Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9087_Dissertação Elizangela.pdf: 336215 bytes, checksum: e7b8d901a54891d44cbc77a8a3be8ca6 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Não muito raro nos deparamos com a impressão de já ter lido um texto, já ter visto uma imagem que aos olhos de muitos parece inédito. Utilizando as palavras de Roland Barthes, quando nos acontece de, ao ler um livro, interrompermos a leitura com frequência é porque percebemos um afluxo de ideias, excitações e associações. Dentro da produção literária de Machado de Assis e Graciliano Ramos, duas obras se destacam pela semelhança existente entre elas: Dom Casmurro (1899) e São Bernardo (1934). Apesar de se apresentarem em ambientes e contextos diferentes, essas obras são corpus de um estudo comparativo que objetiva analisar os encontros e desencontros dessas narrativas. As características do narrador autodiegético, a construção da memória utilizada para a confecção do livro dentro do livro, a figura da mulher nas histórias dos narradores-personagens, o ciúme doentio e o desfecho trágico de suas narrativas são as semelhanças e diferenças que se pretende destacar nessa dissertação. Palavras-chave: Dom Casmurro. São Bernardo. Literatura Comparada. Narrador. Ciúme.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5477.pdf: 2572805 bytes, checksum: c4bc4bde3a3f6142a98d3e95b8b95f75 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / Graciliano Ramos and Cândido Portinari were friends, but they had something in common that bound most strongly: the desire to express in their works the authentic Brazilian man, the worker and the migrant in their daily lives. This research aims to show how the works of Graciliano and Candido Portinari are close, not only as a social content and theme, but mainly as a form, style and technical resources, as the verbal and visual language are intimately linked as modes of representation. The rapprochement between Graciliano and Cândido Portinari, between the books São Bernardo, Vidas Secas, and the frames Café, Lavrador de café, Retirantes and Criança Morta, aims to demonstrate how the life and work of these artists intersect, in order to represent critically the reality of the time, through a dialectical analysis of form and content, combining text and context in levels of interpretation, according to the hermeneutic proposal of Frederic Jameson in the political unconscious (1982) and the principles of visual semiotics. To achieve this goal, we consider the history of each narrative, structural components, linking them to the historical context of the country at the time. Thus we examine how each represents a social issue: the contradictory reality of Brazil, a country that keeps living archaic modes of production with the arrival of Modernism and Capitalism; antagonistic classes of this society, exploiters and exploited, farmers, migrants, landowners, the government; and alienation/reification that they are submitted, direct consequences of this system. The analyzes are performed with dialectic dialogue, form and content, text and context in reading the social content of his compositions. That is, we analyze how they say what they say about this fundamental aspect of socioeconomic and political organization of the country. Thus, through the analysis we confirm why Graciliano and Portinari are considered realistic and social critics, as such works make use of realism and expressionism as technical resources to bring about awareness of the real and present in the political unconscious subtexts, which allows to conclude from the comparison made that the connection between them, the analogy between literature and painting produced, is stronger and larger than the gap. / Graciliano Ramos e Cândido Portinari, além de amigos, tinham algo em comum que os unia mais fortemente: o desejo de expressar em suas obras o autêntico homem brasileiro, o trabalhador e o retirante no seu cotidiano. Esta pesquisa pretende mostrar como as obras de Graciliano Ramos e Cândido Portinari estão próximas, não apenas enquanto conteúdo social e temático, mas, sobretudo, enquanto forma, recursos técnicos e estilo, pois a linguagem visual e a verbal são intimamente ligadas enquanto modos de representação. A aproximação entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari, entre os livros São Bernardo, Vidas Secas, e os quadros Café, Lavrador de café, Retirantes e Criança Morta, tem como objetivo demonstrar como a vida e a obra desses artistas se cruzam, a fim de representar criticamente a realidade da época, através de uma análise dialética entre forma e conteúdo, conjugando texto e contexto em níveis de interpretação, de acordo com a proposta hermenêutica de Frederic Jameson em O inconsciente politico (1982) e os princípios da semiótica visual. Para atingir esse objetivo, consideramos a história de cada narrativa, seus componentes estruturais, ligando-os ao contexto histórico do país na época. Assim examinamos o modo como cada um representa a questão social: a contraditória realidade do Brasil, um país que mantém modos de produção arcaicos vivendo a chegada do Modernismo e do Capitalismo; as classes antagônicas dessa sociedade, exploradores e explorados, lavradores, retirantes, latifundiários, o governo; e a alienação/reificação a que são submetidos, consequências diretas desse sistema. As análises são realizadas de maneira dialética, dialogando forma e conteúdo, texto e contexto, na leitura do conteúdo social das suas composições. Ou seja, analisamos como dizem o que dizem, sobre esse aspecto fundamental da organização socioeconômica e política do país. Assim, através das análises confirmamos porque Graciliano e Portinari são considerados realistas críticos e sociais, como tais obras fazem uso do realismo e do expressionismo como recursos técnicos para trazer à tona a consciência do real e o inconsciente político presente nos subtextos, o que se permite concluir da comparação efetuada, que a aproximação entre eles, a analogia entre a literatura e a pintura que produziram, é mais forte e maior que o distanciamento.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4099.pdf: 3580388 bytes, checksum: ccb5cb9df2f4822becd9045bc17ca99a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of our research was to recoup some of the ideas about the intersemiotic translation of Graciliano Ramos' novel Sao Bernardo (1934) to the cinema. In this masters dissertation we realised the creative genesis of Leon Hirszman's filmmaking processes by following the path traced by the film-maker since the reading of the homonymous novel to the to the writing of an unknown script and posteriorly in his film editing and sonorization approaches. / A proposta de nossa pesquisa no mestrado foi resgatar algumas das idéias quanto a tradução intersemiótica do romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos para o cinema. Analisamos a gênese dos processos criativos do filme de Leon Hirszman percorrendo o caminho traçado pelo cineasta na elaboração de sua obra, desde o romance homônimo à confecção de um pouco conhecido roteiro cinematográfico. Nosso objetivo com este trabalho é tentar elucidar o ato de recriação do cineasta ao propor analises e discussões teóricas sobre os peculiares processos de roteirização, montagem e sonorização fílmica.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-04. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:25Z : No. of bitstreams: 1 000834023.pdf: 702167 bytes, checksum: d6bef4a4cc2d9e7e447d70baed312e2f (MD5) / Álvaro Lins (1912-1970) por meio de sua crítica-jornalística, desenvolveu um trabalho em que, num primeiro momento, se restringiu mais à biografia e à psicologia dos escritores. Mais tarde, ele procura se libertar da tendência de teor impressionista, passando a adotar um caráter científico para a crítica literária. Desse modo, almeja-se nesse trabalho abordá-lo enquanto leitor de Graciliano Ramos (1892-1953); para tanto, tem-se com fulcro de análise os três ensaios escritos sobre ficção do escritor alagoano que estão compilados no posfácio de Vidas Secas (Valores e Misérias das Vidas Secas): I - Graciliano Ramos em termos de construção do romance e arte do estilo; II - As memórias do romancista explicam a natureza e a espécie dos seus romances; III - Romances, novelas e contos: visão em bloco de uma obra de ficcionista. Intenta-se assim estabelecer um breve delineamento dos procedimentos temáticos e formais evocados pelo crítico pernambucano sobre a prosa do romancista brasileiro, além de levar em conta que ele foi um dos pioneiros na sua recepção, acompanhado seu percurso, de modo que contribuiu para a sua consagração em nossas letras / Álvaro Lins (1912-1970) through his critical-journalistic, developed a work that, in the first moment, was restricted more to the biography and psychology of writers. Later, he tries to break free of Impressionism content trend, adopting a scientific character for book review. Thus, we aim in this work approach it as reader of Graciliano Ramos (1892-1953); to this end, has been with analysis fulcrum three written tests on about fiction of Brazilian writer that are compiled in the afterword of Barren Lives (Values and Miseries of Barren Lives): I - Graciliano Ramos in terms of construction of the novel and style art; II - Memories of the novelist explain the nature and kind of his novels; III - Novels, novellas and short stories: vision block of a work of fiction writer. Thus intends to establish a brief outline of the thematic and formal procedures referred by Brazilian reviewer about the prose of the Brazilian novelist, and take into account that he was a pioneer in its reception, accompanied your route so that contributed to their consecration in our literature

Ce travail cherche à analyser les rapports en Littérature Comparée/Espace, en établissant des représentations de l'altérité à partir des définitions des termes étranger, de Julia Kristeva, en Étrangers à nous-mêmes (1994), et exotisme, de Victor Ségalen, en Essai sur l'exotisme : une esthétique du divers (1978). Telles définitions sont problématisées par l'analyse d'approche comparatiste de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; et Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Chacune de ces oeuvres traduit des formes de perception du réel que l'écriture transforme en fable du lieu. Notre but c'est de comparer l'expérience de déplacement dans l'espace de Mário, Lévi-Strauss et Luís da Silva bien que d'analyser comment le sentiment et la sensation d'exotisme exercent des influences sur leurs parcours. Donc nous avons essayé de retirer des ouvres la figure d'étranger assumée par ces trois étrangers. Pour cela, nous avons capté la forme avec laquelle chacun transgresse la géographie physique des lieux visités/habités, en la reconfigurant et en établissant une sorte de transgéographie. Tout cela nous a fait concluir que l'expérience de déplacement dans l'espace et la perception du réel ne produisent pas seulement des fables du lieu, comme en Tristes trópicos et O turista aprendiz mais aussi des tragédies du lieu, comme dans le cas de Angústia. Fable ou tragédie, le fondamental même c'est d'admettre que, sans l'exil de Luís da Silva, Mário et Lévi- Strauss, le goût de l'errance ne pourrait être affiné (Glissant, 1990). Et cette errance, vécue plus ou moins consciemment par nos étrangers, étend l'expérience du déplacement à une poétique de la relation. Ainsi, leurs identités, avant basées sur le Même, deviennent rizhomatiques par la relation avec l'Outre. De plus, le récit de voyages des nos exotes ou voyageurs-nés se transformes en récit d'eux-mêmes. Il faut encore souligner que, à partir de ce déploiement identitaire declanché par le déplacement géographique, nous pouvons envisager une poétique de la relation où l'immensité de l'espace se (con)fond avec l'immensité intime, comme une vraie dialectique de l'extérieur et l'intérieur. / A presente dissertação aborda as relações em Literatura Comparada/Espaço, estabelecendo representações da alteridade a partir das definições de estrangeiro, de Julia Kristeva, em Estrangeiros pra nós mesmos (1994), e de exotismo, de Victor Ségalen, em seu Essai sur l'exotisme: une esthétique du divers (1978). Tais definições são problematizadas através do enfoque comparatista de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; e Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Cada uma destas obras traduz, à sua maneira, formas e modos de percepção do real circundante que a escritura transforma em fábula do lugar. Nosso objetivo consiste não apenas em comparar a experiência de deslocamento no espaço empreendida pelos estrangeiros Mário, Lévi-Strauss e Luís da Silva, mas também em analisar a forma como o sentimento e a sensação de exotismo interferem no percurso de cada um deles. Para tanto, tentamos extrair das obras citadas a figura de estrangeiro assumida por Luís da Silva, Mário de Andrade e Claude Lévi- Strauss. Além disso, captamos a forma com que cada um desses estrangeiros transgride a geografia física dos lugares visitados/habitados, reconfigurando-a por meio da subjetividade e estabelecendo, assim, uma espécie de transgeografia. De nossas análises, concluímos que a experiência do deslocamento no espaço e a percepção do real circundante nem sempre produzem fábulas do lugar, como em O turista aprendiz e Tristes trópicos, mas em alguns casos, como o de Angústia, não deixam de resultar em tragédias do lugar. Fábula ou tragédia, o fundamental mesmo é admitir que, sem o "exílio" por que passam Luís da Silva, Mário Andrade e Lévi-Strauss, não se poderia afinar o gosto pela errância. E essa errância, experimentada ora mais ou menos conscientemente por nossos estrangeiros e corcundas de alma, faz com que a experiência no espaço se estenda necessariamente para uma poética da relação. Assim, suas identidades, antes enraizadas no Mesmo, acabam por desdobrar-se rizomaticamente, pela relação com o Outro, e por transformar os relatos de viagem e retirança de nossos exotes e voyageurs-nés em relatos de si mesmos. Cabe-nos ainda ressaltar que, a partir desse desdobramento identitário provocado pelo deslocamento geográfico, podemos entrever uma poética do encontro em que a imensidão do espaço se (con)funde com a imensidão íntima em uma verdadeira dialética do exterior e do interior.

This paper is based on the reflection and discourse analyses of the silence on Vidas Secas , by Graciliano Ramos. In this study it could be observed how linguistics approach is fundamental to understand the focus of book, considering the social, cultural, historic, politic and ideological conditions. This research aims to analyze the various silences demonstrations inside the speech, in order to emphasize the significance of silence. In this case, the communication difficulties of the character Fabiano, as well as his silence, are examples related to the dry land. The third-person narrative, unusual in Graciliano Ramos works, becomes an important element that proves how hard the communication is, thus many times the silence speaks for them. In this narrative, it can be observed that Fabiano and Sinhá Vitória s children do not have names, being called The Oldest Boy and The Younger Boy . There is a policy of silence constitutive of a sense which defends that to say something, it is needed not to say. The silence of the characters is responsible for the animal s process, which occurs with the man in Vidas Secas. In this situation, the dog of the family (Baleia) has a name, but not the children. Nevertheless, it is important to observe that silence is not a complement of the verbal language, it makes sense and has a meaning itself. This is a manifestation of the founder silence, as well as the lack or excess of silence. These beliefs about silence indicate the complexity of discourse analysis, observed by the contradictory effects of senses production, especially from the comments of silence and the way to impose the silence in the opposition to the spoken language. / Este estudo destina-se à análise do discurso pelo silêncio na obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Desse modo, podemos depreender como a abordagem linguística é preponderante, vista as condições socioculturais de produção, permeadas por fatores históricos, situacionais, políticos, ideológicos, culturais. Para compreender as diversas manifestações do silêncio como discurso, é preciso entender a materialidade simbólica específica do silêncio. Nesse caso, as dificuldades de comunicação da personagem Fabiano, bem como o silêncio que lhe é peculiar, são exemplos que estão relacionados à própria secura do espaço. A técnica da narrativa em 3ª pessoa, o que não é comum nas obras de Graciliano Ramos, constitui-se como um elemento que vem comprovar essa dificuldade das personagens em se comunicar e optarem pelo silêncio em diversas ocasiões. Observamos na narrativa em análise o fato de os filhos de Fabiano e Sinhá Vitória não possuírem nomes (O Menino Mais Velho e o Menino Mais Novo). Há uma política de silêncio constitutiva de um sentido que nos indica que para dizer é preciso o não-dizer. O silêncio das personagens é responsável pelo processo de zoomorfização que ocorre com o homem em Vidas Secas. É uma maneira de significar, uma vez que a cachorra da família (Baleia) é nomeada e os filhos não. No entanto, é importante ressaltar que o silêncio não é um complemento da linguagem verbal, ele tem sentido e significação própria. Trata-se uma manifestação do silêncio fundador ou fundante; bem como do silêncio por excesso e pela falta. Essas reflexões sobre o silêncio indicam a complexidade da análise do discurso pelos efeitos contraditórios da produção dos sentidos, sobretudo a partir das observações entre silêncio e silenciamento na contraposição do dito ou da linguagem verbal. / Mestre em Estudos Linguísticos

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:59:39Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_rg_me_sjrp.pdf: 524930 bytes, checksum: 172370d073061c028c46cf9a1812ce62 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste no estudo sobre o discurso do narrador8protagonista em sua interação com as demais personagens e com o narratário no romance São Bernardo, de Graciliano Ramos. As formulações teóricas de Mikhail Bakhtin (189581975) em relação à prosa de ficção têm como eixo norteador uma concepção dialógica tanto das idéias quanto da linguagem veiculadas pela narrativa. O dialogismo constitutivo do conteúdo e da forma literária situa8se como um fenômeno que se concretiza em relação ao “outro”, sendo fruto de fatores de caráter extraliterário. O objetivo do trabalho é evidenciar as transformações que ocorrem na relação enunciador/enunciatário, no decorrer da narrativa, concomitantes às mudanças ocorridas na caracterização psicológica do protagonista Paulo Honório. Para isso, consideramos, a partir das definições de Bakhtin, que o discurso inicialmente convicto e manipulador deste narrador possui características predominantemente “monológicas” e que, a partir da interferência da personagem Madalena como um “outro”, portadora de uma consciência independente, esse discurso tem o seu caráter “dialógico” acentuado. Identificamos os elementos e estratégias discursivas que caracterizam essas duas instâncias no texto, interpretando a interdiscursividade que se instaura nesse processo de mudança como representação do conflito entre ideologias sociais opostas. A partir do confronto entre os discursos ideológicos, buscamos reconhecer em Paulo Honório, com o desfecho trágico, a vítima de sua própria concepção materialista de vida, pois, com o suicídio de Madalena, ele percebe que o que almejava não se baseia em valores autênticos, revelando a presença da ironia, no texto, como técnica narrativa com função crítica. / This is a study on the protagonist8narrator's discourse in its interaction with the other characters and with the narratary in the novel São Bernardo, by Graciliano Ramos. Mikhail Bakhtin's theoretical formulations (189581975) about the fictional prose have a dialogic conception as much the ideas as the language transmitted by the narrative. The constitutive dialogism of the literary content and form is situated as a phenomenon that realizes itself in relation to the other, being product of factors of extra literary content. The objective of the work is to evidence the transformations that happen in the relationship between the enunciator and the enunciatary, in the course of the narrative, concomitant to the changes happened in the protagonist Paulo Honório psychological characterization. For this, I have considered, based on the Bakhtin’s definitions, that the initially convict and manipulator discourse of this narrator possess characteristics predominantly “monologics and that, starting from the character Madalena’s interference like “other”, a bearer of an independent conscience, the narrator discourse has its “dialogic” character accentuated. I have identified the discursive strategies and elements that characterize these two instances in the text, interpreting the interaction between discourses that is established in that changing process as the representation of the conflict among opposite social ideologies. Based on the confrontation among the ideological discourses, I have recognized in Paulo Honório, with the tragic ending, the victim of his own materialistic conception of life, because, with the suicide of Madalena, he realizes that what he longed for is not based on authentic values, revealing the presence of the irony, in the text, as narrative technique with critical function.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-23T13:59:32Z No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-25T11:02:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-25T11:02:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GustavoAbilioGalenoArnt.pdf: 1522927 bytes, checksum: 7aa318d0289329e2a6186590fea76bd8 (MD5) / Este trabalho consiste em um estudo acerca da dialética entre literatura e sociedade no romance regional brasileiro. Diacronicamente, são analisados os romances O sertanejo, de José de Alencar, S. Bernardo, de Graciliano Ramos, e Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. O objetivo da tese é demonstrar de que modo, ao longo do tempo, os antagonismos sociais próprios do Brasil rural foram transfigurados esteticamente pelos romances cuja matéria se formou na experiência rural brasileira. As pesquisas apontaram que, no cerne desses romances, encontra-se formalizado o conflito entre proprietários e despossuídos, em torno do qual gravitam temas a ele relacionados, como amor, violência, trabalho, liberdade e favor. O embasamento teórico advém da tradição crítica materialista dialética, especialmente Antonio Candido, Roberto Schwarz e Raymond Williams. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work consists of a study about the dialectics between literature and society in the Brazilian regionalist novel. Diachronically, the novels analyzed are O Sertanejo, by José de Alencar, S. Bernardo, by Graciliano Ramos, and Grande Sertão: Veredas, by Guimarães Rosa. The objective of this thesis is to demonstrate in which manner, as time goes by, the social antagonisms that are typical of rural Brazil were transfigured aesthetically by the novels whose matter has been formed by the Brazilian rural experience. Researches have pointed out that, at the center of these novels, we find in artistic form the conflict between property owners and the dispossessed, and around that conflict we see gravitating the themes related to it, such as love, violence, labor, freedom and favor-exchanging. The theoretical basis comes from the tradition of the dialectic and materialist criticism, specially Antonio Candido, Roberto Schwarz and Raymond Williams.

Ce travail cherche à analyser les rapports en Littérature Comparée/Espace, en établissant des représentations de l'altérité à partir des définitions des termes étranger, de Julia Kristeva, en Étrangers à nous-mêmes (1994), et exotisme, de Victor Ségalen, en Essai sur l'exotisme : une esthétique du divers (1978). Telles définitions sont problématisées par l'analyse d'approche comparatiste de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; et Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Chacune de ces oeuvres traduit des formes de perception du réel que l'écriture transforme en fable du lieu. Notre but c'est de comparer l'expérience de déplacement dans l'espace de Mário, Lévi-Strauss et Luís da Silva bien que d'analyser comment le sentiment et la sensation d'exotisme exercent des influences sur leurs parcours. Donc nous avons essayé de retirer des ouvres la figure d'étranger assumée par ces trois étrangers. Pour cela, nous avons capté la forme avec laquelle chacun transgresse la géographie physique des lieux visités/habités, en la reconfigurant et en établissant une sorte de transgéographie. Tout cela nous a fait concluir que l'expérience de déplacement dans l'espace et la perception du réel ne produisent pas seulement des fables du lieu, comme en Tristes trópicos et O turista aprendiz mais aussi des tragédies du lieu, comme dans le cas de Angústia. Fable ou tragédie, le fondamental même c'est d'admettre que, sans l'exil de Luís da Silva, Mário et Lévi- Strauss, le goût de l'errance ne pourrait être affiné (Glissant, 1990). Et cette errance, vécue plus ou moins consciemment par nos étrangers, étend l'expérience du déplacement à une poétique de la relation. Ainsi, leurs identités, avant basées sur le Même, deviennent rizhomatiques par la relation avec l'Outre. De plus, le récit de voyages des nos exotes ou voyageurs-nés se transformes en récit d'eux-mêmes. Il faut encore souligner que, à partir de ce déploiement identitaire declanché par le déplacement géographique, nous pouvons envisager une poétique de la relation où l'immensité de l'espace se (con)fond avec l'immensité intime, comme une vraie dialectique de l'extérieur et l'intérieur. / A presente dissertação aborda as relações em Literatura Comparada/Espaço, estabelecendo representações da alteridade a partir das definições de estrangeiro, de Julia Kristeva, em Estrangeiros pra nós mesmos (1994), e de exotismo, de Victor Ségalen, em seu Essai sur l'exotisme: une esthétique du divers (1978). Tais definições são problematizadas através do enfoque comparatista de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; e Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Cada uma destas obras traduz, à sua maneira, formas e modos de percepção do real circundante que a escritura transforma em fábula do lugar. Nosso objetivo consiste não apenas em comparar a experiência de deslocamento no espaço empreendida pelos estrangeiros Mário, Lévi-Strauss e Luís da Silva, mas também em analisar a forma como o sentimento e a sensação de exotismo interferem no percurso de cada um deles. Para tanto, tentamos extrair das obras citadas a figura de estrangeiro assumida por Luís da Silva, Mário de Andrade e Claude Lévi- Strauss. Além disso, captamos a forma com que cada um desses estrangeiros transgride a geografia física dos lugares visitados/habitados, reconfigurando-a por meio da subjetividade e estabelecendo, assim, uma espécie de transgeografia. De nossas análises, concluímos que a experiência do deslocamento no espaço e a percepção do real circundante nem sempre produzem fábulas do lugar, como em O turista aprendiz e Tristes trópicos, mas em alguns casos, como o de Angústia, não deixam de resultar em tragédias do lugar. Fábula ou tragédia, o fundamental mesmo é admitir que, sem o "exílio" por que passam Luís da Silva, Mário Andrade e Lévi-Strauss, não se poderia afinar o gosto pela errância. E essa errância, experimentada ora mais ou menos conscientemente por nossos estrangeiros e corcundas de alma, faz com que a experiência no espaço se estenda necessariamente para uma poética da relação. Assim, suas identidades, antes enraizadas no Mesmo, acabam por desdobrar-se rizomaticamente, pela relação com o Outro, e por transformar os relatos de viagem e retirança de nossos exotes e voyageurs-nés em relatos de si mesmos. Cabe-nos ainda ressaltar que, a partir desse desdobramento identitário provocado pelo deslocamento geográfico, podemos entrever uma poética do encontro em que a imensidão do espaço se (con)funde com a imensidão íntima em uma verdadeira dialética do exterior e do interior.

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T01:44:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Robsondos_M.pdf: 537268 bytes, checksum: 1e18c6479bd995723fbb8fdd11644a50 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa propõe realizar uma análise das condições socioculturais intrínsecas ao espaço literário brasileiro na primeira metade do século XX, por meio das crônicas de Graciliano Ramos, reunidas nos livros Linhas Tortas e Viventes das Alagoas. Pautando-se numa abordagem sociológica da literatura, busca-se esclarecer como os escritos ¿ publicados originalmente em jornais e revistas do Rio de Janeiro e de Alagoas, entre 1915 e 1952 ¿ representam elaborações estéticas que sintetizam visões de mundo e que se imbricam à história social brasileira, ao direcionarem seu foco narrativo para os conflitos políticos, às alterações dos grupos detentores do poder, assim como à emergência de novos atores sociais. Objetiva-se ainda demonstrar como as crônicas exprimem o processo de transformações no campo literário e intelectual brasileiro, que não deixa de possuir reverberações na trajetória social e criativa de Graciliano Ramos / Abstract: This research propose a analysis of the social and cultural conditions in the brazilian literary space in the first half of the century XX, by means of the Graciliano Ramos's chronicles, congregated in books Linhas Tortas and Viventes das Alagoas. In conformity with the sociology of literature, looking for to understand this texts that was published originally in the periodicals and magazines of the Rio de Janeiro and Alagoas, between 1915 and 1952. This chronicles represent aesthetic elaborations that relate the brazilian social history. Its focus narrative is directed for the politicians and social conflicts. The investigation too to concern in to indicate how the chronicles show the transformations in the brazilian literary and intelectual field influencing the Graciliano Ramos's creations / Mestrado / Mestre em Sociologia