Cette étude est une réflexion sur le phénomène de création en matière d’oralité. Elle vise non seulement à étudier la mise en spectacle du Nguon et du Ngondo mais aussi et surtout, à vérifier la pertinence des outils d’analyse sémiologique appliqués à ces deux pratiques rituelles. Dans cette perspective, la grille d’interprétation que propose Anne Ubersfeld ,soutenue par André Helbo et Patrice Pavis ,nous a été d’une importance heuristique considérable.<p>S’appuyant sur le fait que le corpus de ce travail est constitué de deux rites appartenant à deux régions diamétralement opposées du Cameroun et que chacun d’eux procède d’un style particulier, le besoin de recourir à l’approche comparatiste de temps à autre s’est fait sentir. Fort de ce constat, la sémiologie du spectacle vivant qui sert de support méthodologique et théorique est complétée par l’approche comparatiste. Approche qui ne vise pas à assimiler le Nguon et le Ngondo, mais à mettre en évidence les spécificités de chaque rite grâce à la mise en rapport de l’un avec l’autre. <p>Les résultats auxquels nous sommes parvenu montrent que ces deux pratiques rituelles sont des performances au sens Schechnerien du terme. Chacune d’elles ayant une certaine spécificité. <p>Le Nguon est à coup sûr une suite d’évènements représentés devant un public par des acteurs en un temps déterminé dont l’imitation et la dénégation en constituent l’essence. Dans cette perspective, il se rapprocherait plus d’une représentation théâtrale. Contrairement au Nguon, le Ngondo est une suite de performances où gestes (minutieusement orchestrés, chorégraphiés), objets et certaines activités ludiques constituent un vocabulaire dont la syntaxe déroule un sens. Dans cette perspective, chaque esprit forge ses propres refuges, ses stratégies, ses fétiches pour affronter cette pratique rituelle où certains référentiels du théâtre tels que la frontalité, la dénégation, etc. paraissent estompés ou abolis pour céder place aux terrains d’action, d’expérimentation et de transformation. Ainsi, chaque moment du Ngondo est une performance accomplie. Fort de ce constat, le Ngondo a le caractère d’un festival où performances, musiques et danses rivalisent d’adresse avec des réminiscences mythiques et mystiques. <p>Afin de les démocratiser davantage et assurer leur exploitation optimale, nous avons pensé à la création des espaces culturels dans ces régions du Cameroun à partir du modèle que nous proposons dans ce travail. La multiplicité de ces espaces dans toutes les régions de notre pays et sur le continent africain et pourquoi pas dans le monde entier faciliterait le travail d’un collectif de chercheurs venus des quatre coins de la planète pour se réunir autour du concept de la « Négroscénologie », que chaque membre doit entériner et de promouvoir où qu’il soit.<p> / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce manuscrit vise une participation à la construction de savoir sur la consommation masculine, une thématique de recherche largement délaissée au profit des représentations féminines en la matière. Inscrite dans le courant de la Théorie Culturelle de la Consommation, la thèse propose d’investiguer à la fois le discours des marques liées à l’apparence et les discours d’hommes investis dans de nouvelles pratiques de consommations connotées du féminin, la lingerie d’hommes. Dans un premier essai, le discours sur la masculinité de 20 marques issues de traditions masculines (Automobiles, High-Tech,...) et de traditions féminines (Mode, Beauté...) est investigué sur une période de 40 ans (des années 1970 à nos jours) pour comprendre les termes du changement de l’identité masculine. Une lecture sémiotique du corpus combinée à une analyse critique de l’histoire socio-culturelle masculine française permet d’interpréter et qualifier l’évolution des imaginaires masculins contenus dans les récits de marques.Dans un deuxième essai, sur la base d’une étude phénoménologique (entretiens individuels avec 21 hommes), l’auteur interroge l’expérience de consommation de lingerie pour hommes en révélant les processus de découverte, d’entrée et d’implication dans une consommation jugée « anomique » jusqu’à peu. La mise en lumière du rôle d’un réseau esthétique féminin qui supporte cette consommation ainsi que les perceptions et bénéfices retirés dans l’entre- nous du couple hétérosexuel permettent d’aborder l’évolution des représentations liées à l’apparence et à l’intime. La recherche permet d’introduire le concept de l’intime dans le champ de l’investigation du consommateur masculin comme un marqueur de l’évolution des consommations masculines. Quatre dimensions du concept d’intimité ont par ailleurs émergé du discours des répondants.7Dans un troisième essai, l’auteur combine l’approche macro et l’approche micro de la consommation masculine dans le but d’éclairer sa participation à la construction des identités masculines. D’abord, la « Maison des hommes » ou les interactions entre pairs masculins permettent de mieux cerner les stratégies d’évitement et les tensions générées par l’adoption des nouveaux codes de consommation de parure proposés par le marché. Emerge notamment une dimension largement sous-investiguée en comportement du consommateur : la question de la relation au père dans la formulation des repaires de consommation. Ensuite, l’auteur propose la notion de limite pour matérialiser les termes des tractations identitaires vécues par les hommes et matérialisées par leurs choix de consommation. Une forte dualité entre schèmes égalitaristes et différentialistes émerge des représentations de l’identité masculine. Cette opposition sert la construction d’un carré sémiotique qui permet de resituer le discours des consommateurs dans le champ idéologique des forces sociales qui structurent les comportements des répondants et d’affiner les différents positionnements masculins. L’intrication de l’identité masculine avec l’identité nationale permet enfin d’apporter le versant français à la conception de l’idéologie masculine américaine de consommation développée par Holt et Thompson (2004). Il est proposé que le concept de performance peut rapprocher les masculinités américaines et françaises bien que des différences d’imaginaires notoires persistent entre les deux cultures de consommation / This doctoral dissertation aims participating in building knowledge on the masculine consumption, a topic that was neglected in consumer research until very recently. Through the Consumer Culture Theory lens, it proposes an investigation of this phenomenon both from brand (producer) and male (consumer) perspectives. The essays progress from public to private discourses on masculinity, combining macro and micro levels of analysis to unpack evolving gender ideologies and consumption.Through a socio-historic perspective, the first essay shows how the masculine identity is evolving from monolith masculinity to contemporary masculinities. The research aims to understand if and how these new cultural values are transferred to brands communication. Using a semiotic approach, masculine archetypes, their values and relationships are underlined by using a Utilitarian vs. Aesthetic semantic axis. A corpus of twenty brands communication of masculine and feminine sectors is analyzed with a past/present perspective. The study reveals an evolution of men’s representations in brands communication. The theoretical implications of the findings are discussed, theorizing especially the metrosexual managerial phenomenon.The second essay investigates male consumers representations and rituals as regard a new and highly feminine inspired product category: men’s lingerie. The process of discovery, entrance and involvement in this consumption is deciphered, the influencers’ roles highlighted and the interactions within the heterosexual couples emphasized. Doing so, the paper participates in building knowledge on the masculine consumption by describing male engagement in “anomic” consumption. It also introduces the concept of intimacy as a marker in the shift in9the masculine identity and proposes four dimensions of this concept as they emerged from consumers’ discourses.Finally the third essay attempts to explore how a new masculine consumption – men’s lingerie- that had clear divisions between men and women, may shape and reinforce men’s socially defined gender roles/identity construction. The author focuses on new identity landmarks, which move the social frontier between the sexes. First, the interactions in- between the male peers are emphasized as a window for the masculine identity construction through consumption. Secondly, the deep contradictions and the negotiations of acceptable masculine norms as expressed by the respondents are interpreted. Finally, the results are located in a macro-level of analysis allowing accounting for the role of the social forces in shaping masculine norms and French masculine schemes compared to the American masculinities described by Holt and Thompson (2004)

Mémoire en recherche-création, associé à un programme de maîtrise individualisé dirigé en cotutelle. Département de physique et département de communication. / Les milieux de production et de diffusion des savoirs sont marqués par une omniprésence des modalités visuelles de représentation, et la physique n’y fait pas exception. Ce mémoire de recherche-création en physique et communication explore la place et le fonctionnement de l’image, et de la relation texte-image, dans des dispositifs de médiation des connaissances appartenant à cette discipline scientifique. Après un retour historique sur la notion de temps en physique, je poursuis en dirigeant l’attention vers les images du temps objectif tout particulièrement. Le temps objectif, par la pluralité de ses compréhensions et représentations en physique, mais aussi par sa relation particulière aux images que l’on assume atemporelles, s’arrime bien aux motifs de ce travail. Huit manuels de physique standards sont analysés pour comprendre et catégoriser les types et les fonctions des images. Pour ce faire, j’effectue d’abord une analyse sémiotique des images. Avec les résultats, je développe une classification de six catégories d’images, ce qui me permet d’ordonner et de mettre en valeur leur richesse sémiotique. J’analyse ensuite les textes (titres et passages textuels référant aux images) par deux méthodes : 1) une analyse quantifié avec l’écriture d’un programme Python qui automatise la recherche de mots clés et 2) une lecture proche de ces textes pour en soutirer la façon dont les auteurs qualifient leurs images. J’incorpore une dimension créative supplémentaire à ma démarche en réalisant deux visualisations des concepts et thèmes émergents de l’analyse. Je propose ainsi une interprétation des résultats par une carte des images du temps objectif et une image qui aborde l’ambiguïté du discours des auteurs, la subordination du langage textuel ainsi que la négociation du statut de l’image entre modalité de représentation dévaluée et dispositif de présentation objectif. Tout au long de ce travail, j’intègre les questionnements de ma recherche dans ma propre démarche, en produisant de nombreuses figures pour analyser et interpréter les concepts, ce qui me permet d’expérimenter moi-même avec le visuel en tant que modalité de production de savoirs. À travers la poursuite d’une meilleure compréhension du fonctionnement épistémologique des images en physique, je propose des pistes méthodologiques pour travailler au croisement d’une science naturelle, de la communication et la culture visuelle. / Knowledge production and dissemination environments are marked by the omnipresence of visual modes of representation, and physics is no exception. This research-creation project in physics and communication explores the place and functioning of the image, and of the text-image relationship, in knowledge mediation devices belonging to this scientific discipline. After a historical overview on the concept of time in physics, I continue by directing attention to the images of objective time in particular. Objective time, by the plurality of its understandings and representations in physics, but also by its particular relationship to images that we assume to be timeless, fits well with the reasons for this work. Eight standard physics textbooks are analyzed to understand and categorize the types and functions of images. To do this, I first perform a semiotic analysis of the images. With the results, I develop a classification of six categories of images, which allows me to order and highlight their semiotic richness. I then analyze the texts (titles and text segments referring to the images) by two methods: 1) a quantified analysis with the writing of a Python program which automates the research of keywords and 2) a close reading of these texts to extract the way in which the authors qualify their images. I incorporate an additional creative dimension to my approach by making two visualizations of the concepts and emerging themes of the analysis. I thus propose an interpretation of the results by a map of objective time images and an image that addresses the ambiguity of the authors’ discourse, the subordination of textual language as well as the negotiation of the status of the image between devalued representation mode and device objective presentation. Throughout this work, I integrate the questions of my research into my own approach, producing numerous figures to analyze and interpret the concepts, which allows me to experiment with the visual as a modality of knowledge production. Through the pursuit of a better understanding of the epistemological functioning of images in physics, I propose methodological tracks to work at the intersection of natural science, communication and visual culture.

L’histoire de la pensée des signes se caractérise par une oscillation entre définition large et étroite de son objet. Le XVIIe siècle constitue par rapport à cette histoire une période charnière, marquée par la tendance à une conception particularisante du signe, qui exclut en particulier que les idées puissent être considérées sous cette notion. Mais ce retour ne se fait pas de façon homogène. C’est en effet à cette époque qu’apparaît, au sein de la scolastique tardive, un débat majeur autour de la définition du signe, qui se formalise par l’introduction, au sein des traditionnelles taxinomies, de la division entre ‘signum formale’, qui fait écho à la tendance médiévale à inclure les concepts sous le terme de ‘signes’, et ‘signum instrumentale’, qui correspond à une définition qui remonte à Augustin, et selon laquelle le signe est exclusivement sensible, et strictement différent de la chose signifiée. Cette thèse retrace les termes de ce débat scolastique tardif à partir du commentaire au Peri Hermeneias de Sebastião do Couto, afin de montrer que le XVIIe siècle se caractérise globalement par un retour à une conception strictement instrumentale du signe, qui se libère toutefois de la référence augustinienne qui lui avait donné lieu. Se démarquant de la voie qui avait fait de la Logique de Port-Royal le texte paradigmatique de la pensée sémiotique de l’Age classique, on montrera ainsi que celle-ci se définit par une translatio, visible surtout chez Bayle, Gassendi, et Hobbes, d’un modèle linguistico-psychologique à une sémiotique régie par le paradigme du signe naturel, emblématique d’une mutation de la logique désormais ordonnée au modèle de la physique. / All along its history, semiotic has oscillated between a large and a narrow definition of its object. The 17th century is, in this regard, a pivotal period, with a trend towards a narrower construal of the term ‘sign’, which, for most authors of that time,does not apply anymore to concepts and ideas. This move however is not an homogeneous one. The first half of the century witnesses, among late scholasticism, to an important debate about the definition of ‘sign’, stirred by the introduction, among traditional taxonomies, of the division between ‘signum formale’ and ‘signum instrumentale’. The former echoed the medieval inclusion of concepts under the category of ‘signs’. The latter matches the definition of Augustine, according to which the sign is exclusively sensible and strictly different from the thing signified. The reconstruction of the terms of this late scholastic debate, which originates in Sebastião do Couto’s commentary on Peri Hermeneias, shows that the 17th century authors have tended to return to a strictly instrumental conception of signs, but one from which the traditionnal Augustinian reference is absent. In contrast with the rather common interpretation according to which the definition of signs to be found in the Port-Royal’s Logic offered the new paradigm for representation, this works argues that the semiotic thought of this period is better defined as a translatio, especially visible among Bayle, Gassendi and Hobbes, from a linguistico-pschychological model to a natural semiotics, emblematic of a new logic that has been submitted to physical science.

L’avènement du numérique a déplacé et découplé l’acte d’écriture de sa forme graphique et ainsi ouvert des possibilités de recherche au sujet des performances graphomotrices. Ces dernières peuvent, en particulier, prendre une autre dimension dans le contexte de création d’une écriture. Les langues des signes (LS) n’ont pas trouvé à ce jour de système d’écriture à même de rendre compte de leur spatialité et multidimensionnalité. Elles offrent ainsi des circonstances propices à cette recherche. Notre étude cherche à savoir jusqu’à quel point une part de l’activité du langage oral (gestuelle, corporelle) peut être maintenue dans l’activité du langage écrit et vise à comprendre le lien, en première personne, entre gestes et sens. L’objectif est de préserver une signification profonde pour le locuteur/scripteur. Pour répondre à cette question, nous proposons de réinvestir une gestuelle porteuse de sens dans le cadre de la conception d’un environnement technique favorisant la création scripturale. Dans un premier temps, cette étude pluridisciplinaire explore ce qui peut être transférable d’une sphère gestuelle à l’autre. En d’autres termes, quels éléments de l’oral peuvent être rapportés à l’écriture. Dans un second temps, elle envisage l’instrument permettant ce transfert. Pour cela, nous employons une démarche phénoménologique entendue comme méthodologie descriptive du point de vue en première personne. Cette méthode s’appuie sur des techniques de verbalisation de l’expérience vécue lors d’entretiens. La construction de la méthode adaptée à la LS française permet d’accéder à des descriptions fines des locuteurs sourds sur leur gestuelle. Le corpus de données est ensuite mis en dialogue avec une analyse en troisième personne établie à l’aide d’études linguistiques et kinésiologiques. Les résultats sur les dimensions du geste sémiotique nous amènent à penser les conditions d’une expérience habilitée, dans une perspective d’appropriation et de création scripturale des LS. Nous suivons pour cela la démarche de conception du design d’expérience utilisateur, du design d’énaction et de l’approche instrumentale pour l’immersion et l’interaction. La conception d’un tel dispositif vient non seulement changer le regard des personnes sourdes sur leur langue, mais également de manière plus générale, changer la relation que tout utilisateur a avec sa production gestuelle. / The digital revolution has evolved the act of writing; its forms have changed. From this phenomenon, new Graphomotor oriented research opportunities have emerged. The knowledge gathered by this research introduces a new angle for setting up a new writing system. Until today, no writing system has been able to transcribe the multidimensional nature of sign languages (SL). For that reason, sign languages offer the perfect opportunity for this kind of research. In this study we try to understand the link between gestures and meaning for the speaker and discover what features and how much of signing (gestures, body language) can be kept in the act of writing. Our objective is to maintain the integral meaning of gestures for the signer/writer. To do so, we offer the creation of a technologically advanced scriptural environment in which meaningful gestures can be put into perspective. First, this multidisciplinary research focuses on what can be transferred from the former gestural act (signing) to the latter (writing). Then, we consider the tool that will enable this transfer. To do so, we follow a phenomenological approach, or in other terms, a descriptive methodology from the firstperson point of view. This methodology is built upon signers’ feedback gathered of the experience lived during interviews. Shaping this method to fit the French SL offers precise gestural descriptions from signers themselves. This database is then compared with alinguistic and kinesiological analysis from the third-person point of view. These gestural meaning results enable us to reflect on how to create a guided experience tool enabling the assimilation of SL’s gestural matter and the creation of scriptural forms. To do that, we follow a UX design, an enaction design, and a tool based approach in order to offer immersion and interaction. This kind of device offers a new perspective to signers on their own language and more generally, offers the possibility for any user to form a new relationship with her or his own gestures.

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Cette thèse explore la transformation du langage modal traditionnel moyen-oriental en un langage contemporain à travers la composition musicale. Son objectif principal est de définir comment les codes esthétiques et les idiomes des systèmes modaux orientaux s’intègrent à la musique contemporaine occidentale, en évitant de la désigner comme étant une musique hybride. La thèse analyse ce processus de recherche et de création en trois grandes parties. La première étape consiste en une révision du concept de mode, mettant en évidence les caractéristiques propres aux traditions orales de la musique du Moyen-Orient et du Proche-Orient, en se concentrant sur les systèmes modaux du dastgah et du maqam. Cette partie veut montrer les rapprochements possibles entre l’approche théorique et pratique des modes orientaux, en accordant une attention particulière aux notions telles que le motif stéréotype (aspect tonal-spatial minimal du mode), les morphèmes (codes esthétiques minimaux) et l’hétérophonie (dimension verticale des modes orientaux). J’y relève l’importance de l’aspect sémantique et de la subjectivité des caractères des modes orientaux à travers les oeuvres que j’ai composées dans le cadre de cette thèse. La deuxième partie présente deux types de transformation esthétique : l’un basé sur les éléments endogènes et l’autre sur les éléments exogènes des systèmes modaux orientaux. Des notions importantes afin de bien pouvoir cerner les facteurs endogènes d’un langage musical sont reliées aux éléments linguistiques comme la sémiotique, la syntaxe et la sémantique. Ces dernières sont utilisées pour établir des liens hypothétiques avec les structures musicales des systèmes modaux transformés. L’approche endogène consiste à extraire des éléments sémiotiques, des morphèmes et des idiomes du langage modal oriental et à les utiliser en dehors de leur contexte syntaxique traditionnel. Quant à elle, la transformation basée sur les facteurs endogènes d’un mode ne fait pas appel à des caractéristiques externes de son système. Elle veut plutôt parvenir à un contexte symbolique du langage en rétablissant de nouvelles structures syntaxiques. La transformation basée sur les facteurs exogènes aborde la musique dite « contemporaine occidentale » en se confrontant aux paramètres musicaux des modes orientaux. J’y utilise les théories de composition musicale du XXe et du XXIe siècle de cette musique, en particulier au niveau des techniques et de l’esthétique qui implique une recherche sur la texture et le timbre. Contrairement à mon approche endogène, celle autour des paramètres exogènes préserve souvent II les structures normales des systèmes modaux, utilisant une approche expressionniste pour en exagérer les symboles traditionnels. Cette deuxième approche présente un style inédit qui explore l’interdépendance des tendances communes entre la tradition orientale et la musique contemporaine occidentale, notamment l’hétérophonie, la microtonalité et les rythmes asymétriques. La troisième et dernière partie de la thèse présente une analyse approfondie des oeuvres que j’ai composées dans le cadre de ma recherche, soit des études concertantes, quatre pièces solos et quatre pièces pour orchestre ou quatuor à cordes avec ou sans le kamancheh. Ces oeuvres intègrent dans leur construction les caractéristiques symboliques des systèmes du dastgah et du maqam, avec ou sans les syntaxes traditionnelles, tout en transformant ces systèmes à travers les techniques de composition occidentale telles que la polyrythmie, l’infrachromatisme, la micropolyphonie et les modes de jeux contemporains. J’introduis dans ces créations une écriture inédite qui présente des paradigmes modaux tels que la polymodulation, l’amodalité, l’hétéromodalité, la chromodalité et la pansonorité orientale. En résumé, cette thèse vise à démontrer que la flexibilité, la liberté esthétique et l’autonomie de la musique contemporaine lui permettent d’être juxtaposée à des symboles esthétiques provenant de différents langages musicaux. Dans ma démarche, je démontre que la musique contemporaine peut ainsi devenir un sous-genre avant-gardiste du genre musical de la « musique du monde ». / This thesis delves into the metamorphosis of traditional Middle Eastern modal language into a contemporary idiom through the medium of musical composition. Its principal objective is to explore the integration of aesthetic codes and idioms from Eastern modal systems into Western contemporary music, all the while avoiding the label of hybrid music. The thesis dissects this process of research and creation through three major sections. The initial phase involves a revision of the concept of mode, highlighting the distinct characteristics of oral traditions in Middle Eastern and Near Eastern music. Focusing on the modal systems of dastgah and maqam, this section aims to reveal potential alignments between the theoretical and practical approaches to Eastern modes. It pays special attention to notions such as the stereotypical motif (the minimal tonal-spatial aspect of the mode), morphemes (minimal aesthetic codes), and heterophony (the vertical dimension of Eastern modes). The significance of semantic aspects and the subjectivity of Eastern modal traits is illuminated through a series of compositions created within the scope of this thesis. The second section introduces two types of aesthetic transformation: one based on endogenous elements and the other on exogenous elements of Eastern modal systems. Key concepts to comprehend the endogenous factors of a musical language are linked to linguistic elements like semiotics, syntax, and semantics. These are employed to hypothesize connections with the musical structures of transformed modal systems. The endogenous approach involves extracting semiotic elements, morphemes, and idioms from Eastern modal language and employing them outside their traditional syntactic context. Transformation grounded in the endogenous factors of a mode does not resort to external characteristics of its system. Instead, it seeks to achieve a symbolic context of language by reshaping new syntactic structures. Transformation guided by exogenous factors engages with the so-called "Western contemporary" music, aligning itself with the musical parameters of Eastern modes. Here, theories of 20th and 21st-century music composition are employed, particularly concerning techniques and aesthetics that involve investigations into texture and timbre. In contrast to the endogenous approach, the IV exogenous parameter approach often preserves the regular structures of modal systems, employing an expressionist approach to amplify traditional symbols. This second approach introduces a novel style that explores the interdependence of shared tendencies between Eastern tradition and Western contemporary music, including heterophony, microtonality, and asymmetrical rhythms. The third and final section of the thesis conducts a thorough analysis of the works I've composed within my research, encompassing concertante studies, four solo pieces, and four compositions for orchestra or string quartet with or without kamancheh. These creations incorporate the symbolic characteristics of dastgah and maqam systems in their construction, either with or without traditional syntax, while transforming these systems through Western compositional techniques such as polyrhythms, infrachromatism, micropolyphony, and extended techniques. These creations introduce an innovative notation that presents modal paradigms such as polymodulation, amodality, heteromodality, chromodality, and Eastern pansonority. In summary, this thesis aims to demonstrate that the flexibility, aesthetic liberty, and autonomy of contemporary music allow it to coexist with aesthetic symbols from diverse musical languages. Through this endeavor, it is shown that contemporary music can emerge as a pioneering sub-genre within the broader musical genre of "World music".

Au début des années 40, de jeunes artistes motivés par une volonté de transformer les valeurs établies, tant esthétiques que socio-politiques, se rassemblent autour de Borduas et forment le groupe des automatistes. Ces artistes envisagent l'avènement d'un art nouveau, d'une peinture "vivante", c'est-à-dire libérée de toute idéologie et que l'on conçoit alors comme abstraite. L'Automatisme participe à l'émergence d'une pratique de la Modernité au Québec en posant d'entrée de jeu la question de l'abstraction et en provoquant un affrontement entre les tenants d'un art figuratif et ceux d'un art nouvellement nonfiguratif. Dans le milieu culturel québécois, on assiste ainsi à une volonté de définition de l'esthétique automatiste mais également au désir d'une plus grande compréhension des deux pôles de l'art de cette époque, l'abstraction et la non-figuration. Les artistes automatistes visent à la fois une peinture nonfigurative et une transformation de l'espace traditionnel. Pourtant, ils n'abordent pas, dans l'ensemble, l'abstraction proprement dite: avec l'Automatisme, on quitte la semi-figuration pour parvenir à la semi-abstraction. C'est pourquoi on ne peut considérer l'Automatisme comme une première apparition d'un art pictural québécois résolument abstrait: en ne réussissant pas à modifier en profondeur les structures de composition de l'espace traditionnel, cette pratique aura plutôt joué le rôle de catalyseur dans la transformation radicale de cet espace.

Depuis le début des temps, l'homme est confronté à sa propre finitude. Aussi, faut-il s'étonner que plusieurs philosophies et religions perçoivent le corps comme étant celui qui nous fait tendre vers le mal et le péché. Influencée par le platonisme, l'Église catholique n'a pas été à l'abri de la pensée dualiste. Pour les jansénistes des siècles derniers, le corps incarnait le mal, oubliant que le Christ s'était lui-même incarne. Le présent ouvrage laisse parler Irénée qui donne, à sa façon, une dignité incontestable au corps. Pour mieux comprendre la pensée irénéenne, les deux premiers chapitres présentent respectivement un bref historique du contexte irénéen, puis lèvent le voile sur le gnosticisme qui avait force Irénée à prendre la plume. Le troisième chapitre survole la théorie sémiotique (en se limitant au premier Greimas), ce qui permet, dans le chapitre quatre, de faire une étude sémiotique d'un extrait de l'Adversus Haereses. Enfin, la conclusion formule quelques déductions théologiques amenées par l'étude.