[EN] The portrait genre has been, from its very beginning and up until the end of the XIX century, intrinsically linked to the representation of the human face. Consequently, one of its main aims has been the capture of the represented subject's identity according to their physical and psychological traits. The redefinition of the characteristics and limits of the portrait genre by the historical avant-garde movement, as well as the critical context following the Second World War, oblige artists to build a new vision of the individual. They mark, too, the beginning of a new process where the identity of the portrayed subjects, which had until then been the inherent characteristic of art work within this genre, starts losing relevance until its disappearance from the practice of contemporary painting. Considering these facts, this research paper sets a question on the expansion of the portrait genre in contemporary paintings beyond the identity of a specific portrayed individual. In order to give an answer to this question, qualitative analytical research has been conducted through the synthesizing and critical interpretation of a series of documents, catalogues, interviews, texts by artists, documentaries, art essays, press articles and pictorial works. This analysis is structured around two essential theoretical chapters: "Precedents" and "Strategies in the pictorial contemporary representation of the human face beyond identity", and around a third visual chapter named "Atlas of the pictorial representation of the human face". The conclusions draw an affirmative answer to our research question: in contemporary times, a field within the portrait genre has been created, where artists work with the pictorial representation of the human face a er the disappearance of the subject's identity. / [ES] El género del retrato en la pintura ha estado, desde sus orígenes y hasta finales del siglo XIX, íntimamente ligado a la representación del rostro, siendo uno de sus objetivos principales la captación de la identidad del sujeto representado, a través de su descripción física y de carácter. Tras la redefinición de las características y límites del retrato llevada a cabo por las vanguardias históricas, y el contexto crítico tras la Segunda Guerra Mundial que obliga a los artistas a construir una nueva visión del sujeto, empieza un proceso en el que la identidad de los retratados, que hasta entonces había conformado la cuestión principal de las obras de arte de este género, comienza a perder protagonismo hasta su disolución en la práctica pictórica contemporánea. Teniendo en cuenta esto, la presente investigación plantea la cuestión en torno a la expansión del género del retrato en la pintura contemporánea más allá de la identidad perteneciente al rostro de un sujeto determinado. Para dar respuesta, se ha realizado una investigación cualitativa analítica a través de una serie de documentos, catálogos, entrevistas, textos de artistas, documentales, ensayos de arte, artículos de prensa y obras pictóricas, sintetizando la información y haciendo una interpretación crítica de la misma. Este análisis se vertebra en torno a dos bloques teóricos fundamentales: los "Antecedentes" y las "Estrategias en la representación pictórica contemporánea del rostro más allá de la identidad", y un tercer bloque visual titulado "Atlas de la representación pictórica del rostro". En las conclusiones, daremos una respuesta afirmativa a nuestra pregunta de investigación, comprobando que en la contemporaneidad se ha generado un campo dentro del género del retrato en el que los artistas trabajan la representación pictórica del rostro tras la desaparición de la identidad del modelo. / [CAT] El gènere del retrat en la pintura ha estat, des dels seus orígens i fins a finals del segle XIX, íntimament lligat a la representació del rostre, sent un dels seus objectius principals la captació de la identitat del subjecte representat, a través de la seua descripció física i de caràcter. Després de la redefinició de les característiques i límits del retrat duta a terme per les avantguardes històriques, i el context crític després de la Segona Guerra Mundial que obliga als artistes a construir una nova visió del subjecte, comença un procés en què la identitat dels retratats, que fins llavors havia conformat la qüestió principal de les obres d'art d'este gènere, comença a perdre protagonisme fins a la seua dissolució en la pràctica pictòrica contemporània. Tenint en compte açò, la present investigació planteja la qüestió entorn de l'expansió del gènere del retrat en la pintura contemporània més enllà de la identitat pertanyent al rostre d'un subjecte determinat. Per a donar resposta, s'ha realitzat una investigació qualitativa analítica a través d'una sèrie de documents, catàlegs, entrevistes, textos d'artistes, documentals, assajos d'art, articles de premsa i obres pictòriques, sintetitzant la informació i fent una interpretació crítica de la mateixa. L'anàlisi es vertebra entorn de dos blocs teòrics fonamentals: els "Antecedentes" i les "Estrategies en la representació pictòrica contemporània del rostre més enllà de la identidad", i un tercer bloc visual titulat "Atlas de la representació pictòrica del rostro". A les conclusions, donem una resposta afirmativa a la nostra pregunta d'investigació, comprovant que en la contemporaneïtat s'ha generat un camp dins del gènere del retrat en què els artistes treballen la representació pictòrica del rostre després de la desaparició de la identitat del model. / Palacios Rodríguez, J. (2016). El género del retrato más allá de la captación de la identidad. Representaciones del rostro en la pintura contemporánea: antecedentes y contexto actual [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62165 / TESIS

[ES] Investigación teórica y reflexión artística acerca del grupo Oulipo (acrónimo de Taller de Literatura potencial). Reunión de matemáticos y escritores que nace en Francia a mediados del s. XX con el objetivo de crear literatura potencial mediante la utilización de trabas matemático-literarias auto-formuladas para ser impuestas en sus obras. Estudiamos la metodología de creación y aplicación de las trabas oulipianas con la intención de realizar una transposición pictórica desde el ámbito de la literatura. Es así como nace el Oulipeinpo (Taller de literatura y pintura potencial) término de creación propia que alude a la fusión del Oulipo con la pintura y propone un inventario de trabas oulipeinpianas que promuevan la creación de obras pictóricas potenciales. Al igual que los textos del Oulipo estos cuadros se caracterizan por un componente lúdico que incita al espectador/lector a entrar en el propio juego de la obra descubriendo, desenmascarando, las trabas utilizadas. Semejante premisa de aplicación de trabas crea dos series pintadas: Autorretrato oulipeinpiano vs. Especies de espacios y Retrato oulipeinpiano vs. Ejercicios de estilo. Aludiendo ya desde el título a obras de los máximos representantes del Oulipo: Georges Perec y Raymond Queneau, respectivamente. Tanto el Oulipo como el Oulipeinpo son muestra de la complejidad creativa que se alcanza a través de la unión de distintas disciplinas que en primera instancia parecen disociadas. Interés creativo que nos hace trasladar el Oulipeinpo al aula, para llevar a cabo dos proyectos artístico-educativos que, con el Arte como vehículo transdisciplinar, atravesarán las matemáticas, la lengua, la literatura, los idiomas, la ciencia y la filosofía, y las aunarán. Con el primero se incitará al alumno a la reflexión sobre el "yo" y los "otros" a través del retrato oulipeinpiano. Con el segundo, los alumnos crearán "sardinosaurios oulipeinpianos", híbridos de animales imaginarios que habitan los mares de la Luna. Ambos proyectos fueron llevados a cabo, como artista habitante, en el CEIP Heroínas de Sálvora de Aguiño (Ribeira). Se trata de una investigación basada en la teoría y en la práctica que sigue una metodología activa y vivencial. Pues suscribiendo a Arnheim, una buena teoría del Arte ha de oler a taller. / [CAT] Recerca teòrica i reflexió artística sobre el grup Oulipo (acrònim de Taller de Literatura potencial). Reunió de matemàtics i escriptors que naix a França a mitjans del s. XX amb l'objectiu de crear literatura potencial mitjançant la utilització de normes matemàtic-literàries auto-formulades per a ser imposades en les seues obres. Estudiem la metodologia de creació i aplicació de les normes oulipianes amb la intenció de realitzar una transposició pictòrica des de l'àmbit de la literatura. És així com naix l'Oulipeinpo (Taller de literatura i pintura potencial); terme de creació pròpia que al·ludeix a la fusió de l'Oulipo amb la pintura i proposa un inventari de normes oulipeinpianes que promoguen la creació d'obres pictòriques potencials. De la mateixa manera que els textos de l'Oulipo, aquests quadres es caracteritzen per un component lúdic que incita a l'espectador / lector a entrar en el propi joc de l'obra, descobrint, desemmascarant les normes utilitzades. Aquesta premissa d'aplicació de normes crea dos sèries pintades: Autoretrat oulipeinpiano vs. Espècies d'espais i Retrat oulipeinpiano vs. Exercicis d'estil. Al·ludint ja des del títol a obres dels màxims representants de l'Oulipo: Georges Perec i Raymond Queneau, respectivament. Tant l'Oulipo com l'Oulipeinpo són la mostra de la complexitat creativa que s'aconsegueix a través de la unió de diferents disciplines que, en primera instància, semblen dissociades. Per açò l'Oulipeinpo entra a l'aula, per a dur a terme 2 projectes artístic-educatius que amb l'art com a vehicle transdisciplinar travessaran les matemàtiques, la llengua, la literatura, els idiomes, la ciència i la filosofia, i les conjuminaran. Amb el primer s'incitarà a l'alumne a la reflexió sobre el "jo" i els "altres", mitjançant el retrat oulipeinpia. Amb el segon, els alumnes crearan "sardinosaures oulipeinpians", híbrids d'animals imaginaris que habiten els mars de la Lluna. Tots dos projectes van ser duts a terme, com a artista habitant, en el CEIP Heroínas de Sálvora de Aguiño (Ribeira). Es tracta d'una recerca basada en la teoria i en la pràctica que segueix una metodologia activa i vivencial. Així doncs, subscrivint a Arnheim, una bona teoria de l'Art ha de fer olor de taller. / [EN] Theoretical research and artistic reflection on the Oulipo group (acronym for French: Ouvroir de littérature potentielle; roughly translated: "workshop of potential literature"). Oulipo is a gathering of mathematicians and writers born in France in the middle of the 20th century with the aim of creating potential literature by using constrained writing techniques, based on literary-mathematical self-formulated rules to be imposed on his works. Methodology of creation and application of oulipian rules is studied with the intention of execute a pictorial transposition from the field of literature. This is how Oulipeinpo (Workshop of potential literature and painting) is born. The Oulipeinpo is a self-created term which alludes to the fusion of Oulipo with painting and proposes an inventory of oulipeinpian rules that promote creation of potential pictorial works. Like the Oulipo texts, these paintings are characterized by a ludic component that encourages the viewer/reader to enter the play of the work, discovering, unmasking the rules used. Such a premise of application of these rules creates two series of paintings: Self-portrait oulipeinpiano vs. Species of spaces and Portrait oulipeinpiano vs. Exercises style. From the title onwards, they alluded to works of the most important representatives of the Oulipo: Georges Perec and Raymond Queneau, respectively. Both Oulipo and Oulipeinpo are samples of the creative complexity that is reached through the union of different disciplines that in the first instance seem dissociated. That is why Oulipeinpo enters the classroom to carry out two artistic-educational projects that, with art as a transdisciplinary vehicle, will cross and unite mathematics, language, literature, languages, science and philosophy. With the first, the student will be encouraged to deep think about the "I" and the "others" through the Oulipeinpiano portrait. With the second the students will create "oulipeinpian sardinosaurs", hybrids of imaginary animals that inhabit the seas of the Moon. Both projects were carried out, as a resident artist, at the CEIP Heroínas de Sálvora de Aguiño (Ribeira). It is a research based on theory and practice that follows an active and experiential methodology. Subscribing to Arnheim, a good theory of Art must smell like a workshop. / Pardo Basanta, A. (2019). OuLiPo RETRATADO: Juego y transdisciplina. Un proyecto pictórico y educativo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/134013 / TESIS

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_luana.pdf: 5114523 bytes, checksum: 978d1ab287d1d63aca71d42fe0aaaf10 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / This work develops an analysis from the angle of the relationship text-music, aiming to support the performance of three songs for voice and piano written on the poetry Retrato by the Brazilian poet Cecilia Meireles, by the composers Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda and Ronaldo Miranda. It is included in the field of the musical and poetic analysis, the technical study of performance and the study of Brazilian art song. To carry out this research it was used bibliographical and documentary survey with direct and indirect reference, analysis of scores of the songs chosen for study, preparing them for public performance; a critical challenge and new interpretative proposals from the collected data. The importance of this research is confirmed because in Brazil there are few studies aimed at substantiating the artistic interpretation of contemporary chamber song from the musical-rhetorical angle. This work, therefore, may improve the relation with the current musical practice, contributing to the creation and consolidation of music research in Brazil. / Este trabalho desenvolve uma análise pelo ângulo da relação texto-música, objetivando subsidiar a performance de três canções para voz e piano escritas sobre o poema Retrato da poetisa brasileira Cecília Meireles, pelos compositores Antonio Ribeiro, Osvaldo Lacerda e Ronaldo Miranda. Para tanto, abrange o campo da análise musical e poética, o estudo técnico da performance e o da canção de arte brasileira. Para a realização dessa pesquisa utilizou-se o levantamento bibliográfico e documental de referência direta e indireta, a análise das partituras das canções escolhidas para estudo, preparando-as para performance em público e fornecendo novas propostas interpretativas a partir dos dados coletados. A importância desta pesquisa confirma-se pelo fato de que, no Brasil, existem poucos estudos direcionados a fundamentar a interpretação artística da canção de câmara contemporânea pelo ângulo retórico-musical. Esse estudo, portanto, poderá aprimorar a relação com a prática musical atual, contribuindo na criação e consolidação da pesquisa em música no Brasil.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-05T12:48:54Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 3615557 bytes, checksum: 5ee65dc87198c8ebcb8be5a8052204f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-05T12:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Salcedo Gomes_.pdf: 3615557 bytes, checksum: 5ee65dc87198c8ebcb8be5a8052204f5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, investigamos as características que certos retratos da National Geographic possuem de nos atrair para um Contato de natureza comunicacional que se realiza pela expressão do afeto no rosto e no olhar. Para responder nossa questão de pesquisa, traçamos um panorama histórico da publicação desde seu surgimento até os dias atuais. Examinamos o processo de midiatização no qual o dispositivo está inserido, discutimos as críticas a respeito do discurso da instituição, a iconização das imagens, a produção técnica do signo fotográfico e o fotodocumentarismo que lhe garante autenticidade imagética. Os fundamentos teóricos deste estudo giram em torno da base semiótica de Charles Sanders Peirce, da fenomenologia de Roland Barthes, do conceito de imagemafecção de Gilles Deleuze, dos conceitos de midiatização de Jairo Ferreira, Antonio Fausto Neto, José Luiz Braga e Pedro Gilberto Gomes e da antropologia visual de Catherine A. Lutz & Jane L. Collins e Stephanie L. Hawkins. Através de uma estratégia de análise que conjuga o método fenomenológico com o método iconográfico chegamos a um instrumento próprio que nos permitiu analisar as capas de todas edições a procura do Contato. Encontramos nove retratos que sintetizam nossos achados. O Contato, em nossas elaborações, é uma qualidade especificamente comunicacional que certos tipos de retratos têm de despertar a nossa percepção do “outro”, mobilizada através da expressão do afeto no rosto e no olhar. Uma sensação pré-cognitiva de atração e proximidade com o rosto retratado que produz um nível de intimidade como se pudéssemos “ver suas almas”. É a midiatização de um olhar presente em determinados tipos de imagens em primeiro plano, viabilizada por processos de produção técnica, que tem como sua principal característica nos levar à alteridade que, de outra maneira, apenas se realizaria presencialmente. / In this paper, we investigate the characteristics that certain portraits of National Geographic have to draw us to a Contact of communicational nature, which is held by the expression of affect on the face and the eyes. To answer to our research question, we have drawn a historical overview of the publication since its inception to the present day. We have examined the process of mediatization in which the device is inserted, and discussed the critical discourse about the institution, the iconization of images, the technical production of the photographic sign and the photodocumentarism, which guarantees image authenticity. The theoretical research revolve around the basic semiotics of Charles Sanders Peirce, Roland Barthes's phenomenology, the concept of image-affection of Gilles Deleuze, the concepts of media coverage of Jairo Ferreira, Antonio Fausto Neto, José Luiz Braga and Pedro Gilberto Gomes and visual anthropology by Catherine A. Lutz & Jane L. Collins and Stephanie L. Hawkins. Through an analysis strategy that combines the phenomenological method with the iconographic method we have come to own an instrument that allowed us to analyze the covers of all editions in the search for the Contact. We have found nine pictures that summarize our findings. The Contact in our elaborations is a specific communicational quality that certain types of portraits have of awakening our perception of the "other", mobilized through the expression of affect in the face and the eyes. A pre-cognitive feeling of attraction and proximity to the face depicted that produces a level of intimacy as if we could "see their souls." It is the mediatization of a look at certain types of images in the foreground, made possible by technical production processes, which has as its main feature leading us to an otherness that would otherwise only be held in face to face situations.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Este estudo tem o objetivo de investigar o uso expressivo da luz e da experimentaÃÃo na composiÃÃo artÃstica do retrato fotogrÃfico. Considera-se nesta pesquisa a composiÃÃo fotogrÃfica pensada em relaÃÃo a luz, como elemento estÃtico responsÃvel por configurar o que à posto em cena e criar percepÃÃes no retrato, baseado na concepÃÃo de que ao retratar um determinado assunto, o fotÃgrafo propÃe expressÃ-lo de alguma maneira, pensa em uma ideia de iluminaÃÃo que produza a atmosfera e o efeito expressivo desejado. A luz se manifesta no retrato de diferentes formas, conforme os princÃpios de composiÃÃo subjetivas, correspondentes ao que o fotÃgrafo quer expressar do que retrata. Aliada a atividade experimental na composiÃÃo fotogrÃfica, a experimentaÃÃo implica um ato de descobertas e escolhas inerentes a criaÃÃo, que remetem a materializaÃÃo da expressividade artÃstica no retrato, pois à atravÃs da escrita fotogrÃfica que os profissionais criam suas imagens. Nesse sentido, este estudo examina a composiÃÃo artÃstica dos retratos produzidos por Camila Mangueira e Tiago Santana, a iluminaÃÃo e a atividade experimental como maneiras de dar forma ao retrato fotogrÃfico. A concepÃÃo metodolÃgica utiliza-se de uma pesquisa bibliogrÃfica, descritiva e exploratÃria em que se constatou que a iluminaÃÃo à uma potÃncia capaz de produzir efeitos extraordinÃrios sobre a imagem, criar atmosferas distintas e ser responsÃvel pela expressividade da imagem, manifestando-se na imagem atravÃs dos elementos luz e sombra, sua cor, sua direÃÃo, sua intensidade e seu carÃter em interaÃÃo com os demais elementos do quadro, que atravÃs do manuseio experimental, acentuam caracterÃsticas prÃprias do assunto do retrato e atribuem significados sugestivos e evocativos ao que se retrata. / This study aims to investigate the expressive use of light and experimentation in the artistic composition of the photographic portrait. It is considered in this research the photographic composition thought to the light, as an aesthetic element responsible for setting up what is put in and create perceptions in the picture, based on the concept that to portray a certain subject, the photographer proposes express it somehow, you think of an idea of lighting that produces the atmosphere and the desired expressive effect. The light is manifested in the picture in different ways, according to the principles of subjective composition, corresponding to what the photographer wants to express what portrays. Combined with experimental activity in the photographic composition, experimentation implies an act of discovery and creation inherent in choices that lead to materialization of artistic expression in the picture. It is through the photographic writing photographers create their images. In this sense, the study examines the artistic composition of pictures produced by Camila hose and Tiago Santana, lighting and experimental activity as ways to shape the photographic portrait. The methodological design is literature, descriptive and exploratory research. Found that the lighting is a power capable of producing extraordinary effects on the image, creating different atmospheres and be responsible for the expressiveness of the image, manifesting the image through the light elements and shadow, its color, its direction, its intensity, its character in interaction with other frame elements, through experimental manipulation, stress characteristics of the portrait subject and attribute meanings suggestive and evocative to portraying.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-26T20:27:29Z No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T21:15:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T21:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / The myth of the double is part of a set of the most antique human myths which permeate man`s imaginary since his own existence. It has as its main manifestations the cases of persons resembling one another, identical twins, the fact that someone sees himself in another one, the duality. The term used to designate the double, coined by German writer Jean-Paul Richter, is doppelgänger, and it means the one who walks by the side or close by, the travelling companion or fellow traveler. It has to do with one‘s experience of him/her in alterity or otherness. Some examples of occurrences of the myth of the double in literatures can be, among other: Shakespeare‘s A Comedy of Errors, Plato`s The Banquet, Robert Louis Stevenson‘s Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Mary Shelley‘s Frankenstein, Dostoyevsky‘s The Double. This thesis has as the object of its analysis the recurrence (and reoccurrence) of the myth of the double in literature and in order to do that it concentrates on the examination of four works which are similar through the manifestation of the double in portraits. Three of them are short stories and the last one is a novel: Nathaniel Hawthorne‘s ―The Prophetic Pictures,‖ Edgar Allan Poe‘s ―The Oval Portrait,‖ Nikolai Gogol‘s ―The Portrait [Портрет],‖ and Oscar Wilde‘s The Picture of Dorian Gray. The theoretical support for the thesis concentrates on a larger use or presence of the idea of the double, as in the Romanticism, and in the development of some themes dear to the 19th Century, such as the fragmentation of the self, the new notions of myth, the idea of the double and specifically the myth of the double. The main theoreticians or theorists used where, among others, are Sigmund Freud, Otto Rank, Arnold Hauser, Anatol Rosenfeld, J. Guinsburg, and Jean-Pierre Vernant. / O mito do duplo faz parte de um conjunto de mitos dos mais antigos, que permeiam o imaginário do homem desde a sua própria existência. Tem por principais manifestações os casos de sósias, gêmeos idênticos, o ver a si mesmo em outro, a dualidade. O termo consagrado para designar o duplo, cunhado pelo escritor alemão Jean-Paul Richter, é doppelgänger, e significa aquele que caminha ao lado, o companheiro de estrada. Tem a ver com uma experiência de si na alteridade. Alguns exemplos de recorrência ao mito do duplo na literatura, entre outros, podem ser: A comédia dos erros, de Shakespeare, O banquete, de Platão, O médico e o monstro, de Stevenson, Frankenstein, de Mary Shelley, O duplo, de Dostoiévski. Esta dissertação tem o objetivo estudar a recorrência do mito do duplo na literatura e, para isso, foram selecionadas quatro obras, que se assemelham pela manifestação do duplo em retratos. São três contos e um romance: ―Os retratos proféticos‖, de Nathaniel Hawthorne, ―O retrato oval‖, de Edgar Allan Poe, ―O retrato‖, de Nikolai Gogol, e O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O suporte teórico da dissertação se concentra no maior uso ou presença da ideia do duplo, como no Romantismo e no desenvolvimento de temas caros ao século XIX, como a fragmentação do sujeito, as novas noções de mito, de duplo e especificamente do mito do duplo. Os principais teóricos são, entre outros, Sigmund Freud, Otto Rank, Arnold Hauser, Anatol Rosenfeld, J. Guinsburg, Jean-Pierre Vernant.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-10T15:15:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaisagemRetratoPintura.pdf: 1640385 bytes, checksum: 42c96a9233c44b90906ade25c5af2855 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-10T15:32:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaisagemRetratoPintura.pdf: 1640385 bytes, checksum: 42c96a9233c44b90906ade25c5af2855 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T15:32:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaisagemRetratoPintura.pdf: 1640385 bytes, checksum: 42c96a9233c44b90906ade25c5af2855 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Qual a orientação filosófica que Nietzsche se emprega em Humano, demasiado humano quando ele faz as seguintes considerações: “Os filósofos costumam se colocar diante da vida e da experiência como se fosse uma pintura desdobrada de uma vez por todas, como a pintura de um evento”? No segundo volume da mesma obra há outro aforismo num direcionamento tangencial: “Todos os pensadores (filósofos, escritores etc.) são pensadores-pintores (Maler-Denker) que pintaram suas vidas, e alguns ainda se impuseram, numa ânsia desmedida, a “tarefa absurda” de pintar ‘a’ vida”. Como caracterizar sua postura depois disso? Filosofia e Pintura estabelecem uma relação que amadureceu no oportuno contexto de Humano, demasiado humano, mas que advém de “tentativas preparatórias”, como o esboço de retratos dos filósofos em A filosofia na era trágica dos gregos, e ainda reflete posteriormente nas “Autobiografias filosóficas”, os Prefácios de 86 e Ecce homo e, além disso, podem ser compreendidos por retratos filosóficos. Aqui é importante ressaltar que o horizonte de atividades deste trabalho se limita ao período “aforismático-imagético” das obras de Nietzsche, isto é, seu chamado contexto “intermediário-positivista”. Propõem-se dois caminhos para fundamentar esta relação entre Filosofia e Pintura: 1) a necessidade de contextualização fundamentada na filosofia histórica, 2) junto ao movimento de individuação, que não perfaz uma unidade, porém, que continuamente se transfigura. Busca-se explicar como contextualização e individuação, isto é, paisagem e retrato são métodos da pintura que Nietzsche aplicou em filosofia, de tal maneira que ambos sintetizam os problemas do devir ou do sentido histórico na filosofia nietzschiana. / What is the philosophical orientation that Nietzsche put to himself in Human, All Too Human when he demands such consideration: “The philosophers are used to put themselves in front of life and experience as they were like a painting developed once for all, as a event painted”? In the second volume of the same work there is another aphorismus close to this one: “All the thinkers (philosophers, writers ...) are painters-thinkers (Maler-Denker) that paint their lives, and some of them impose to themselves the “absurd task” to paint „the’ life, in a excessive anxiety. How to caracteriza this position after that? Philosophy and Paiting set a relation that grows in a apropriate oportunity of Human, all too human’s contexto, despite it comes from precedents like the sketch of philosophical portraits in Philosophy in the Greek Tragic Era and the ulterior “Philosophical Autobiography”: the 86‟s Prefaces and Ecce homo. The most importante here is the imagetic and aphorismatic caracterization of Nietzsche‟s works in his “middle and positivist period”. Two ways put bases in this relation between philosophy and painting: 1) the necessity of contextualization grounded in a historical philosophy, 2) together with the moviment of individualization that do not complet a unit, but it constantly transfigure itself. Here one seeks to explain contextualization and individualization, that is, the landscape and portrait are methods of painting that Nietzsche used in philosophy, through the way that both converge to the problems of devir or problems of the historical sense.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:22:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:35:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdentidadesSubmersasAnalise.pdf: 3931566 bytes, checksum: ea88b28050b75aaa50462671e1e32cb7 (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho aborda a condição do feminino no cotidiano prisional, por meio do confronto entre retrato fotográfico e relato oral, produzidos com as mulheres internas do Centro de Reeducação Feminino – CRF, único presidio feminino do Estado do Pará, localizado em Ananindeua, região Metropolitana de Belém. Provocando a percepção da autoimagem fotográfica - que é negada pela ausência de espelhos no cárcere – e utilizando o relato oral e memórias das internas como fonte para análise semiótica dos retratos fotográficos, procura reconhecer as implicações e reflexões identitárias e de gênero que surgem no processo. / This work research about the women’s condition in their prisoner quotidian, using photographic portraits and oral relate made with the interne women of Centro de Reeducação Feminino – CRF, the only female prison of Pará state, placed on Ananindeua, metropolitan area of Belém city. Inciting the perception of self-image on the interns – that is denied by the absence of mirrors – and using their oral relates and memories as a source for semiotics analyses of photographic portraits, recognizing the identity and gender reflections and its inferences that appears in the process.