Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractive. / This thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity.

In this thesis I have endeavoured to throw light on both the private and public aspect of the lives of women living in the Roman African provinces from the first century BC to the seventh century AD. Funerary inscriptions reveal that the role of women in private life was projected in a manner which reflected the ideals for Roman womanhood (pudicitia, castilas,fides and fecunditas), even when they clearly came of Afro~Punic stock. In terms of the quality of their lives Roman African women of the propertied status groups (about whom we know the most) had a good standard of living compared to other parts of the Roman Empire, and for example were well~educated in the urbanized areas compared to provinces such as Gaul. Roman African women of the elite also enjoyed a degree of autonomy enhanced by the increased financial independence granted to them in terms of Roman law, which enabled them to function as benefactors in their communities in the same way as their male counterparts, donating money for temples, baths and markets. In return for this they were duly recognized in honorary inscriptions by their communities. Although this public role may appear to be in conflict with the 'ideal' domestic or private role of the Roman matron, this activity was sanctioned by the fact that they were acting in the interests of male family members who were engaged in municipal careers. In the 2nd and 3rd centuries there are a few signs that women were beginning to act more in their own interests, but much of their public role faded with the increasing dominance of the Christian Church which prescribed a more limited role for women. The only exceptions occurred in the times of persecution through the temporary prominence gained by women as martyrs and confessors, although this prominence cannot be said to have advantaged women in general. During the Vandal and Byzantine period we know of only a few women, primarily those with connections to the elite at Rome and Constantinople, who acted with the independence and authority of their class. / History / D.Litt. et Phil. (Ancient History)

Thesis (MPhil)--Stellenbosch University, 2002. / ENGLISH ABSTRACT: Modern society is plagued by an intense conflict of political ideologies. These conflicts in many instances reflect very serious religious overtones. Each person or group claims the right to react to socio-political issues on the basis of their own worldviews that are shaped by their cultural backgrounds, religious belief systems and political ideals. Human diversity serve to complicate matters even more and has in many instances found expression in political and religious intolerance, a fact testified to by the large-scale abuse of human rights that took place with increased intensity in the 20th century. Many Christians have failed to challenge the injustices that have resulted from these political ideologies and have instead opted to become 'apolitical' or simply hiding behind the argument that politics and religion does not mix. The author through a careful study of biblical political structures in the ancient Near East attempts to demonstrate the extent to which political ideologies of communities were influenced by the cultural milieu within which they existed. The feelings of ambivalence we experience in our faith are a direct result of these influences. An understanding of political ideology from a biblical perspective is essential to understand current world conflicts especially those that relate to the Middle East region. The author also argues for a reconciliation of politics and religion in the collective psyche of Christians. This would enhance a sense of sociopolitical responsibility in terms of the biblical mandate. The responsibility of government structures in terms of this mandate is also important and needs to be emphasised. The primary responsibility of any government is the welfare of its citizens and the management of public resources in an orderly, moral and efficient manner. A large percentage of government officials find it extremely difficult to face up to the challenge. The perspectives presented not only gives one insight into the historical development of biblical political worldviews. but presents us with challenges to pursue opportunities for peace and justice that would recognise and advance human dignity, human equality and human responsibility. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Die moderne samelewing is oorweldig deur konflikte van politieke ideologies. Hierdie konflikte is in baie gevalle 'n weerspieëling van baie ernstige godsdienstige motiewe. Elke persoon of groep behou hom die reg voor om te reageer op socio-politiese aangeleenthede op grond van 'n eie wêreldsiening wat geskep word deur kulturele agtergronde, godsdienstige geloofsstelsels en politieke ideale. Menslike verskeidenheid maak hierdie aangeleenthede meer ingewikkeld en het in baie gevalle gelei na politieke en godsdienstige onverdraagsaamheid. Dit het verder aanleiding gegee tot die grootskaalse menseregte skendings wat plaasgevind het met groter intensiteit gedurende die 20ste eeu. Vele Christene het nie daarin geslaag om die uitdagings van ongeregtighede, wat voortspruit uit hierdie politieke ideologieë, die hoof te bied nie en het verkies om of hulself as 'apolities' te verklaar of om te argumenteer dat politiek en die godsdiens nie bymekaar hoort nie. Die skrywer, deur 'n indringende studie van bybelse politieke strukture van die ou Nabye Ooste te onderneem, poog om te demonstreer dat politiek ideologies gekleur was deur die kulturele samestelling van die gemeenskap. Gevoelens van ambivalensie wat ons ervaar in ons geloof is regstreeks as gevolg van hierdie omstandighede. Politieke ideologie vanuit 'n bybelse perspektief gee vir ons die geleentheid om huidige wêreldkonflikte beter te verstaan veral dit wat betrekking het op die Midde Ooste streek. Die skrywer stel ook voor die versoening van politiek en die godsdiens in die kollektiewe psige van Christene. As gevolg hiervan word die socio-politiese verantwoordelikheid van die Christen verhef in lyn met die bybelse mandaat. Die verantwoordelikheid van regerings strukture in terme van hierdie mandaat is ook belangrik en behoort beklemtoon word. Die primêre doel van enige regering is die welvaart van sy burgers sowel as die bestuur van sy openbare hulpbronne op 'n ordelike, sedelike en doeltreffende manier. 'n Groot aantal regeringsbeamptes vind dit moeilik om hierdie uitdaging die hoof te bied. Hierdie perspektiewe, wat hier aangebied word, gee nie net vir ons insig tot die historiese ontwikkeling van bybelse politieke wêreldsieninge nie, maar daag ons uit om geleenthede vir vrede en geregtigheid wat menslike waardigheid, menslike gelykheid en menslike verantwoordelikheid erken, na te jag.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

L’analyse du vocabulaire grec du visage dans l’ensemble des romans de Chariton, de Xénophon, de Longus, d’Héliodore et d’Achille Tatius a pour dessein de montrer l’intérêt certain, à la fois esthétique et sensoriel, porté à cette partie souveraine du corps. Quelle est donc l’importance accordée au visage du héros ou de l’héroïne ? Et de quelle manière le discours rend-il compte de son incarnation, de sa réalité organique ? Comment les visages des personnages interagissent-ils ? Parce que le visage se révèle une interface entre l’intime et le social, entre l’intériorité et l’expressivité, on peut se demander en quoi ce lieu privilégié du corps, à travers la description de l’aspect physique des personnages, caractérise leur éthos permanent ou communique au lecteur leurs émotions fugitives. Le visage s’offre aux regards et interpelle. Ses traits sont autant de signes à interpréter pour celui ou celle qui le regarde et dont il mobilise le système de reconnaissance et de représentation. Certes, la description physique des héroïnes comme celle des jeunes hommes ne se limite pas au visage. Mais, seul le visage, qui n’a rien d’incertain, d’irrégulier, de disharmonieux, est appelé à refléter les vertus des personnages mais aussi ses plus grandes souffrances. La mise en icônes de traits représentatifs des personnages s’inscrit dans la logique des procédures de description physique qui caractérise la culture romanesque. Le roman aime ainsi à représenter la beauté, en alliant aux manifestations physiques les émotions de l’âme. Les visages des héros romanesques grecs sont dévoilés dans une sorte de mosaïque à la fois anatomique et littéraire, évoquant les éléments fondamentaux qui les constituent. Ainsi, sans confondre visage et portrait, nous avons déconstruit le visage romanesque pour en montrer les diverses facettes, la palette des couleurs, les références littéraires intertextuelles et mythologiques mais aussi certains invariants, pour enfin mieux le reconstruire. Nous avons donc procédé à l’étude et à l’analyse du visage, non seulement comme entité mais en tant que visage morcelé, voire éclaté. L’étude approfondie des sens s’est attachée à souligner la passion, ses effets et les émotions du corps, entre plaisir et souffrance, entre affection et violence. Cette recherche a permis de souligner les éléments communs aux différents romanciers, mais aussi leur originalité d'écriture. L'importance accordée au visage et plus généralement au corps dans la narratologie laisse apparaître le reflet des valeurs de la société grecque de leur temps. / The analysis of Greek vocabulary about the face in Chariton, Xenophon, Longus, Heliodorus and Achilles Tatius’s novels as a whole plans to show the definite interest, both aesthetic and sensory focused on this sovereign part of the body. So what is the importance attached to the hero or heroine’s faces? And how does the discourse explain its incarnation and organical reality? The face proves to be an interface between the private and social world, between interiority and expressiveness. So we can wonder how this privileged part of the body characterizes their permanent ethos ; we can wonder how it transmits their fleeting emotions to the reader, through the description of the physical look of the characters. The face catches attention. Its features mobilize the system of recognition and representation. Indeed the physical description of heroines as well as heroes is not limited to the face. But only the face, with nothing uncertain, irregular, disharmonious, is assigned to reflect the characters’ virtues but also their greatest suffering. « La mise en icônes »of characters’ representative features is part of the procedures of physical description that characterize the culture of the novel. Thus the novel likes to represent beauty by combining physical expressions with soul feeling. The faces of Greek novelistic heroes are revealed in a kind of mosaic at once anatomical and literary, evoking the basic elements that constitute them. Thus, without mixing up face and portrait, we have deconstructed the novelistic face to show its various facets, colour palette, intertextual literary and mythological references ; but also to show some invariants to, at last, rebuild it in a better way. We have therefore conducted a thorough study and analysis of the face not only as an entity but as a fragmented even blown up face. The detailed study of senses has endeavoured to emphasize passion and its effects, and show the emotions of the body between pleasure and suffering, affection and violence. On the one hand this research has permitted to highlight the elements common to the different novelists, their original writing and the importance granted to face and more generally to body in narratology. On the other hand it has led us to analyze the reflection of the values of the Greek society of their days.

Les journaux des militaires français engagés dans la pacification du Vietnam (1885-1900) ne reprennent pas les stéréotypes du discours colonial. Les manuels scolaires de la Troisième République exaltent au contraire la conquête de l’Indochine et les progrès qui, selon eux, s’ensuivent nécessairement. Il en est de même de la littérature pour la jeunesse qui met de plus l’accent sur l’environnement naturel indochinois propice à tous les rêves et à toutes les aventures. Mais l’opinion publique française a sans doute été avant tout marquée par les nombreuses expositions coloniales où la part des divers pays d’Indochine est de plus en plus importante et culmine à Paris avec la grande exposition coloniale internationale de 1931. C’est notamment dans ce contexte qu’émerge, par delà la prééminence longtemps postulée de l’art khmer, un discours patrimonial nouveau sur la diversité et la spécificité des arts indochinois (annamite, cham, khmer et laotien) qui constituera, avec l’aide des sociétés savantes de la colonie (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) l’une des bases du discours touristique colonial naissant. Mais ces représentations de l'Indochine pacifiée, engagée sur la voie de la civilisation et du progrès, sont vite sapées par le flux d'informations concernant les soulèvements populaires vietnamiens de 1930 et leur répression. Les voix des Vietnamiens de France en nombre croissant (étudiants, travailleurs, intellectuels et militants indépendantistes) et celles de grandes figures du reportage (André Viollis convergent alors et ébranlent alors toute l'imagerie coloniale. Toute une production littéraire francophone (pour l'essentiel romanesque et se présentant volontiers comme "indochinoise") avait de longue date -de Jules Boissière à Pouvourville et à Farrère - rompu avec l'imagerie coloniale et son optimisme : satire du "Tonkin où l'on s'amuse" (Pouvourville) et des milieux coloniaux (Farrère, les Civilisés, 1905), constat d'un irréductible attachement des vietnamiens à leur indépendance (Jules Boissière) / The diaries of French soldiers participated in Vietnam’s pacification (1885-1900) did not follow the colonial stereotype perception. . Textbooks of the Third Republic in contrast, exalt the Indochinese conquest and believe in future necessary developments. This is also found in young adult literature which puts more emphasis on Indochinese natural environment for all dreams and adventures. However, the French public opinion was properly primarily marked by numerous colonial expositions where presence of Indochinese countries was more and more important, at peak with the Great international colonial exposition in Paris 1931. Particularly, a new heritage perception on diversity and specificity of Indochinese Art emerges (Annamite, Cham, Khmer and Lao) where Khmer art was dominant for a long time. This perception, with helps of colony’s learning societies (Ecole Française d’Extrême Orient, Société des Amis du Vieux Hué) is one of the major contribution of colonial tourism. However, these representations of pacified Indochina, emberked on the path of civilization and developments, are undetermined quickly by the flow of information about Vietnamese uprising in 1930 and their repressions. The voices of increasing number of Vietnamese in france (students, workers, intellectuals and independant activits) and well-known reporters (Andrée Viollis) then converge and tremble together one coloniale image. Any work of Francophone literature (for essentially romances and considered authors 'Indochinese") for a long time, since Jules Boissière to Pouvourville and until Farrère, has been constrasted with colonial societies (Farrère, Les Civilisés, 1905), finding of an irrefutable attachement between Vietnameseand their independence (Jules Boissière)

This paper examines the Roman invasions of and interactions with Britain in the mid first century BCE and early first century CE and evaluates the results. Specifically, this paper analyzes motives and the actual military events of the invasions of Julius Caesar in 55 and 54 BCE and evaluates their aftermath, leading up to the invasion of Claudius in 43 CE. Caesar’s stated motive for launching the invasion was to prevent the islanders from interfering in the new Roman order being constructed in Gaul. However, as will be shown, Caesar’s more personal motives, in the form of a desire for wealth and glory, played as much if not more of a role in the launching of these expeditions. In light of these motives, the invasions can be defined, at best, as partial successes. The Romans militarily defeated the enemy but failed to materially benefit from that victory. Caesar’s account also leaves numerous points of scholarly debate unresolved on the surface, but a careful examination of the evidence allows us to answer them in part. This paper provides a thorough discussion of this interesting period as well as a look at the motives, actions, and fortunes of the participants. iii / vi, 148 leaves ; 29 cm

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Née à Paris dans les années 30, la Négritude, mouvement littéraire, culturel et politique a largement dominé les textes afro-caribéens dans la première partie du XXème siècle. Ses pères que sont Léon-Gontran Damas, Aimé Césaire et Léopold Sedar entendaient, à travers elle, lutter contre le réductionnisme esclavagiste et colonial qu’avaient subi et que continuaient de subir les peuples Noirs. Sur le plan politique, son émergence coïncida avec la montée des mouvements nationalistes en Afrique, dans les Caraïbes ainsi qu’en Amérique Latine. Or, malgré son apport au monde Noir, à partir des années 60 elle devint la cible d’attaques virulentes de toutes parts. En effet, la considérant comme désuète, essentialiste et abstraite, plusieurs critiques se sont levés pour violemment dénoncer ses exubérances et limites. C’est ainsi que jadis célébré, ce mode de réinsertion des peuples Noirs dans la modernité fut rejeté à tel point que nos jours il existe rarement des auteurs francophones qui se réclament encore de cette école de pensée. Toutefois, compte-tenu du nombre considérable de romans afro- antillais contemporains qui continuent de prôner la valorisation du Noir et de sa culture, dans ce travail nous essayons de prouver que, bien que contestée, la Négritude a toujours pignon sur rue. Pour ce faire, à travers une analyse de trois œuvres d’auteurs afro-caribéens modernes, à savoir : Fleur de Barbarie de Gisèle Pineau, Le Ventre de l’Atlantique de Fatou Diome et Demain J’aurai vingt-ans d’Alain Mabanckou nous rendons compte des relents de la Négritude dans la littérature francophone actuelle. / Graduate / lova89@hotmail.com

Thesis--University of Helsinki, 1994. / English summary. Includes bibliographical references (p. [165]-172).