Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse s’intéresse à un mode de réflexivité spécifique qui se dessine chez certains artistes contemporains comme Jérôme Bel, Philippe Quesne, Grand Magasin, entre autres. L’interrogation sur le théâtre – sa nature, son fonctionnement, sa nécessité et sa pertinence au sein de la société –, s’accompagne d’un souci de rapprochement avec le public, observable dans la forme des spectacles : effort de clarté, explicitation des règles du jeu, réserves par rapport au savoir-faire théâtral, mélange de références cultivées et de références populaires. Pourquoi ces productions subventionnées, jouissant de prestige et de reconnaissance au sein des institutions publiques, prennent-elles comme objet le dispositif théâtral lui-même ? Et pourquoi le font-elles de cette manière ? Le métathéâtre du début du XXe siècle, qui présentait des thèmes et structures similaires, réagissait au risque d’obsolescence de la scène, de sa faillite économique et plus encore de la perte de sa validité au sein du monde industrialisé. Notre hypothèse est que le métathéâtre contemporain repose sur un rapport ambivalent avec la représentation théâtrale : entre fascination pour son fonctionnement en tant que structure et scepticisme à l’égard de sa puissance référentielle, d’où résulte un jeu pour le jeu qui ne peut pas se permettre de se prendre au sérieux. D’autres ambiguïtés concernent le rapport au patrimoine culturel occidental, le rapport à l’altérité (sociale, esthétique) et l’inscription dans le système institutionnel. Autant de traits que l’on retrouve hors du monde artistique. Parce qu’il nous donne à voir les représentations mentales qu’ont aujourd’hui du théâtre des artistes qui occupent un rôle important dans le paysage théâtral, le métathéâtre nous est apparu comme une forme privilégiée pour cette observation. / This dissertation addresses a specific mode of reflexivity that appears in the work of certain contemporary artists, such as Jérôme Bel, Philippe Quesne and Grand Magasin. The examination of the theatre — its nature, its function, its necessity and its pertinence within society — is accompanied by a particular concern for getting closer to the audience. This is observable in the form of these artists’ performances, expressed in how the performances give attention to clarity, explain the rules of the game, relate hesitations concerning theatrical savoir-faire, and mix learned and popular references. Why do these subsidised productions, largely praised and recognized within public institutions, take the theatrical apparatus itself as their subject? And what is behind their choice of approaches? The metatheatre of the beginning of the 20th century, which presented similar themes and structures, responded to the risks of the obsolescence of the stage, of its economic collapse, and of its loss of legitimacy within the industrialised world. My hypothesis is that the contemporary metatheatre of the 21st century is based on an ambivalent relation to theatrical performance: between fascination for its functioning as a structure and scepticism with regard to its referential power. This results in a play made for its own sake which refuses to allow itself to be taken seriously. Other ambiguities concern the relation to Western cultural heritage, the relation to otherness (social, aesthetic) and the forms of integration within institutional systems -- traits found just as easily outside the artistic world. Because it reveals how artists occupying an important role in the theatrical landscape view theatre itself, this study considers metatheatre a privileged form of observation.

The purpose of this study is to summarize and analyze the swedish reception and public discussion of the book The Capital in the Twenty-First Century by the french economist Thomas Piketty. Reviews and articles from printed mass media are discussed and reflected upon with help from the reception theory developed by Hans Robert Jauss. Three conclusions are presented in the study. The first conclusion is that the comments and the critique of Piketty’s book depend upon other comments and critical points expressed in the collected reception. The second conclusion is that the swedish reception is heavily influenced by how the book by Piketty has been read and discussed in an anglo-american context. The third and final conclusion is that the swedish reception can be divided into two historical phases which differs in terms of how the book is perceived.

Le compositeur espagnol Luis de Pablo a écrit nombre de pièces pour voix soliste et instruments, basées sur des textes poétiques, qui ont été fort peu étudiées.À tous les points de vue, ces oeuvres ne constituent pas un corpus homogène. À travers quatre axes analytiques (forme, timbre et instrumentation, vocalité et mélodie, sémantique et texte) correspondant aux quatre chapitres centraux, ce travail essaie de cerner à quel genre elles se rattachent et quel type de relation elles entretiennent avec le Lied, la mélodie ou la canción. Ces pièces vocales « de chambre », occasion privilégiée de rencontre avec la poésie, « émanent » d'un texte avec lequel elles entretiennent un rapport tout à fait spécifique. L’une de nos hypothèses est que l’on peut peut-être y déceler une influence « madrigaliste ».Cette thèse ambitionne in fine de resituer l'ensemble de ces oeuvres dans le parcours esthétique du compositeur, ainsi que dans leur contexte spatio-temporel à la fois espagnol et européen.La thèse aborde aussi d'autres questions subsidiaires, comme le rôle que joue la langue espagnole dans cette production, la capacité de la musique de transmettre une idée extra-musicale et la nette intertextualité qui se dégage d’une partie de ces pièces. Ce travail s’appuie dans son intégralité sur la voix personnelle du compositeur (recueillie dans des entretiens inédits, réalisés à Madrid de juillet 2011 à juin 2012). / Spanish composer Luis de Pablo is author of a number of works for solo voice and instruments (usually small instrumental ensembles), based on poetic texts, which is one of his less studied features of his oeuvre.From any point of view, these works are not a homogeneous group. Departing from four analytical perspectives (form, timbre and instrumentation, voice emission and melody, and semantic and text) which correspond to the four central chapters, this thesis seeks to answer the question of their identity as a musical genre and their relationship to Lied, mélodie and canción. As a music that « emanates » from a text, these « chamber » vocal pieces, meeting place par excellence with poetry, present in every level and parameter, a specific relationship to the text. We will try to elucidate a possible influence of madrigalisms in this relationship. The present thesis finally ambitions to place these works in the overall evolution of the composer and in the Spanish and European context.The thesis approaches also other questions like the role of Spanish language, the capacity of music to convey an extramusical idea and the high level of intertextuality in some of these works. This thesis uses along the exposition the personal voice of the composer (collected through our own unpublished interviews which were made in Madrid from July 2011 to June 2012).

Aujourd'hui on se demande souvent quel sera le sort des livres et des bibliothèques par rapport au développement des technologies numériques et au changement de la fonction urbaine et sociale des bibliothèques. Essayer d'envisager un scénario futur est très difficile, surtout si on pense que le livre et les bibliothèques sont à la fois très liées à différents instances de la société contemporaine, qui n'ont pas encore trouvé leur propre identité. D'autre part, la société contemporaine se trouve dans une phase de transition technologique qui risque, sans aucun doute, de produire des importants changements, pas seulement aux bibliothèques, mais surtout à notre mode de vie. C'est pour ces raisons que, à partir du titre, la recherche s'interroge sur le «devenir» de la Bibliothèque publique, sur son «destin», aujourd'hui pas encore écrit et souvent en désaccord avec les prévisions et les résultats des études récents, pour arriver à obtenir des nouvelles stratégies de conception pour les bâtiments du XXIe siècle. Dans ce cadre il faut s'interroger sur trois grandes questions liées aux bibliothèques du XXI siècle: la question du devenir du livre et de la lecture publique, autrement dit «question du support» ; la question de l'architecture des Bibliothèques publiques ; la question du rôle de la Bibliothèque Publique comme établissement culturel et urbain. Le dernier de ces trois points permet de comprendre les relations nouvelles, à la fois à la petite et à la grande échelle, entre les établissements publics et l'espace urbain. Ces relations sont maintenant liées aux nouvelles formes de mobilité des citoyens des banlieues aux centres villes. La bibliothèque publique devient alors le prisme à travers lequel pouvoir étudier les relations entre l'espace construit et ouvert de la ville. Les modifications dues à ces aspects, influenceront surement les bibliothèques et, dans une certaine mesure, seront capables de mettre en question l'utilité de ce établissement (comme on est habitué à l'imaginer aujourd'hui) et surtout de sa mission traditionnelle. La recherche essaie, donc, de donner une réponse forte et transversale à toutes ces questions en utilisant les instruments propres de l'Architecture / Today we often try to understand what will happen to books and libraries in relation to the development of digital technologies and to the changing of urban and social function of libraries. Trying to suppose a plausible future scenario is very difficult, especially because books and libraries are both closely linked to various and different issues of contemporary society that have not yet found their own identity. In addition, the contemporary society is in a technological transition phase that risks, without doubts, to produce very important changes, not only in libraries world, but especially in our own lifestyle. For these reasons, just from the title, this thesis aims to investigate the “becoming” of the Public Library and his "destiny" that, today, is far from being written and disagrees with predictions and empirical data that result from different researches, in order to obtain new design strategies for the architectures of the twenty-first century. In this context it is necessary to examine three major issues related to the libraries: the question of the future of books and public reading, i.e. “support issue”; the question of the architecture of Public Libraries; the question of the role of Public Library as cultural institution and urban architecture. The last point permits to understand the new relationships, both at the small and the large scale, between public buildings and urban space. Those relationships are now linked to the new citizens' mobility between suburbs and city centres. The public library became the prism with which we can study the relationship between built and open spaces in the city. Changes due to these aspects certainly will affect Public Libraries and, to a certain extent, they will be able to modify the use of this institution (as we know it today) and especially its traditional mission. The research wants to give a strong and multidisciplinary answer to all these issues using the “own architectural tools”

Partie recherche: La partie recherche a pour corpus deux sagas qui mettent en scène trois guerrières (Chloé et Bridgess dans la saga Les Chevaliers d'Emeraude d'Anne Robillard, Chien dans le diptyque Chien du Heaume et Mordre le Bouclier de Justine Niogret), lesquelles offrent une occasion d'étudier la représentation de la figure de la guerrière, plus spécifiquement de la chevaleresse, dans la fantasy en langue française. Cette figure de la guerrière soulève les enjeux de la représentation des genres masculins et féminins à travers les mythes et les stéréotypes qui y sont associés. Le premier chapitre permet de constater que si la guerrière est une figure féminine par essence, elle demeure soumise à des tensions, les valeurs traditionnellement féminines s'associant avec difficulté à l’image très virile du guerrier. Le concept de « valence différentielle des sexes » met à nu la hiérarchisation des composantes masculines et féminines, ce qui permet de montrer que la valorisation de la figure de la guerrière passe en réalité par une valorisation de qualités viriles dont elles sont dotées, en dépit de tout paradoxe causé par la présence simultanée de qualités réputées féminines comme la douceur, notamment à travers la non-violence. Le deuxième chapitre aborde la question d’une passerelle entre les genres avec le concept d'« androgynie sociale ». La figure de la guerrière, occupant un rôle masculin, s'impose comme un modèle idéal pour lier et harmoniser masculin et féminin au sein de figures complexes et cohérentes telles que Chien (Chien du Heaume). La notion d'androgynie sociale vise à promouvoir les valeurs associées au personnage indépendamment de son genre. En proposant le terme d'androgynie sociale, je souhaite mettre en évidence le statut genré et « dégenré » de figures littéraires assimilées à la fantasy, une approche qui permettrait à terme d'atténuer la hiérarchie de valeurs entre le masculin et le féminin. -- Partie création: Dans la partie création, je développe un récit de fantasy avec une structure à deux niveaux. Le récit-cadre, une discussion tripartite entre la reyne Aylin VII, son précepteur Maître Polynice et son conseiller le duc Robert, permet de figurer ce que j'appelle le « processus de mythification ». En effet, les discussions ont pour objet le récit-cadré, et le lectorat peut ainsi mesurer l'écart entre l'histoire telle qu'elle s'est déroulée (récit-cadré) et l'histoire telle qu'elle est rapportée et distordue à dessein (récit-cadre). Le récit-cadré présente une aventure de Dame Nigèle, fraîchement acceptée comme écuyère au sein de l'Ordre des Chevaleresses de Senpolia. Son aventure permet de développer l'ethos d’une figure de guerrière, ethos composé tant de valeurs dites masculines (l'habileté à l'épée, l’honneur, le sens du devoir) que de valeurs dites féminines (la douceur, la prudence, la compassion) pour proposer un modèle féminin positif et cohérent, où le masculin n'est guère davantage valorisé que le féminin, où masculin et féminin se confondent au profit des valeurs mises en avant. Ainsi, l'ethos de Nigèle est une tentative de raisonner seulement autour de valeurs positives et de valeurs négatives, de vertus et de vices, sans se soucier d'une quelconque hiérarchie entre les qualités réputées féminines et les qualités réputées masculines qu'elle possède.

Le théâtre contemporain chinois a un lien étroit avec le théâtre occidental. Depuis un siècle, le théâtre chinois, notamment le théâtre parlé, analyse et s’approprie les cultures occidentales en filtrant et en reprenant certains points en fonction de ses propres intérêts et de ses présupposés.Cette appropriation s’accompagne d’une série d’opérations théâtrales.Dans cette perspective, nous avons présenté en détail, la réception du théâtre français dans la Chine des quarante dernières années en deux temps : de 1978 à 1992 et de 1993 à 2014, en analysant des cas précis et variés. Nous avons mis l’accent sur les caractéristiques historiques de chaque période qui influencent clairement l’environnement général du théâtre chinois et son rapport avec le théâtre occidental, en précisant l’influence et le rôle majeur qu'a joué le théâtre français dans le paysage de la culture moderne chinoise et notamment ses créations théâtrales.Ses échanges riches avec le théâtre français permettent au théâtre chinois de dialoguer, des’interroger, d’évoluer et de reconstruire sa propre identité. / Contemporary Chinese theater has a close connection with Western theater. For one century, Chinese theater, and especially spoken theater, has analyzed and appropriated Western cultures by filtering and summing up characteristics according to its own interests and presuppositions.This appropriation is accompanied by a series of theatrical operations.In this perspective, we have presented in detail, analyzing specific and varied cases, the reception of French theater in China of the last forty years in two stages: from 1978 to 1992 and from 1993 to 2014. We have emphasized the historical characteristics of each period, which clearly influence the general environment of Chinese theater and its relation to Western theater, by highlighting the influence and the major role played by French theater in the landscape of modern Chinese culture and especially his theatrical creations. The rich exchanges with Frenchtheater allow the Chinese theater to dialogue, to question, to evolve and to rebuild its ownidentity.

Dans cette thèse, nous nous intéresserons à l’évolution du système migratoire entre l’Amérique latine et l’Espagne depuis la fin du XIXè siècle jusqu’à la crise économique qui a débuté en 2008. Notre hypothèse de départ est que cette dernière remet en cause la théorie de la « proximité culturelle » selon laquelle la communauté de langue, de culture et de religion avec les Espagnols faciliterait l’intégration des Latino-Américains en Espagne par rapport aux autres communautés d’immigrés. Après le boom migratoire des années 2000, les chiffres de la crise semblent indiquer un changement de cycle migratoire et une recomposition des flux, basée sur un processus de « délatino-américanisation » en cours. Qu’en est-il réellement ? Ce processus est-il réversible ? Nous répondrons à ces questions en étudiant la façon dont les Latino-Américains sont affectés par la crise dans deux Communautés Autonomes aux traditions migratoires différentes, l’Aragon et la Catalogne / Throughout this thesis, our interest will be drawn to the evolution of the migration system between Latin America and Spain from the end of the 19th century until the economic crisis that took place in 2008. Our starting hypothesis is that the latter makes us reconsider the theory of the « cultural proximity » according to which the language, cultural and religious communities with the Spanish, would make the integration of the Latin-Americans easier than the other migrant communities. After the migration boom in the 2000’s, the crisis figures seem to reveal a change of migration cycle as well as a recomposition of the migratory flows on the basis of an ongoing « Dis-Latin-Americanization» process. What about the real facts ? Is that process irreversible ? We are going to answer these questions by studying the way Latin-Americans are affected by that crisis in two Autonomous Communities, the migratory traditions of which are different : Aragon and Catalonia.

Cette recherche interroge les conceptions de l’Identité qui sont en jeu dans les écrits d’écran du Web contemporain. On étudie les représentations de soi et du groupe telles qu’elles sont actualisées par les dispositifs techno-sémiotiques de sites comme Myspace, Facebook et Youtube. L’inscription de la notion d’Identité dans le temps long met à distance les valeurs de « nouveauté » habituellement attribuées à ces dispositifs pour structurer trois grands axes analytiques. En premier lieu, un point de vue logocentrique examine la reconnaissance d’acceptions logiques, personnelles et collectives de l’Identité à l’écran. Ensuite, un regard médiacentrique explore l’héritage historique des industries culturelles et médiatiques entre les formes textuelles du Web et les identifications qu’elles favorisent. Enfin, un regard technocentrique déconstruit des discours qui réduisent l’Identité à une conception « numérique » perméable à des stratégies économiques. Face aux fabriques de « profils » personnels sur le Web, ces trois temps décrivent un régime de production culturelle qui décline les identités entre des positions d’auteur, de pair et de client / This research questions the issues surrounding Identity as screen writings reshape different conceptions on the contemporary Web. Self and group representations are studied within the techno-semiotic apparatus of websites such as Myspace, Facebook and Youtube. In order to demythologize the “innovative” values that are usually ascribed to Web devices, a long historical viewpoint is chosen to structure three main chapters. Firstly, a logocentric approach examines how logical, personal and collective Identity conceptions can be recognized on screen. Then, a mediacentric scope focuses on the historical heritage of media and culture industries as it inspires textual forms and identification practices on the Internet. Lastly, a technocentric approach deconstructs a range of discourses that label Identity as being “digital” and could be influenced by economic strategies. Across the online factories of personal “profiles”, these three studies describe a regime of cultural production that constantly switches identities between author, peer and customer positions.

Cette thèse étudie les adaptations arabes de Macbeth, Hamlet, Richard III et La Nuit des rois par Shakespeare au cours de la première décennie du XXIe siècle. Les adaptations arabes de Shakespeare à l'étude marquent le tournant du siècle et un tournant dans la représentation du conflit entre l'Occident, incarné par les États-Unis, et le Moyen-Orient. Ils fournissent un témoignage théâtral vif des changements dont la région a été témoin en racontant l'avancée des transformations tant sur la scène sociopolitique que dans les productions théâtrales shakespeariennes. La thèse présente également une analyse de la notion d'adaptation en tant que conversion. Le caractère transformateur de l'expérience théâtrale et l'acte de transposer un texte shakespearien d'une culture à une autre favorisent une conversion culturelle qui donne de nouvelles significations à Shakespeare, en tant qu’auteur, et au processus de réception, notamment dans un contexte transculturel. / This dissertation examines Arab adaptations of Shakespeare’s Macbeth, Hamlet, Richard III, and Twelfth Night in the first decade of the twenty-first century. The Arab adaptations of Shakespeare under study mark the turn of the century and a turn in the representation of the conflict between the West, epitomized by the United States, and the Middle East. They provide a keen theatrical testimony to the changes which the region witnessed as they chronicle the progress of the transformations both on the sociopolitical scene and in the Shakespearean stage productions. The dissertation is also an examination of the notion of adaptation as conversion. The transformative nature of the theatrical experience and the act of transposing a Shakespearean text from one culture to another foster a cultural conversion that gives new meanings to Shakespeare as an author-function and to the process of reception, especially in a transcultural context.