancereportagem em português. O trabalho analisará duas obras de Sacco: Palestina, de 1993 a 1995, e Uma História de Sarajevo de 2003, dois exemplos bem distintos de romance reportagem em quadrinhos, que demonstram bem as possibilidades do gênero nessa linguagem. Também será analisada a obra Brought to Light, um antecedente dos quadrinhos jornalísticos que tem entre seus autores Alan Moore, um dos mais conceituados autores da atualidade. O trabalho também dedica um capítulo aos representantes do quadrinho jornalístico no Brasil e a situação do gênero no país. Como teoria para a análise das HQs, será utilizada a metodologia criada por Scott McCloud em Desvendando os quadrinhos. A classificação do trabalho de Sacco como romance-reportagem é justificada através das teorias de Walter Mignolo e Mikhail Bakhtin, à luz do trabalho de Rildo Cosson em O Livro e o Gênero: A Recepção Critica de In Cold Blood e do Nonfiction Novel. O trabalho tem como objetivo mostrar as possibilidades da linguagem das histórias em quadrinhos em lidar com outros gêneros fora dos tradicionais para essa mídia. / The present dissertation aims to analyze the work of Joe Sacco, comic book author known as the main example of a genre called Comic Journalism. The work of Sacco has the characteristic of showing in the form of comic books, themes and subjects of great impact and of great social interest, similar to journalistic articles on several newspapers. This characteristic of using a journalistic approach in a format usually applied for fiction is similar to the literary genre known as non-fiction novel, or romance reportagem, in Portuguese. This work will analyze two books by Sacco: Palestine, 1993 to 1995, and The Fixer: a Story from Sarajevo, 2003, two very distinct works that show the possibilities of the genre when written on the comic book language. This work will also analyze Brought to Light, a book that precedes comic journalism and has among its authors Alan Moore, one of the most praised comic book authors today. The work will also dedicate a chapter to the comic journalism representatives in Brazil and the situation of the genre in the country. The analysis uses the methodology created by Scott McCloud in Understanding Comics. To classify Sacco’s work as non-fiction novel, it uses the theories of Walter Mignolo and Mikhail Bakthin as well as the work of Rildo Cosson in O Livro e o Gênero: A Recepção Critica de In Cold Blood e do Nonfiction Novel. The objective of this work is to show the possibilities of comic book language when used with genres that are not the ones traditionally used by the media.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-22T17:00:45Z No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-05-26T15:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T15:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SandradosSantosVitorianoBarros.pdf: 13712028 bytes, checksum: aa7c71d9c6b2f34f5e29d254e4372351 (MD5) / A presente dissertação objetiva comentar criticamente a tradução cultural, intermidiática e intersemiótica do mito órfico na arte híbrida do Poema em Quadrinhos de Dino Buzzati. O problema de pesquisa motivador deste texto é o de investigar como Dino Buzzati transpôs as barreiras entre a poesia e a HQ para criar uma arte mista, por meio de uma linguagem igualmente mista e atualizar o mito órfico. A hipótese é de que o artista (escritor e artista plástico) italiano se serviu de forte diálogo com as imagens surrealistas, para traduzir intersemioticamente o mito órfico. Além disso, ancorado especialmente em Nietzsche (1992), este estudo pretende inserir a obra buzzatiana em análise dentro da tradição dionisíaca que reposiciona o homem, segundo o filósofo alemão, junto à natureza e dá vazão ao seu lado poético e onírico. Em última análise, o Surrealismo pode ser visto também como o renascimento da arte dionisíaca e órfica. A proposta metodológica desta dissertação privilegia os elos perceptíveis entre as categorias vislumbradas como centrais para o empreendimento analítico (mito órfico, Surrealismo e intermidialidade). Nessa linha, esse trabalho foi concebido para interseccionar a tradição mitológica órfica, atualizada na obra híbrida de Buzzati tomada como corpus. Para viabilizar a discussão teórica foram utilizados os seguintes teóricos: Clüver (1997, 2006, 2011), Nietzsche (1992, 2002, 2005, 2008), Friedrich (1978), Hacquard (1996), Pilati (2010), Pozo Sánchez (2009), Vernant (2001, 2006), Blanchot (2011), Cirne (1971, 2001), Eisner (1999), Badet (2006), Paz (1996), Nazário (2008), Peters (2014), Amaral (2007), entre outros. Conclui-se, deste modo, que as experimentações estéticas de Buzzatti são extremamente sofisticadas e ousadas, alargando as possibilidades de leitura do mito órfico além de trazer para o diálogo outras relações possíveis entre as artes da palavra e as artes visuais. O aparato teórico da intermidialidade e da semiótica possibilitam um olhar novo sobre estas questões de ressignificação da mitologia órfica e do surrealismo revistados no Poema em quadrinhos buzzatiano. / This work aims to critically review the cultural, intermidial and intersemiotic translation of the Orphic myth in hybrid Poem Strip, by Dino Buzzati. The motivator research problem of this text is to investigate how Dino Buzzati transposed the barriers between poetry and the Comics to create a hybrid art, moving between the scholarly and the popular, by an equally mixed language to recreate the Orphic myth. The hypothesis is that the artist (writer and artist) Italian poured strong dialogue with surreal images to translate intersemiotically the Orphic myth. Also, anchored especially in Nietzsche (1992), this study intends to enter the buzzatian work in question within the Dionysian tradition that repositions the man, according to the german philosopher, close to nature. The methodological proposal of this dissertation privileges the perceptible links between the categories perceived as central to the analytical enterprise (Orphic myth, Surrealism and intermidiality). In this line, this work was conceived to intersect the Orphic mythological tradition, updated in the hybrid work of Buzzati taken as corpus. In order to facilitate the theoretical discussion, the following theoreticians were used: Clüver (1997, 2006, 2011), Nietzsche (1992, 2002, 2005, 2008), Friedrich (1978), Hacquard (1996), Pilati (2010), Vernant (2001, 2006), Blanchot (2011), Cirne (1971, 2001), Eisner (1999), Badet (2006), Paz (1996), Nazario, among others. It is thus concluded that Buzzatti's aesthetic experiments are extremely sophisticated and daring, extending the possibilities of reading the Orphic myth and bringing into dialogue other possible relations between the arts of the word and the visual arts. The theoretical apparatus of intermidiality and semiotics provide a fresh look at these questions of re-signification of Orphic mythology and of surrealism, as seen in the Buzzatian Poem Strip.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Capítulos 3. A reportagem em quadrinhos, 4. Narrativa em quadrinhos, e 5. Recorrências temáticas. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-16T17:08:49Z No. of bitstreams: 1 2017_DjenaneArraesMoreira_PARCIAL.pdf: 4475081 bytes, checksum: 8c7d39e9d83265b59a9e941afca09c1b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-22T21:44:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DjenaneArraesMoreira_PARCIAL.pdf: 4475081 bytes, checksum: 8c7d39e9d83265b59a9e941afca09c1b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T21:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DjenaneArraesMoreira_PARCIAL.pdf: 4475081 bytes, checksum: 8c7d39e9d83265b59a9e941afca09c1b (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Esta dissertação nasce da pergunta ‘Como a narrativa em quadrinhos contribui com o jornalismo?’ Traçamos como objetivo investigar as contribuições, inovações, vantagens e desvantagens do uso da narrativa em quadrinhos dentro do jornalismo. Esta pesquisa busca analisar, na história dos meios de comunicação, os indícios que aproximam os quadrinhos do jornalismo, e fazer um estudo sobre os fundamentos da reportagem e identificar, nos livros-reportagens de Joe Sacco, como ele os aplicou. Por último, nossos esforços visam investigar a construção da reportagem dentro da estrutura narrativa dos quadrinhos, destacando as técnicas e temas que formam seu conjunto. Para responder à questão de pesquisa, são utilizados como corpus os três livros-reportagens em quadrinhos sobre a Guerra da Bósnia (1992 – 1995) produzidos pelo jornalista maltês Joe Sacco. As obras foram lançadas entre 2000 e 2005 e, reunidas, preenchem 397 páginas que resgatam diversos episódios da guerra, principalmente sob a ótica da população civil das cidades de Gorazde e de Sarajevo. A pesquisa está amparada em procedimentos de análise da narrativa e hermenêutica sugeridos, respectivamente, pelos autores Luiz Gonzaga Motta e John B. Thompson. Entendemos que a sistematização de uma reportagem na narrativa em quadrinhos foi uma das maiores contribuições de Joe Sacco para o jornalismo. O autor é beneficiado pela bagagem histórica e faz uso dos princípios da reportagem e da construção da narrativa em HQ para presentear o jornalismo com um novo campo de possibilidades para a prática da profissão. / This dissertation arises from the question 'How does comics narrative contributes to journalism?' We aim to investigate the contributions, innovations, advantages and disadvantages of using comics in journalism. This research seeks to analyze, in the history of the media, the signs that approach the comics and the journalism, and to make a study of the fundamentals of the News report and to identify how Joe Sacco applied them in his books. Finally, our efforts are aimed at investigating the construction of the story within the narrative structure of the comics, highlighting the techniques and themes that make up the whole. To answer the research question, we used as corpus the three books about the Bosnian War (1992-1995) produced by the Maltese journalist Joe Sacco. The works were released between 2000 and 2005 and, together, complete 397 pages that rescue several episodes of the war, mainly from the perspective of the civil population of the cities of Gorazde and Sarajevo. The research is supported by procedures of analysis of the narrative and hermeneutics suggested, respectively, by the authors Luiz Gonzaga Motta and John B. Thompson. We understand that the systematization of a story in the comic strip was one of Joe Sacco's greatest contributions to journalism. The author benefits from historical baggage and makes use of the principles of News reporting and the construction of the narrative in HQ to present journalism with a new field of possibilities for practicing the profession.

Este trabalho se propõe a demonstrar que, através do humor, é possível realizar o resgate de aspectos da identidade cultural dos teuto-gaúchos e ítalogaúchos. Por meio da análise de dois personagens étnicos publicados durante dois anos em um semanário gaúcho destinado ao público rural, a pesquisa busca nas tiras cômicas de hoje elementos identitários que nos remetem à cultura dos primeiros imigrantes alemães e italianos do Rio Grande do Sul. As tiras de Blau e Radicci estão aqui analisadas do ponto de vista da representação, do humor, da história e da identidade cultural de cada grupo étnico. Os blocos temáticos surgidos e abordados durante esta investigação são os seguintes: práticas políticas, religiosidade, tino comercial, relação imigrante x gaúcho, comida e bebida, e trabalho doméstico.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-29T20:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_HavaneMariaBezerradeMelo.pdf: 175278011 bytes, checksum: 297b1efd0e8e296666aaa945ed3889c1 (MD5) / Através do método cartográfico, buscamos desbravar os últimos dez anos (2004-2014) da produção do gênero de história em quadrinhos no Brasil conhecido como romance gráfico. Discutimos essa nomenclatura, as características e o contexto social que a envolve com base no marco temporal. Os principais acontecimentos da década foram levantados e comentados, assim como as principais obras nacionais e internacionais que as precederam. Por fim, escolhemos a obra Blue Note: uma história de Biu ilustrada por Shiko (2007, produção independente) para analisarmos de forma específica e acabamos adentrando por outros territórios como música, física quântica e Goethe. Cada capítulo, portanto, tem uma base teórica própria e seus principais autores, entre eles: Deleuze e Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud e Umberto Eco. / By cartographic method, we study the last ten years (2004-2014) production of brazilian graphic novel. We discussed her nomenclature, the features and the social context based on the timeframe. The main events of the decade were raised and discussed, as well as major national and international works that preceded them. Finally, we chose to work Blue Note: the Biu's story illustrated by Shiko (2007, independent production) to analyze a brazilian graphic novel. The analyze took us to other areas such as music, quantum physics and Goethe. So, each chapter has its own theoretical basis and its principal authors, among them: Deleuze and Guattari, Santiago Garcia, Paulo Ramos, Moacy Cirne, Scott McCloud and Umberto Eco.

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Rosineide de Melo / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Resumo: Esta pesquisa volve os olhares para os enunciados de alguns alunos pré-vestibulandos do Colégio Adventista de Tupã sobre as tiras da Mafalda. Diante da ocorrência dessas em atividades escolares, livros didáticos e avaliações, estes alunos apresentaram discursos diversos sobre as tiras e sobre a própria personagem Mafalda durante as aulas de língua portuguesa ministradas pela pesquisadora deste trabalho. Muitos afirmaram não se interessarem pela leitura destas e não compreenderem as críticas e os efeitos de humor ali contidos. O objetivo geral deste estudo é investigar os fatores envolvidos no ato de ler tal gênero que acarretam certo desinteresse e incompreensão, quando em contexto escolar/avaliativo. Discutem-se para isso as concepções de humor e do gênero tira apresentadas pelos alunos nas atividades de leitura proposta em forma de estudo de caso. Reflete-se ainda sobre a abordagem da tira como gênero discursivo em contexto escolar/avaliativo, a partir da análise desta no material didático utilizado pelo grupo em estudo e das respostas dos alunos às relações de humor e crítica presentes no gênero. Com essa finalidade realizou-se um estudo de caso que propôs atividades de leitura de tiras retiradas da obra Dez anos com Mafalda e trabalhadas em contexto escolar, em uma turma do terceiro ano do Ensino Médio de um colégio da rede privada de ensino em Tupã/SP, o Colégio Adventista. As atividades foram realizadas nas aulas de língua portuguesa, dentro e fora de contexto avaliativo. Utilizam-se como aparato teórico deste estudo os conceitos de gênero/enunciado, ato, ideologia/signo ideológico e sujeito, conforme pensados pelo Círculo de Bakhtin/ Medviedév/ Volochínov. Propõe-se ainda uma metodologia fundamentada nas ideias de cronótopo, exotopia, alteridade e voz discutidas pelo círculo russo. As categorias de análise propostas surgem do próprio método de realização do estudo de caso. Na tira da Mafalda... / Abstract: This research turns one's eyes to the statements of some pre-school students of the Adventist College in Tupa on the comic strips of Mafalda. Given the occurrence of these in school activities, textbooks and reviews, these students presented several speeches about the strips and about the character Mafalda during the Portuguese language classes taught by the researcher of this study. Many said they did not become interested in reading these and did not understand the criticism and the effects of humor contained therein. The aim of this study is to investigate the factors involved in the act of reading this genre that carry certain disinterest and misunderstanding when in school / evaluative context. We discuss for this the conceptions of humor and gender strip submitted by students in reading activities proposed in the form of case study. It reflects also on the approach of the strip as a discursive genre in school / evaluative context, from the analysis of the teaching materials used by the studied group and the students' answers to the relations of humor and criticism present in the genre. To this end there was a case study that proposed reading activities with strips from the work Ten years with Mafalda and worked in schools, in a class of third year high school students in a college of a private school in Tupa / SP, the Adventist College. The activities were held in the Portuguese language classes, in and out of evaluative context. Here are used as theoretical apparatus of the study gender concepts / statement, act, ideology / ideological and subject sign, as designed by the Circle of Bakhtin / Medviedév / Volochínov. It is further proposed a methodology based on the chronotope of ideas, exotopy, otherness and voice discussed by the Russian circle. The categories of analysis proposals arise from the very method of conducting the case study. In strip Mafalda, seen as an ideological sign, ascertain the views of many speeches, in which ... / Mestre

Resumo: O Português é caracterizado, segundo a Gramática Tradicional, como uma língua que prescinde do uso do sujeito pronominal porque as desinências verbais são suficientemente marcadas para indicar o pronome sem que haja a necessidade de explicitá-lo. Entretanto, estudiosos voltados à análise desse tema têm demonstrado uma situação diversa em seus trabalhos, isto é, têm demonstrado que o português contemporâneo do Brasil tem preenchido cada vez mais a casa do sujeito. A presente pesquisa é desenvolvida com base nos pressupostos teóricos e metodológicos da Sociolinguística Variacionista (LABOV) e examina o uso dos pronomes-sujeito na linguagem das histórias em quadrinhos das personagens Flash Gordon, Tarzan e Homem-Aranha, para verificar: se está em curso a mudança de não-preenchimento para preenchimento do pronome-sujeito e se há fatores que estejam condicionando o uso ou não do sujeito pronominal. A amostra desta pesquisa - que após codificada é submetida às rodadas do programa VARBRUL - é composta de 25.243 dados, levantados a partir de 288 revistas veiculadas nas décadas de 50, 60, 70, 80 e 90. Os resultados mostram que há uma mudança em curso com relação ao preenchimento do pronome-sujeito, passando da situação de não-preenchimento para a de preenchimento no período de 1950 a 1980.