Depuis les années 1950, le rock perdure en se diversifiant. Courant musical mais aussi mouvement culturel à part entière, il est hétérogène et complexe. On ne saurait le réduire à un objet culturel exclusivement anglo-saxon. En effet, les scènes rock locales et nationales se multiplient. Le succès international que connaissent certaines d’entre elles nous amène à émettre deux constats : 1) La langue anglaise et la culture anglo-saxonne ne sont plus forcément les références esthétiques du rock, qui intègre ainsi de nouvelles influences. Ces dernières sont ainsi issues des nouvelles identités nationales qui s’affichent sur la scène musicale mondiale. 2) Néanmoins, l’esthétique centrale du rock reste toujours identifiable au sein de l’oeuvre de ces groupes et artistes.La présente étude se propose d’analyser l’articulation entre esthétique rock et culture nationale dans l’iconographie des scènes nationales Allemande et Finlandaise qui connaissent un succès mondial inédit. Pour cela, nous nous inscrivons dans une démarche méthodologique d’ordre socio-sémiotique. Cette articulation s’observe dans les représentations mais aussi la construction musicale. Elle trouve son origine dans un contexte socio-culturel et dans l’évolution d’une industrie musicale en pleine mutation. C’est ce que nous proposons également d’analyser. À l’issue de ce travail, nous aboutissons aux conclusions suivantes : 1) Les évolutions de la culture mondialisée et des industries culturelles vers le multiculturalisme ont favorisé l’émergence et la visibilité des scènes locales et régionales (Appadurai, 2001. Macé, 2005) . La structuration de l’industrie musicale,marquée par la notion d’authenticité (Moore, 2002) et l’existence des marchés de niche (Currien et Moreau, 2006) tiennent aussi un rôle dans ce phénomène. Par ailleurs, la constitution de la scène rock britannique montre que ce phénomène n’est pas récent, et qu’il est même essentiel dans l’histoire du rock. 2) L’évolution et la diversification de l’esthétique rock (Metal, musiques extrêmes), fruit de l’acculturation, créent un climat propice à la construction de nouvelles identités au sein du genre. Nous mettons ainsi en évidence l’existence de stratégies identitaire permettant l’expression du national : ancrage dans le local, innovation esthétique, ou spécialisation dans un sous-genre du rock. / Since the 1950’s, rock importantly diversified itself. It became a complex and heterogeneous cultural object. It is now hard to typify the genre as a strictly American or English production. Local and national scenes are effectively developping. Some of them even know international success and bring me to point two facts : 1) English language and culture are no longer the exclusive cultural references of rock production. New national identities now integrate it. 2) Nonetheless, rock aesthetic is still highly recognizable.The aim of this study is to analyse the articulation between rock aesthetic and national culture in the iconography of Finnish and German bands. I adopt a socio-semiotic methodology for analysis. This articulation is remarkable in imagery but also in music. It find its origins in a global social and cultural context, and also in the mutations of the musical industry.After this work, we can produce the following conclusions : 1) Firstly we can conclude that the evolutions of cultural industries and globalised culture toward multiculturalism favoured the developpment and the visibility of national rock scenes. Structuration of the musical economy played also an importantpart. Moroever, the phenomenon is not new. Effectively, the British rock scene is an early example of it since the 1960’s. 2) Then, the evolution and the diversification of rock aesthetic as a result of acculturation create good conditions for the emergence of new identities in rock music. We notice the use of different strategies to express the national in music, such as specialisation into a genre, musical innovation or inscription of music in the local cultural environment.

Cette recherche interroge les conceptions de l’Identité qui sont en jeu dans les écrits d’écran du Web contemporain. On étudie les représentations de soi et du groupe telles qu’elles sont actualisées par les dispositifs techno-sémiotiques de sites comme Myspace, Facebook et Youtube. L’inscription de la notion d’Identité dans le temps long met à distance les valeurs de « nouveauté » habituellement attribuées à ces dispositifs pour structurer trois grands axes analytiques. En premier lieu, un point de vue logocentrique examine la reconnaissance d’acceptions logiques, personnelles et collectives de l’Identité à l’écran. Ensuite, un regard médiacentrique explore l’héritage historique des industries culturelles et médiatiques entre les formes textuelles du Web et les identifications qu’elles favorisent. Enfin, un regard technocentrique déconstruit des discours qui réduisent l’Identité à une conception « numérique » perméable à des stratégies économiques. Face aux fabriques de « profils » personnels sur le Web, ces trois temps décrivent un régime de production culturelle qui décline les identités entre des positions d’auteur, de pair et de client / This research questions the issues surrounding Identity as screen writings reshape different conceptions on the contemporary Web. Self and group representations are studied within the techno-semiotic apparatus of websites such as Myspace, Facebook and Youtube. In order to demythologize the “innovative” values that are usually ascribed to Web devices, a long historical viewpoint is chosen to structure three main chapters. Firstly, a logocentric approach examines how logical, personal and collective Identity conceptions can be recognized on screen. Then, a mediacentric scope focuses on the historical heritage of media and culture industries as it inspires textual forms and identification practices on the Internet. Lastly, a technocentric approach deconstructs a range of discourses that label Identity as being “digital” and could be influenced by economic strategies. Across the online factories of personal “profiles”, these three studies describe a regime of cultural production that constantly switches identities between author, peer and customer positions.

La recherche porte sur les distances qui s’établissent entre les visiteurs et les œuvres exposées au sein de l’exposition muséale d’art, précisément celles qui, tout à la fois, sont périphériques aux artefacts, sont imposées par les règlements et consignes de visite, sont délimitées par des barrières, des cordons, des socles, des rubans adhésifs au sol, entre autres choses, sont souvent maintenues par les visiteurs, sont généralement reconnues comme étant vouées à la protection des biens patrimoniaux présentés et qualifiées de « bonnes distances », de « distances respectueuses », de « limites à ne pas franchir », de « zones de sécurité », par exemple. Considérant qu’elles s’inscrivent au sein d’un dispositif médiatique, il s’agit de comprendre de quelle manière elles contribuent à ce dernier. L’étude théorique des tracés régulateurs et des marges des médias du texte soutient la construction du concept de « marges péri-opérales » permettant de qualifier les distances entre les œuvres et les visiteurs et d’émettre l’hypothèse qu’elles participent à l’exposition en remplissant plusieurs fonctions et rôles d’ordre sémiotique. L’étude théorique de l’exposition muséale d’art conduit à une approche communicationnelle des marges péri-opérales consistant à les appréhender depuis les trois processus énonciatifs au cours desquels elles sont produites et dotées de sens – soit la réglementation de la visite de l’exposition muséale, la mise en espace de l’exposition muséale, la saisie visuelle des œuvres exposées lors de la visite de l’exposition muséale. L’étude des marges péri-opérales est alors pensée en trois enquêtes dédiées respectivement à chacun des processus identifiés et reposant sur l’analyse d’ « objets » qui sont inhérents à ces processus et qui préfigurent, configurent et actualisent les marges péri-opérales – soit les règlements de visite et les interdits comportementaux, les outils de mise à distance et les marges expographiques, les comportements et les alignements des visiteurs. La première enquête permet d’établir que, telles qu’elles apparaissent dans la réglementation de la visite de l’exposition muséale, les marges péri-opérales remplissent les fonctions de mesures de protection des biens et des personnes et d’accès aux œuvres dans certaines limites physiques et le rôle de règles constitutives de la visite de l’exposition muséale d’art. La deuxième enquête permet d’avancer que, telles qu’elles se concrétisent lors de la mise en espace de l’exposition muséale, les marges péri-opérales assurent les mêmes fonctions que les signes-vecteurs d’attention et d’interprétation et les rôles de repères signalétiques et de traces matérielles d’énonciation. La troisième enquête permet de déterminer que, telles qu’elles se manifestent lors de la saisie visuelle des œuvres exposées, les marges péri-opérales endossent les fonctions des signes d’engagement dans la situation d’interaction et des propriétés situationnelles et les rôles d’indices posturaux de co-énonciation et de figures rituelles. En somme, l’étude des marges péri-opérales révèle que ces dernières participent, du fait de leurs multiples fonctions et rôles sémiotiques, au fonctionnement communicationnel et à l’opérativité socio-symbolique de l’exposition muséale d’art. / The research focuses on the distances between visitors and the works exhibited in the art exhibition, specifically those that are both peripheral to the artifacts, imposed by visitor rules and regulations, bounded by barriers, cords, pedestals, floor tapes, among other things, are often maintained by visitors, are generally recognized as being destined toConsidering that they are part of a media device, it is important to understand how they contribute to the latter. The theoretical study of the regulating lines and margins of the text's media supports the construction of the concept of "peri-operative margins", making it possible to qualify the distances between works and visitors and to make the hypothesis that they participate in the exhibition by fulfilling several semiotic functions and roles. The theoretical study of the museum art exhibition leads to a communicative approach to the peri-operative margins, which consists of understanding them from the three enunciating processes in which they are produced and endowed with meaning - that is, the regulation of the visit to the museum exhibition, the setting up of the museum exhibition, and the visual capture of the works exhibited during the visit to the museum exhibition. The study of peri-operative margins is then thought out in three surveys dedicated respectively to each of the processes identified and based on the analysis of "objects" that are inherent in these processes and that prefigure, configure and update the peri-operative margins - i. e. visit regulations and behavioural prohibitions, distance tools and expographic margins, visitor behaviours and alignments.The first survey makes it possible to establish that, as they appear in the regulations governing the visit to the museum exhibition, the peri-operative margins fulfil the functions of measures for the protection of property and persons and access to works within certain physical limits and the role of rules governing the visit to the art museum exhibition. The second survey suggests that, as they materialize when the museum exhibition is set up, the peri-operal margins perform the same functions as the vector signs of attention and interpretation and the roles of signposts and physical traces of enunciation. The third survey makes it possible to determine that, as manifested in the visual capture of the exhibited works, the peri-operative margins assume the functions of signs of engagement in the interaction situation and situational properties and the roles of postural clues of co-enonciation and ritual figures.In sum, the study of the peri-operative margins reveals that, because of their multiple semiotic functions and roles, they participate in the communicational functioning and socio-symbolic operability of the art museum exhibition.

Cette thèse étudie la question de l'idiomaticité dans la pratique musicale de l'improvisation libre. Notre enquête débute avec une discussion sur les difficultés qu'implique toute tentative de délimiter cette activité ou de la définir en termes positifs. En effet, le produit d'une performance improvisée émerge au moment de la prestation et s'évanouit immédiatement. Ce fait a poussé de nombreux musiciens et chercheurs à classer cette pratique comme étant « non-idiomatique » (et donc comme étant résistante à l'analyse sémiotique), une désignation qui a été popularisée par Derek Bailey dans son oeuvre pionnière Improvisation. Cependant, malgré son apparent caractère insaisissable, le genre a été capable de subsister depuis plusieurs décennies et continue a se propager à de nouvelles scènes musicales à travers le monde, supporté par un ensemble relativement consistant de préoccupations idéologiques et esthétiques quiunissent et habilitent ses praticiens et admirateurs. En utilisant un modèle sémiotique triadique dans la tradition de C.S. Peirce et en considérant les différents aspects de l'improvisation libre à la lumière de sa théorie des catégories, nous sommes capables d'élaborer une analyse sémiotique des aspects émergents/évanescents de l'improvisation libre, ainsi que de ses propriétés plus durables/idiomatiques. L'improvisation libre n'est pas du tout, comme aiment l'affirmercertains, libre de toutes conventions. Un des accomplissements de cette thèse est de déconstruire de mythe de la non-idiomaticité de l'improvisation libre et de démontrer que les engagements idiomatiques particuliers de cette pratique ont tout simplement été déplacés, abandonnant pour la plupart les idiomes formels (tels des approches génériques, codifiées et reconnaissables à la tonalité et au rythme) pour privilégier des codes de conduite qui rendent l'activité cohérente et signifiante à ses participants. Les témoignages d'improvisateurs révèlent qu'ils sont largement motivés par des préoccupations et principes similaires. Quant à la valeur momentanée reconnue de n'importe quel aspect formel d'une performance improvisée, c'est grâce à l'implémentation soudaine de conventions localisées et habituellement de trèscourte durée (que nous appelons « entente ») que les musiciens arrivent à cette reconnaissance mutuelle (mais toujours contingente). Les improvisateurs tendent à vouloir déconstruire ces conventions formelle émergentes assez rapidement. Ils comptent ne laisser aucun engagement formel se solidifier au delà d'un certain caractère liminaire qu'ils jugent désirable dans le cadre de leur activité. Finalement, n'importe quel indicateur pour mesurer le succès d'une performance improvisée doit se référer soit aux principes unificateurs qui soutendent la pratique et représentent le coeur de sonidiomaticité, soit aux exigences momentanées imposées par l'entente. / This thesis studies the question of idiomaticity in the musical practice of free improvisation. Our enquiry begins with a discussion on the difficulties of delineating this activity and of defining it in positive terms. The production of improvised performances indeed emerges at the moment of its delivery and is immediately fleeting. This has led many musicians and writers to classify the practice as "non-idiomatic" (and thus resistant to semiotic analysis), a designation popularized by Derek Bailey in his pioneering book Improvisation. Yet despite its apparent elusiveness, the genre has been able to endure for several decades and keeps spreading to new music scenes throughout the world, supported by relatively consistent ideological and aesthetic preoccupations that unify and enable its practitioners and fans. By using a triadic semiotic model in the tradition of C.S. Peirce and by considering the different aspects of free improvisation in the light of his theory of categories, we are able to give a semiotic account of both the emergent/evanescent and the enduring/idiomatic aspects of free improvisation. Free improvisation is not at all, as some would hope, free from all conventions. One of the accomplishments of this thesis is to deconstruct the myth of free improvisation's non-idiomaticity and demonstrate that the practice's particular idiomatic commitments have merely been shifted away from formal idioms (such as generically codified and recognizable approaches to tonality and rhythm) and onto codes of conduct that keep the activity coherent and significant for its participants. Musician testimonies reveal that the practices of free improvisers are indeed motivated by similar underlying concerns and principles. As for agreements on the momentary value of any of the improvised performance's formal aspects, they find mutual (if contingent) recognition through short-lived localized formal conventions that we call "entente". Improvisers, however, typically playfully deconstruct these emergent formal conventions rather expeditiously; they are intent on not letting any formal commitments solidify beyond a desired liminal capacity. In the end, any gauge for the success of an improvised performance must refer either to the underlying unifying principles that make up the core of its idiomaticity or to the momentary exigencies of entente.

La présente thèse développe une approche sémiotique d'inspiration peircienne d'une analyse et d'une création au cinéma. Une telle démarche présente l'avantage de fournir à l'analyste et au créateur un outil intéressant pour comprendre les signes dans leur action à l'intérieur du monde. La sémiotique cinématographique procure ainsi une alternative originale à la sémiologie qui se limite, généralement, à considérer les signes en fonction de leur appartenance à un code. Cet avantage le modèle de Peirce le doit à sa base logico-mathématique qui reconnaît au signe une structure agissante dans la réalité, une architecture triadique. Ainsi toute chose (1) mise à la place d'une autre (2) pour quelqu'un (3) sera considérée comme un signe à part entière. Dans le but de fonder l'utilisation du modèle peircien pour l'analyse et la création filmiques, cette thèse définit plus loin une phanéroscopie cinématographique comme le champ d'action de toute la sémiotique cinématographique à partir de la phénoménologie globale de CS. Peirce. Suite à cette élaboration d'un espace cinématographique spécifique dans le monde, nous présentons un exemple filmique des dix catégories de signe de la sémiotique peircienne. Cette section propose aussi une hypothèse qui caractérise ce qui fait d'un signe qu'il devient cinématographique. Tout au long de la partie théorique les principaux concepts seront illustrés par une analyse d'une scène du film Je vous salue Marie de Jean-Luc Godard. Comme son titre l'indique, cette thèse se veut aussi un laboratoire de création cinématographique: elle explore l'écriture littéraire et l'essai filmique en tant qu'esquisses, en tant que répétitions d'un film à tourner. Le roman Faux pas et la version filmique de son premier chapitre représentent les résultats concrets de notre recherche à ce niveau. Dans sa dernière partie, cette étude utilise la sémiotique cinématographique pour expliquer le fonctionnement des principaux sous-signes composant le premier chapitre du roman et leur transformation en signes filmiques par les choix de mise en scène à l'intérieur de son «prototype» cinématographique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ce mémoire sur l'anthropogenèse d'un croyant dans et par sa pratique de lecture, étudie plus particulièrement, selon la perspective sémiotique, les figures de lecteurs dans le récit selon Marc de la guérison de l'enfant épileptique (Mc. 9, 14-29). La rupture épistémologique entre la sémiotique greimassienne et celle des signifiants et du figurai, développée entre autres par François Martin au sein du Centre pour l'analyse du discours religieux (CADIR), permet de cerner les structures anthropologiques fondamentales et la genèse de l'humain dans l'individu. Fondamentalement un croyant, l'humain dont le regard est trans-figuré peut re-naître "fils" dans et par la foi de l'autre et, ultimement, par la confession de sa foi reçue et confortée par celle rencontrée dans la figure de Jésus. L'étude montre incidemment une autre façon de faire théologie et signale la conversion personnelle comme seul moyen de poursuivre la mission ecclésiale au nom de Celui qui vient.

Le discours mystique apparaît paradigmatique de la constitution du sujet moderne occidental et particulièrement du sujet féminin. Il n'est certainement pas indifférent que l'exemplarité du discours du sujet moderne se trouve ainsi dans un discours spirituel. De facture résolument méthodologique, ce mémoire tente de répondre à la question : Comment faire théologie dans la culture contemporaine? D'orientation interdisciplinaire, la recherche met à profit l'analyse sémiotique et la théorie psychanalytique pour contribuer à la théologie spirituelle par la compréhension anthropologique de la mystique. L'analyse sémiotique du récit du mariage mystique de Marie de l'Incarnation fait émerger deux faits controversés : la fusion et l'érotique dans la mystique chrétienne. Le «mariage» est une figure-carrefour où se rencontrent les dimensions sociale et subjective de l'homme occidental, du contrat social à l'intimité du désir. Il n'est sans doute pas indifférent non plus que les mystiques chrétiens aient choisi cette figure pour interpréter leur rapport avec Dieu. Le topos du mariage mystique ouvre finalement des voies d'interprétation à une éthique du rapport homme-femme contemporain.

Les Fe'eFe'e forment un peuple du département du Haut-Nkam, dans la Province de l'Ouest du Cameroun. Si leur langue est écrite depuis 1925, les autres aspects de leur civilisation ont toujours été compris dans des études globales sur les Bamileke dont on croit, à tort ou S raison, qu'ils font partie. Quant à leur littérature, elle n'a fait l'objet d'aucun examen ni pour elle-même ni comme moyen d'atteindre leur intime. L'étude de sémiologie ethnoculturelle présente est à la fois une analyse de quelques textes de littérature orale Fe'eFe'e pour en déceler le caractère propre, et une révélation de l'âme du peuple qui les a produits.Elle est donc aiguillée par l'hypothèse que la littérature orale Fe'eFe'e recèle les conditions internes de sa signification dans des constantes spécifiques qui en composent la texture, et comporte deux parties, l'une d'analyse, l'autre de signification.L'analyse, d'ordre sémiologique, traite de trois types de textes: des Proverbes, des Noms personnels et des Contes, considéréscomme les genres majeurs de cette littérature. Elle les explore, en surface et en profondeur, jusqu'à l'isolement de leurs minimales signifiantes et découvre que le sens origine dans une pulsation élémentaire binaire ou ternaire.Dans le Proverbe se réalise, en surface, l'accord parfait de la phonétique et de la tonétique qui, procédant par couples de semblables et de contraires dans les mots et les accents, dans les groupes rythmiques, génère, en profondeur, une connotation dans laquelle la bipolarité originelle se fond en une signification unaire ayant une tendance à la froide généralisation.La rigueur dans le nombre et le rythme du Proverbe se maintient dans les Noms personnels à complexion de proverbe mais s'atténue dans les autres pour aller jusqu'à céder le pas à la ternarité due au caractère profond égocentrique et subjectif de l'anthroponymie.Le Conte combine la binarité de ses personnages divisés en protagonistes et en antagonistes, celle du système dialogal entre les deux camps d'acteurs, avec la ternarité de la fable résultant du duel du héros et de l'antagoniste et cheminant par les trois étapes du début, du milieu et de la fin du récit.L'analyse conduit ainsi à la mise en évidence du système culturel Fe'eFe'e.La seconde partie, qui fait une synthèse des significations, trouve, en étendant le champ de la Parole Fe'eFe'e, que le système élucidé par l'analyse se manifeste dans tous les domaines: le littéraire, tel qu'il vient d'apparaître dans l'analyse et avec la notion de Parole et de ses âges; le culturel, avec l'occupation de l'espace et le symbolisme à elle associé; le métaphysique même, avec le culte des Ancêtres, le caractère divin du Chef et la conception de Dieu. Une telle constance ne peut être due au hasard mais à une conscience,pendant de la Conscience cosmique qui a donné à toutes choses une essence composée de deux éléments mais ne rend possible leur évolution que si elles en produisent un troisième qui harmonise l'antagonisme des deux premiers.Ainsi se confirme l'hypothèse de départ qui affirmait que la Parole littéraire Fe'eFe'e est spécifique et qu'elle fait connaître du dedans le peuple qui la profère.En fin de compte, le Fe'eFe'e apparaît comme un peuple qui vit conformément au système qui fonde sa littérature: en se tenant surla ligne du juste milieu qui résulte d'une utilisation sage et équilibrée des forces contraires que lui opposent les vicissitudes de sa destinée.Cette étude n'éclaire qu'un canton de l'univers littéraire et culturel Fe'eFe'e, mais la lumière qu'elle y projette révèle suffisamment de riches attraits pour attiser les curiosités et inciter à pénétrer plus avant dans l'exploration de l'âme de ce peuple original.

Le but de ce mémoire est de voir en quoi la « manière de procéder » des Exercices spirituels de saint Ignace de Loyola peut contribuer à la mise en œuvre des orientations pastorales de l'Assemblée des évêques du Québec pour la formation à la vie chrétienne. Il consiste à voir comment la « manière de procéder » ignatienne est propre à susciter chez le sujet croyant du troisième millénaire la rencontre du Christ et l ’engagement à sa suite par le moyen de la contemplation comme chemin de connaissance intérieure du Verbe fait chair. Nous avons tenté de démontrer que la sagesse ignatienne rencontre les critères anthropologiques du devenir humain et la dimension théologale de l'accueil du salut, à partir des conditions épistémologiques de structuration du sujet humain dans son rapport au monde. Nous avons utilisé la lecture sémiotique du discours ignatien comme méthode d ’analyse et comme condition d ’émergence de l ’instance de l ’énonciation chrétienne dans la modernité.

Cette thèse vise à montrer que la psychiatrie d'urgence, intervenant dans le cadre de l'hôpital général, constitue une structure de médiation. Bien que les services d'urgence soient le lieu d'expression de la crise et de la catastrophe, ils mettent en œuvre des processus symboliques et imaginaires qui visent à redonner du sens à l'irreprésentable. A partir d'une enquête ethnographique par observations participantes, la thèse analyse les différents aspects de la communication mise en œuvre lors de l'accueil des patients. En s'inspirant de la psychanalyse et de l'anthropologie, cette recherche aboutit à une sémiotique de l'urgence psychiatrique qui articule les dimensions réelle, imaginaire et symbolique du phénomène à partir de la notion de flottance de l'urgence, que nous forgeons en partie. Cette approche interdisciplinaire, ancrée dans le champ des sciences de l'information et de la communication, permet de comprendre combien les services d'urgence psychiatrique constituent des espaces de renouage du contrat social. Cette thèse décrit et analyse les conditions de l'articulation de la clinique au politique, du singulier au collectif. A ce titre, ces services constituent des lieux d'interrogation et d'invention du politique dans la mesure où chaque sujet qui y a recours vient problématiser de façon singulière, inédite et imprévisible, l'articulation du désir et de la norme en exigeant, de la part de l'institution, qu'elle énonce de nouvelles formules de ce nouage. Sur le plan épistémologique, cette recherche est une invitation faite aux études portant sur la communication d'inclure dans leurs réflexions la catégorie du réel qui désigne la limite du symbolique et du représentable. Cette thèse montre qu'il est fructueux de penser les faits de communication à partir de l'impossible à communiquer, de penser la médiation à partir, précisément, des ruptures de la médiation et, finalement, de penser le contrat social à partir de ses limites, de ce qu'il est contraint de refouler pour se maintenir.