Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-05-10Bitstream added on 2014-06-13T18:48:26Z : No. of bitstreams: 1 fernandes_mc_me_bauru.pdf: 3657695 bytes, checksum: d3738b7590b7442a2990db1852fcb8ab (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho visa demonstrar o poder que o rock brasileiro exerce no enunciatário-ouvinte através da mídia. Para que nosso objetivo fosse alcançado, escolhemos como ferramenta de trabalho a teoria semiótica greimasiana, para a análise do componente verbal; para o musical e sincrético, a teoria semiótica da Profa. Dra. Nícia Ribas D'Ávila. Pretendemos explanar, assim, como o Percurso Gerativo do Sentido realiza-se em composições populares contemporâneas nos seus aspectos, tanto verbal, quanto rítmico-melódico-harmônico-musical. Nosso objeto de estudo é o texto verbal musicalizado Pais e Filhos da Legião Urbana, consagrada banda pop rock brasileira dos anos 80 até os dias atuais. / This work wants to demonstrate the power that Brazilian rock exerts in enunciatee-listener through the media. For our purpose had a successful conclusion we chose as the tool of work the Greimas Semiotics theory, for the verbal analysis; for the musical and syncretic the Semiotics theory of PhD Professor Nicia Ribas D'Ávila. So, we intend to explain how the Generative Process of Meaning works in pop contemporary compositions, as in their verbal aspects as in musical-rhythmical-melodic-harmonical points. Our subject of studying is the musicalized verbal text Pais e Filhos by Legião Urbana, an important Brazilian pop rock band since the 80 s' until nowadays.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é abordar as potencialidades cênicas do corpo acrobata durante o início do século XX na Rússia. Para tanto, foram adotadas como referência as experimentações cênicas do encenador epedagogo Vsévolod Emilievitch Meierhold, consolidadas nas duas encenações de Mistério-Bufo (1918 e1921), dramaturgia de Vladímir Maiakóvski. No primeiro capítulo, Opensamento russo eodesejo do corpo acrobata: final do século XIX einício do XX, o intuito é contextualizar efundamentar aaproximação das artes circenses eteatrais na Rússia em tal período. O capítulo aborda opensamento russo eoideal de "novo homem", que encontrou sua expressão nas artes e na literatura. As atividades de Meierhold eMaiakóvski estão atreladas a essa conjuntura. No segundo capítulo, Ocorpo acrobata na pedagogia de V. E. Meierhold, oobjetivo é abordar o trabalho pedagógico meierholdiano nos anos que antecederam a Revolução de 1917, sob a ótica do processo de "cirquização" do teatro. Aobra de Meierhold apresenta um vasto material de investigação sobre oassunto eengendra não só transformações no espetáculo teatral como influencia diversos grupos eartistas do período. Por fim, no terceiro capítulo, A "cirquização" do teatro: Mistério-Bufo (1918 e1921), de Meierhold-Maiakóvski, procurou-se analisar acondição do corpo acrobata na obra enas encenações. Detecta-se nos espetáculos princípios eprocedimentos experimentados por Meierhold nos anos pré-revolucionários, bem como a apropriação eutilização de elementos circenses. Este trabalho revela que, na Rússia, grande parte dos artistas eintelectuais se voltou para as atividades circenses no início do século XX, já que nesse momento havia o desejo do "novo homem", o herói eslavo harmônico e belo. A destreza, o vigor e a audácia do acrobata casa perfeitamente com tal ideia e, não por acaso, os ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The scope of this work is to discuss the acrobatic body‟s scenic potentialities during the beginning of the 20th century in Russia. To this end, it was adopted as a reference the scenic experimentations from the theater director and educator Vsevolod Emilievitch Meyerhold, which are consolidated in both staging of Mistery-Bouffe (1918 and 1921), dramaturgy of Vladimir Mayakovsky. In the first chapter, The Russian thought and the desire of the acrobatic body: end of 19th century and beginning of 20th century, the purpose is to contextualize and base the approach of the circus and theater arts in Russia in the mentioned period. The chapter addresses the Russian thought and the "new man" ideal, which has found its expression in the arts and literature. The activities of Meyerhold and Mayakovsky are coupled to this conjuncture. The second chapter, The acrobatic body in the pedagogy of V. E. Meyerhold, the purpose is to address the meyerholdian pedagogical work during the years that precede the Russian Revolution of 1917, from the perspective of the "circus-becoming" theater. Meyerhold‟s play shows a vast material of research about the subject and engenders, not only transformations in the theatrical play, but it also influences various groups and artists from that age. Finally, in the third chapter, The "cirquization" of the theater: Mystery-Bouffe (1918 and 1921), of Meyerhold-Mayakovsky, it was attempted to analyze the acrobatic body condition in the play and staging. There are in the plays principles and procedures already experimented by Meyerhold during the pre-Revolutionary years, as well as the ownership and usage of circus elements. This work reveals that in Russia, the majority of artists and the intelligentsia were focused on the circus activities in the beginning of the 20th century, since in that moment there was the desire of a "new man", the harmonic and ... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Coorientador: Maria Thais Lima Santos / Banca: Angela de Castro Reis / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-12T14:42:57Z No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-17T16:33:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-17T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo propor uma reflexão sobre as letras das canções da banda Legião Urbana relativas à cidade de Brasília e o mote inspirador dos temas apresentados nas letras poéticas. A escolha do material artístico dessa banda dá-se pelo fato de que as letras poéticas produzidas por Renato Russo, o líder, fazem parte de uma obra consistente sob o ponto de vista do fato literário e de perfil geracional. Dos oitos discos lançados pela Legião, dois são feitos especificamente a partir de uma visão brasiliense do artista, sendo que também, em menor número, encontramos, nos outros discos, alguma alusão à Brasília. Selecionou-se como corpus da pesquisa o terceiro disco, Que País é Este - 1978/1987. O modelo teórico para desvendamento do processo de criação e entendimento das conexões linguísticas e semânticas partirá de Umberto Eco e seus três tipos convergentes de interpretação para o texto: intentio auctoris, intentio lectoris, intentio operis. Lipovetsky, Antonio Candido e Paul Zumthor serão lidos pela importância para o aporte das relações entre a literatura e a sociedade e a inserção do sujeito criador nesse contexto. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to reflect on the lyrics of the band Legião Urbana for the city of Brasilia as inspiring motto of the topics presented in poetic lyrics. The choice of artistic material of this band is given by the fact that the poetic lyrics produced by Renato Russo, the leader, are part of a consistent work from the point of view of literary fact and generational profile. The eight albums released by the Legion, two are specifically made from an artist's vision brasiliense, and also, to a lesser extent, the other LPs found any allusion to Brasilia. Was selected as the research corpus third album, Que País É este - 1978/1987. The theoretical model for uncovering the process of creation and understanding of linguistic and semantic connections depart from Umberto Eco and the three types of convergent interpretation of the text: intentio auctoris, intentio lectoris, intentio operis. Lipovetsky, Antonio Candido and Paul Zumthor will be read by the importance to the contribution of the relations between literature and society and the insertion of the creative subject in this context.

Dissertação(mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Exatas, Departamento de Matemática, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-08T12:16:21Z No. of bitstreams: 1 2013_RobertoVilaGabriel.pdf: 3245364 bytes, checksum: b4dd6dc2376cbbe449b55b6bcfd55654 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-16T14:03:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RobertoVilaGabriel.pdf: 3245364 bytes, checksum: b4dd6dc2376cbbe449b55b6bcfd55654 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-16T14:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RobertoVilaGabriel.pdf: 3245364 bytes, checksum: b4dd6dc2376cbbe449b55b6bcfd55654 (MD5) / Este trabalho está baseado no artigo: The self-dual point of the two-dimensional random-cluster model is critical for q ≥ 1, escrito pelos matemáticos Vincent Beffara e Hugo Duminil-Copin publicado no periódico Probability Theory and Related Fields em 2012. Neste trabalho os autores provam uma conjectura bastante antiga sobre o valor do ponto crítico do Modelo de Aglomerados Aleatórios na rede Z2. Eles mostraram que o ponto auto-dual, psd(q) = √q /(1 + √q ); para q ≥ 1 é crítico na rede quadrada. Como uma aplicação deste resultado, eles mostraram também que as funções de conectividade, na fase subcrítica, decaem exponencialmente com respeito à distância entre dois pontos. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is based on the paper: The self-dual point of the two-dimensional randomcluster model is critical for, q ≥ 1, by Vincent Beffara and Hugo Duminil-Copin, Probability Theory and Related Fields 2012. In this work the authors proved an old conjecture about the critical point of the Random-Cluster Model in the square lattice. They shown that the self dual point, psd(q) = √q /(1 + √q ); for q ≥ 1 is critical on the square lattice. As an application they shown that the connectivity functions, in the subcritical phase, decays exponentially fast with the distance of the points.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text search through comparative literature studies, also taking advantage of aspects of musicology, highlight the relationship between poetry and music in some of the songs of Renato Russo as lyricist and vocalist of Legião Urbana. The songs selected here bring metaphors of language, revealing words on several occasions were judged in a simple and random meaning, turning them into rich interpretations, timeless, from readings that address the political and historical context of Brazil, performing in their verses the image of brazilian youth of the 70s, 80s and 90s of the twentieth century. By this intervention the artist under his interlocutors that occurs today, Ezra Pound defined as “antennae of the race”, since Russo was able to convey what for many go unnoticed, being revealed only to those to be aware of the letter, intonation, change of pace, finally, aspects that only through study and research, would be possible to unravel. Such an attitude in his letters sparked in poetry, it can no longer be classified only by lyrics, but now, letters-poem. The relationship with the society before the prejudice and fear of AIDS, homosexuality and the conflict with the Christian religion are also topics discussed in this dissertation. / O presente texto busca através da literatura comparada, aproveitando-se também de aspectos da musicologia, ressaltar a relação entre poesia e música em algumas das canções de Renato Russo enquanto letrista e vocalista da Legião Urbana. As canções aqui selecionadas trazem a metaforização da linguagem, desvelando palavras que por diversas ocasiões foram julgadas de significado simples e aleatório, transformando-as em ricas interpretações, atemporais, a partir de leituras que abordam o contexto político e histórico do Brasil, apresentando em seus versos a imagem do jovem brasileiro das décadas de 70, 80 e 90 do século XX. A essa intervenção do artista sob seus interlocutores, que ocorre ainda hoje, Ezra Pound definiu como “antenas da raça”, visto que Russo foi capaz de transmitir aquilo que para muitos, passaria despercebido, sendo revelado apenas, para quem atentasse para a letra, entonação, mudança de ritmo, enfim, aspectos que somente através de estudo e pesquisa, seriam possíveis desvendar. Tal atitude em suas letras desencadeou em poesia, não podendo mais ser classificadas apenas por letras de música, mas agora, letras-poema. A relação com a sociedade perante o preconceito e o temor da AIDS, a homossexualidade e o conflito com a religião cristã também são temas discutidos nessa dissertação.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Vinicius de Oiveira Gomes.pdf: 861495 bytes, checksum: 3732a41a8d0b412db1134a2f3e04dadd (MD5) Previous issue date: 2008-04-14 / The 1980s in Brazil was made of scenery that depicted a wide opening of a reality that was not limited only to the political issue, but created many realities able to rebuild the historiography productions. Thus, a new field of possibilities grew, rebuilding the historiography production by creating many objects, with new uses, until then neglected by the academic research. Working with music words, as a form to create ways to build the cultural identity, means to emphasizes the emergency of this methodological redefinition and realize the compound objects in creating new perspectives about the research to which it is designed. Taking this into account, the study about identity gains the dimension of realizing in Renato Russo s songs evidences of an identity construction which was not seen yet, giving the subjects many meanings by their own fragmentation. / A década de 1980, no Brasil, constituiu-se num cenário que envolveu uma abertura açambarcadora de uma realidade que não se limitou tão somente ao âmbito político, mas trouxe um conjunto de realidades capazes de redinamizar, inclusive, a produção historiográfica. Nesse sentido, um novo campo de possibilidades emergiu, redimensionando a produção historiográfica ao trazer à tona uma gama de objetos, com novas abordagens, até então negligenciados pela pesquisa acadêmica. Trabalhar com letras de música, como uma abertura para elucidar os caminhos para a construção da identidade cultural, é reforçar a emergência dessa redefinição metodológica e perceber objetos competentes em ressaltar novas perspectivas perante a pesquisa a qual se destina. Partindo dessa premissa, o estudo acerca do conceito identidade ganha a dimensão de perceber nas composições de Renato Russo indícios de uma constituição identitária ainda não experimentada, multilateralizando sujeitos pela fragmentação dos mesmos.

Konstantin Stanislavski é considerado um dos pilares do teatro moderno. Ator, encenador, pedagogo, pesquisador e teórico teatral, ele transformou o teatro de sua época e sua obra lançou as bases para o treinamento e formação de atores, a primeira sistematização da arte do ator no ocidente, que ficou conhecida como o sistema Stanislavski. Minha vida na arte de Konstantin Stanislavski: os caminhos de uma poética teatral propõe investigar a autobiografia de Stanislavski, publicada na Rússia em 1926. Além do percurso de uma experiência artística incomum, esse primeiro livro stanislavskiano apresenta as etapas de formação e os elementos que articulam seu pensamento artístico. Apesar da riqueza das informações que o relato apresenta, Minha vida na arte é um texto pouco analisado, visto que a esmagadora maioria dos estudos teatrais dedica-se à exegese do sistema Stanislavski. A presente pesquisa retoma a autobiografia e cria um espaço de observação e análise, colocando-a no centro da reflexão e considerando-a como um texto fundamental que guarda em si uma chave de acesso para a compreensão do projeto artístico-pedagógico de Konstantin Stanislavski, bem como de sua teoria teatral exposta em livros posteriores. O trabalho discute, em um primeiro momento, a trajetória dos escritos stanislavskianos, em seguida apresenta as circunstâncias que envolveram a gênese, a publicação e a transmissão da autobiografia e, finalmente, propõe o exame do texto de Minha vida na arte. A pesquisa está inserida no campo dos estudos stanislavskianos que se dedicam à releitura da obra e do legado do mestre russo. / Konstantin Stanislavskis work is considered a fundamental reference of the modern theatre. He was an actor, metteur en scène, pedagogue and theatre theoretician whose works launched the basis of a training program for actors called all over the world as the Stanislavski system. The research Konstantin Stanislavskis My life in art: the paths of a theatre poetics proposes an analysis of Stanislavskis autobiography published in Russia in 1926. Besides an uncommon artistic experience, his first book presents the principles of his work and creative thinking. A better comprehension of Stanislavskis artistic project will allow a different reading of his later books and legacy.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Este estudo aborda o processo criativo da encenação A Princesa Turandot, texto de Carlo Gozzi, realizada por Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov, no Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, em 1922. A pesquisa centra-se no entendimento da improvisação teatral como metodologia utilizada para criar e estruturar o referido espetáculo. Inicialmente, são apresentadas as experimentações artísticas de Vakhtângov em suas encenações, e a influência que a redescoberta da Commedia dellArte exerceu em sua trajetória artístico-pedagógica. Para tanto, as principais características da Commedia DellArte são resgatadas como importantes recursos, usados por encenadores russos do início do século XX, aqueles que visavam uma transformação da arte teatral neste período. / This research presents an analysis of the creative process of Princess Turandot, by Carlo Gozzi, directed by Evguiêni Bagratiónovitch Vakhtângov at the Third Studio of Moscows Art Theatre. The main focus falls on the understanding of theatrical improvisation as a specific methodology applied in the creation and structuring of theatrical performances. Thus, Vakhtângovs artistic experiments are discussed, as well as the influence of the rediscovery of Commedia DellArte on his pedagogical trajectory. In that respect, Commedia Dell´Arte is seen as a source of elements which were of great value for Russian directors of the beginning of 20th Century, particularly those who were interested in the renovation of theatre.

This thesis examines the phenomenon of Chechen population growth in the context of the protracted Russo-Chechen conflict. It argues that the conflict was the main causative reason for the growth of the Chechen population. This hypothesis was confirmed by fieldwork, which allowed for the detection of a positive correlation between the nation's demographic growth and the perception of the own physical existence as endangered. The results of fieldwork demonstrated that the majority of the informants connected high Chechen birth rates with the necessity of physical survival, restoration of losses, and strengthening the nation numerically. The threat to Chechen ethnic identity did not show as strong correlation with demographic growth as did the threat to physical existence. Nevertheless, Chechen ethnic identity, which favours resistance to a foreign rule, was confirmed to be the crucial variable in determining the demographic dynamics of the nation. This in turn suggested an additional correlation: in the context of an existential threat salient ethnic identity would prompt a population growth. The latter, in such cases, is considered as a way of continuing the resistance in a non-violent way. The restoration of the losses experienced and the survival of the nation is seen as a victory and at the same time as a preparation for the next outbreak of violence. With all of this in mind, this thesis suggests considering Chechen demographic growth as the reaction (which itself was determined by ethnic identity) to the existential threat imposed by Russia.