Submitted by HEBE TOCCI MARIN null (hebe.marin@gmail.com) on 2016-07-15T15:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado - Hebe Marin.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Abordar a ciência e as mudanças científico-tecnológicas na literatura é uma prática que acompanha a humanidade e sua evolução desde o princípio. Dessa prática surge a Ficção Científica (FC), um dos muitos ramos da rica literatura gótica. Na nossa sociedade, que faz uso constante e cada vez maior da tecnologia e seus gadgets, porém, muitas das mudanças imaginadas pelos autores de FC, sendo elas fantásticas ou verossímeis, já foram alcançadas e, desta maneira, o gênero foi compelido a buscar novos temas e abordagens. À beira de uma revolução na FC, o autor inglês Neil Gaiman cria em sua obra Deuses Americanos (2001) um novo tipo de ciência: uma ciência sacralizada, “deusificada”. No romance, deuses de culturas e religiões antigas devem conviver com e sobreviver a novos deuses emergentes – os deuses da mídia, dos carros e dos computadores, entre outros. As duas gerações de deuses disputam a fé da humanidade, o que os alimenta, e nesse processo, muitos desses deuses evoluem, involuem ou até mesmo morrem. A FC criada por Neil Gaiman retorna ao mito para explicar o desconhecido e torna-se então uma espécie de FC “reversa”. Este trabalho propõe um debate sobre essa nova face da FC, com base nas teorias de Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams e Sigmund Freud, entre outros. / Approaching science and technoscientific changes in literature has been done by humanity since the beginning and has evolved alongside with history. From this practice derives Science Fiction (SF), one of the many branches of gothic literature. In our society, which makes constant and increasing use of technology and gadgets, however, many changes imagined by SF authors, either fantastic or verisimilar, have already been reached and so the literary genre was compelled to search for new themes and approaches. On the brink of a revolution in SF, British author Neil Gaiman creates in his masterpiece, American Gods (2001), a new type of science: a sacralized and “godfied” science. In the novel, gods from different cultures and ancient religions must live with and survive to new emergent gods – gods of the media, of cars and computers, among others. Both generations of gods fight over what feeds them – the faith of mankind – and during this process, many of these gods evolve, devolve or even perish. The SF created by Neil Gaiman returns to the myth as an explanation to the unknown and becomes then a kind of “reverse” SF. This work proposes a debate on this new face of SF, based on the theories of Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams and Sigmund Freud, among others.

É necessário questionar as religiões para que se compreendam as estruturas do mundo? Como o sagrado do divino católico cristão, narrado pelos aparelhos propagadores eletrônicos da TV Canção Nova, dialoga com uma época que tem o seu próprio sagrado: o dinheiro? Todo o esforço de pesquisa desta tese, forjada em dois polos, de produção e de recepção, se direcionou para responder essas duas questões. Para tanto, se dispôs a compreender, na história do telerreligioso, como se processa o diálogo entre os sagrados e como as narrativas, armadas em torno do religioso, se realizam como um enfeitiçamento do mundo, com o propósito de apagar a materialidade dos meios por que são transmitidas. Por outro lado, a história das políticas de comunicação católica aponta para o caminho de uma estrutura fundada no pastoreio, cujo resultado é uma ambiguidade entre a afirmação e a negação do sagrado contemporâneo. É essa ambiguidade que se vê na história da TV Canção Nova e em sua programação, bem como se estabelece como uma força entre os personagens que fazem a Igreja: padres e fiéis que consomem o catolicismo miditalizado da TV Canção Nova. / Is it necessary to question the religions to understand contemporary world? As the holy TV Canção Nova talks to a season that has its own sacred: the money? All the research effort of this text was intended to answer these two questions. For this, the study tried to understand, in church electronics history, how is the dialogue between the sacred - and how narratives are used as a religious fetish, aiming to erase the materiality of the means by which they are transmitted. Moreover, the history of Catholic political communication points to the logic of master and slave. Even if there is negation of capitalism, he ends up being claimed by religious media practice and the result is an ambiguity between the affirmation and negation of the sacred contemporary. This ambiguity is seen in the history of TV Canção Nova and his programming, and is narrated by the characters that make the Catholic Church: priests and faithful who consume the media Catholicism of TV Canção Nova.

É necessário questionar as religiões para que se compreendam as estruturas do mundo? Como o sagrado do divino católico cristão, narrado pelos aparelhos propagadores eletrônicos da TV Canção Nova, dialoga com uma época que tem o seu próprio sagrado: o dinheiro? Todo o esforço de pesquisa desta tese, forjada em dois polos, de produção e de recepção, se direcionou para responder essas duas questões. Para tanto, se dispôs a compreender, na história do telerreligioso, como se processa o diálogo entre os sagrados e como as narrativas, armadas em torno do religioso, se realizam como um enfeitiçamento do mundo, com o propósito de apagar a materialidade dos meios por que são transmitidas. Por outro lado, a história das políticas de comunicação católica aponta para o caminho de uma estrutura fundada no pastoreio, cujo resultado é uma ambiguidade entre a afirmação e a negação do sagrado contemporâneo. É essa ambiguidade que se vê na história da TV Canção Nova e em sua programação, bem como se estabelece como uma força entre os personagens que fazem a Igreja: padres e fiéis que consomem o catolicismo miditalizado da TV Canção Nova. / Is it necessary to question the religions to understand contemporary world? As the holy TV Canção Nova talks to a season that has its own sacred: the money? All the research effort of this text was intended to answer these two questions. For this, the study tried to understand, in church electronics history, how is the dialogue between the sacred - and how narratives are used as a religious fetish, aiming to erase the materiality of the means by which they are transmitted. Moreover, the history of Catholic political communication points to the logic of master and slave. Even if there is negation of capitalism, he ends up being claimed by religious media practice and the result is an ambiguity between the affirmation and negation of the sacred contemporary. This ambiguity is seen in the history of TV Canção Nova and his programming, and is narrated by the characters that make the Catholic Church: priests and faithful who consume the media Catholicism of TV Canção Nova.

The aim of this paper is to investigate whether religion has a positive or negative impact on tolerance towards people with different ethnic backgrounds and people with different sexual orientation, or if this is a product of other phenomena in society like general trust, left-right placement, gender and so on. The main intention is to explore if, and in that case to what extent, religious people in Europe tend to be more or less xenophobic or homophobic than their unreligious, or secularized, counterparts. To live up to this aim, the study is based on regression analyses which utilize data from the European Social Survey. The findings show that religious people generally tend to be more intolerant towards immigrants and homosexuals than nonreligious people, but that this effect also differs between countries. For example, whereas the negative effect can be found in most European contries, the correlation is reversed in countries like Sweden and Czech Republic, meaning that a higher level of religiosity makes people more tolerant towards these particular contexts.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Kesia.pdf: 465873 bytes, checksum: d876561e0da13c0c986613ef32ef1e84 (MD5) Previous issue date: 2006-07-31 / The following study, developed in the Teacher s Formation and Professionalization Line of research, analyses the relations among the sacralization of art and of the artist and the possible impediments to the good teaching practice in art. The concept of sacralization, based on Bourdieu s work, is considered as a field strategy and the result of a social-historical process of a net of relations that consecrates and mystifies the work of art and the artist besides causing their subtraction of the totality of life. Brazilian Education, specially in art teaching, equally suffered the curtailment promoted by the sacralization process, which is the impossibility of full esthetic development of the pupil and the teacher. In this context, the teaching function and the processes of professional formation of pedagogues and art licentiates are taken as motivators of the cultural practices, and investigated in a field reasearch of the ethnographic kind with teachers of the public and private system of education in Goiânia. It s possible to see that the conception of art sacralization is present since the story of life to the formation of teachers. The teaching practice is then evaluated once more, questioning the myths and challenges of the sacralization of the art and of the artist prposing, based on Bourdieu, that the fundamental thing in a dissacralization process is to develop the habitus of cultural practice, in which the esthetic experience is a condition and product of a deeper relationship with the world of art and, therefore, should be the primary role of the school. / O presente estudo, compreendido na Linha de Pesquisa Formação e Profissionalização Docente, analisa as relações entre a sacralização da arte e do artista e os possíveis entraves à boa prática docente em artes. O conceito de sacralização, com referência em Bourdieu, é considerado como estratégia de campo e fruto de um processo histórico-social de uma rede de relações que consagra e mistifica a obra de arte e o artista e gera sua subtração do conjunto da vida. A Educação Brasileira, em especial, no ensino das artes, sofreu igualmente, o cerceamento promovido pelo processo de sacralização, qual seja o da impossibilidade de pleno desenvolvimento estético por parte do educando e do educador. Nesse contexto, a função docente e os processos de formação profissional de pedagogos e licenciados em arte são tomados como potencializadores de práticas culturais, e investigados em pesquisa de campo do tipo etnográfico realizada com professores das redes privada e pública de ensino de Goiânia. Percebe-se que a concepção sacralizadora da arte presentifica-se com mais força e amplitude que poderia ser imaginado, permeando desde a história de vida até a formação de professores. A prática docente é então revisitada questionando-se os mitos e desafios da sacralização da arte e do artista, propondo-se com base em Bourdieu, que o fundamental em um processo de dessacralização é desenvolver o habitus da prática cultural, no qual a experiência estética é condição e produto de uma maior convivência com o mundo das artes e, portanto, deve ser papel primordial da escola.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo estudar a cultura de fãs no Rio de Janeiro, suas formas de comunicação e de interação com a cidade. Este estudo também se concentra em entender de que maneira os fãs percebem seus ídolos, uma vez que estes se apresentam perante a sociedade e a mídia, muitas vezes, como seres superiores e/ou indefectíveis. O ato de ser fã é um fenômeno já bastante investigado por alguns teóricos e, por outro lado, carrega significados, por vezes, pejorativos, quando tratado pelo senso comum e por alguns contextos midiáticos. Utilizando a abordagem dos estudos subculturais em uma etnografia foi possível constatar que o impacto das divas do pop estudadas, Lady Gaga e Beyoncé, em suas respectivas fandoms, Little Monsters e Beyhive, dá-se em âmbitos não só de entretenimento, mas, acima de tudo, subjetivos. A cultura de fãs atua como criadora de grupos sociais altamente organizados no mundo digital e no mundo real, capazes de promoverem bem-estar e debates políticos e ideológicos de forma a estimular a reflexão sobre as minorias às quais pertencem e a luta contra os mais diversos tipos de discriminação sofridos pelos participantes das fandoms. / [en] This work aims to study the culture of fans in Rio de Janeiro, its forms of communication and interaction with the city. This study also focuses on understanding how fans perceive their idols, once they present themselves to society and the media, often as superior or indefectible beings. The act of being a fan is already investigated by researchers and on the other hand carries some meanings that sometimes are pejoratives while handled by the common sense and also by some mediatic contexts. By using the subculture studies approach in an etnography it was possible to verify that the impact of the studied pop divas, Lady Gaga and Beyoncé, on their respective fandoms, Little Monsters and Beyhive, takes place not only in the entertainment area, but also in a very subjective way. The fan cultures acts as the creator of highly organized social groups both in the digital and in the real world, promoting not only their well-being, but also political and ideological debates, in order to stimulate reflection on the minorities to which they belong to, and the fight against the most diverse types of discrimination suffered by participants of the fandoms.

A la charnière du XIXe et du XXe siècle, l’Espagne vit une révolution cultuelle et culturelle sans précédent. La question du sacré permet de cristalliser les enjeux de cette crise. Une approche résolument transversale révèle en effet le sacré comme clef de voûte des troubles qui agitent les Espagnols. La remise en cause continue de la place de l’Église dans la société, alimentée par l’affrontement sous-jacent entre cléricaux et anticléricaux, est fondamentale dans la douloureuse quête idiosyncratique qui ébranle la nation. Les artistes, témoins et acteurs de leur époque, se font l’écho de cette tension politique et sociale. Dans un premier temps, l’analyse du motif du sacré, livré par des romans et des tableaux, met en évidence non seulement la manifestation d’une sécularisation en marche, mais également la prégnance d’une culture religieuse durablement fixée. Dans un second temps, la polymorphie intrinsèque de ce sacré pré-moderne est abordée par une typologie qui en précise l’expression, de la plus manifeste à la moins tangible, cette dilution du sacré étant caractéristique de la Modernité. Enfin, au-delà de l’étude du motif iconographique et romanesque, une analyse du processus du sacré met en lumière combien les artistes de cette période sondent et interrogent la sacralité présente dans leurs œuvres, et combien celle-ci, ondoyante et industrieuse, échappe à leur contrôle, creusant les prémices d’une religion de l’art. / During the transitional period between the 19th and the 20th century, Spain experienced an unprecedented revolution, both religious and cultural. The issue of the sacred enabled to crystallize what is at stake during this crisis. A thoroughly cross-conceptual approach shows the sacred as a keystone for the mayhem that Spanish people underwent. The role of the church in Spanish society kept being questioned, due to the underlying conflict between those who supported the church and the others who were opposed to it. This questioning was fundamental in the difficult idiosyncratic quest which shook the nation. Artists, who were both witnesses and actors of their time, unveiled and showed this political and social tension. Firstly, the analysis of the pattern of the sacred through novels and paintings underlines the evidence of the secularization that took place. Likewise, it discloses the pregnancy of a religious culture established on a permanent basis in Spanish society. Secondly, the intrinsic polymorphous aspect of this pre-modern sacred is revealed by a typology which develops the representation of the sacred, from the most obvious to the least tangible one. This dilution of the sacred is characteristic of Modernity. Finally, beyond the study of the iconographic and novelistic pattern, an analysis of the process of the sacred enhances how the artists of this era took soundings and questioned sacrality in their works of art. It also shows how sacrality, constantly changing, could not be mastered by the artists, digging the roots of a cult for art.