O Sistema Penitenciário é objeto de estudos e pesquisa nas mais diversas áreas do conhecimento: direito, educação, assistência social, economia, sociologia, psicologia. Considerando a importância e diversidade das relações eu-outro- mundo que este sistema cria e perpetua, nos propusemos a responder à seguinte indagação: de que forma se dão, e que implicações trazem, as relações eu-outro- mundo no âmbito das relações entre psicólogos e sentenciados do sistema penitenciário no contexto do Exame Criminológico? Levantamos questões e tentamos respondê-las a partir da perspectiva do Construtivismo Semiótico-Cultural (Simão, 2010). A pesquisa se deu por meio de entrevistas semiestruturadas com psicólogos funcionários desta instituição que realizam ou já realizaram Exames Criminológicos. Os resultados apontaram para a procedência e relevância, para as relações em questão, de se tomar o Exame Criminológico como meio mediacional, desde a perspectiva de Wertsch (1995) / The correctional system is a research and study object in areas as diverse as: law, education, social work, economy, sociology, psychology. Considering the importance and diversity of the I-other-world relations that this system creates and perpetuates, we proposed to address the following issue: how do the I-other-world relations take place in the scope of the relations between psychologists and convicts, in the context of the Criminological Examination, and what are their implications? We put forth questions and attempted to answer them from the perspective of the Semiotic-Cultural Constructivism (Simão, 2010). The research was carried out through semi-structured interviews with psychologists employed in this institution who perform or have performed criminological examinations. The results suggest that the criminological examination is justified and relevant for the relations in question. It is suggested that the criminological examination may be used as a mediational means, from Wertschs perspective (1995)

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T13:28:14Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T13:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The central purpose of this work is situate rural maracatu among the cultural events in the state of Pernambuco, as a semiotic show. For this purpose, we use theory and methodology of French or greimasian semiotics. We assume that the rural maracatu is being constituted from various ethnic, social, religious and cultural influences. We also aim to point out what the main actors, themes and figures taking part in this magnificent popular festivity of the Zona da Mata of Pernambuco state; and we analyze the rural maracatu choreographic acquis from the roles each character plays in the dance. Taking into account the relevance of chosen maracatus and the visual quality of DVDs, we selected four presentations: Maracatu Estrela de Ouro de Aliança and Leão Misterioso , that occurred during the Annual Meeting of Rural Maracatus in Nazaré da Mata-PE, in 2009; and presentations of maracatus Coração Nazareno and Cambinda Brasileira, which took place during the Annual Meeting of Rural Maracatus, in 2011. From the analysis of generative course of meaning of the poetic compositions of the maracatu masters, we realized that, due to the inherent improvisation to performances in public square the subject of enunciation, which often plays a role of an enunciator-actor, is emerging in many narrative actants, themes and figures related to issues of interest to the communities in which they operate and that arise from the interaction with the audience. In presentations we reviewed, for example, topics were discussed related to football, politics, the environment, education, public safety, feminine statement, the Christian religion etc. In rural maracatu, we find characters such as Mateus, Catirina and burrinha, which can be seen in the cavalo-marinho and the bumba meu boi. In turn, king, queen, maid of palace, ambassadors, princes, princesses and even baianas come from maracatu nação. Virtually every rural maracatu master is or has been master of bumba meu boi or master-cirandeiro which proves, once again, the maracatu's relationship with other popular festivities. They were present in the maracatu loose thud, hieratic and totemic elements related to Catholicism, Candomblé and Catimbó. In addition, the orchestra and the terno that dictate the pulsating rhythm of maracatu usually perform frevo, coco, sieves or samba de matuto during the dance, which do not have a rigidity regarding the choreographic script. Finally, we argue that rural maracatu is a true amalgam of popular culture of Pernambuco. / Este trabalho tem por finalidade fulcral situar o maracatu rural, de baque solto ou de orquestra dentre as manifestações culturais do estado de Pernambuco, enquanto um espetáculo semiótico. Para tanto, utilizamo-nos do cabedal teórico-metodológico da semiótica de linha francesa ou greimasiana. Partimos do pressuposto de que a brincadeira do maracatu rural vem-se constituindo a partir de diversas influências étnicas, sociais, religiosas e culturais. Buscamos analisar o acervo coreográfico do maracatu rural a partir dos papéis que cada personagem desempenha no brinquedo, bem como apontar quais os principais atores, temas e figuras tomam parte deste esplendoroso folguedo popular da Zona da Mata Norte pernambucana. Levando em consideração a relevância dos maracatus e a qualidade audiovisual dos DVDs, selecionamos quatro apresentações como corpus para as análises, a saber, as apresentações dos maracatus Estrela de Ouro de Aliança e Leão Misterioso, realizadas durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais, em Nazaré da Mata-PE, no ano de 2009; e as apresentações dos maracatus Coração Nazareno e Cambinda Brasileira, que ocorreram durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais de 2011. A partir da análise do percurso gerativo da significação das composições poéticas dos mestres, percebemos que, devido à improvisação inerente às apresentações em praça pública, o sujeito da enunciação, que muitas vezes assume um papel de um enunciador-ator, faz emergir, na narrativa, diversos actantes, temas e figuras relacionados a questões de interesse das comunidades nas quais se inserem e que vão surgindo a partir da interação com a audiência. Nas apresentações que analisamos, por exemplo, foram abordados temas relacionados ao futebol, à política, ao meio-ambiente, à educação, à segurança pública, à afirmação feminina, à religiosidade cristã etc. No maracatu rural, encontramos personagens, tais como, o Mateus, a Catirina e a burrinha, que podem ser vistos no cavalo-marinho e no bumba meu boi. Por sua vez, rei, rainha, dama do paço ou da boneca, embaixadores, príncipes, princesas e, até mesmo, as baianas são oriundos do maracatu nação. Praticamente todo mestre de maracatu rural ou é ou já foi mestre de boi ou mestre-cirandeiro, o que comprova, mais uma vez, a relação do maracatu com outros folguedos populares. Fazem-se presentes, no maracatu de baque solto, elementos hieráticos e totêmicos relacionados ao catolicismo, ao candomblé e ao catimbó. Além disso, a orquestra e o terno que ditam o ritmo pulsante do maracatu, normalmente, executam frevos, cocos, cirandas ou sambas de matuto durante a execução das evoluções, as quais não possuem uma rigidez no que tange o roteiro coreográfico. Enfim, defendemos que a brincadeira do maracatu rural representa um verdadeiro amálgama da cultura popular pernambucana.

Esta pesquisa se situa na fronteira entre as artes cênicas e a psicologia, em especial a perspectiva semiótico-cultural. Temos por tema a relação entre a experiência corporal-estética e o formar-se (Bildung). Nosso foco está em pessoas que empreendem costumeiramente iniciativas de criação teatral, em especial aquelas que as tomem por atividades profissionais. Objetivamos responder à questão: Qual o papel da experiência corporal-estética na formação do ser-ator e nos seus processos de construção de conhecimento a respeito do seu potencial de ação simbólica? Utilizamos, para tanto, da explicitação e análise de parte das experiências práticas do Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica, quando da montagem de dois espetáculos teatrais - Favores da Lua o prólogo e O Touro Branco. Essas experiências ilustram três eixos de discussão teórica de que nos utilizamos para responder a questão central desta investigação: 1 a ideia de Merleau-Ponty (2006a; 2006b; 2011; 2012; 2013) de que o homem é um fenômeno senciente que persiste no tempo; 2 a aproximação que Gadamer (1985; 2008; 2010; 2011) faz entre as artes, o jogo e festa, de onde reconhecemos uma dupla possibilidade de experiência do tempo como linear e como cíclico e a repetição como categoria temporal das artes cênicas; 3 o desenvolvimento conceitual de Boesch (1991) sobre cultura e ação em articulação com as propostas de Elias (1993; 1994a; 1994b; 1998) sobre a inevitável interdependência constitutiva entre identidade de grupo e identidade pessoal. Concluímos existir um conhecimento inerente à criação teatral, que se refere a certo poder do ser sobre o mundo. Esse poder, quando alargado, reorganiza a existência senciente do ser e nisso estabelece novas possibilidades e limites para suas relações futuras com esse mesmo mundo. A formação, nesses termos, com que lidamos nesta pesquisa é, nos termos gadamerianos, um constante sair de si para voltar a si modificado / This research stands on the boundaries between scenic arts and the psychology, in particular the semiotic-cultural perspective. We have as a subject-matter the relationship between corporal-aesthetic experience and the Bildung. Our focus is on people that get involved with theatrical creative processes, particularly those who consider them as professional activities. Our goal is to answer the question: Which is the role of corporal-aesthetic experience in the bildung of being-actor and in the processes of making-knowledge regarding to his potential of symbolic action? We use, therefore, the explanation and analysis of practical experiences of I-Other Nucleus of Scenic Research, while set up of two theater shows - \"Favours of the Moon - the prologue\" and \"The White Bull\". These experiences illustrate three areas of theoretical discussion that we use to answer the central question of this research: 1 - the idea by Merleau-Ponty (2006a, 2006b, 2011; 2012; 2013) that man is a sentient phenomenon that persists over time; 2 the approximation that Gadamer (1985; 2008, 2010, 2011) makes between the arts, play and party, where we recognize the possibility of a dual experience of time - as linear and cyclic - and the repetition as a temporal category of scenic arts; 3 - the conceptual development by Boesch (1991) on culture and action, which we articulate with the proposals by Elias (1993, 1994a, 1994b, 1998) on the inevitable constitutive interdependence between both group and personal identity. We conclude there is an inherent knowledge to the theatrical creation, which refers to a certain power of being on the world. This power, when extended, reorganizes the sentient existence of being and that establishes new limits and possibilities for his future relationship with the world. The Bildung, in these terms, we deal with in this research is, in accordance with Gadamerian´s terms, a constant leaving itself to get back to itself modified

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-09T13:03:35Z No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João de Lira Cavalcante Neto.pdf: 48293206 bytes, checksum: 776e4367e7bf723f4083d0763dbac42b (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The urban samba, which is a collective creation born in the midst spaces of black sociability into the communities of Rio de Janeiro at the turn of the 19th century to the 20th century, practiced in the poor backyards and obliviously apart from the modern concepts of originality and authorship, became suitable for the then-rising entertainment industry (characterized by the heyday of the Revue, the consolidation of the music industry, the emergence of radio and the advent of cinema). In this process of continuous traffic, samba and its rhythmic pulse — heirs of large African diaspora cultural ancestries, transmitted by oral tradition — were the object of successive incorporations and elaborations. Sanitized and metamorphosed into an object of the media consumption, elevated to the status of musical symbol by the nationalist project of the “Estado Novo”, samba answered this double, and harassment, developing strategies of a symbolic negotiation, absorbing new thematic of models of expression and textual and sonic possibilities. Backed up in the concept of circularity of Mikhail Bakhtin and, particularly, in Paul Zumthor's reflections on the effects of media coverage of oral culture, this research seeks to investigate, based on the collection of the “Radio Nacional”, today in the custody of the “Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro” (MIS-RJ), the historical role that the programming of the station played in the phenomenon samba’s resignification, once cursed and peripheral musical gender turned into national hegemonic rhythm / O samba urbano, criação coletiva nascida em meio aos espaços de sociabilidade das comunidades negras cariocas na virada do século XIX para o século XX, praticado nos fundos dos quintais pobres e alheio aos modernos conceitos de originalidade e autoria, passou a ser apropriado pela então nascente indústria do entretenimento (caracterizada pelo auge do teatro de revista, a consolidação do mercado fonográfico, o surgimento do rádio e o advento do cinema). Nesse processo de trânsito contínuo, o samba e sua pulsação rítmica — herdeiros das ancestralidades culturais da grande diáspora africana, transmitida pela tradição oral —, foram alvo de incorporações e reelaborações sucessivas. Higienizado e metamorfoseado em objeto de consumo midiático, alçado à condição de símbolo musical pelo projeto nacionalista do Estado Novo, o samba respondeu a esse duplo assédio desenvolvendo estratégias de negociação simbólica, absorvendo novas temáticas, modos de expressão e possibilidades textuais e sonoras. Lastreada no conceito de circularidade cultural de Mikhail Bakhtin e, particularmente, nas reflexões de Paul Zumthor a respeito dos efeitos da mediatização da cultura oral, esta pesquisa busca investigar, com base no acervo da Rádio Nacional, hoje sob custódia do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), o papel histórico que a programação da emissora desempenhou no fenômeno de ressignificação do samba, antes gênero musical maldito e periférico, convertido em ritmo nacional hegemônico

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Como a experiência estética pode ampliar as condições de escuta, leitura e compreensão do mundo? O objetivo desta pesquisa é trazer à luz o campo da criação artística como analogia da construção sensível do ser humano e a constituição de sua visão de mundo. Espera-se poder refletir sobre como o trabalho artístico se relaciona com processos subjetivos, conduzindo à transformação de aspectos psicológicos. Tomaremos a abordagem do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia como possibilidade de mediação de um diálogo entre Artes Cênicas e Psicologia, para a compreensão de processos e modos híbridos de criação, com o intuito de poder contribuir com procedimentos que abarquem estratégias de intervenção em Psicologia. Utilizaremos como material empírico os registros da atividade artístico-pedagógica do pesquisador que atua como artista-orientador do Programa Vocacional da Prefeitura da cidade de São Paulo. A forma de análise dos resultados prezará pela compreensão do acontecimento artístico em sua interdependência e interrelação com a pessoa e inserida dentro de seu campo social. São feitas reflexões sobre os procedimentos do processo de criação que envolve a elaboração de protocolos, depoimentos, entrevistas, ações culturais, construção de cenas como produtos artísticos que aparecem, ressoam e ressignificam a vida cotidiana. Consideramos que a experiência vivida da criação artística funde-se a uma pessoa também em construção, que vivencia, num espaço-tempo codificado, outras possibilidades e relações, percebe no advento do artifício sua incompletude como potencialidade latente de reinventar sua própria realidade / How can aesthetic experience enhance the conditions of listening, reading and understanding of the world? The objective of this research is to bring to light the field of artistic creation as an analogy of the sensitive construction of human being and his/her worldview constitution. It is expected that we can reflect on how the artistic work relates to subjective processes, which leads to the transformation of psychological aspects. We will take the approach of Semiotic- Cultural Constructivism in Psychology as the possibility of mediation of a dialogue between Performing Arts and Psychology, in order to understand of processes and hybrid forms of creation, intending to being able to contribute to procedures that cover strategies of intervention in Psychology. As empirical material, we will use the researchers who works as a tutor-artist in the Vocational Program of the city of Sao Paulo artistic-pedagogical activity records. The form of analysis of the results will focus the understanding of the artistic happening in its interdependence and interrelationship with the person, and inserted within his/her social field. We reflect on the procedures of the creation process that involves the elaboration of protocols, testimonies, interviews, cultural actions, and the construction of scenes as artistic products that appear, resonate and resignify day-to-day life. We consider the lived experience of artistic creation merges with a person who is also under construction, who experiences, in a codified space-time, other possibilities and relations, perceives in the advent of artifice his/her incompleteness as latent potentiality to reinvent his/her own reality

Esta pesquisa se situa na fronteira entre as artes cênicas e a psicologia, em especial a perspectiva semiótico-cultural. Temos por tema a relação entre a experiência corporal-estética e o formar-se (Bildung). Nosso foco está em pessoas que empreendem costumeiramente iniciativas de criação teatral, em especial aquelas que as tomem por atividades profissionais. Objetivamos responder à questão: Qual o papel da experiência corporal-estética na formação do ser-ator e nos seus processos de construção de conhecimento a respeito do seu potencial de ação simbólica? Utilizamos, para tanto, da explicitação e análise de parte das experiências práticas do Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica, quando da montagem de dois espetáculos teatrais - Favores da Lua o prólogo e O Touro Branco. Essas experiências ilustram três eixos de discussão teórica de que nos utilizamos para responder a questão central desta investigação: 1 a ideia de Merleau-Ponty (2006a; 2006b; 2011; 2012; 2013) de que o homem é um fenômeno senciente que persiste no tempo; 2 a aproximação que Gadamer (1985; 2008; 2010; 2011) faz entre as artes, o jogo e festa, de onde reconhecemos uma dupla possibilidade de experiência do tempo como linear e como cíclico e a repetição como categoria temporal das artes cênicas; 3 o desenvolvimento conceitual de Boesch (1991) sobre cultura e ação em articulação com as propostas de Elias (1993; 1994a; 1994b; 1998) sobre a inevitável interdependência constitutiva entre identidade de grupo e identidade pessoal. Concluímos existir um conhecimento inerente à criação teatral, que se refere a certo poder do ser sobre o mundo. Esse poder, quando alargado, reorganiza a existência senciente do ser e nisso estabelece novas possibilidades e limites para suas relações futuras com esse mesmo mundo. A formação, nesses termos, com que lidamos nesta pesquisa é, nos termos gadamerianos, um constante sair de si para voltar a si modificado / This research stands on the boundaries between scenic arts and the psychology, in particular the semiotic-cultural perspective. We have as a subject-matter the relationship between corporal-aesthetic experience and the Bildung. Our focus is on people that get involved with theatrical creative processes, particularly those who consider them as professional activities. Our goal is to answer the question: Which is the role of corporal-aesthetic experience in the bildung of being-actor and in the processes of making-knowledge regarding to his potential of symbolic action? We use, therefore, the explanation and analysis of practical experiences of I-Other Nucleus of Scenic Research, while set up of two theater shows - \"Favours of the Moon - the prologue\" and \"The White Bull\". These experiences illustrate three areas of theoretical discussion that we use to answer the central question of this research: 1 - the idea by Merleau-Ponty (2006a, 2006b, 2011; 2012; 2013) that man is a sentient phenomenon that persists over time; 2 the approximation that Gadamer (1985; 2008, 2010, 2011) makes between the arts, play and party, where we recognize the possibility of a dual experience of time - as linear and cyclic - and the repetition as a temporal category of scenic arts; 3 - the conceptual development by Boesch (1991) on culture and action, which we articulate with the proposals by Elias (1993, 1994a, 1994b, 1998) on the inevitable constitutive interdependence between both group and personal identity. We conclude there is an inherent knowledge to the theatrical creation, which refers to a certain power of being on the world. This power, when extended, reorganizes the sentient existence of being and that establishes new limits and possibilities for his future relationship with the world. The Bildung, in these terms, we deal with in this research is, in accordance with Gadamerian´s terms, a constant leaving itself to get back to itself modified

Este trabalho se concentra na discussão sobre relações de cuidado em processos terapêuticoeducacionais junto a pessoas diagnosticadas com Transtorno do Espectro do autismo - TEA. Noções biomédicas descrevem o TEA como um transtorno do desenvolvimento que afeta as áreas da interação social, da comunicação, dos comportamentos e do processamento sensorial da pessoa (Whitman, 2015). Esta pesquisa se situa no Construtivismo Semiótico-Cultural em psicologia que favorece a compreensão sobre a relação pessoa-cultura focalizando um olhar sobre a construção de significados pertinentes a cultura pessoal e coletiva (Simão, 2010; Valsiner, 2012). As reflexões presentes neste trabalho partem da discussão de como os constructos teórico-metodológicos do Construtivismo Semiótico-Cultural em psicologia podem contribuir para a compreensão das dimensões do cuidado (Figueiredo, 2007) como processo terapêutico-educacional junto a pessoas diagnosticadas com TEA. Na metodologia articulam-se noções dialógicas de interpretação dos dados de pesquisa em trajetórias ascendentes e descendentes (Guimarães, 2016) que permitem o transitar sobre o Conhecimento Geral e Particular. Foram analisados dados de um experimento sobre processos de Transmissão Cultural, bem como dados coletados através do estudo de casos clínicos conduzidos no Centro Terapêutico-Educacional Potencializar CETEP localizado em Jundiaí/SP. Destaca-se que ao falar de compreensão e intervenção terapêutico-educacional sobre o desenvolvimento de pessoas diagnosticadas com TEA estão implicados processos: 1) ligados a níveis Filogenéticos, Ontogenéticos e Sociogenéticos de seleção/variação de formas pessoais e coletivas de funcionamento na relação pessoa-cultura (Darwin,1859/2002; Baldwin, 1896); 2) imbricados a níveis Microgenéticos, Mesogenéticos e Ontogenéticos de experiência afetiva humana na construção da cultura pessoal e coletiva (Valsiner, 1998, 2012a); 3) que guiam a forma de intervenção terapêutico-educacional junto a pessoas diagnosticadas com TEA a partir de relações de cuidado / This research concentrates in the discussion on care relationships regarding therapeuticeducational processes for people diagnosed with autism spectrum disorder (ASD), which is a developmental disorder affecting social interaction, communication, behavior and sensorial processing areas (Whitman, 2015). This thesis is oriented on Semiotic-Cultural Constructivism in psychology in ways that it helps to comprehend the relations between person-culture and to shed a light on meaning making processes related to the personal and collective culture (Simão, 2010; Valsiner, 2012). The ideas presented here have as a starting point the discussion on how the theoretic-methodological constructs of the Semiotic-Cultural Constructivism in psychology can contribute to comprehend the care dimension (Figueiredo, 2007) as a therapeuticeducational process with the people who are diagnosed with ASD. It is articulated in the methodology the dialogical notions of research data interpretation in ascendant and descendent trajectories (Guimarães, 2016) allowing a broad view about the General and Particular Knowledge. Data from an experiment on Cultural Transmission Processes were analyzed as well as data collected from clinical cases studies which were held on the Centro Terapêutico- Educacional Potencializar CETEP - located in Jundiaí, Sao Paulo. What is brought to light here is that when we talk on therapeutic-educational comprehension and intervention on people diagnosed with ASD, the following processes are implicated: 1) processes related to the Phylogenetic, Ontogenetic and Sociogenetic levels of personal and collective ways of selection/variation functioning within the person-culture relation (Darwin, 1859/2002; Baldwin, 1896); 2) interwoven to a Microgenetic, Mesogenetic and Ontogenetic levels of affective experiences within the personal and collective cultural development (Valsiner, 1998, 2012a); 3) that guide the therapeutic-educational intervention with the people diagnosed with ASD, considering the care relationship within them

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dayse Porto de Santana.pdf: 1101981 bytes, checksum: ccdb578679f6d4dee087c6fc2e469944 (MD5) Previous issue date: 2014-06-16 / The research investigates the portrayals of the Bahian and of Bahia on television in the context of television fiction, from local marks of the oral culture and the thematic approaches. The corpus is the TV series called "Ó Pai Ó" aired by the Globo network during two seasons, in 2008 and 2009. The analysis focuses on the whole series, but especially on the episodes called "White Market (Mercado Branco)", "Tacky (Brega)" and "Crooked Business (Negócio Torto) of the first season, and "I Want to see the Bahia Tremble (Quero ver a Bahia Tremer"), of the second season because they are considered emblematic of the issues studied. The research examines the script, the dramatic situations and the themes, linking them with the video performance - from the actors to the montage - besides the discourses construction of the press. The research problematic presented is how the representations of the Bahian and of Bahia are constructed, with the aim of identifying its semiotic and cultural mechanisms. It was concluded that the thematic approach is given in a complex way, using the portrayal types, environments and recurring situations from the imagery of Bahia for comic effect and the critical irony of stereotypes and political issues. Regarding a esthetics, there is a difficulty to transpose elements of the local culture to the audiovisual language, which was mainly analyzed from the point of view of the rhythm in Meschonnic. The analysis dialogues with researches of television play-writing, portrayal, history and culture of Bahia as well as orality. As a theoretical basis, we rely on semiotic studies related to culture and language, starting from concepts of Iuri Lotman, as a semiosphere - delimited space where the meanings happen as well as the orality concept in Paul Zumthor. It is taken into account the history of the texts and their relation to the theater and cinema, considering the object as the product of intersemiotic translation, concept worked by Julio Plaza. Likewise, it is an approach with authors of the Bahian anthropology, as Ubiratan Castro and Milton Moura, among others. The methodology used is an analytical study based on semiotics and on the other mentioned theories. It is a transdisciplinary perspective between language studies and communication studies / A pesquisa investiga as representações do baiano e da Bahia na televisão no contexto de teleficção, a partir das marcas locais da cultura oral e de abordagens temáticas. O corpus é a série de TV Ó Paí, Ó , exibida pela Rede Globo em duas temporadas, em 2008 e 2009. A análise centra-se em toda a série, mas especialmente nos episódios Mercado Branco , Brega e Negócio Torto , da primeira temporada, e Quero Ver a Bahia Tremer , da segunda temporada por serem considerados emblemáticos das questões centrais. A investigação examina o roteiro, as situações dramáticas e os temas, relacionando-os com a performance em vídeo - desde a dos atores até a de montagem - além da construção de discursos na imprensa. Apresentou-se como problema de pesquisa o modo como são construídas as representações do baiano e da Bahia, com o objetivo de identificar seus mecanismos semióticos e culturais. Concluiu-se que a abordagem temática se dá de modo complexo, usando a apresentação de tipos, ambientes e situações recorrentes do imaginário da Bahia para efeito de comicidade e ironia crítica de estereótipos e temas políticos. Em relação à estética, há um apuro no sentido de transpor elementos da cultura local para a linguagem audiovisual, o que foi analisado principalmente do ponto de vista do ritmo em Meschonnic. A análise dialoga com pesquisas de teledramaturgia, representação, história e cultura da Bahia e oralidade. Como base teórica, apoiamo-nos estudos semióticos ligados à cultura e à linguagem, partindo de conceitos de Iuri Lotman, como a semiosfera - espaço delimitado onde acontecem as significações - e também o conceito de oralidade em Paul Zumthor. É levado em conta o histórico dos textos e suas relações com o teatro e o cinema, considerando o objeto como produto de tradução intersemiótica, conceito trabalhado por Julio Plaza. Do mesmo modo, faz-se uma aproximação com autores da antropologia baiana, como Ubiratan Castro e Milton Moura, entre outros. A metodologia utilizada é de estudo analítico com base na semiótica e nas demais teorias citadas. Trata-se de uma perspectiva transdisciplinar entre os estudos da linguagem e da comunicação

Este trabalho se concentra na discussão sobre relações de cuidado em processos terapêuticoeducacionais junto a pessoas diagnosticadas com Transtorno do Espectro do autismo - TEA. Noções biomédicas descrevem o TEA como um transtorno do desenvolvimento que afeta as áreas da interação social, da comunicação, dos comportamentos e do processamento sensorial da pessoa (Whitman, 2015). Esta pesquisa se situa no Construtivismo Semiótico-Cultural em psicologia que favorece a compreensão sobre a relação pessoa-cultura focalizando um olhar sobre a construção de significados pertinentes a cultura pessoal e coletiva (Simão, 2010; Valsiner, 2012). As reflexões presentes neste trabalho partem da discussão de como os constructos teórico-metodológicos do Construtivismo Semiótico-Cultural em psicologia podem contribuir para a compreensão das dimensões do cuidado (Figueiredo, 2007) como processo terapêutico-educacional junto a pessoas diagnosticadas com TEA. Na metodologia articulam-se noções dialógicas de interpretação dos dados de pesquisa em trajetórias ascendentes e descendentes (Guimarães, 2016) que permitem o transitar sobre o Conhecimento Geral e Particular. Foram analisados dados de um experimento sobre processos de Transmissão Cultural, bem como dados coletados através do estudo de casos clínicos conduzidos no Centro Terapêutico-Educacional Potencializar CETEP localizado em Jundiaí/SP. Destaca-se que ao falar de compreensão e intervenção terapêutico-educacional sobre o desenvolvimento de pessoas diagnosticadas com TEA estão implicados processos: 1) ligados a níveis Filogenéticos, Ontogenéticos e Sociogenéticos de seleção/variação de formas pessoais e coletivas de funcionamento na relação pessoa-cultura (Darwin,1859/2002; Baldwin, 1896); 2) imbricados a níveis Microgenéticos, Mesogenéticos e Ontogenéticos de experiência afetiva humana na construção da cultura pessoal e coletiva (Valsiner, 1998, 2012a); 3) que guiam a forma de intervenção terapêutico-educacional junto a pessoas diagnosticadas com TEA a partir de relações de cuidado / This research concentrates in the discussion on care relationships regarding therapeuticeducational processes for people diagnosed with autism spectrum disorder (ASD), which is a developmental disorder affecting social interaction, communication, behavior and sensorial processing areas (Whitman, 2015). This thesis is oriented on Semiotic-Cultural Constructivism in psychology in ways that it helps to comprehend the relations between person-culture and to shed a light on meaning making processes related to the personal and collective culture (Simão, 2010; Valsiner, 2012). The ideas presented here have as a starting point the discussion on how the theoretic-methodological constructs of the Semiotic-Cultural Constructivism in psychology can contribute to comprehend the care dimension (Figueiredo, 2007) as a therapeuticeducational process with the people who are diagnosed with ASD. It is articulated in the methodology the dialogical notions of research data interpretation in ascendant and descendent trajectories (Guimarães, 2016) allowing a broad view about the General and Particular Knowledge. Data from an experiment on Cultural Transmission Processes were analyzed as well as data collected from clinical cases studies which were held on the Centro Terapêutico- Educacional Potencializar CETEP - located in Jundiaí, Sao Paulo. What is brought to light here is that when we talk on therapeutic-educational comprehension and intervention on people diagnosed with ASD, the following processes are implicated: 1) processes related to the Phylogenetic, Ontogenetic and Sociogenetic levels of personal and collective ways of selection/variation functioning within the person-culture relation (Darwin, 1859/2002; Baldwin, 1896); 2) interwoven to a Microgenetic, Mesogenetic and Ontogenetic levels of affective experiences within the personal and collective cultural development (Valsiner, 1998, 2012a); 3) that guide the therapeutic-educational intervention with the people diagnosed with ASD, considering the care relationship within them