Le travail questionne les origines du texte, qu'elles soient littéraires, filmiques ou théâtrales en tant que reproduction du monde, on cherche à identifier les éléments qui l‟indiquent comme un objet construit indépendamment de l'imitation des choses. Par conséquent, on fait appel aux notions d'intertextualité, transtextualité. On commence par le narrateur pour la caractérisation de la narration, qui s'appuie sur le récit du passé, d‟où l‟importance du rôle de la mémoire dans la reconstruction des événements, et pas sur ce qui s'est vraiment passé. La fiction ne se masque pas, mais se présente comme une fiction. L'objet de l'étude est la transposition de la littérature,le roman São Bernardo,de Graciliano Ramos, au film S. Bernardo de Leon Hirszman. Dire que l‟hypotexte, ou le film, est autonome, c'est-à-dire, producteur de signifiance, équivaut à admettre que l‟hypotexte, où le roman, ne fonctionne pas comme une moule qui lui donne une forme, ni détermine son signifié. Au passage, de nombreux éléments sont supprimés (excision), d'où la nécessité d'analyser chaque texte séparément. Dans l‟examen du problème de l'image cinématographique, on constate l‟origine théâtrale du cadre cinématographique, et le film en question, bien que possédant un hypotexte narratif, est marqué par des éléments théâtraux, confirmant, ainsi, son autonomie. / O trabalho questiona a origem do texto, seja literário, fìlmico ou teatral, como uma reprodução do mundo, buscando identificar elementos que o marquem como sendo um objeto construìdo independentemente da imitação das coisas. Daì recorrer ao conceito de intertextualidade, transtextualidade. Partindo do narrador para a caracterização da narrativa, que se constrói no relato de fatos passados, enfatiza-se o papel da memória na reconstrução dos acontecimentos, distanciando-os, então, do realmente acontecido. A ficção não se dissimula e se apresenta como ficção. O objeto de estudo será a transposição da literatura, o romance São Bernardo, de Graciliano Ramos, para o filme S. Bernardo de Leon Hirszman. Afirmar que o hipertexto, no caso o filme, é autônomo, ou seja, produtor de significação, implica admitir que o hipotexto, no caso o romance, não funciona como uma forma que o enforma e determina seu significado. Na passagem, diversos elementos são suprimidos (excisão), daì a necessidade de analisar cada texto separadamente. Ao tratar do problema da imagem cinematográfica, verifica-se a origem teatral do quadro cinematográfico, e o filme em questão, apesar de possuir um hipotexto narrativo, será marcado por elementos teatrais, confirmando, assim, sua autonomia.

A aproximação entre Graciliano Ramos e Dostoiévski se dá quase instantaneamente para quem os lê. No caso de Angústia e Crime e castigo, a semelhança se acentua. Por isso, ao longo desta dissertação, apoiados pelo conceito de influência, traçamos um caminho de leitura em que os pontos de contato entre esses dois escritores pudessem ser percebidos sem, no entanto, privilegiar um ou outro. Para tal, recorremos à História, que demonstrou semelhanças no contexto social na época da publicação das obras escolhidas para análise, e à Psicologia, que, através do conceito de angústia, possibilitou a análise dos protagonistas de Angústia e Crime e Castigo. Nesse trajeto, abordamos também, embora de forma resumida, questões como a tradução, a narrativa autobiográfica e a intertextualidade. Todos esses caminhos, no entanto, convergiram para um único ponto: o ser humano. É, essencialmente, o ser humano que une esses dois escritores. Esse fato, bastante óbvio pelo perfil dos escritores em questão, propicia uma análise da sociedade moderna, apesar da distância temporal, pois a questão humana não se alterou. O Homem continua “angustiado” em sua condição social, especialmente se tem consciência de sua nulidade enquanto indivíduo. Sua liberdade é cerceada por mecanismos sociais que independem de sua vontade. Seu “eu” desaparece em meio a uma multidão de objetos de consumo (des)necessários, que o tornam um “eu-social”. Sem esses objetos, sendo o dinheiro o mais almejado, somos desprovidos de valor, somos “nada”. Sendo o Homem a matéria-prima de Dostoiévski e de Graciliano Ramos, é natural que se encontrem pontos de contato entre eles. Do mesmo modo, é igualmente natural que os dois sejam considerados universais e atuais.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MonteiroFilho_Edmar_M.pdf: 827398 bytes, checksum: a2b62a1590c2d9a466516430dfb3875c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Ignorado pela imprensa literária à época de seu lançamento, em 1945, e relegado a uma posição secundária perante o restante da obra de Graciliano Ramos por críticos e estudiosos da literatura, Histórias de Alexandre goza de grande sucesso entre o público leitor, uma vez que segue, há décadas, como terceiro título mais vendido entre as publicações do autor alagoano. O presente trabalho apresenta algumas hipóteses para explicar as razões que levaram a tal silêncio, seja seu lançamento por uma editora de menor expressão e a concorrência com outro dos livros do autor - Infância -, publicado quase simultaneamente, ou o preconceito contra a literatura infanto-juvenil e o folclore, gêneros ao qual o livro pode ser vinculado. O trabalho procura também apontar suas características de registro original dentro da obra de Graciliano, uma vez que é fiel aos mesmos pressupostos que sustentam o conjunto dessa obra, inserindo elementos do conto maravilhoso e da literatura oral, o que fornece interessantes materiais de análise para a escrita do autor. Ao criar um narrador-personagem cujas ambiguidades determinam diferentes leituras, o livro sugere também discussões sobre a figura do narrador em Graciliano, abrangendo a trajetória do escritor como contista e apresentando novos enquadramentos para sua obra, distintos do binômio ficção/confissão, consagrado por Antônio Cândido. O presente trabalho pretende, por fim, atender à demanda por estudos que contemplem Histórias de Alexandre, demanda esta assinalada por diferentes estudiosos em diferentes momentos de nossa história literária, valorizando-o ao realçar suas qualidades literárias e suas singularidades e propondo alguns caminhos para continuidade desses estudos / Abstract: Ignored by the literary press to the time of its launch in 1945 and relegated to a secondary position behind the remainder of the work of Graciliano Ramos by critics and scholars of literature, Histórias de Alexandre has enjoyed great success among the reading public, since it has appeared, for decades, as the third title best sold among the publications of the alagoano author. The present work includes some hypotheses to explain the reasons for this, such as the fact that it was launched by a more effective publisher, the effect of the popularity of other books by the author such as Infância, which was published almost simultaneously, and the prejudice against childlike or 'folk' literature, which are the literary genres seemingly to exist within the book. This work also tries to point to the characteristics of Histórias de Alexandre as an original register inside the work of Graciliano, because at the same time that it is faithfull to the same propositions that support his entire literary work, it includes elements of the folktale and of the oral literature, which provide interesting materials to assist in the analysis for the writing method of the author. While raising the issue of the use of a narrator-character whose ambiguities determine different ways of reading, the book also suggests discussions about the figure of the narrator in Graciliano's writing, including his trajectory as a short story writer and ways of presenting different framings for his work from the fiction/confession binomial, as consecrated by Antônio Cândido. The present work also intends to encourage the study of Histórias de Alexandre, as different scholars at different moments of our literary history have demanded, valuing it while highlighting its literary qualities and their singularities and proposing some suggestions for ways in which such studies could continue / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-13T15:23:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 893580 bytes, checksum: 3f0239a25d7cac9e2fc89643a3307623 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T15:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 893580 bytes, checksum: 3f0239a25d7cac9e2fc89643a3307623 (MD5) / No presente trabalho, estabeleço uma comparação entre dois escritores considerados clássicos das literaturas de que fazem parte, Fiódor Dostoiévski e Graciliano Ramos. Tomando como corpus principal de minha análise as obras Memórias do subsolo e Angústia, relacionando-as ao pensamento teórico-crítico de Mikhail Bakhtin, o estudo é dividido em três etapas. Em um primeiro momento, exploro os contextos sócio-históricos nos quais as narrativas foram produzidas, de modo a demonstrar aproximações e distanciamentos entre a Rússia do século XIX e o Brasil das primeiras décadas do século XX; além disso, analiso as vozes discursivas que falam em nome de uma coletividade oprimida socialmente. Em seguida, apresento diferentes concepções de heróis literários e o gênero romance é discutido como o gênero emergente da moderna sociedade burguesa. Por fim, as possíveis funções da literatura são estudadas observando-se, sobretudo, os valores que as personagens de Dostoiévski e Graciliano Ramos atribuem ao texto literário; aqui o objetivo é defender a hipótese de que através da leitura e produção de literatura os narradores de Memórias do subsolo e Angústia encontram uma forma de resistir e combater a opressão da qual se enxergam vítimas. / Dans le présent travail, j’établis une comparaison entre deux écrivains considérés classiques des littératures dont ils font partie, Fiódor Dostoiévski et Graciliano Ramos. Prenant comme corpus principal de mon analyse les oeuvres Memórias do subsolo et Angústia, en les reliant à la pensée théorique-critique de Mikhail Bakhtin, l’étude est divisé en trois étapes. Au prémier moment, j’éxplore les contextes socio-historiques dans lesquels les narratives ont été produites, afin de démontrer les approches et éloignements entre la Russie du XIX e et le Brésil des premières décennies du XX e siècle ; en outre, j’analyse les voix discusives qui parlent au nom d’une collectivité opprimée socialement. Ensuite, je présent des différentes conceptions de héros littéraires et le genre roman est discuté comme le genre émergent de la moderne societé burgeoise. Finalement, les possibles fonctions de la littérature sont étudiées en observant, surtout, les valeurs que les personnages de Dostoiévski et Graciliano Ramos attribuent au texte littéraire; ici le but est défendre l’hypotese qu’à travers la lecture et la production de littérature les narrateurs de Memórias do subsolo et Angústia trouvent une façon de résister et combattre l’oppression de laquelle ils se voient victimes.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T19:09:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação gravar13 08 pdf (1).pdf: 575011 bytes, checksum: cfcba573dd12fa6e589dc6d8bab62e35 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T15:32:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação gravar13 08 pdf (1).pdf: 575011 bytes, checksum: cfcba573dd12fa6e589dc6d8bab62e35 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T15:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação gravar13 08 pdf (1).pdf: 575011 bytes, checksum: cfcba573dd12fa6e589dc6d8bab62e35 (MD5) / Universidade Federal Fluminense, Reitoria, Niterói, RJ / O presente estudo analisa a obra Angústia de Graciliano Ramos, sob a concepção da Literatura em confluência com as ciências humanas e sociais. Para tanto, será elaborada uma análise sobre a questão da reificação do sujeito pelo trabalho como espaço de desagregação. Isto é, a pesquisa tem como principal propósito refletir como se deu a trajetória do narrador personagem, Luís da Silva, do literato sonhador que desejava reconhecimento profissional e intelectual ao parasita social, que se transformou em assassino. Em outras palavras, é desenvolvido um estudo em que se analisa o processo de atrofia social e existencial pelo qual passa o protagonista, fato que o leva a se transformar em assassino. A concepção atrofiada da existência levou Luís da Silva a acreditar que – para impor-se, para existir como homem e para não ser reduzido à completa insignificância – apenas o caminho do assassinato devolveria sua humanidade. O personagem Luís da Silva, em certo sentido, espelha a condição do homem moderno, sobretudo do trabalhador da década de 1930, e suas crises em um ambiente competitivo, marcado pela solidão e pelo individualismo. O romance aborda ainda, a condição do intelectual precariamente remediado, resumido à condição de pobre diabo ou figura de exceção, em um mundo que o dissipa e o atrela ao sentimento de fracasso. Por fim, o trabalho analisa qual é o lugar do escritor e intelectual no contexto histórico ao qual pertenceu Graciliano Ramos e como essas questões podem cooperar para o estabelecimento de uma conexão entre a narrativa do romance Angústia e a condição de muitos homens no mundo contemporâneo. A pesquisa utiliza como sustentação teórica principal as ideias da Análise do Discurso inspiradas no pensamento de Mikhail Bakhtin. O trabalho também utiliza as reflexões de Theodor W. Adorno, Max Horkheimer, Lukács e Antonio Candido, entre outros pensadores / The present study examine critically the classic work Anguish of Graciliano Ramos, with the conception of literature in confluence with the humanities and social sciences. For this purpose, an analysis shall be drawn on the issue of reification of the individual for the job, as disaggregation space. That is, the research has as main purpose to reflect how the trajectory of the narrator character Luís da Silva. The dreamer literate who wished intellectual and professional recognition to social parasite, which turned into a killer. In other words, is developed a study on the process of social atrophy through which passes the protagonist is the real reason that transforms into a killer, because it needs to impose to exist as man, not to be reduced to complete insignificance. The character of Luís da Silva reflects the condition of man modern, especially of early 1930, and your seizures in a competitive environment, marked by loneliness and the individualism. The novel discusses the condition of the intellectual precariously remedied, summed up the condition of poor or exception figure in a world that dissipates and the leash to the feeling of failure. Finally, analyzes what is the place of the writer and intellectual in the historical context to which belonged Graciliano Ramos and how these issues can cooperate for the establishment of a connection between the narrative of the novel Anguish and the condition of many men in the contemporary world. The research uses as main theoretician support the ideas of discourse analysis inspired by the thought of Mikhail Bakhtin. Also uses reflections of Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, Lukács, Antonio Candido, and other thinkers

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Maria de Lima Vasquez.pdf: 789739 bytes, checksum: 1cd400012e27cac5d00b2591590202a4 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The objective of our research is to perceive in the romance Angustia, of Graciliano Ramos, how the universe space-temporality of the told events, in the plan of the discursive articulation of the main personage simulacrum of the literal proposal functions textual, and as the presence of the subject is not restricted only to the marks of the person or the use of the certain verbal times. Our proposal is developed in three stages. The first one of it consists of general gathered what it is time in the texts of Saint Augustine and Marcel Proust. We raise some relative aspects to the insertion of the man in the time and to the concept of involuntary memory. Over all, in what it respects to this last secular modality, the research of Jeanne Marie Gagnebin had been determinative for the reading that we made. In the second part, we not only analyze the romance to the light of the concept of present time in the two cited authors, we also adopt the modern conception of time of Anatol Rosenfeld, the time of the nightmare , as an activity of inherent complexity when making human being. In the third chapter, it was tried to give relief, by means of the unfolding of the voice, to the recovery of the memory and the imagination under the writing form: the bookwill. In this direction, the considerations of Maurice Blanchot, developed in O livro por vir (The Book for coming), had served to base the relative readings and considerations to the memory and the reminiscences / O objetivo da nossa pesquisa é perceber no romance Angústia, de Graciliano Ramos, de que maneira o universo espácio-temporal dos eventos narrados, no plano da enunciação discursiva da personagem principal funciona como um simulacro da proposição textual, e como a presença do sujeito não se restringe apenas às marcas da pessoa ou ao emprego dos certos tempos verbais. Nossa proposta desenvolve-se em três etapas. A primeira dela consiste num apanhado geral sobre o que é tempo nos textos de Santo Agostinho e Marcel Proust. Levantamos alguns aspectos relativos à inserção do homem no tempo e ao conceito de memória involuntária. Sobretudo, no que respeita a esta última modalidade temporal, as pesquisas de Jeanne Marie Gagnebin foram determinantes para a leitura que fizemos. Na segunda parte, analisamos o romance à luz do conceito de tempo presente não só nos dois autores citados, adotamos também a concepção moderna de tempo de Anatol Rosenfeld, o tempo do pesadelo , como uma atividade de complexidade inerente ao fazer humano. No terceiro capítulo, tentou-se dar relevo, mediante o desdobramento da voz, à recuperação da memória e da imaginação sob a forma de escrita: o livro-testamento. Neste sentido, as considerações de Maurice Blanchot, desenvolvidas em O livro por vir, serviram para fundamentar as leituras e considerações relativas à memória e à reminiscência

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Regina Pessoa.pdf: 275974 bytes, checksum: 09d36c65ac111ce29083ebec42e5cbc1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study has for objective to investigate the invention of the I in Angústia, by Graciliano Ramos, to the light of the autobiographical gender in your unfolding: the autobiographical fiction, tends in view that who writes is not the real author, but your other fictional. Such unfolding is correlated with two groups of images that repeat continually inside the report, be in the memory that registered them, be in the plan of the own deed. The first of them corresponds to the element snake, that symbolizes coalition, seduction and asphyxia. The second refers to the mouse and it represents dissolution and contamination - elements these that, inserted in the discursive field, starting from the writing strategy used by the author-narrator Luís da Silva, they configure the act scriptural. The analysis methodology consisted of picking the reverberations of those two nuclei of images through the selection of fragments of the romance, in way to build the personal micro-narratives: sub-groups that pick up the game ideas, seduction, asphyxia, death and fracture disseminated by the deed and capable, also, of providing the possible association of last memories to the narrative of the present, through the projection by image. In conclusion, was possible to detect the degree of density of the textual plot that, starting from the spiraled unfolding of the two groups of images, it reconstructed a deed seductive, suffocating and lacerated, propitiated by the snake/rope, as underground and cut into pieces, suggested by the image of the mice, creatures that travel and populate the dark and hidden songs of the undergrounds of Angústia freely. Before that, the ficcional author want, through the imagination and of the conjunction of fragments, your own invention / Este estudo tem por objetivo investigar a invenção do eu em Angústia, de Graciliano Ramos, à luz do gênero autobiográfico em seu desdobramento: a ficção autobiográfica, tendo em vista que aquele que escreve não é o autor real, mas seu outro ficcional. Tal desdobramento correlaciona-se com dois grupos de imagens que se repetem continuamente no interior do relato, seja na memória que as registrou, seja no plano da própria escritura. O primeiro deles corresponde ao elemento cobra, que simboliza fusão, sedução e asfixia. O segundo faz alusão ao rato e representa dissolução e contaminação elementos estes que, inseridos no campo discursivo, a partir da estratégia de escrita utilizada pelo autor-narrador Luís da Silva, configuram o ato escritural. A metodologia de análise consistiu em colher as reverberações desses dois núcleos de imagens por meio da seleção de fragmentos do romance, de forma a construir as micro-narrativas: sub-conjuntos que recolhem as idéias de jogo, sedução, asfixia, morte e despedaçamento disseminadas pela escritura e capazes, também, de proporcionar a possível associação de lembranças passadas à narrativa do presente, por intermédio da projeção imagética. Como conclusão, foi possível detectar o grau de densidade da trama textual que, a partir do desdobramento espiralado dos dois conjuntos de imagens, reconstruiu tanto uma escritura sedutora, asfixiante e dilacerada, propiciada pela cobra/corda, quanto subterrânea e despedaçada, sugerida pela imagem dos ratos, seres que percorrem e povoam livremente os cantos escuros e recônditos dos subterrâneos de Angústia. Diante disso, o autor ficcional enseja, por intermédio da imaginação e da conjunção de fragmentos, sua própria invenção

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao HERMIDE MENQUINI BRAGA.pdf: 1570875 bytes, checksum: 7f2fcd1264c8429faa10d96f720708ae (MD5) Previous issue date: 2006-08-21 / Secretaria do Estado e Educação / Resistance to live: the strategies of the human condition in Vidas Secas , within its horizons of transcendence is a work based on the drama Vidas Secas , by Graciliano Ramos. It caught our attention for showing some tension between the attachment to life and the difficulties to obtain the primary resources for maintenance. The organization of societies and the élan that moves men toward intellectual development cause resistance to live. On the literary analysis of the book we shall emphasize the characteristics of each character and the close relations among Fabiano s family members, who present identical signs of social retreat, boldly shown by the difficulty of verbal expression. The content of the novel sends these characters to the big city, a place where they expose their inadequacy. This reality becomes cruel when Fabiano, the cowboy, suffers material harm due to hi9s lack of argument, not because of intellectual inability, but mainly because of the subordinate position demanded by his living situation, settled in his boss land. Through the analysis of the structures of Christian anthropology, it is possible to understand the strategies of men s spirit to keep living. The flow that connects human life to outer world and the transcendence give us examples of hope coming from our comprehension about what the mankind is. Supported by Henrique C. L. Vaz theory of Philosophical Anthropology, by Alfredo Bosi s notions of resistance literature, and still some knowledge about metaphor philosophy from Franklin Leopoldo e Silva s study of Bergonian thought, the notion of irony in Graciliano s book is understood. This resistant porture links the text Vidas Secas to Socrates dialectic. This opposition between life and death, dryness and flood, understanding and alienation, enhances human communication capability with the exterior and with the transcendental life. It identifies the natural mysticism and the Christian mysticism, which are different but progressive stages in human clarification. / Resistência para viver: as estratégias da condição humana a partir de Vidas Secas , em seus horizontes de transcendência é um trabalho que nasceu inspirado no drama Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Despertou-nos a atenção por apresentar certa tensão entre o apego à vida e as dificuldades de obtenção de recursos primordiais para sua manutenção. As causas decorrentes da organização das sociedades e o elã que predispõe o homem à intelectualidade produzem resistência para viver. Na análise literária da obra destacamos as características de cada personagem e a relação estreita dos membros da família de Fabiano que apresentam traços idênticos de retração social, marcadamente destacada pela dificuldade de expressão verbal. O teor do romance remete esses personagens à cidade, local onde expõem sua inadaptação. Essa realidade torna-se cruel quando o vaqueiro Fabiano sofre prejuízo material em virtude de sua falta de argumentação, nem tanto por impossibilidade intelectual, mas principalmente pela subserviência exigida por sua situação de assentamento em terras do patrão. É nesse contexto que, por meio da análise das estruturas da antropologia cristã, conseguimos compreender as estratégias do espírito na manutenção da vida. O fluxo que liga a vida humana ao mundo exterior e à transcendência nos confere exemplo de esperança provinda da compreensão do que é o homem. Respaldados pela teoria da Antropologia Filosófica de Henrique C. L. Vaz, pela noção de literatura de resistência de Alfredo Bosi e ainda algumas noções da filosofia da metáfora, estudo de Franklin Leopoldo e Silva do pensamento bergsoniano, atingimos a noção de ironia na obra graciliana. Essa postura resistente aproxima o texto de Vidas Secas da dialética socrática. É essa oposição entre a vida e a morte, entre a seca e a cheia, entre a compreensão e a alienação que ressalta a capacidade de comunicação humana com o exterior e o transcendente , identificando a mística natural e a mística cristã, estágios diferentes, mas progressivos na iluminação dita humana.

En esta tesis examinaré la forma en que dos novelas brasileras, Vidas secas (1938) de Graciliano Ramos y Campo general (1956) de João Guimarães Rosa mitifican al sertanero y al sertón. Para analizar este proceso de mitologización me concentro en la concepciones de Herder, quien señala que una mitolgía es la fuente de una poética nacional. En este sentido, analizaré cómo el espacio del sertón y lo sertaneros son mitificado a través de las novelas hasta proyectar al sertón como el lugar de un origen brasilero, en un proceso de creación de un mito nacional.

Ce travail cherche à analyser les rapports en Littérature Comparée/Espace, en établissant des représentations de l'altérité à partir des définitions des termes étranger, de Julia Kristeva, en Étrangers à nous-mêmes (1994), et exotisme, de Victor Ségalen, en Essai sur l'exotisme : une esthétique du divers (1978). Telles définitions sont problématisées par l'analyse d'approche comparatiste de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; et Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Chacune de ces oeuvres traduit des formes de perception du réel que l'écriture transforme en fable du lieu. Notre but c'est de comparer l'expérience de déplacement dans l'espace de Mário, Lévi-Strauss et Luís da Silva bien que d'analyser comment le sentiment et la sensation d'exotisme exercent des influences sur leurs parcours. Donc nous avons essayé de retirer des ouvres la figure d'étranger assumée par ces trois étrangers. Pour cela, nous avons capté la forme avec laquelle chacun transgresse la géographie physique des lieux visités/habités, en la reconfigurant et en établissant une sorte de transgéographie. Tout cela nous a fait concluir que l'expérience de déplacement dans l'espace et la perception du réel ne produisent pas seulement des fables du lieu, comme en Tristes trópicos et O turista aprendiz mais aussi des tragédies du lieu, comme dans le cas de Angústia. Fable ou tragédie, le fondamental même c'est d'admettre que, sans l'exil de Luís da Silva, Mário et Lévi- Strauss, le goût de l'errance ne pourrait être affiné (Glissant, 1990). Et cette errance, vécue plus ou moins consciemment par nos étrangers, étend l'expérience du déplacement à une poétique de la relation. Ainsi, leurs identités, avant basées sur le Même, deviennent rizhomatiques par la relation avec l'Outre. De plus, le récit de voyages des nos exotes ou voyageurs-nés se transformes en récit d'eux-mêmes. Il faut encore souligner que, à partir de ce déploiement identitaire declanché par le déplacement géographique, nous pouvons envisager une poétique de la relation où l'immensité de l'espace se (con)fond avec l'immensité intime, comme une vraie dialectique de l'extérieur et l'intérieur. / A presente dissertação aborda as relações em Literatura Comparada/Espaço, estabelecendo representações da alteridade a partir das definições de estrangeiro, de Julia Kristeva, em Estrangeiros pra nós mesmos (1994), e de exotismo, de Victor Ségalen, em seu Essai sur l'exotisme: une esthétique du divers (1978). Tais definições são problematizadas através do enfoque comparatista de Angústia (s/d), de Graciliano Ramos; O turista aprendiz (2002), de Mário de Andrade; e Tristes trópicos (1996), de Claude Lévi-Strauss. Cada uma destas obras traduz, à sua maneira, formas e modos de percepção do real circundante que a escritura transforma em fábula do lugar. Nosso objetivo consiste não apenas em comparar a experiência de deslocamento no espaço empreendida pelos estrangeiros Mário, Lévi-Strauss e Luís da Silva, mas também em analisar a forma como o sentimento e a sensação de exotismo interferem no percurso de cada um deles. Para tanto, tentamos extrair das obras citadas a figura de estrangeiro assumida por Luís da Silva, Mário de Andrade e Claude Lévi- Strauss. Além disso, captamos a forma com que cada um desses estrangeiros transgride a geografia física dos lugares visitados/habitados, reconfigurando-a por meio da subjetividade e estabelecendo, assim, uma espécie de transgeografia. De nossas análises, concluímos que a experiência do deslocamento no espaço e a percepção do real circundante nem sempre produzem fábulas do lugar, como em O turista aprendiz e Tristes trópicos, mas em alguns casos, como o de Angústia, não deixam de resultar em tragédias do lugar. Fábula ou tragédia, o fundamental mesmo é admitir que, sem o "exílio" por que passam Luís da Silva, Mário Andrade e Lévi-Strauss, não se poderia afinar o gosto pela errância. E essa errância, experimentada ora mais ou menos conscientemente por nossos estrangeiros e corcundas de alma, faz com que a experiência no espaço se estenda necessariamente para uma poética da relação. Assim, suas identidades, antes enraizadas no Mesmo, acabam por desdobrar-se rizomaticamente, pela relação com o Outro, e por transformar os relatos de viagem e retirança de nossos exotes e voyageurs-nés em relatos de si mesmos. Cabe-nos ainda ressaltar que, a partir desse desdobramento identitário provocado pelo deslocamento geográfico, podemos entrever uma poética do encontro em que a imensidão do espaço se (con)funde com a imensidão íntima em uma verdadeira dialética do exterior e do interior.