Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / This research emerges from the interest to investigate how modes of representation of gay characters in the animated film occur. To observe the characteristics and specificities of these representations, we have chosen as object the characters Damian and Mitch, respectively, from the animated films "Mary and Max" and "ParaNorman" for being the first openly gay characters in this type of film. Firstly, we have based the theoretical study on Stuart Hall, Michel Foucault and Judith Butler to understand the concepts of identity, representation, sexuality and gender. In our theoretical trajectory, it seemed pertinent to note how the representation of gay characters in Hollywood movies and animated film is shaped since their invention to contemporaneity. Therefore, the research developed by Vito Russo and William Mann has contributed regarding the issue. In the empirical field, we have chosen the Content Analysis, supported by Film Analysis, as methodological approach. We have defined five categories, based on the behavioral and psychological aspects of Damian and Mitch; aiming to answer the following questions: 1) what types of representations have emerged from the mediation conducted by the animated films, specifically the corpus of this research? 2) do those representations reaffirm a stereotype or do they trigger new positive social roles ? 3) what is the level of importance of these characters in the plot and how do they relate to their peers? At the end of the analysis, we have concluded that the representation of the gay characters here studied are stereotyped and stigmatized, grounded, somehow, in the heteronormative hegemonic system. Even though, we recognize the importance of the visibility of gay characters in a cultural product such as the animated film, opening paths for a possible awareness of children and young viewers about sexual diversity. / A presente pesquisa surgiu do interesse de investigar como ocorrem os modos de representação dos personagens gays no cinema de animação. Para verificar as características e especificidades dessas representações, elencamos como objeto de estudo os personagens Damian e Mitch, respectivamente, dos filmes de animação ―Mary e Max‖ e ―ParaNorman‖, por terem sido os primeiros homossexuais assumidos dessa vertente cinematográfica. De início, buscamos sustentação teórica nos estudos de Stuart Hall, Michel Foucault e Judith Butler para compreendermos os conceitos de identidade, representação, sexualidade e gênero. Em nossa trajetória teórica, pareceu-nos pertinente observar como se configuraram as representações de personagens homossexuais no cinema hollywoodiano e no cinema de animação desde sua invenção até a contemporaneidade. Para tanto, contribuíram as pesquisas de Vito Russo e William Mann sobre a temática em questão. No campo do empírico, optamos pela Análise de Conteúdo, amparada pela Análise Fílmica, como abordagem metodológica e partimos de cinco categorias, embasadas nos aspectos comportamentais e psicológicos de Damian e Mitch, para chegarmos às respostas de três questionamentos: 1) quais tipos de representações surgem da mediação realizada pelo cinema de animação, especificamente, do corpus em questão? 2) essas representações corroboram uma estereotipia ou deflagram novos papéis sociais positivos? 3) qual o grau de importância desses personagens na trama e como eles se relacionam com os seus companheiros? Ao final das análises, concluímos que os modelos de representação dos personagens gays estudados são estereotipados e estigmatizados, alicerçados de algum modo no sistema hegemônico heteronormativo, ainda que reconheçamos a importância da visibilidade de personagens homossexuais em um produto cultural como o filme de animação, na abertura de caminhos para uma possível conscientização dos espectadores infanto-juvenis sobre diversidade sexual.

Orientador: José Alves de Freitas Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juz_BrenodeSouza_M.pdf: 1163692 bytes, checksum: 6c0b8fbf38ea1c317a16fc9a53be04d2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: No final dos anos 1990 e início do século XXI, o cinema argentino viveu uma vigorosa retomada na produção nacional com o surgimento de novos realizadores, conquistando diversos prêmios em festivais e ampla repercussão internacional. Este cinema atraiu o interesse da crítica e do público devido a uma série de fatores, entre os quais cabe destacar uma exemplar e instigante renovação da linguagem. A isso se soma a viabilização de produção independente calcada no baixo orçamento. A retomada da produção vivida pelo cinema argentino na virada de século XXI foi simultânea à crise social, econômica e institucional ocorrida a partir de dezembro de 2001. Este fato potencializou as significações do nuevo cine argentino devido à capacidade de diálogo que certas obras apresentaram em relação ao momento histórico vivido pelo país. Este trabalho tem como objetivo analisar, a partir de obras referenciais, as representações da Argentina no cinema argentino contemporâneo, investigando quais as estruturas narrativas e estilos cinematográficos foram utilizados na construção dessas obras e da crise por elas representadas. Busca-se também perceber os sujeitos, tramas, relações com os espaços e instituições escolhidos no constructo da Argentina contemporânea e sua crise. Com isso, é possível analisar a historicidade dessa cinematografia, e os desdobramentos implicados nas representações construídas pela escrita cinematográfica / Abstract: In the late 1990s and early twenty-first century, the Argentine cinema has experienced a vigorous recovery in its national production in which there was the emergence of new filmmakers who won several awards at festivals and got a wide world repercussions and notoriety. This cinema has attracted the interest from critics and audiences for a variety of factors, among which we highlight an exemplary and exciting renewal of its language. In addition, the viability of independent production grounded on low costs. This resumption of production experienced by the Argentine cinema at the turn of the century was simultaneously a social, economic and institutional crisis occurred in December 2001. This fact has enhanced the meanings of Argentine nuevo cine because of the capacity of dialoguing that certain works presented in relation to the historical moment experienced by the country. Thus, this dissertation aims to analyze, using reference works, the representations of contemporary Argentine cinema in Argentina, investigating which narrative structures and cinematographic styles were used in the construction of these works and the crisis that they represent. The aim is also to understand the subjects, plots, spaces and relations with the institutions selected in the construct of contemporary Argentina and its crisis. Thus, it is possible to analyze the historicity of this cinema, and the ramifications involved in the representations constructed by cinematographic writing / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_Caue_M.pdf: 2067919 bytes, checksum: 81f6a5636a7aac20af8f815a782827be (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Essa pesquisa propõe uma investigação sobre o documentário audiovisual e sua interlocução com o conceito de "falso", a partir de alguns filmes que se utilizam de narrativas que mesclam "ficção" com "documentário". Ao final, há uma proposta de roteiro de um falso documentário cujo tema é a ciência, o terceiro elemento que dialoga com os conceitos de "documentário" e "falso" / Abstract: This research proposes an investigation into the audiovisual documentary and its dialogue with the concept of "false", from some movies that use narratives that mix "fiction" with "documentary". At the end, there is a proposed script for a fake documentary whose subject is science, the third element that dialogues with the concepts of "documentary" and "false" / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-28T14:33:52Z No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / This work presents the results of a survey on narrative features found on contemporary Venezuelan documentary, specifically, the feature and medium length (over 30 minutes) films released in Venezuelan theaters between 2005 and 2013. We go through the work of several film critics who have written about Venezuelan documentary from the 1960s to the 1990s. In the critical review of this framework, we distinguished paradigmatic moments of documentary activity in the country, which unfold in particular forms and practices of representation. These paradigms, practices and forms dialogue with our contemporary corpus and allow us to identify three sets of films: one of leftist and militant documentaries; another, of works revolving a nationalist-populist paradigm; and finally, one we call of "ideological diversity", which moves away from the representation of Venezuelan working classes and the popular culture. The thesis describes ideological, aesthetic, narrative and thematic peculiarities of these three groups of films, and produces a film analysis of three titles, each of them belonging to one of these groups. / Esta dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa sobre as características narrativas do documentário venezuelano contemporâneo, especificamente, dos filmes em longa e média metragem lançados em salas de cinema venezuelanas entre 2005 e 2013. Partimos da obra de vários críticos que escreveram sobre o documentário venezuelano das décadas de 1960 a 1990. Na revisão crítica deste referencial, distinguimos momentos paradigmáticos da atividade documentária no país os quais se desdobram em práticas de representação e formas de representação particulares. Estes paradigmas, práticas e formas de representação dialogam com nosso corpus contemporâneo e nos levam a identificar três grupos de filmes nele: um conjunto de documentários de corte político-militante de esquerda; um conjunto de obras em torno de um paradigma nacionalista-populista e um terceiro conjunto que chamamos de “diversificação ideológica”, que representa o distanciamento da representação das classes populares e da cultura popular da Venezuela. O trabalho descreve particularidades ideológicas, narrativas, temáticas e estéticas destes três grupos de filmes, e faz uma análise fílmica de três obras pertencentes a cada um deles.

Submitted by Jesiel Ferreira Gomes (jesielgomes@ufcg.edu.br) on 2018-04-27T18:54:19Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T18:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL DA SILVA ABREU – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2015.pdf: 2809927 bytes, checksum: 5b23787584d7c3dd316dc3f740e66a11 (MD5) Previous issue date: 2015-04-24 / Estudar os migrantes nordestinos na região Sudeste do Brasil, a migração interna teve o Século XX como período áureo, é se deparar com uma relação de conflitos de poder. Quando os forasteiros e nativos se encontraram produziram representações para ambos, tais discursos permearam a sociedade de diversas formas, desde discursos governamentais até expressões artísticas como, por exemplo, na pintura, literatura, músicas e cinema. A proposta deste estudo é analisar as representações dos migrantes nordestinos no cinema brasileiro da década de 1980, compreende-se a fonte fílmica como um recurso histórico importante para se perceber como as representações dos migrantes nordestinos entremeavam as formas de entretenimento público e, dessa forma, foram difundidas no Brasil e no exterior, é um esforço para compreender as relações de alteridade que vieram a culminar na formação de preconceitos de lugar e origem geográfica, percebeu-se na temporalidade selecionada a maior concentração de produções audiovisuais que se dedicaram a temática dos migrantes do cinema brasileiro e, por isso, o interesse em seu estudo. Dentre esta especificidade da produção cinematográfica do período, três filmes se destacaram por trazerem a discussão dos migrantes como tema central e, portanto, foram selecionados como objeto de estudo, sendo eles O Homem que Virou Suco (1980), As Aventuras de um Paraíba (1982) e O Baiano Fantasma (1984). Teve-se como referência teórica, no estudo das representações, o historiador francês Roger Chartier (2002; 2009) e para a discursão da relação cinema e história recorreu-se a Lagny (2009), Santiago Júnior (2008; 2009; e 2012) e Barros (2012). A pesquisa foi norteada metodologicamente pela análise das imagens, porém as fontes extrafílmicas não foram descartadas, pelo contrário, caracterizaram o estudo por uma abordagem diversificadas de fontes, dentre elas os cartazes, sinopses, críticas de cinema e reportagens em periódicos da época, buscando balizar as leituras das imagens por vestígios da década de 1980, além disso, as demais produções cinematográficas sobre migrantes nordestinos não foram desconsideradas, já que os filmes fazem parte de um circuito cultural e industrial e, assim, eles possuem ligações, fazem citações e referências uns aos outros. Os migrantes nas películas são, comumente, representados como arcaicos, atrasados, selvagens e analfabetos, sempre em oposição aos nativos do Sudeste, ou seja, são edificados campos representacionais, de um lado o desenvolvimento e a civilidade com o Sudeste e o Nordeste como seu antagonismo. As representações negativas rejeitadas pelos nativos são impingidas nos migrantes, afinal, eles são os deslocados vulneráveis e responsabilizados pelos problemas urbanos das metrópoles do Sudeste. Diante disso, os nativos do Sudeste buscaram, conscientemente ou não, se proteger perante o constante movimento migratório dos nordestinos criando e propagando representações negativas sobre os mesmos. Para defender seus lugares sociais foi necessário desqualificar os migrantes para tirá-los de uma possível disputa, assim, pensar a relação entre nordestinos e sudestinos é pensar forças representacionais que os opõem. / Study the northeastern migrants in Southeastern Brazil is a way to face with a relationship of power struggles. The internal migration had the twentieth century as the golden period. When the visitors and natives have met themselves, they produced representations to both. Such speeches permeated society in many ways, from government speeches to artistic expressions such as, painting, literature, music and cinema. The purpose of this study is to analyze the representations of Northeastern migrants in Brazilian cinema of the 1980s. The film source is understood as an important historical resource to understand how representations of Northeastern migrants intermingled forms of public entertainment and, therefore, were known in Brazil and abroad. It is an effort to understand the relationships of otherness that came to culminate in the formation of place of prejudice and geographical origin. It was noted in the selected temporality the highest concentration of audiovisual works dedicated to the theme of migrants in Brazilian cinema and therefore the interest in their study. Among this specificity of this film production period, three films stood out for bringing the discussion of migrants as a central theme and, therefore, were selected as study object: O Homem que Virou Suco (The man who turned juice) (1980), As aventuras de um paraiba (The Adventures of a paraíba) (1982) and O Baiano Fantasma (The phantom Bahia) (1984). This study had as theoretical reference, in the study of representations, the French historian Roger Chartier (2002; 2009) and for discussion of the relationship cinema and history appealed to Lagny (2009), Santiago Junior (2008; 2009; and 2012) and Barros (2012). The research was guided by the methodological analysis of the images, but the extra-filmic sources were not discarded, however, characterized the study by a diversified approach of sources, among them the posters, synopsis, movie reviews and articles in periodicals of the time, searching delimit the readings of the images remains in the 1980s. Moreover, the other movie productions on northeastern migrants were not disregarded, since the films are part of a cultural and industrial circuit and thus they have links and citations are references to each other. Migrants in films are commonly represented as archaic, backward, illiterate and wild, always in opposition to the natives of the Southeast. In the other words, there are built representational fields, where on the one hand there is the development and civility to the Southeast and on the other one the Northeast as its antagonism. Negative representations rejected by the natives are enforced on migrants, after all, they are vulnerable displaced and accountable for urban problems of Southeastern cities. Therefore, the natives of Southeast sought, consciously or not, to protect themselves against the constant migratory movement of the northeastern creating and propagating negative representations about them. To defend their social places was necessary to disqualify migrants to get them out of a possible dispute, so, think about the relation between northeastern and southeastern is thinking representational forces that oppose each other.